프란시스코 데 주르바란

Francisco de Zurbarán
프란시스코 데 주르바란
성 루크 역의 프란시스코 데 주르바란의 자화상 추정, 1635-1640[1][2]
태어난세례 (1598-11-07) 1598년 11월 7일
스페인 엑스트레마두라주 바다호즈의 푸엔테 데 칸토스
죽은1664년 8월 27일 (1664-08-27) (65세)
스페인 마드리드
국적.스페인어
유명한그림을 그리다
움직임.바로크
Caravaggisti
후원자필리프 4세
디에고 벨라스케스
시리즈의 일부
가톨릭의
반개혁
바르톨로메 에스테반 무리요의 믿음, 또는 교회의 승리자 (1665)
의회 및 문서
트렌트 공의회
Exsurge Domine
로마눔 폰티쿰 데케트
아우구스타나 공의회
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관련주제

프란시스코 데 주르바란(/ ˌz ʊərb ɑːr ən/ZOOR-b əˈ-RAHN), 스페인어: [[ɾ ˈθ리스코 ð네 θ우 ɾ베타 ˈɾ란; 1598년 11월 7일 세례 – 1664년 8월 27일]]는 스페인의 화가입니다. 그는 주로 승려, 수녀, 순교자를 묘사한 종교화와 정물화로 유명합니다. 주르바란은 "스페인의 카라바조"라는 별명을 얻었는데, 이는 그가 뛰어난 키아로스쿠로를 무리하게 사용했기 때문입니다.

그는 화가 후안 데 주르바란의 아버지였습니다.[4]

전기

1633년 프란시스코 주멜 초상화

주르바란은 1598년 익스트림마두라주의 푸엔테 데 칸토스에서 태어났으며 그해 11월 7일 세례를 받았다.[5][6][7] 그의 부모는 하베르다셔인 루이스 데 주르바란과 그의 아내 이사벨 마르케스였습니다.[6][7] 어린 시절 그는 숯으로 사물을 모방하기 시작했습니다.[8] 1614년 그의 아버지는 그를 3년 동안 페드로 디아스 데 빌라누에바(Pedro Diaz de Villanueva)와 함께 견습생으로 세비야에 보냈습니다.[9]

1617년, 주르바란의 첫 번째 결혼은 9살 연상의 마리아 파에트였습니다. 마리아는 1624년 세 번째 아이가 태어난 후 사망했습니다. 1625년 그는 부유한 미망인 베아트리즈 드 모랄레스와 다시 결혼했습니다. 1626년 1월 17일, 주르바란은 세비야에 있는 도미니카 수도원 산 파블로 엘 레알의 전임자와 계약을 맺고 8개월 안에 21점의 그림을 제작하기로 합의했습니다.[10] 14점의 그림들은 성 도미니크의 삶을 묘사했습니다; 다른 그림들은 성 보나벤투라, 성 토마스 아퀴나스, 그리고 네 명의 교회 의사들을 나타냈습니다.[11] 이 위원회는 주르바란을 화가로 만들었습니다. 1628년 8월 29일, 주르바란은 세비야의 상인들로부터 수도원의 회랑을 위한 22점의 그림을 제작하라는 의뢰를 받았습니다.[12] 1629년, 세비야의 장로들은 주르바란의 그림들이 세비야의 명성을 높일 정도로 높은 명성을 얻었기 때문에, 그를 도시로 영구적으로 이주시켜 줄 것을 요청했습니다. 그는 초대를 수락하고 아내 베아트리즈 드 모랄레스, 첫 번째 결혼에서 얻은 세 자녀, 이자벨 드 주르바란이라는 친척, 여덟 명의 하인과 함께 세비야로 이주했습니다. 1639년 5월 그의 두 번째 부인인 베아트리즈 드 모랄레스가 사망했습니다.[13]

