볼프강 아마데우스 모차르트

볼프강 아마데우스 모차르트
1781년 초상화
태어난	(1756-01-27)1756년 1월 27일 잘츠부르크의 Getreidegasse 9
죽은	1791년 12월 5일 (1791-12-05) (35세) 비엔나
작동하다	작곡 목록
배우자.	콘스탄체 모차르트
부모	레오폴트 모차르트 안나 마리아 모차르트
친척들.	모차르트 가족
서명

볼프강 아마데우스 모차르트^[a][b](Wolfgang Amadeus Martz, 1756년 1월 27일 ~ 1791년 12월 5일)는 고전주의 시대의 다작 작곡가이자 영향력 있는 작곡가입니다. 짧은 생에도 불구하고, 그의 빠른 작곡 속도는 그의 시대의 거의 모든 장르의 800개 이상의 작품을 만들어냈습니다. 이러한 작곡들 중 많은 것들은 교향곡, 협주곡, 실내악, 오페라, 합창 레퍼토리의 정점으로 인정받고 있습니다. 모차르트는 그의 음악이 "멜로디의 아름다움, 형식적인 우아함, 조화와 질감의 풍부함"으로 찬사를 ^[1]받으며 서양 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 여겨집니다.^[2]

잘츠부르크에서 태어났고, 신성 로마 제국에서 그리고 현재 오스트리아에서 태어난, 모차르트는 그의 어린 시절부터 비범한 능력을 보여주었습니다. 이미 건반과 바이올린에 능숙한 그는 다섯 살 때부터 작곡을 했고 유럽 왕족들 앞에서 공연을 했습니다. 그의 아버지는 그를 유럽의 그랜드 투어와 이탈리아로의 세 번의 여행에 데려갔습니다. 17살 때, 그는 잘츠부르크 궁정의 음악가였지만, 안절부절못하고 더 나은 자리를 찾아 여행했습니다.

1781년 비엔나를 방문하던 중 모차르트는 잘츠부르크에서 해임되었습니다. 그는 빈에 머물렀고, 그곳에서 명성을 얻었지만 재정적인 보장은 거의 없었습니다. 그곳에서의 말년 동안, 그는 그의 가장 잘 알려진 많은 교향곡, 협주곡, 오페라를 작곡했습니다. 그의 레퀴엠은 35세의 나이로 사망할 때까지 대부분 완성되지 않았으며, 그 상황은 불확실하고 많은 신화적인 것이었습니다.

인생과 경력

초기생

가족과 어린 시절

볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 27일 잘츠부르크의 게트라이데가스세 9에서 레오폴드 모차르트 (1719–1787)와 페르틀 성 (1720–1778) 안나 마리아 (1720–1778) 사이에서 태어났습니다.^[3] 잘츠부르크는 신성 로마 제국(오늘날 오스트리아)의 교회 공국이었던 잘츠부르크 대주교청의 수도였습니다.^[c] 그는 7명의 아이들 중 막내였고, 그들 중 5명은 유아기에 죽었습니다. 그의 누나는 "나넬"이라는 별명을 가진 마리아 안나 모차르트 (1751–1829)였습니다. 모차르트는 태어난 다음날 세인트루이스에서 세례를 받았습니다. 잘츠부르크에 있는 루퍼트 대성당. 세례 기록은 요안네스 크리소스토무스 볼프강우스 테오필루스 모차르트라는 라틴어화된 형태로 그의 이름을 제공합니다. 그는 일반적으로 어른이 되었을 때 스스로를 "늑대강 아마데 모차르트"^[4]라고 불렀지만, 그의 이름은 많은 변형이 있었습니다.

레오폴트 모차르트는 당시 신성 로마 제국의 제국 자유 도시였던 ^[5]아우크스부르크 출신으로 소규모 작곡가이자 경험 많은 교사였습니다. 1743년, 그는 잘츠부르크의 지배적인 대주교인 레오폴트 안톤 폰 피르미안 백작의 음악적 설립에서 네 번째 바이올리니스트로 임명되었습니다.^[2] 4년 후, 그는 잘츠부르크에서 안나 마리아와 결혼했습니다. 레오폴드는 1763년에 오케스트라의 카펠마이스터가 되었습니다. 그의 아들이 태어난 해 동안, 레오폴트는 바이올린 교과서인 Versucheiner gründlichen Violinschule을 출판했고, 이것은 성공을 거두었습니다.^[6]

Nannerl이 7살이었을 때, 그녀는 그녀의 세 살짜리 남동생이 지켜보는 동안 그녀의 아버지와 함께 키보드 수업을 시작했습니다. 몇 년 후, 그녀의 오빠가 죽은 후, 그녀는 다음과 같이 회상했습니다.

