템포

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음악 용어에서 템포(tempo, 이탈리아어로 "시간"을 의미함)는 주어진 곡의 속도 또는 속도이다.클래식 음악에서 템포는 일반적으로 곡의 시작 부분에 지시로 표시되며(종종 이탈리아어 용어를 사용), 보통 분당 비트(또는 bpm)로 측정됩니다.현대 클래식 작곡에서는 분당 박자로 된 "메트로놈 마크"가 일반적인 템포 표시를 보완하거나 대체할 수 있는 반면, 일렉트로닉 댄스 음악 같은 현대 장르에서는 템포가 일반적으로 BPM으로 명시됩니다.

템포는 조음 및 미터에서 분리할 수도 있고, 이러한 측면이 템포와 함께 표시될 수도 있으며, 이 모든 것이 전체적인 질감에 기여한다.일정한 템포를 유지하는 능력은 음악 연주자에게 필수적인 기술이지만 템포는 변화할 수 있습니다.악곡의 장르와 연주자의 해석에 따라서는 약간의 템포 루바토나 급격한 변동으로 연주될 수 있다.앙상블에서 템포는 종종 지휘자나 드러머와 같은 악기 연주자에 의해 지시된다.

측정.

템포는 다양한 단어(예: "Slowly", "Adagio" 등)를 포함하여 다양한 방법으로 설명 또는 표시되지만, 일반적으로 분당 비트 수(bpm 또는 BPM)로 측정됩니다.예를 들어, 분당 60박자의 템포는 초당 1박자를 의미하고, 분당 120박자의 템포는 초당 2박자를 나타내며 두 배나 빠르다.비트의 노트 값은 일반적으로 시간 시그니처의 분모로 표시됩니다.예를 들어, 박자에 사분음표 또는 사분음표가 들어갑니다.

이 템포의 측정과 표시는 요한 네포무크 마엘젤이 메트로놈을 발명한 이후 19세기 전반기에 점점 더 대중화 되었다.베토벤은 메트로놈을 사용한 최초의 작곡가 중 한 명이었다; 1810년대에 그는 그가 ^[1]그 당시까지 작곡한 8개의 교향곡에 대한 메트로놈 지표를 발표했다.

분당 박자 대신, 일부 20세기 클래식 작곡가들(예:^{[citation needed]} 벨라 바르토크, 알베르토 지나스테라, 존 케이지)은 연주자가 템포를 유도할 수 있는 곡의 총 연주 시간을 지정합니다.

현대 전자제품의 등장으로 bpm은 매우 정확한 척도가 되었다.음악 시퀀서는 ^[2]템포를 나타내기 위해 bpm 시스템을 사용합니다.일렉트로닉 댄스 음악 등 대중음악 장르에서는 비트 ^[3]매칭을 위해 DJ에게 곡의 bpm에 대한 정확한 지식이 중요하다.

곡의 속도는 1분 동안 연주되는 곡의 수인 분당 측정 단위(mpm) 또는 분당 막대(bpm)에 따라 측정될 수도 있다.이 소절은 사교 댄스 ^[4]음악에서 흔히 사용된다.

속도 선택

다른 음악 맥락에서, 다양한 기악 음악가, 가수, 지휘자, 밴드 리더, 음악 감독 또는 다른 개인들이 노래나 작품의 템포를 선택할 것이다.대중음악이나 전통음악 그룹이나 밴드에서는 밴드 리더나 드러머가 템포를 선택할 수 있다.대중음악과 전통음악에서 템포를 맞추는 사람은 템포에 한두 소절씩 세는 경우가 많다.가수나 솔로 기악가가 솔로 인트로(풀 그룹의 시작 전) 작업을 시작하는 곡이나 곡에서는 그들이 설정한 템포가 그룹의 템포를 제공합니다.오케스트라나 콘서트 밴드에서는 지휘자가 보통 템포를 잡습니다.행진 밴드에서는 드럼 메이저가 템포를 설정할 수 있습니다.사운드 레코딩에서는 음반 제작자가 곡의 템포를 설정할 수 있습니다(단, 경험이 풍부한 밴드 리더의 경우는 그렇게 되지 않습니다).

