디에릭 바우츠

Dieric Bouts
초상화 조각

디에릭[note 1] 바우츠(Dieric Bouts, 1415년경~1475년 [2]5월 6일)는 초기 네덜란드 화가이다.Bouts는 Rogier van der Weyden 밑에서 공부했을지도 모르고, 그의 작품은 van der Weyden과 Jan van Eyck의 영향을 받았다.그는 1457년부터 1475년 [3]사망할 때까지 루벤에서 일했다.

바우츠는 (그의 최후의 만찬에서 보여지듯이) 하나의 소실점을 사용한 최초의 북부 화가 중 한 명이었다.

작동하다

탄식, c. 1455-1460

초기 작업(1464년 이전)

바우츠의 초기 작품은 약 1445년으로 거슬러 올라가는 프라도 성모 삼면화이다.그라나다의 퇴적물 제단화(카피야 레알)도 아마 1450-1460년 경의 이 시대로 거슬러 올라간다.현재 벨기에 왕립미술관(브뤼셀),[4] J. Paul Getty Museum(로스앤젤레스),[5] National Gallery(런던),[6] Norton Simon Museum(파사데나)[7] 및 스위스 개인 소장품인 토막 캔버스 제단화는 이 성찬 기간에 속합니다.루브르 비탄은 또 [8]다른 초기 작품입니다.

문서화된 작업

최후의 만찬, 1464년-1467년

최후의 만찬은 1464년 성스러운 성찬의 루벤 회의(Leuven Confraternity of the Holy Sacrament)에 의해 Bouts에서 의뢰된 성찬의 제단 조각의 중앙 패널이다.중앙의 모든 의 직교선(사라지는 지점에서 수렴되는 그림 평면에 수직이고 뒤에 있을 것으로 상상되는 선)은 예수의 머리 위의 벽난로 조각 중앙에서 하나의 소실점으로 이어진다.하지만 작은 쪽방에는 소실점이 있고, 창문으로 보이는 풍경 지평선에도 소실점도 안방의 소실점도 안방의 소실점도 있다.최후의 만찬은 (페트루스 크리스투스의 성모 마리아와 성모 마리아이어) 두 번째 연대의 작품입니다. 제롬과 세인트루이스 프랑크푸르트의 프란시스(1457년)는 이탈리아 선형 관점에 대한 이해를 보여준다.

학자들은 또한 Bouts의 최후만찬이 최후의 만찬을 묘사한 최초의 플랑드르 판화라는 점에 주목했다.이 중앙 패널에서는 Bouts가 성경 이야기 자체에 초점을 맞추지 않고 대신 가톨릭 미사로부터 성체 성체를 집전하는 사제 역할로 그리스도를 표현했다.이것은 종종 유다의 배신이나 그리스도가 [9]요한에게 위로하는 것에 초점을 맞춘 다른 최후의 만찬 묘사들과 강하게 대비된다.Bouts는 또한 4명의 하인(창문에 2명, 서 있는 2명)을 포함시킴으로써 이 이미지의 복잡성을 더했다.한 때 예술가 자신과 그의 두 아들이라고 밝혀졌지만, 이 하인들은 제단 작품을 의뢰하는 것에 책임이 있는 신도들의 초상화일 가능성이 높다.최후의 만찬 성당에서 제단의 중심부였다. 피터 교회, 루벤

성찬식의 제단 조각은 양쪽에 각각 2개씩 4개의 추가 패널이 있습니다.이것들은 19세기에 베를린과 뮌헨의 박물관으로 옮겨졌기 때문에 원래의 제단 조각의 재건은 어려웠다.오늘날에는 아브라함과 멜키제덱이 있는 판넬이 왼쪽 날개 유월절 위에 있고, 만나의 모임이 엘리히야와 오른쪽 날개 천사 위에 있다고 생각됩니다.이 모든 것들은 중앙 패널에 있는 최후의 만찬의 유형학적 전조이다.

1468년 루뱅의 도시 화가 지위에 오른 후, Bouts는 시청을 위해 두 작품을 더 그려달라는 의뢰를 받았다.첫 번째 작품은 오늘날 두 개의 날개에만 존재하는 최후의 심판(1468–1470)의 제단이었는데, 이 두 개의 날개에는 프랑스 릴의 보아트 박물관에서 볼 수 있는 저주받은 자의 몰락과 스톡홀름 국립박물관의 중앙 패널에 있는 조각적인 그리스도[10] 흉상이 있다.그 후, 그는 1475년 사망할 때까지 그를 점유했던 정의위원회[11][12] (1470–1475)에 더 큰 위원회로 눈을 돌렸다.그는 11세기 신성 로마 황제 오토 [9]3세의 삶을 그린 한 장의 패널을 완성하고 두 번째 판을 시작했다.이 작품들은 현재 브뤼셀 박물관에서 볼 수 있다.나머지 두 개의 정의 패널은 [9]완성되지 않았습니다.