그는 종종 클라비어에서 많은 시간을 보냈고, 그가 가장 인상적이었던 3분의 1을 골라냈고, 그의 기쁨은 그것이 좋은 소리라는 것을 보여주었습니다. 그의 나이 4년차에 그의 아버지는 경기를 위해 클라비어에서 몇 분과 조각들을 가르치기 시작했습니다. 그는 흠잡을 데 없이 아주 섬세하게 연주할 수 있었고, 정확하게 시간을 맞출 수 있었습니다. 다섯 살 때, 그는 이미 작은 곡들을 작곡하고 있었고, 그것들을 적어준 그의 아버지에게 연주했습니다.^[7]

이 초기 작품들인 K. 1-5는 난넬 노텐부흐에 기록되어 있습니다. 모차르트가 그의 첫 음악 작곡을 했을 때 4살이었는지 5살이었는지에 대한 약간의 학문적인 논쟁이 있지만, 모차르트가 몇 주 동안 서로의 첫 세 곡을 작곡했다는 것은 거의 의심의 여지가 없습니다: K. 1a, 1b, 1c.^[9]

초기에 볼프강의 아버지는 그의 유일한 선생님이었습니다. 음악과 함께, 그는 그의 자녀들에게 언어와 학문적인 과목들을 가르쳤습니다.^[10] 솔로몬은 레오폴트가 그의 아이들에게 헌신적인 교사였지만, 모차르트가 그가 배운 것 이상의 발전을 열망했다는 증거가 있다고 언급합니다.^[10] 그의 첫 번째 잉크 번짐 작곡과 바이올린을 사용한 조숙한 노력은 그의 솔선수범이었고 ^[11]아들의 음악적 재능이 분명해지자 결국 작곡을 포기한 레오폴드에게 놀라움으로 다가왔습니다.^[12]

1762–73: 여행

볼프강이 어렸을 때, 그의 가족은 그와 난넬이 어린 신동으로서 공연했던 유럽 여행을 여러 번 했습니다. 이것들은 1762년 뮌헨의 바이에른 왕세자 당선인 막시밀리안 3세의 궁정과 빈과 프라하의 제국 궁정에서 전시회를 열면서 시작되었습니다. 3년 반에 걸쳐 긴 콘서트 투어가 이어졌고, 가족은 뮌헨, 만하임, 파리, 런던,^[13] 도버, 헤이그, 암스테르담, 위트레흐트, 메헬렌으로, 그리고 다시 파리로, 취리히, 도나우싱겐, 뮌헨을 거쳐 집으로 돌아갔습니다.^[14] 이 여행 동안, 볼프강은 많은 음악가들을 만났고, 다른 작곡가들의 작품들을 알게 되었습니다. 특히 중요한 영향을 미친 사람은 1764년과 1765년 런던에서 방문한 요한 크리스티안 바흐입니다. 그가 8살이었을 때, 모차르트는 그의 첫 교향곡을 썼고, 그 대부분은 아마도 그의 아버지에 의해 녹음되었을 것입니다.^[15]

가족 여행은 종종 도전적이었고 여행 조건은 원시적이었습니다.^[16] 그들은 귀족들의 초대와 보상을 기다려야 했고, 그들은 집에서 멀리 떨어져 있는 길고 거의 치명적인 병들을 견뎌야 했습니다: 첫째 레오폴트 (London, 1764년 여름),^[17] 둘째 아이들 (Hag, 1765년 가을).^[18] 그 가족은 1767년 말에 다시 비엔나로 가서 1768년 12월까지 그곳에 머물렀습니다.

잘츠부르크에서 1년을 보낸 후, 레오폴드와 볼프강은 안나 마리아와 난넬을 집에 두고 이탈리아로 떠났습니다. 이 여행은 1769년 12월부터 1771년 3월까지 계속되었습니다. 이전의 여행과 마찬가지로, 레오폴드는 아들의 연주자로서의 능력과 빠르게 성장하는 작곡가로서의 능력을 보여주기를 원했습니다. 볼프강은 볼로냐에서 요제프 미슬리브체크와 조반니 바티스타 마르티니를 만났고 유명한 필라르모니카 아카데미의 회원으로 받아들여졌습니다. 신화가 있는데, 그 신화에 따르면 로마에 있을 때 시스티나 성당에서 그레고리오 알레그리의 미제레르를 두 번이나 들었다고 합니다. 전하는 바에 따르면, 그는 그 후에 그것을 기억으로부터 기록했고, 따라서 "바티칸의 긴밀한 보호를 받는 이 재산의 최초의 무단 사본"을 만들었습니다. 그러나 이 계정의 출처와 신뢰성은 모두 논란이 되고 있습니다.^{[19][20][d][21]}