음악 어휘

클래식 음악에서는 한 곡의 템포를 1분당 비트 수로 메트로놈 마크에 더하거나 대신 이탈리아어로 설명하는 것이 관례입니다.이탈리아어가 일반적으로 사용되는 이유는 이러한 묘사가 ^[5]보편화된 시기 동안 이탈리아어가 대부분의 작곡가의 언어였기 때문이다.잘 알려진 이탈리아 템포 표시로는 "Allegro", "Cheerful", "Andante", "Presto" 등이 있습니다.이 관습은 17세기와 18세기, 바로크 시대와 고전 시대에 발달했다.초기 르네상스 음악에서, 연주자들은 대부분의 음악이 ^[6]촉각에 의해 정의된 속도로 흐르는 것을 이해했다.남성 시각 서명은 촉각에 해당하는 음표 값을 나타냅니다.

바로크 시대에, 작품들은 전형적으로 템포 표시나 춤의 이름(예: 알레그로 또는 사라반데)이 될 수 있는 표시로 주어졌는데, 후자는 템포와 미터 모두를 나타내는 표시였다.그 시대의 음악가라면 누구나 관습과 경험을 바탕으로 이러한 표시를 해석하는 방법을 알고 있을 것으로 기대되었다.그러나 일부 경우에는 이러한 표시가 생략되었다.예를 들어 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번 제1악장은 템포나 기분 표시가 전혀 없다.명시적인 템포 표시의 수가 증가하고 있음에도 불구하고, 음악가들은 여전히 관습을 준수하며 미뉴에트가 꽤 장엄한 템포, 빈 왈츠보다 느린 속도, 영구적인 모바일을 기대하고 있습니다.장르는 템포를 의미합니다.따라서 루트비히 반 베토벤은 피아노 소나타 작품 54의 첫 악장에 대해 "In tempo d'un Menuetto"를 작곡했지만 그 악장은 미뉴에트가 아니다.

많은 템포 표시는 또한 기분과 표정을 나타냅니다.예를 들어 프레스토와 알레그로는 모두 빠른 실행(프레스토가 더 빠름)을 나타내지만 알레그로는 기쁨(이탈리아어로 원래 의미로부터)을 내포하기도 한다.반면에 Presto는 단순히 속도를 나타냅니다.추가 이탈리아어 단어 또한 템포와 분위기를 나타냅니다.예를 들어, Allegro Agitato의 George Gershwin의 피아노 협주곡 F의 마지막 악장의 "Agitato"는 템포 표시(확실히 일반적인 Allegro보다 빠름)와 기분 표시("aggated")를 모두 가지고 있다.

종종 작곡가(또는 음악 출판사)는 작곡의 움직임을 템포(또는 분위기) 표시로 명명합니다.예를 들어, 사무엘 바버의 첫 번째 현악 사중주단의 두 번째 악장은 아다지오이다.^[7]

종종 특정 음악 형식이나 장르가 그 자체의 템포를 내포하고 있기 때문에 작곡가들은 ^{[citation needed]}악보에 더 이상의 설명이 필요하지 않다.인기 있는 음악 차트는 보사노바, 발라드, 라틴 록과 같은 용어를 거의 같은 방식으로 ^{[original research?]}사용한다.재즈나 대중음악용 리드시트나 가짜 북뮤직은 여러 용어를 사용할 수 있으며, "슬로우 블루스", "미디엄 셔플" 또는 "패스트 록"과 같은 템포 용어 및 장르 용어를 포함할 수 있습니다.

기본 템포 표시

다음은 일반적인 템포 마킹 목록입니다.분당 비트 수(bpm) 값은 매우 대략적인 시간 근사치입니다.

