노턴 사이먼 박물관

Norton Simon Museum
노턴 사이먼 박물관
Norton Simon Museum Pasadena CA (51081778692).jpg
이전 이름
파사디나 미술관
설립된1969년(표준)
위치패서디나 (캘리포니아 주)
좌표34°08′46§ N 118°09′33§ W/34.146203°N 118.159097°W/ 34.15203; -180.159097
유형미술관
건축가.라드 + 켈시
웹 사이트nortonsimon.org

Norton Simon Museum은 미국 캘리포니아 패서디나에 위치한 미술관이다.이전에는 Pasadena Art Institute와 Pasadena Art Museum으로 알려졌으며, 구내에 수많은 조각품들을 전시하고 있다.

개요

Norton Simon 컬렉션은 다음과 같습니다.유럽화, 조각, 태피스트리, 동양화, 회화, 목판화.박물관 입구 근처에는 로댕 조각이 눈에 띄는 조각들이 있고 콜로라도 대로와 큰 [1]연못 주변의 풍경 속에 다른 조각들이 있다.박물관에는 매일 영화 프로그램을 상영하는 노턴 사이먼 극장이 있으며, 연중 강연, 심포지엄, 무용 및 음악 공연을 개최한다.박물관은 토너먼트 오브 로지스 로즈 퍼레이드 경로를 따라 콜로라도 대로에 위치해 있으며, 독특한 갈색 타일 외관은 텔레비전 방송 배경으로 볼 수 있습니다.

역사

박물관 입구 홀

1953년 [2]독일 표현주의 작품 400여 점을 수집가 갈카 샤이어(Galka Sheyer)로부터 기증받아 1954년 파사데나미술관으로 이름을 바꾸고 1970년 로스앤젤레스 북부 로블레스에 위치한 치노아제리(Chinoiserie)식 동양미술관(The Grace Nicholson Treasure House of Oriental Art) 건물을 점거하였다그 박물관은 그 당시 샌프란시스코와 캘리포니아의 라 호라 사이에 있던 유일한 현대 미술관이면서 공백을 메웠다.그것은 진보적인 미술 전시로 유명했고 헬렌 룬데버그, 존 맥러플린, 샘 프란시스와 같은 지역 현대 예술가들의 작품을 지원했다.1962년, 큐레이터 월터 홉스가 페루스 갤러리에서 나와 1962년 초기 팝 아트쇼와 1963년 마르셀 뒤샹 회고전을 조직하고 커트 슈비터와 조셉 [4]코넬의 작품을 단독 전시했다.

홉스는 후에 리차드 뉴트라, 찰스 임스, 존 로트너, 크레이그 엘우드, 손튼 [5]래드를 포함한 새로운 박물관 건물을 위한 캘리포니아 건축가들의 짧은 목록을 작성했다.Hopps는 설계 [5]프로세스 전체에서 높은 수준의 교호작용을 기대했기 때문에 현지 건축가를 고집했습니다.패서디나 미술관 건물은 1969년에 완공되었는데, 패서디나 건축가인 손튼 래드와 존 켈시가 설계했다.박물관을 짓기 위해 선정된 일반 계약자는 델 E였다. 웹 [6][7]코퍼레이션독특하고 현대적인 곡선 형태의 외관은 유명한 도자기 장인 에디스 [8]히스에 의해 만들어진 115,000개의 유약 타일을 마주보고 있으며, 표면이 기복이 있는 풍부한 갈색 톤으로 되어 있습니다.홉스는 박물관이 [5]문을 열기 전에 사임했다.

1970년대 초, 야심찬 전시 일정과 새로운 건축 프로젝트 때문에 박물관은 심각한 재정난을 겪기 시작했다.1960년대 동안 세계에서 가장 뛰어난 미술 수집가 중 한 명이 된 사업가 노튼 사이먼은 4,000여 점의 소장품을 위한 영구적인 장소를 찾고 있었다.그는 1971년 박물관 관리인으로부터 재정적 지원을 받기 위해 처음 접근했다.1974년, 박물관과 사이먼은 합의를 보았다.합의된 5개년 계획에 따르면 사이먼 씨는 자신의 소장품을 위해 갤러리 공간의 75%를 사용하는 대가로 이 빌딩과 100만 달러의 누적 운영 적자를 포함한 기타 금융 채무를 85만 달러 대출받았다.나머지는 패서디나 박물관의 현대 소장품을 전시하는 데 사용되었다.사이먼의 그룹 4명, 패서디나 박물관 위원회 3명,[9] 사이먼이 지명한 공공위원 3명으로 구성된 새로운 10명의 이사회가 구성되었다.사이먼은 또한 수집과 건축 프로젝트를 담당하게 되었고, 그에 대한 보답으로 박물관은 노튼 사이몬 박물관으로 개명되었고 [10]300만 달러 이상의 비용을 들여 개조되었다.그 과정의 자세한 역사는 아트포럼에서 [11]전 감독이자 미술 평론가인 존 코플란스가 말했다.샌프란시스코와 라 호라 사이에 있는 유일한 현대 미술관의 폐쇄를 상징한다는 이유로 지역 사회로부터 널리 비난을 받은 이 움직임은 간접적으로 1979년 노턴 사이먼의 여동생인 마르시아 와이즈먼에 의해 추진된 프로젝트인 로스앤젤레스 현대 미술관의 설립으로 이어졌다.

