폴리템포

polytempo 또는 polytempic이라는 용어는 둘 이상의 tempi가 동시에 발생하는 음악을 묘사하기 위해 사용된다.^[1]

서구 사회에서 다원음악의 실천은 헨리 코웰의 음악 이론과 ^[2]찰스 이브스의 초기 실천에 그 뿌리를 두고 있다. 이후 50년대 작곡가 엘리엇 카터는 다른 표면 속도에서 여러 선의 경쟁 선에 의한 다원적 행동에 필연적으로 상당하는 다원적 사중주곡에서 다원적 실험을 시작했다. 비슷한 시기에 작곡가 헨리 브랜트는 이베스의 <알아듣지 않은 질문>을 확장하여 먼 거리로 분리된 앙상블 전체가 뚜렷한 동시 템피에서 연주하는 공간 음악을 만들었다.

어떤 종류의 아프리카 북소리는 이러한 현상을 보여준다.^{[citation needed]}

오늘날의 작곡가들은 폴리포닉 음악에서 선의 완전하고 완전한 독립성을 창조하기 위한 구성 전략으로 폴리템피를 채택하고 있다. Composers such as Conlon Nancarrow, David A. Jaffe, Evgeni Kostitsyn, Kyle Gann, Kenneth Jonsson, John Arrigo-Nelson, Brian Ferneyhough, Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, and Peter Thoegersen have used various methods in achieving polytempic effects in their music.

폴리템픽 음악도 일부 르네상스와 중세 작곡가들의 리듬 연습에 귀를 기울인다(헤미올라 참조).

멀티템포럴 음악

멀티템포럴 음악은 내부 템피나 펄스 속도가 다른 사운드 스트림을 사용하여 작곡되는데, 예를 들어 한 부분은 오후 115시, 105시 등이다. 멀티템포랄 음악은 난카로의 음악을 전면에 내세우는 작업을 맡은 헝가리인 ^{[further explanation needed]}료르지 리게티가 발견한 미국-멕시코 작곡가 콘론 난카로의 작품에서 처음 들었다.

난카로우는 멀티포털 스코어를 구사할 때 인간 연주자가 제기하는 한계를 극복하기 위해 두 개의 변형된 플레이어-피아노를 사용하여 롤을 손으로 펀칭했다. 이 작곡가의 작품의 몇 안 되는 녹음 파일 중 하나는 웨르고의 "플레이어 피아노 공부를 위한 연구" 시리즈에서 찾을 수 있다. 그 후 이 아이디어는 70년대 초반에 이아니스 제나키스에 의해 제안되었고, 최근에는 이탈리아 태생의 작곡가 발레리오 캄포리니 파기오니에 의해 합성 및 소프트웨어 장치를 사용하여 제안되었다.

템피가 서로 비슷한 유사한 기법은 리듬 페이싱인데, 이것은 스티브 라이히에 의해 소개되고 특히 미니멀리스트와 미니멀리스트 이후의 음악에 사용되는 기법이다.

참고 항목

• 폴리리듬 및 폴리미터
• Zappa와 Ferneyhough가 선호하는 이 개념의 표기를 위한 투플렛.
• 리듬 페이징

참조