이 용어들은 또한 여러 지리적 지역에서 일관되지 않게 사용되어 왔다.알레그레토는 18세기부터 19세기까지 템포대로 서두른 것이 한 예다.원래는 지금 ^[8]알레그로 바로 아래가 아니라 안단테 바로 위였다.또 다른 예로, 현대의 라고는 아다지오보다 느리지만, 바로크 시대에는 ^[9]더 빨랐다.

가장 느린 것부터 빠른 것까지:

• Larghissimo – 매우, 매우 느림(24 bpm 이하)
• Adagissimo – 매우 느림(24~40 bpm)
• 그레이브 – 매우 느림(25~45 bpm)
• Largo – 느리고 넓은 (40~60 bpm)
• 렌토 – 저속 (45~60 bpm)
• Larghetto – 다소 느리고 광범위함(오후 60~66 bpm)
• Adagio – 느리고 멋진 표현^[10] (66~76 bpm)
• Adagietto – Andante(72~76 bpm)보다 느리거나 Adagio(70~80 bpm)보다 약간 빠릅니다.
• Andante – 걷는 속도(76~108 bpm)
• Andantino – Andante보다 약간 빠릅니다(단, 경우에 따라서는 Andante보다 약간 느리다는 의미도 있습니다). (80~108 bpm)
• Marcia Moderato – 행진 방식^[11][12](83-85 bpm)으로 적당히
• 안단테 모데라토 – 안단테와 모데라토 사이(따라서 이름) (92–112 bpm)
• Moderato – 중간 속도(108~120 bpm)
• Allegretto – 19세기 중반까지 비교적 빠른 속도(112~120 bpm); 초기 사용법에 대해서는 위의 단락을 참조하십시오.
• Allegro Moderato –알레그로(116~120 bpm)에 가깝지만 그다지 가깝지는 않습니다.
• Allegro – 고속, 고속, 고휘도 (120~156 bpm)
• Molto Allegro – 매우 빠른 속도(124~156 bpm)
• Vivace – 발랄하고 고속 (156~176 bpm)
• Vivacissimo 또는 Vivacissimamente – 매우 빠르고 활기찬 (172~176 bpm)
• Allegrissimo 또는 Allegro vivace – 매우 빠른 속도(172~176 bpm)
• Presto – 매우 고속 (168 ~200 bpm)
• Prestissimo – Presto (200 bpm 이상)보다 빠릅니다.(이 템포에 도달하면 보통 시간을 단축하고 비트를 반음표로 바꿉니다)

추가 조건

• 라틴어로 피아세레 또는 애드리비툼 - 연주자는 템포와 리듬에 관해 그들 자신의 재량권을 사용할 수 있습니다; 말 그대로 "기쁨"^[13]
• Accelerando – 점차 재생 속도 향상
• Asai – (매우) 많이
• A 템포 – 이전 템포 재개
• 콘그라지아 – 우아하게 또는 우아하게^[14]
• Con moto – 이탈리아어로 "움직임과 함께"라는 뜻. 예를 들어 Andante con moto와 같은 템포 표시와 조합할 수 있습니다.
• 한탄조 – 슬프고 애처롭게^[15]
• L'istesso, L'istesso, 또는 Lo'stesso 템포 – 같은 속도로 – L'istesso는 시간의 서명이나 음의 길이(의 반음표가 전체 음표로 바뀔 수 있고,^[16][17] 그것들은 모두 같은 지속 시간을 가질 수 있음)와 같은 명백한 반대 신호에도 불구하고 음악의 실제 속도가 변하지 않을 때 사용됩니다.
• Ma non tanto – 그러나 그렇게 많이는 아니다. Ma non troppo와 같은 방식으로 사용되며, 효과는 동일하지만(아래 참조) 정도는 낮다.
• Ma non troppo – 그러나 너무 많이는 아니다.예를 들어 Adagio ma non troppo는 "느리지만 너무 많이는 아니다"를 의미하고 Allegro ma non troppo는 "빠르지만 너무 많지는 않다"를 의미한다.
• Maestoso – 장엄하고 위엄^[18] 있는
• 몰토 – 매우
• meno – 더 적음
• Pi – – 기타
• Poco –조금
• Subito – 갑자기
• Tempo comodo – 쾌적하고 빠른 속도
• 템포 디...– Tempo di valzer (Tempo di valzer, 왈츠 60 bpm 또는 126 bpm) 등의 속도, Tempo di marcia (행진 속도, 120 bpm)의 속도
• Tempo giusto – 일정한 속도, '올바른' 속도, 엄격한 템포
• Tempo primo – 원래의 (첫 번째) 템포로 되돌아가다
• 템포 준플라이스– 심플하고 보통 속도, 보통 속도