1630년경 그는 필리프 4세의 화가로 임명되었는데, 한때 군주가 화가의 어깨에 손을 얹으며 "화가의 왕, 화가의 왕에게 화가를"이라고 말했다고 합니다.[14] 1640년 이후 그의 엄격하고, 가혹하고, 강경한 스타일은 무리요의 감상적인 종교성에 비해 불리하게 평가되었고, 주르바란의 명성은 하락했습니다. 1630년대 후반부터 주르바란의 작업장은 남아메리카로 수출하기 위한 많은 그림들을 제작했습니다.[3] 총대주교 야곱과 그의 12명의 아들들을 묘사한 시리즈인 야곱과 그의 12명의 아들들은 남미 시장을 겨냥한 것으로 보이지만, 원본은 미국 오클랜드 비숍에 있는 오클랜드 성을 위해 취득되었습니다. 영국 더럼.[15]

1644년 2월 7일, 주르바란은 또 다른 부유한 미망인 레오노르 드 토르드와 세 번째 결혼식을 올렸습니다. 주르바란의 생애 후반인 1658년에야 그는 일자리를 찾아 마드리드로 이주했고 벨라스케스와 다시 연락을 취했습니다.[3] 대중적인 신화는 주르바란이 가난하게 죽었지만, 그가 죽었을 때 그의 재산의 가치는 약 20,000 부동산이었습니다.[16]

스타일.

성 프란치스코, 1632년 부에노스아이레스의 벨라스 아르테스 미술관

주르바란이 카라바조의 그림들을 볼 기회가 있었는지는 알 수 없지만, 그의 작품은 키아로스쿠로와 테네브리즘(극적 조명)의 유사한 사용을 특징으로 합니다. 일부 미술사학자들에 의해 그의 특징적으로 심각한 작품들에 가장 큰 영향을 미쳤다고 생각되는 화가는 후안 산체스 코탄이었습니다.[17] 주르바란의 견습 기간 동안 세비야에서 지역 화가들의 수준을 능가하는 정교함에 도달한 폴리크롬 조각은 젊은 예술가에게 또 다른 중요한 양식 모델을 제공했습니다. 후안 마르티네스 몬타녜스의 작품은 특히 주르바란의 정신에 가깝습니다.[17]

그는 자연에서 직접 그의 인물을 그렸고, 그는 특히 능숙한 옷감 연구에 평신도를 매우 잘 활용했습니다. 그는 흰 옷을 입는 데 특별한 재능을 가졌고, 그 결과 흰 옷을 입은 카르타고인들의 집이 그의 그림에 풍부하게 담겨 있습니다. 이러한 엄격한 방법에 대해, 주르바란은 그의 경력 내내 스페인에만 국한된 번영과 일상적인 노동의 사건 이상의 사건이 거의 없었던 것을 고수했다고 합니다. 그의 주제는 대부분 엄격하고 금욕적인 종교적인 집회였으며, 육체를 신봉하는 정신은 종종 하나의 인물로 축소되었습니다. 카라바조의 스타일보다 더 절제되고 세련된 스타일로, 종종 꽤 푸르스름한 색조를 보여줍니다. 정확하게 마감된 전경이 주로 명암으로 뭉쳐 있어 탁월한 효과를 발휘합니다.[14] 배경은 종종 특징이 없고 어둡습니다. 주르바란은 깊은 공간을 그리는 데 어려움을 겪었고, 내부나 외부의 설정을 표현할 때 얕은 무대 위의 극장 배경을 연상시키는 효과를 보였습니다.[18]

성 프란치스코 c.(1658–1664; 알테 피나코텍)과 같은 주르바란의 후기 작품들은 무릴로와 티티안의 느슨한 붓질과 부드러운 대조에서 영향을 보여줍니다.[19]

예술적 유산

레몬, 오렌지 그리고 장미가 있는 정물화, 1633, 노튼 사이먼 박물관
1630년대 후반, 시애틀 미술관 이집트로 가는 비행기

1631년, 그는 현재 세비야 미술관에 있는 성 토마스 아퀴나스의 축약이라는 위대한 제단화를 그렸습니다; 그것은 그 성자의 대학 교회를 위해 처형되었습니다.[20] 이것은 주르바란의 가장 큰 작품으로,[21] 그리스도, 마돈나, 다양한 성인들, 기사들이 있는 카를 5세, 수도사들과 봉사자들이 있는 데자 대주교(대학 설립자)가 포함되어 있으며, 주요 인물들은 모두 실물 크기 이상입니다.[14] 그것은 성좌상을 위한 수많은 사진들이 앞서 있었습니다. 세비야 대성당의 피터.[22]