루카스 크나흐, 아담과 이브(쌍), 1530년경

사이먼은 1993년에 사망했고, 그의 미망인이자 이사장인 여배우 제니퍼 존스는 박물관과 두 [2]개의 소장품 위치를 바꾼 교정적이고 회유적인 조치를 취했다.1995년,[2] 박물관은 박물관의 오랜 수탁자인 건축가 프랭크 게리와 함께 5백만 달러의 대대적인 보수 공사를 시작했습니다.재설계로 인해 중규모의 보다 친밀한 갤러리 행렬이 생겨 천장이 높아지고 조명이 개선되었으며, 회전 전시 공간이 증가하여 전체 층이 아시아 예술에 전념하고 정원에 대한 접근이 복원되었습니다.정원은 파워 앤 어소시에이츠에 의해 20세기 조각 컬렉션을 매력적인 환경에 수용하기 위해 재설계되었습니다.새로운 노턴 사이먼 시어터는 겐슬러 앤 어소시에이츠에 의해 디자인된 리노베이션의 마지막 요소였으며 강의, 영화, 댄스 공연, [12]콘서트에 사용된다.

컬렉션

11,000점 이상의 유물로 구성된 Norton Simon Museum은 국제적으로 높은 평가를 받는 중요한 영구 소장품을 소장하고 있습니다.박물관 자체는 전시된 작품들을 소유하고 있지 않다; 대신에, 대부분의 미술품들은 각각 다른 그룹의 예술품들을 소유하고 있는 노튼 사이먼 재단과 노튼 사이먼 아트 재단에서 장기 대여하고 있다.2014년 현재, 그들의 공개 출원 결과, 이 작품들의 총 공정 시장 가치는 약 25억 [13]달러에 달했습니다.이 박물관은 설립자가 모은 소장품을 확대하기 위해 상대적으로 노력을 덜 하지만 여전히 [14]선물을 받고 있다.하지만 이 작품들 중 800~900점 이상은 동시에 전시되지 않는다.박물관은 또한 특정 예술가, 예술 운동 또는 예술 시대, 또는 특정 지역이나 국가에서 만들어진 예술에 초점을 맞춘 임시 전시회를 연다.

1975년 설립된 이후 30년 이상 동안 노턴 사이먼 박물관은 대여금지 정책을 유지했다.2007년 이사회는 워싱턴 국립미술관을 포함한 박물관에 엄선된 작품들을 배포하는 것에 동의하면서 박물관이 더 [15]잘 알려지기를 바란다고 말했다.2009년에는 뉴욕의 [16]Frick Collection과 상호 대출 계약을 체결했습니다.

아시아 미술

900년 경 인도 카르나타카에서 온 '디감바라 야크샤 사르바나'

이 박물관은 남아시아와 동남아시아의 세계적인 미술 컬렉션을 보유하고 있으며, 이 지역의 조각과 회화 전통을 잘 보여주고 있습니다.인도, 파키스탄, 네팔, 티베트, 캄보디아, 태국, 아프가니스탄, 미얀마, 방글라데시, 중국, 인도네시아, 스리랑카, 베트남, 일본의 엄선된 작품들이 전시되어 있다.이 컬렉션은 쿠샤나 시대와 굽타 시대의 기념비적인 돌 조각과 인도 남부에서 온 주목할 만한 촐라 브론즈 그룹을 포함한 인도 아대륙의 예술품들이 특히 풍부합니다.박물관의 인도 라즈푸트 그림과 티베트, 네팔의 탕카 불화 선집이 잘 나타난다.일본 목판화의 중요한 컬렉션에는 프랭크 로이드 라이트의 소장품이었던 물건들이 포함되어 있다.

유럽 미술: 14~16세기

초기 르네상스, 전성기, 매너리즘의 걸작들이 14세기에서 16세기 유럽 미술의 광범위한 컬렉션을 구성합니다.파올로 베네치아노와 조반니 디 파올로의 절묘한 작품과 뛰어난 구아리엔토 디 아르포 제단 작품은 박물관의 황금 바탕 패널 그림 컬렉션을 고정시킵니다.야코포 바사노, 보티첼리, 필리피노 리피, 라파엘은 종교적인 장면을 그린 풍부한 유화로 대표된다.또한 루카스 크나흐, 디에릭 바우츠, 한스 멤링과 같은 북유럽 거장들의 훌륭한 예들도 대표적이다.Giorgione, Giovanni Belini, El Grego의 초상화는 컬렉션에서 소재의 매우 다양한 것을 반영합니다.크라나흐의 아담과[17][18] 이브의 소유권은 나치 [19]약탈의 역사 때문에 논란이 되고 있다.