프랑스 템포 마크

바로크 작곡가 프랑수아 쿠페랭과 장 필리프 라모, 클로드 드뷔시, 올리비에 메시앙, 모리스 라벨, 알렉산더 스크리아빈 등 몇몇 작곡가들이 프랑스어로 표기를 작성했다.프랑스어의 일반적인 템포 표시는 다음과 같습니다.

• au mouvement – (첫 번째 또는 메인) 템포를 연주합니다.
• 무덤 – 천천히 엄숙하게
• 렌트 - 천천히
• Moins – Moins vite와 같이 (속도 저하)
• 모데레 – 적당한 템포로
• Vif – 활기찬
• Trés – Trés vif와 마찬가지로 매우 활기차다(매우 활기차다)
• Vite – 고속
• Rapide –빠른 속도

에릭 사티는 그의 ^[19]Gnossienes에서처럼 시적이고 문자 그대로의 방법으로 정의함으로써 광범위한 템포(및 성격) 표시를 쓴 것으로 알려져 있다.

독일어 템포 표시

많은 작곡가들이 독일식 템포 표시를 사용해 왔다.일반적인 독일어 템포 표시는 다음과 같습니다.

• Kréftig – 에너지 또는 파워풀
• Langsam – 천천히
• 리프샤프트 – 발랄함(무드)
• Méigig – 적당히
• Rasch –빠른 시간
• Schnell –빠른 속도
• 비트 – 애니메이션, 모션 포함^[20]

그의 모국어로 템포 표시를 사용한 최초의 독일 작곡가 중 한 명은 루드비히 판 베토벤이었지만, 드문드문 사용했을 뿐이다.로버트 슈만은 이후 점점 더 구체적인 표식으로 따라갔고, 힌데미트와 말러와 같은 후대의 작곡가들은 독일어로 된 템포와 분위기 지시를 더 자세히 설명했습니다.예를 들어 말러의 교향곡 9번 제2악장은 임 템포 아인즈 젬슐리헨 렝들러로 표기되어 있으며, etwas tépish und sehr derb는 느린 포크댄스 같은 악장을 나타내며, 집행에 다소 어색함과 매우 저속함을 가지고 있다.말러는 또한 그의 6번 교향곡의 첫 악장 알레그로 에네르기코, 마논트로포에서처럼 때때로 독일식 템포 마크와 전통적인 이탈리아식 마크를 결합하곤 했다. Heftig, aber markig(에너지적으로 빠르지만 너무 많지는 않습니다).폭력적이지만^[21] 씩씩하다.

영어의 템포 표시

예를 들어, 영어 표시는 벤자민 브리튼과 퍼시 그레인저, 다른 많은 사람들에 의해서도 사용되었습니다.재즈 및 대중음악 리드시트 및 가짜 북 차트에는 "fast", "rayback", "steady rock", "medium", "medium", "medium", "ballad", "brisk", "brightly" "up", "slowly" 등의 용어가 표시될 수 있습니다.일부 리드 시트와 가짜 책에는 템포와 장르가 모두 표시되어 있습니다(예: "슬로우 블루스", "고속 스윙", 또는 "중간 라틴어").장르 표시는 리듬 섹션 악기 연주자들이 올바른 스타일을 사용하는 데 도움이 됩니다.예를 들어, 노래가 "미디엄 셔플"이라고 하면 드러머는 셔플 드럼 패턴을 연주하고, "패스트 부기 우기"라고 하면 피아노 연주자는 부기 우기 베이스라인을 연주합니다.