1628년과 1634년 사이에, 그는 세인트루이스의 삶의 네 장면을 그렸습니다. 세비야에 있는 칼세데리아인들의 주요 수도원의 피터 놀라스코.[23] 산타 마리아 데 과달루페에서 그는 여러 개의 큰 그림을 그렸는데, 그 중 8개는 성 마리아의 역사와 관련이 있습니다. 제롬;[3] 그리고 세비야의 성 바울 교회에서, 점자유로 십자가에 못 박힌 구세주의 모습이 대리석의 환상을 자아냅니다. 1639년, 그는 헤레스에 있는 카르타고 사람들의 높은 제단의 그림들을 완성했습니다.[24] 또한 1630년대에 그는 마드리드 왕국의 전당에 설치된 주르바란의 손에서 유일하게 신화적 주제를 가진 헤라클레스의 노동을 대표하는 화폭을 제공하도록 위임받았습니다.[25] 그의 작품의 좋은 예는 런던의 내셔널 갤러리에 있습니다. 두개골을 들고 무릎을 꿇고 있는 성 프란치스코의 전신, 실물 크기의 인물입니다.[26]

1835년, 주르바란의 그림들이 수도원에서 압수되어 카디스의 새로운 박물관에 전시되었습니다.[citation needed]

그의 주요 제자들은 베르나베 데 아얄라, 후안 카로 데 타비라, 그리고 폴랑코 형제들이었고, 다른 이들은 이그나시오 데 리에스를 포함했습니다.[citation needed]

주르바란은 1987년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 주요 전시회의 주제로 1988년 파리의 Galeries nationales du Grand Palais를 방문했습니다.[27] 2015년, 마드리드의 티센-보르네미사 박물관은 주르바란을 전시했습니다. 새로운 관점.[28]

선택한 작품

갤러리

참고문헌

인용

  1. ^ Bussagli & Reiche 2009, 95쪽.
  2. ^ 페레스 2004, 147쪽.
  3. ^ a b c d Resort & Jordan 2003.
  4. ^ "Two new paintings now on display". National Gallery. 2018. Retrieved 18 March 2021.
  5. ^ 해리스 2005, 208쪽.
  6. ^ a b Galllego & Gudiol 1977, 페이지 135.
  7. ^ a b 바티클 1987, 페이지 53.
  8. ^ Rosetti 1911, 1056쪽.
  9. ^ Galllego & Gudiol 1987, 13쪽.
  10. ^ Galllego & Gudiol 1987, 16페이지
  11. ^ Galllego & Gudiol 1987, 73쪽.
  12. ^ Galllego & Gudiol 1987, 페이지 127.
  13. ^ Galllego & Gudiol 1987, 18쪽.
  14. ^ a b c Rosetti 1911, 1057쪽.
  15. ^ "Zurbarán paintings : Art and exhibitions at Auckland Castle". The Auckland Project. Retrieved 20 January 2020.
  16. ^ Goodwin 2015, 페이지 474.
  17. ^ a b Galllego & Gudiol 1987, 15쪽.
  18. ^ Galllego & Gudiol 1987, pp. 60–61.
  19. ^ Galllego & Gudiol 1987, pp. 20, 67.
  20. ^ Galllego & Gudiol 1987, 페이지 82.
  21. ^ 말로리 1990, 116쪽
  22. ^ Galllego & Gudiol 1987, pp. 79–80.
  23. ^ Galllego & Gudiol 1987, 페이지 74.
  24. ^ Galllego & Gudiol 1987, 페이지 86.
  25. ^ "Hercules as a Symbol of the Spanish Monarchy". Splendor, Myth, and Vision: Nudes from the Prado. Retrieved 20 January 2020.
  26. ^ MacKenzie (2018). "Write on Art:"Saint Francis"". Art UK.
  27. ^ 길버트 1987.
  28. ^ "Exposición – Zurbarán. A New Perspective". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Retrieved 20 January 2020.
  29. ^ "Santo Domingo in Soriano". artehistoria.com (in Spanish). 2017. Retrieved 20 January 2020.

원천

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Francisco de Zurbaran과 관련된 미디어가 있습니다.
  • Metropolitan Museum의 전시 카탈로그, Zurbaran (PDF로 온라인에서 완전 이용 가능)