예배용 판넬과 초상화

남자 초상화 (Jan van Winckele?) (1462), 런던 내셔널 갤러리
성모와 아이 (1465년경), 런던 국립미술관

Bouts의 많은 진짜 작품들은 주로 성모 마리아와 차일드의 작은 예배용 패널들이다.초기의 [13] 뉴욕의 데이비스 마돈나(메트로폴리탄 미술관)로, 플로렌스의 바르젤로샌프란시스코의 미술 박물관에 훌륭한 사본이 있다.이 구성은 1454년 프랑스 캉브레 대성당에 설치된 노트르담 그라체스의 기적적인 아이콘의 공식을 따르고 있다.The Virgin and Child in the National Gallery (런던)는 이 마리안 그림들 중 가장 크고 야심찬 그림이다.초상화의 영역에서, 바우츠는 로버트 캄팽, 얀 반 에이크, 로지에 데르 바이덴, 그리고 페트루스 크리스투스에 의해 확립된 전통을 확장했다.1462년판 국립미술관(런던)[14] 남자 초상화는 창밖 풍경을 한눈에 볼 수 있는 배경 앞에서 3/4 뷰로 보여지는 최초의 시터다.또한 Bouts의 작품으로는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 남자의 초상화가 널리 알려져 있는데, 이 초상화는 1470-1475년 작고한 예술가의 정의 패널에 있는 인물들과 닮았다.워싱턴 국립미술관 앤트워프(로열미술관)와 같은 바우트와 관련된 다른 초상화들은 더 문제가 많다.

기타 작품

최후의 만찬과 정의 패널은 Bouts에 의해 확실히 이루어진 것으로 알려진 유일한 작품이다.최후의 심판 제단 작품 (1468–1470년)과 세 장의 그림에라스무스순교 (1466년 이전)의 나머지 패널들 또한 상당히 안전한 속성이다.이것들 외에도, 많은 다른 그림들이 그의 것으로 여겨진다.

다음과 같습니다.시몬의 집에 있는 그리스도와 시몬의 집에 있는 그리스도스타틀리체 뮤젠의 기도에 있는 성모와 함께 예수 탄생의 조각.성자 순교 3인조 그림 Hippolytus(Groeningemuseum), Four Angels(Capilla Real, Granada), An[15] Annotation(Muse Calouste Gulbenkian, 리스본).국립 미술관은 성모 마리아와 함께 왕위에 오른 성모 마리아 엔툼먼트소장하고 있다. 피터와 세인트 폴,[16] 그리고 성모와 아이.[17]

다른 것들은 세인트 제임스는 Greater[18](중세 이후 Sacra 푼샬, 마데이라, 포르투갈니), Ecce Agnus Dei,[19](알테 피나코 테크), 모세 앞에는 버닝 Bush[20](필라델피아 미술관), 버스트의 그리스도(보이만스 반 뵈닝겐 미술관), 처녀 자리, Child[21](내셔널 갤러리), 그리고 부활의 노턴 사이먼 미술관. 미술두 개는 루브르 박물관에 있다. 즉, 예수 탄생의 조각과 세인트루브르 박물관이다.조셉과 성모 마리아[22]틈새에 왕위에 올랐다.

뮌헨의 알테 피나코텍 미술관에 있는 두 부츠 작품들은 미술사학자들을 당혹스럽게 했다.하나는 1902년 초에 작가들이 Bouts의 진짜 작품과 분리하려고 했던 소위 '브라반트의 진주'[23]입니다.최근의 연구는 이 시도를 반박하는 것처럼 보인다.다른 하나는 '열정'을 묘사한 제단화에서 나온 한 쌍의 패널로, 각각 '그리스도의 배신'과 '부활'을 보여준다.오랫동안 이것들은 Bouts의 초기 작품들 중 일부라고 여겨졌지만, 현재 수상 연대기적 증거들은 1475년 그가 사망했을 무렵에 그것들을 두고 있다.숀이 1938년에 발명한 뮌헨 배신의 달인은 더 적절한 귀속이다.

가족

Bouts는 두 번 결혼했고 네 명의 자녀를 두었다.그의 결혼식 중 하나는 [1]1447년경 루벤에서 있었다.그의 두 딸은 수도회에 갔고, 두 아들은 16세기 중반 Bouts 작업장을 이끌었던 화가가 되었다.장남인 소디에릭은 1491년 일찍 사망할 때까지 아버지의 양식을 이어온 것으로 보이지만, 그에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.동생인 아엘브레흐트(또는 알베르트)도 똑같이 했지만 틀림없는 자신만의 스타일로 했다.그의 독특한 작품은 Boutsian 이미지를 16세기로 이끌었다.