보드빌 초기부터 사용된 용어인 "쇼 템포"는 전통적으로 활발한 템포(보통 160~170 bpm)로 무대 레뷰와 뮤지컬에서 노래를 시작하는 것을 말한다.

유머리스트 톰 레러는 톰 레러가 쓴 그의 시집 Too Many Songs에서 우스꽝스러운 영어 템포 표시를 사용한다.예를 들어, "전국 형제단 주간"은 "프래터널리"로 연주될 것이고, "We Will All Go Together"는 "eschatology"로 표기될 것이고, "Masochism Tango"는 "공부롭게" 템포를 가지고 있다.그의 영국 동시대인인 플랜더스와 스완도 비슷한 점수를 받았으며, 그들의 노래 "The Whale (Moby Dick)"의 음악은 "해양적이고 광활한"으로 보여졌다.

작품을 통한 변화

템포는 반드시 정해져 있는 것은 아닙니다.한 곡(또는 더 긴 곡의 악장 내)에서 작곡가는 종종 더블 바를 사용하고 종종 새로운 시간 서명 및/또는 키 서명이 있는 새로운 템포 표시를 도입함으로써 템포의 완전한 변화를 나타낼 수 있다.

또한 가속도(속도 상승) 또는 리타르도(속도 감소) 표시와 같이 템포의 점진적인 변화를 나타낼 수도 있습니다.사실, 몇몇 작곡들은 주로 액셀란도 구절을 포함하고 있는데, 예를 들어 몬티의 Csarrdas나 러시아 내전의 노래인 Echelon Song이 그것이다.

더 작은 스케일로 보면, 템포 루바토는 종종 다른 것들로부터 '빌린' 시간의 음표로 묘사되는 음악 구절 내의 템포의 변화를 가리킨다.

템포의 변화에 관한 용어

작곡가는 표현적인 마크를 사용하여 템포를 조정할 수 있습니다.

• Accelerando – 고속화(약어: accel)Ritardando와 반대로 aht-che-le-ran-daw로 발음되는 이탈리아어로 다음 템포 마크가 기록될 때까지 템포를 점차 높여 정의된다.점선 또는 줄임말로 표시됩니다.
• Affrettando – 불안감을^[22] 나타내며 속도를 높입니다.
• Allargando – 확대, 템포 감소, 보통 작품의 끝자락에 가까워짐
• Calando – 속도 저하(보통 부드러움)
• 도피오 영화 / 도피오 파이모소 - 배속
• 도피오 파이 렌토 – 반속
• 렌탄도 – 점차 느려지고 부드러워짐
• Meno moso – 움직임이 적고 속도가 느립니다.
• Meno moto –모션 감소
• Pi mos moso – 더 많은 이동성, 더 빠른 속도
• Moso – 움직임이 활발하고, 빠르고, Piso Moso와 비슷하지만, 극단적이지는 않습니다.
• Qulitando –급행, 고속화/전진화
• Rallentando – 서서히 느려지는 속도(약칭: 랄)
• Ritardando – 서서히 느려집니다.또한 Rallentando와 Ritenuto(약칭: rit., ritard.)가 Allargando를 대체하는 경우도 있습니다.
• Ritenuto – 약간 느리지만 Rallentando나 Ritardando보다 더 빨리 달성; 템포의 급감; 일시적 ^[23]지연.(ritenuto의 줄임말도 rit으로 할 수 있습니다.그래서 좀 더 구체적인 줄임말은 riten이다.또, 리테누토는 템포의 변화가 아니라, 「캐릭터」의 변화를 반영하고 있는 경우도 있습니다.
• Rubato – 표현 목적을 위한 자유로운 템포 조정(문자 그대로 '도둑질')으로, 한 박자부터 다른 박자까지 시간을 들여 다른 박자를 느리게 합니다.
• Slargando – 점차 느려짐, 문자 그대로 "감기", "확대", 또는 "신축"
• 스트레토 – 더 빠른 템포로, 섹션의 끝 부분에 자주 사용됩니다.(푸갈 조성에서 스트레토라는 용어는 피사체가 완성되기 전에 연속적으로 피사체를 모방하는 것을 의미하며, 따라서 ^[24]푸가의 마무리에 적합하다는 점에 유의하십시오.이 문맥에서 사용되는 용어는 반드시 템포와 관련이 있는 것은 아닙니다.)
• Stringendo – 더 빠르게 눌러 말 그대로 "조임"
• Tardando – 점차 느려지는 속도(^[25]리타르단도와 동일)
• Tempo Primo – 원래^[26] 템포로 되돌아가다