유럽 미술: 17~18세기

렘브란트, 자화상, 1640년경

이탈리아와 스페인에서 온 이 박물관의 초기 바로크 작품들은 귀도 레니, 게르치노, 무릴로, 주르바란과 같은 유명한 예술가들에 의해 대표된다.북방 바로크 컬렉션은 피터 폴 루벤스의 작품에서 심오하게 표현되어 있다.17세기 네덜란드 장르, 초상화, 풍경화의 주목할 만한 그룹에는 렘브란트가 그린 세 개의 초상화가 있다.17세기를 마무리하는 것은 플랑드르, 독일의 정물화, 프랑스의 거장 클로드 로랭과 니콜라스 푸생에 의한 종교적 풍경화이다.18세기 프랑스 소장품에는 와토, 프라고나르, 부셰의 그림이, 이탈리아는 롱기, 판니니, 과르디, 카날레토, 티에폴로의 작품들로 카프리시오와 로마와 베니스의 일상을 엿볼 수 있는 역사적인 장면이 담겨 있다.

유럽 미술: 19세기

빈센트 반 고흐, 눈의 누에넨의 파소네지 가든, 1885년 (F194)

장 오귀스트 도미니크 잉그레스와 프란시스코 드 고야의 그림은 19세기의 시작을 기념하며 장 밥티스트 카밀 코로, 구스타브 쿠르베, 그리고 에두아르 마네에 의해 그려진 세기 중반의 사실주의의 훌륭한 사례로 이어진다.박물관은 캘리포니아 남부에서 가장 중요한 인상주의 미술품과 후기 인상주의 미술품을 소장하고 있습니다.클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 에드가 드가의 작품들이 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 폴 고갱의 생생한 팔레트와 함께 전시되어 있다.이 작품들을 보완하는 것은 박물관 정원에 전시된 오귀스트 로댕의 기념비적인 청동 조각들이다.에두아르 비야르와 피에르 보나르의 뛰어난 그림은 20세기 모더니즘의 문턱으로 이어진다.

현대 미술

이 박물관은 파블로 피카소, 조르주 브라크, 앙리 마티스, 디에고 리베라의 작품들을 영구 관람하면서 광범위한 현대 미술 컬렉션을 보유하고 있습니다.'블루 포 화가의 갈카 샤이어 작품집'은 폴 클리, 라이오넬 파이닝어, 알렉세이 잘렌스키, 바실리 칸딘스키의 그림과 종이 작품을 전시하고 있다.독일 미술상이자 수집가인 샤이어는 1925년 L.A.에 정착하면서 블루포와 다른 현대 미술가의 작품 450점을 [20]UCLA에 넘기지 못하자 파사데나 미술원에 맡겼다.

현대 미술

노튼 사이먼 미술관이 패서디나 미술관의 건물과 소장품을 인수한 전후 현대미술 컬렉션은 조셉 코넬, 로버트 로센버그, 루이스 네벨슨, 에드 키엔츠 등 콜라주, 조립, 조각의 강점으로 주목할 만하다.팝아트와 미니멀 아트는 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 도널드 저드, 로버트 어윈이 대표적이다.1950년대부터 1970년대까지의 캘리포니아 미술은 샘 프란시스, 리처드 디벤콘, 제이 드페오, 로널드 데이비스, 래리 벨, 에드워드 러샤, 케네스 프라이스, 찰스 아놀디, 에드 모지, 컬러 필드 페인팅과 서정 추상화가 케네스 놀랜드에 의해 대표되는 특별한 강점이다.할러와 케네스 쇼웰입니다

조각품

아리스티드 마이롤, 콘스탄틴 브란쿠이, 헨리 무어, 바바라 헵워스, 이사무 노구치 등 19세기~20세기 초반의 주요 조각가들은 프론트 가든, 콜로라도 대로 잔디밭 등 미술관 밖과 미술관 곳곳에 청동, 납, 대리석 조각 작품들이 전시되어 있다.ive Sculpture Garden 구내.

관리

Norton Simon은 운영 재단으로서 조직되어 있으며, 그 자원을 공익 활동에 할애하고 있습니다.운영 예산은 약 600만 [13]달러이다.이사회가 소유하고 있는 이 박물관 건물은 패서디나 시로부터 연간 1달러에 임대된 토지에 서 있다.75년 임대는 2050년까지 유효하다.과거 협상에는 샌프란시스코와 UCLA로의 이전과 J. Paul Getty [21]Trust와의 제휴가 포함되어 있었습니다.