메모들

  1. ^ 1604년의 Het Schilderboeck에서 카렐 반 만더에 따르면, Bouts는 Haarlem에서 태어났고 그가 1468년부터 [1]도시 화가였던 Leuven (루뱅)에서 주로 활동했다.반 만더는 같은 예술가를 언급하고 있었지만 "할렘의 다이릭"과 "루벤의 다이릭"의 전기를 모두 써서 이 문제를 혼란스럽게 만들었다.비슷한 성씨 때문에 바우츠는 루벤의 저명한 조각가인 위브레흐트 스투어부트와 혼동되었다.

레퍼런스

  1. ^ a b Lesberg, Sandy, ed. (1974) [1966]. "Glossary of Gothic Art". Gothic Art. New York: Peebles Press International. ISBN 0-85690-033-8. OCLC 2163980.
  2. ^ "Web Gallery of Art, image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts (1000–1900)". Wga.hu. Retrieved 29 October 2014.
  3. ^ The Modern world encyclopaedia : illustrated. Home Entertainment Library. 1935. OCLC 1091880941.
  4. ^ [1] 2007년 9월 26일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
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  7. ^ [2] 2006년 10월 3일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  8. ^ "Louvre Museum Official Website". Cartelen.louvre.fr. Retrieved 29 October 2014.
  9. ^ a b c 스나이더, 제임스"벌컥"그로브 아트 온라인 옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부Web. 2013년 11월 2일 취득.
  10. ^ [3] 2007년 9월 27일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  11. ^ [4] 2007년 9월 26일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  12. ^ [5] 2007년 9월 26일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  13. ^ [6] 2008년 10월 9일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  14. ^ "Dirk Bouts – Portrait of a Man (Jan van Winckele?) – NG943 – The National Gallery, London". Nationalgallery.org.uk. Archived from the original on 2009-05-07. Retrieved 29 October 2014.
  15. ^ "Página Não Encontrada". Museu.gulbenkian.pt. Archived from the original on 7 November 2013. Retrieved 29 October 2014.
  16. ^ "Workshop of Dirk Bouts – The Virgin and Child with Saint Peter and Saint Paul – NG774 – The National Gallery, London". Nationalgallery.org.uk. Archived from the original on 7 May 2009. Retrieved 29 October 2014.
  17. ^ "Key facts – Dirk Bouts – The Virgin and Child – NG2595 – The National Gallery, London". Nationalgallery.org.uk. Archived from the original on 30 October 2014. Retrieved 29 October 2014.
  18. ^ "Saint James the Greater : Attributed to Dieric Bouts : Second half of 15th century, Oil painting on oak, From the Socorro Church, Funchal, 107 cm (H) x 42 cm (W), MASF28". Museartesacrafunchal.org. Retrieved 29 October 2014.
  19. ^ "pinakothek.de – Förderer und Partner". Pinakothek.de. Archived from the original on 6 October 2008. Retrieved 29 October 2014.
  20. ^ Philadelphia Museum of Art. "Philadelphia Museum of Art – Collections Object : Moses and the Burning Bush, with Moses Removing His Shoes". Philamuseum.org. Retrieved 29 October 2014.
  21. ^ [7][데드링크]
  22. ^ "Louvre Museum Official Website". Cartelen.louvre.fr. Retrieved 29 October 2014.
  23. ^ "pinakothek.de – Förderer und Partner". Pinakothek.de. Archived from the original on 6 October 2008. Retrieved 29 October 2014.

원천

  • 폴 헤이랜드, Dirk Bouts and die Hauptwerke seiner Schule (포츠담, 1902).
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  • 볼프강 쇠네, 디에릭 바우츠 und seine 슐레(베를린과 라이프치히, 1938).
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  • J. Francotte, Dieric Bouts (루벤, 1951-52)
  • Erwin Panofsky, 초기 네덜란드 그림(Cambridge, MA, 1953).
  • 발렌틴 데니스, 티에리 바우츠(브뤼셀과 암스테르담, 1957년).
  • Dieric Bouts, draw. cat. (브뤼셀과 델프트, 1957-58)
  • Dieric Bouts en zijd, 호기 고양이 (Leuven, 1975).
  • Dirk Bouts (1410–1475년): Een Vlaams primitief te Leuven, 호기 고양이. (Leuven, 1998).
  • 모리츠 스마이어스, 더크 바우츠, 쉴더 반 데 스틸테(루벤, 1998).
  • Anna Bergmans, ED, Dirk Bouts: Het Laatste Avondmaal (Tielt, 1998).
  • 카테라인 페리에-D'Ieteren, Dieric Bouts: The Complete Works (브뤼셀, 2006).
  • Rines, George Edwin, ed. (1920). "Bouts, Dirk" . Encyclopedia Americana.

외부 링크