기본 템포 표시(Allegro 등)는 일반적으로 직원 위에 큰 활자로 나타나지만 조정은 직원 아래 또는 건반 악기의 경우 직원 가운데에 나타난다.

그들은 보통 템포의 점진적인 변화를 지정한다; 즉각적인 템포 변화를 위해 작곡가들은 보통 새로운 템포의 명칭을 제공한다.(단, Pi mos moso 또는 Meno moso가 스태프 위에 큰 글씨로 표시되어 있으면 새로운 템포로서 기능하기 때문에 즉시 변경이 수반된다는 점에 주의해 주십시오.assai, molto, poco, subito와 같은 여러 용어는 변화의 규모와 점진적인 정도를 제어합니다(일반 한정자 참조).

템포 변경 후 작곡가는 다음 두 가지 방법으로 이전 템포로 돌아갈 수 있습니다.

• a tempo – 조정 후 기본 템포로 돌아갑니다(예: ritardando ... tempo는 ritardando의 효과를 되돌립니다).
• Tempo primo 또는 Tempo^o I – 다른 템포의 섹션(예: Allegro...) 후 곡의 원래 기본 템포로 즉시 돌아가는 것을 의미합니다. 렌토... Moderato... 템포I는^o 알레그로로의 귀환을 나타낸다.)이 표시는 종종 바이너리 형식의 조각으로 구성된 구조 마커 역할을 합니다.

이러한 용어는 점진적인 템포 변화가 아니라 즉각적인 템포 변화를 나타냅니다.비록 그들이 이탈리아인이지만, 작곡가들은 비록 그들의 초기 템포 표시를 다른 언어로 썼더라도 그들을 고용하는 경향이 있다.

템포와 리듬의 상호작용

템포를 정의하는 데 있어 한 가지 어려움은 리듬에 대한 지각의 의존성이고, 반대로 리듬 지각의 템포에 대한 의존성이다.또한 Andranik Tangian이^[27][28] Modest Musorgsky's Pictures at an Exhibition의 "Promenade"의 리드 리듬의 예를 사용하여 설명한 바와 같이 템포와 리듬의 상호작용은 컨텍스트에 따라 달라집니다.

이 리듬은 두 번의 템포로 반복되는 처음 세 가지 이벤트(R012 = 0부터 반복, 한 번, 두 배 빠름)가 아니라 그대로 인식된다.

하지만, Musorgsky의 작품에서 이 리듬을 가진 동기는

오히려 반복으로 인식된다

템포와 리듬에 대한 이러한 문맥 의존적 인식은 상관적 인식의 원리에 의해 설명되며, 이에 따라 데이터가 가장 간단한 방법으로 인식된다.Kolmogorov의 복잡도 이론의 관점에서 이것은 메모리 양을 최소화하는 데이터의 표현을 의미합니다.