제니퍼 존스의 할리우드 인맥은 빌리 와일더, 그레고리 펙, 캐리 그랜트, 데이비드 게펜, 톰 브로코, 캔디스 버겐을 포함한 영화와 텔레비전 커뮤니티의 멤버들을 노튼 사이먼의 박물관 [22]이사회로 데려왔다.

갤러리

Norton Simon Museum의 엄선된 예술 이미지.

미술품 송환 문제

2012년 캄보디아 정부는 미국에 노튼 사이먼 박물관에서 10세기 크메르 사암 조각상을 복원해 줄 것을 요청하면서 이 조각상이 1970년대 캄보디아 정치 격변기에 캄보디아 사원 단지에서 약탈당했다.문제의 조각상은 노튼 사이먼 아트 재단이 소유하고 있으며 1980년부터 전시되어 왔으며 캄보디아 당국은 오랫동안 이 조각상이 있다는 것을 알고 있었지만 최근까지 [23]반환을 모색하지 않았다.2014년 봄, Norton Simon은 이 조각품을 캄보디아 [24]왕국으로 돌려보냈다.

2007년부터 2018년까지, 박물관은 루카스 크래나흐 대왕의 1530년작 아담과 이브의 쌍화 소유권에 대한 법적 분쟁에 휘말렸다.마레이 판 사허는 이 그림들의 반환을 요구하며 그녀의 장인인 네덜란드 유태인 미술상 자크 구드스티커로부터 이 그림들이 나치에 의해 압수되었다며 소송을 제기했다.Goudstikker는 네덜란드를 탈출하려다 가족과 함께 배에서 사망했다.전쟁이 끝난 후, 그 그림들은 모뉴먼츠 맨에 의해 회수되었고 네덜란드 정부로 반환되었다.1960년대 네덜란드 정부는 그것들을 조지 스트로가노프-셰르바토프 미 해군사령관에게 양도했다.그는 스탈린주의 정부에 의해 이전에 그의 가족에게서 도난당해 베를린에서 널리 비난 받고 있는 부동산 경매에서 구드스티커에게 팔았다고 주장했다.이 그림들은 1970년대 초에 커맨더에 의해 노튼 사이먼과 그의 재단에 팔렸고, 30년 [25]이상 노튼 사이먼 미술관에 전시되어 왔다.설립자 노튼 사이먼의 손자를 포함한 많은 사람들이 제기한 윤리적 우려에도 불구하고, 노튼 사이먼 박물관은 그 [13]작품들을 보관하기 위한 법적 투쟁을 계속했다.노턴 사이먼 박물관의 방어는 1966년 소유주의 미망인이 정부와의 합의를 거절한 후 네덜란드 정부가 스트로가노프-셰르바토프 사령관에게 합법적으로 매각한 것에 달려 있다.2012년 사건에서 법원은 "네덜란드 정부 자체가 '관료적이고 냉담하며 종종 [26]냉담하기까지 하다'고 묘사함으로써 배상 과정의 정당성을 훼손했다"고 들었다.박물관은 판 사허의 [25]주장을 계속할 수 있게 한 2014년 6월 미국 제9순회항소법원에 의해 내려진 판결에 대한 미국 대법원의 재심을 청구했다.[27]대법원은 2010년 이 사건의 이전 단계의 심리를 거부했다.2017년, 법원은 폰 사허에게 [28]3대 0으로 패소 판결을 내렸다.

레퍼런스

  1. ^ Barrera, Sandra (28 August 2017). "At the Norton Simon Museum Sculpture Garden, art and nature intersect". Los Angeles Daily News. Retrieved 1 November 2020.
  2. ^ a b c Giovannini, Joseph (July 18, 1999). "The Norton Simon Museum Lightens Up". The New York Times.
  3. ^ 2011년 1월 1일 Pacific Asia Museum, Wayback Machine, 2011년
  4. ^ Mizota, Sharon (December 26, 2011). "PST, A to Z: '46 N. Los Robles' at Pacific Asia, 'Proof' at Norton Simon". Los Angeles Times.
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  6. ^ "Webb Spinner 1965-1968" (PDF).
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  8. ^ Chang, Jade (2005). Art/Shop/Eat Los Angeles. Somerset Books. pp. 90–98. ISBN 1-905131-06-2.
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  27. ^ "Von Saher v. Norton Simon Museum of Art at Pasadena". SCOTUSblog. Retrieved 4 January 2015.
  28. ^ Stempel, Jonathan (July 30, 2018). "California museum can keep Cranachs looted by Nazis: U.S. appeals court". Reuters.

외부 링크