밀라노에서 모차르트는 성공적으로 공연된 오페라 미트리다테, red ponto (1770)를 작곡했습니다. 이것은 더 많은 오페라 수수료로 이어졌습니다. 1771년 8월-12월, 1772년 10월-1773년 3월, 알바와 루치오 신라에서 아스카니오 작곡과 초연을 위해 아버지와 함께 밀라노로 두 번 돌아갔습니다. 레오폴트는 이러한 방문이 그의 아들을 위한 전문적인 임명으로 이어지기를 바랐고, 실제로 통치자 페르디난트 대공은 모차르트를 고용하는 것을 고려했지만, 그의 어머니 마리아 테레사 황후가 "쓸데없는 사람들"을 고용하는 것을 꺼렸기 때문에 문제는 중단되었고^[e] 레오폴트의 희망은 실현되지 않았습니다.^[22] 여행이 끝날 무렵, 모차르트는 독창적인 모테트 엑설테이트, 환희, K.165를 작곡했습니다.

1773–77: 잘츠부르크 궁정의 고용

1773년 3월 13일 마침내 아버지와 함께 이탈리아에서 돌아온 후, 모차르트는 잘츠부르크의 통치자인 히에로니무스 콜로레도 왕자에 의해 궁정 음악가로 고용되었습니다. 그 작곡가는 잘츠부르크에^[23] 많은 친구들과 팬들이 있었고 교향곡, 소나타, 현악 사중주, 미사곡, 세레나데, 그리고 몇 개의 작은 오페라들을 포함한 많은 장르들에서 작업할 기회를 가졌습니다. 1775년 4월과 12월 사이, 모차르트는 바이올린 협주곡에 대한 열정을 발전시켰고, 그들의 음악적인 세련미가 꾸준히 증가한 다섯 곡의 연작(그가 작곡한 유일한 곡)을 만들었습니다. 마지막 세 곡, K. 216, K. 218, K. 219는 이제 레퍼토리의 필수품입니다. 1776년, 그는 피아노 협주곡으로 그의 노력을 전환했고, 비평가들에 의해 획기적인 작품으로 여겨진 1777년 초의 E♭ 협주곡 K. 271이 절정에 이르렀습니다.

이러한 예술적인 성공에도 불구하고, 모차르트는 점점 더 잘츠부르크에 불만을 갖게 되었고 다른 곳에서 자리를 잡으려는 그의 노력을 배가시켰습니다. 그 이유 중 하나는 그의 낮은 연봉, 일년에 150 플로린이었습니다; 모차르트는 오페라를 작곡하기를 열망했고, 잘츠부르크는 이것들을 위한 드문 기회만을 제공했습니다.^[25] 특히 잘츠부르크의 다른 극장은 주로 극단을 방문하기 위한 것이었기 때문에, 궁정 극장이 폐쇄된 1775년에 상황은 더 악화되었습니다.^[26]

일자리를 찾기 위한 두 번의 긴 탐험이 이 긴 잘츠부르크 체류를 방해했습니다. 모차르트와 그의 아버지는 1773년 7월 14일부터 9월 26일까지 비엔나를, 1774년 12월 6일부터 1775년 3월까지 뮌헨을 방문했습니다. 뮌헨 여행이 모차르트의 오페라 라핀타 지아르디니에라 초연으로 대중적인 성공을 거두었지만, 두 번의 방문 모두 성공적이지 못했습니다.^[27]

1777-78: 파리 여행

1777년 8월, 모차르트는 잘츠부르크에서^[29][f] 사직했고 9월 23일에는 다시 일자리를 찾아 아우크스부르크, 만하임, 파리, 뮌헨을 방문했습니다.^[30]

모차르트는 당시 유럽 최고였던 만하임의 유명한 오케스트라 단원들과 알게 되었습니다. 그는 또한 음악가 집안의 네 딸 중 한 명인 알로이시아 베버와 사랑에 빠졌습니다. 만하임에 취업할 가능성이 있었지만 ^[31]물거품이 되었고 모차르트는^[32] 1778년 3월 14일 파리로 떠나 수색을 계속했습니다. 파리에서 온 그의 편지 중 하나는 베르사유의 오르가니스트로서의 가능성을 암시하고 있지만, 모차르트는 그런 임명에 관심이 없었습니다.^[33] 그는 빚더미에 올라 귀중품을 훔쳐갔습니다.^[34] 그 방문의 최악은 모차르트의 어머니가 병에 걸려 1778년 7월 3일에 사망했을 때 일어났습니다.^[35] 핼리웰에 따르면 아마도 자금이 부족해서 의사를 부르는 것이 지연되었을 것입니다.^[36] 모차르트는 멜키오르 그림과 함께 5루 드 라 쇼제-당탱 후작의 저택에서 머물렀습니다.^[37]