고려된 예는 동일한 리듬의 두 가지 대체 표현, 즉 그대로와 리듬-템포 상호작용을 제안한다. 즉, 생성 리듬 패턴과 "템포 곡선"의 관점에서 두 가지 수준의 표현이다.표 1은 피치의 유무에 관계없이 이러한 가능성을 나타내고 있습니다.단, 1개의 지속시간이 1바이트의 정보를 필요로 하고, 1개의 톤의 피치에 1바이트가 필요하며, 파라미터 R012를 사용하여 반복 알고리즘을 호출하는 데 4바이트가 소요된다고 가정합니다.표의 맨 아래 행에서 보듯이, 피치가 없는 리듬은 그대로 "인식"되어 반복과 템포의 비약 없이 더 적은 바이트를 필요로 합니다.반면 멜로디 버전은 리듬이 더블 템포로 반복된다고 인식하면 더 적은 바이트를 필요로 한다.

표: 시간 이벤트 표현의 복잡성

	리듬만			음정과 리듬
	완전한 코딩	반복 코드화		완전한 코딩	반복 코드화
		R012			R012
리듬 패턴의 복잡성	6 바이트	3바이트		12 바이트	6 바이트
변혁의 복잡성	0 바이트	4 바이트		0 바이트	4 바이트
전체적인 복잡성	6 바이트	7 바이트		12 바이트	10 바이트

따라서 리듬과 템포의 상호의존성 고리는 리듬과 템포 사이의 인식의 복잡성을 "최적"으로 분배하는 단순성 기준에 의해 극복된다.위의 예에서 반복은 멜로디 등고선의 추가적인 반복에 의해 인식되며, 이는 음악 구조의 특정한 중복성을 초래하여 템포 편차 하에서 리듬 패턴의 인식을 "강력하게" 만든다.일반적으로 리듬 패턴의 "음악적 지원"이 중복될수록 증가 및 감소 시 인식성이 향상됩니다. 즉, 그 왜곡은 리듬 변화가 아닌 템포 변화로 인식됩니다.

멜로디 콘텍스트, 반주의 균질성, 고조파 맥동 및 기타 신호를 고려함으로써 허용 템포 편차의 범위를 더욱 확장할 수 있지만 여전히 음악적으로 정상적인 인식을 방해하지 않는다.예를 들어, 피아노 롤 녹음에서 옮겨진 스크리아빈 자신의 시 작품 32번 1번 연주는 5.5배의 범위인 = 19/^[29]119 내의 템포 편차를 포함한다.그러한 템포 편차는 불가리아나 터키 음악에서, 예를 들어, 복잡한 지속 시간 비율을 가진 소위 가법 리듬에 기초한 것은 엄격히 금지되어 있는데, 이것은 지각의 상관성의 원리로도 설명될 수 있다.리듬이 구조적으로 중복되지 않는다면, 사소한 템포의 편차도 액셀러란도나 리타르란도로 인식되지 않고 오히려 리듬의 변화라는 인상을 주는데, 이는 음악적 의미에 대한 부적절한 인식을 의미한다.

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현대 클래식 음악

20세기 클래식 음악은 특히 모더니즘과 후기 모더니즘의 영향으로 템포에 대한 광범위한 접근을 도입했다.

많은 작곡가들이 전통적인 템포 표시를 유지하며, 때로는 이전 어느 시기보다 더 높은 정밀도를 요구하지만, 다른 작곡가들은 일관되고, 통일되고, 반복 가능한 템포의 개념과 같은 고전적인 전통의 기본적인 가정에 의문을 제기하기 시작했다.그래픽 스코어는 템포와 리듬을 다양한 방법으로 보여줍니다.다단계 구성은 약간 다른 속도로 연주하는 연주자들을 의도적으로 활용합니다.존 케이지의 작곡은 다양한 방식으로 템포에 접근한다.예를 들어 4'33'은 정의된 기간이 있지만 실제 메모는 없습니다.또한 As Slow as possible은 비율은 정의되어 있지만 시간은 정의되어 있지 않습니다.한 가지 퍼포먼스는 639년 동안 지속됩니다.

일렉트로닉 뮤직

극한의 템포

더 극단적인 템포는 종종 드럼 롤로 표현되는 매우 빠른 드럼 패턴으로 동일한 기본 템포에서 달성될 수 있습니다.이러한 작곡은 종종 훨씬 느린 기본 템포를 나타내지만, 타악기 비트를 추가함으로써 템포를 높일 수 있다.스피드코어나 그라인드코어 같은 극단적인 메탈 서브장르들은 종종 비정상적으로 빠른 템포에 도달하기 위해 노력합니다.1940년대와 1950년대의 빠른 비밥 재즈에서 극단적인 템포의 사용은 매우 흔했다."체로키"와 같은 일반적인 재즈 곡조는 종종 368 bpm과 같거나 때로는 그 이상의 4분의 1 음표로 연주되었다.찰리 파커의 유명한 곡들 중 일부는 380 bpm ^{[citation needed]}이상에서 공연되었다.

엑스트라톤이라고 하는 스피드 코어의 하위 장르도 있습니다.엑스트라톤은 3,600 이상의 BPM 또는 때로는 1,000 BPM 이상의 BPM을 가진 음악으로 정의됩니다.

비트매칭

디스코, 하우스 음악, 일렉트로닉 댄스 음악 등 대중음악 장르에서 비트매칭은 DJ가 사용하는 기술로 전후의 트랙의 템포에 맞춰 레코드(또는 CDJ플레이어, DJ용 속도조절 가능 CD플레이어)의 속도를 높이거나 늦춰 둘 다 심리스하게 믹스할 수 있다.두 곡을 비트매치한 DJ는 한 곡에서 다른 곡으로 심리스하게 크로스페이드하거나 두 곡을 동시에 틀어 레이어드 효과를 낼 수 있다.

DJ는 특히 높은 템포의 트랙을 다룰 때 킥 드럼에 의해 제시된 엄격한 bpm 값보다 레코딩의 기본 템포에 더 잘 맞는 경우가 많습니다.예를 들어 240bpm 트랙은 속도를 줄이거나 속도를 높이지 않고 120bpm 트랙의 비트와 일치합니다. 둘 다 분당 120쿼터 음표의 기본 템포를 가지고 있기 때문입니다.따라서, 일부 소울 음악(약 75~90 bpm)은 드럼과 베이스 비트와 잘 어우러집니다.턴테이블에서 레코드의 속도를 높이거나 낮출 때 트랙의 피치와 템포가 연결됩니다. 디스크를 10% 더 빠르게 회전하면 피치와 템포가 모두 10% 더 높아집니다.템포를 변경하지 않고 피치를 변경하는 소프트웨어 처리를 피치 시프트라고 합니다.음높이를 바꾸지 않고 템포를 바꾸는 반대 동작을 시간 연장이라고 합니다.

「 」를 참조해 주세요.

인용문

일반 소스

음악의 템포에 관한 책:

• Epstein, David (1995). Shaping Time: Music, the Brain, and Performance. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873320-7.
• Marty, Jean-Pierre (1988). The Tempo Indications of Mozart. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-03852-6.
• Sachs, Curt (1953). Rhythm and Tempo: A Study in Music History. New York: Norton. OCLC 391538.
• Snoman, Rick(2009).댄스 음악 매뉴얼: 도구, 완구 및 기술 – 제2판영국 옥스포드: 엘세비어 프레스.ISBN 0-9748438-4-9.

음악 사전:

• Apel, Willi, ed., 하버드 음악사전, 제2판, 개정 및 확대판.1969년 매사추세츠주 케임브리지의 하버드 대학 출판부의 Belknap Press.ISBN 978-0-674-37501-7
• Sadie, Stanley; John Tyrell, ed. (2001)뉴 그로브 음악과 음악가 사전 제2판뉴욕: Grove's Dictionarys.ISBN 1-56159-239-0.

악보의 예:

• Williams, John (1997). Star Wars: Suite for Orchestra. Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

외부 링크

• 버지니아 공대 음악학과 Tempo 용어집
• 소셜 댄스의 템포 표시
• 베토벤 '에로이카' 교향곡의 300회 이상 녹음된 연주 사이의 템포 변화
• 돌메치 템포 기사
• 분당 비트 수 계산
• 음악의 템포에 대해서