모차르트가 파리에 있는 동안, 그의 아버지는 잘츠부르크에서 그를 위해 취업의 기회를 추구했습니다.^[38] 지역 귀족들의 지원으로, 모차르트는 궁정 오르간 연주자와 콘서트 마스터로서의 직책을 제안 받았습니다. 연봉은 450플로린이었지만,^[39] 그는 받아들이기를 꺼려했습니다.^[40] 그때쯤 그림과 모차르트 사이의 관계는 냉각되었고 모차르트는 이사를 갔습니다. 1778년 9월 파리를 떠나 스트라스부르로 이주한 후, 그는 여전히 잘츠부르크 밖에서 부임을 희망하며 만하임과 뮌헨에 머물렀습니다. 뮌헨에서, 그는 이제는 매우 성공적인 가수가 된 알로이시아를 다시 만났지만, 그녀는 더 이상 그에게 관심이 없었습니다.^[41] 모차르트는 마침내 1779년 1월 15일 잘츠부르크로 돌아와 새로운 임명장을 받았지만 잘츠부르크에 대한 불만은 사라지지 않았습니다.^[42]

모차르트가 파리 여행에서 쓴 작품 중 가장 잘 알려진 것은 1778년 6월 12일과 18일에 파리에서 연주된 A단조 피아노 소나타 K. 310/300d, "파리" 교향곡 (31번),^[43] 그리고 플루트와 하프를 위한 협주곡 K. 299/297c입니다.^[44]

비엔나

1781: 출발

1781년 1월, 모차르트의 오페라 이도메네오가 뮌헨에서 "상당한 성공"을 거두며 초연되었습니다.^[45] 이듬해 3월, 모차르트는 빈으로 소환되었고, 그곳에서 그의 고용주인 콜로레도 대주교는 요제프 2세의 오스트리아 왕위 계승을 위한 축하 행사에 참석하고 있었습니다. 콜로레도에게 이것은 단순히 그의 음악적 하인이 가까이 있기를 바라는 문제였습니다. (모차르트는 정말로 발레와 요리사들과 함께 콜로레도의 시설에서 식사를 해야 했습니다.)^[g] 그는 대주교직을 계속 수행하면서 더 큰 경력을 계획했습니다.^[47] 예를 들어, 그는 아버지에게 다음과 같이 썼습니다.

지금 제 주요 목표는 황제를 만나는 것입니다. 황제가 저를 알아야 한다고 굳게 마음먹었습니다. 그를 위해 오페라를 통과하고 나서 푸가 한두 곡을 연주할 수 있다면 정말 기쁠 것입니다. 왜냐하면 그가 좋아하는 것이기 때문입니다.^[48]

모차르트는 실제로 곧 황제를 만났습니다. 황제는 결국 커미션과 파트타임으로 그의 경력을 실질적으로 지원하게 되었습니다.

방금 인용한 아버지에게 보낸 편지에서 모차르트는 유명한 혜택 콘서트 시리즈인 통쿤슬러 소시에테 콘서트에 솔로로 참여할 계획을 설명했습니다.^[48] 이 계획은 콜로레도에서 지역 귀족들이 그의 반대를 포기하도록 우세한 후에 통과되었습니다.^[49]

콜로레도는 모차르트가 자신의 시설 밖에서 공연하는 것을 막으려는 바람이 다른 경우에도 관철되어 작곡가의 분노를 높였습니다. 한 예는 잘츠부르크 연간 급여의 절반에 해당하는 수수료로 툰 백작 부인 앞에서 공연할 수 있는 기회였습니다.

5월에 대주교와의 다툼은 극에 달했습니다: 모차르트는 사임을 시도했지만 거절당했습니다. 그 다음 달, 허가가 났지만, 극도로 모욕적인 방식으로: 작곡가는 대주교의 관리인 아르코 백작이 관리하는 말 그대로 "발차기로" 해임되었습니다. 모차르트는 빈에 프리랜서 연주자이자 작곡가로서 정착하기로 결정했습니다.^[50]

콜로레도와의 다툼은 모차르트의 아버지가 그를 편들었기 때문에 더 어려웠습니다. 모짜르트의 아버지는 콜로레도를 따라 잘츠부르크로 돌아오길 간절히 바라며 아들과 격한 편지를 주고받으며 고용주와 화해할 것을 촉구했습니다. 모차르트는 비엔나에서 독립적인 직업을 추구하려는 그의 의도를 열정적으로 옹호했습니다. 모차르트가 대주교에 의해 해임됨으로써 그의 고용주와 아버지의 복귀 요구 모두를 해방시키면서 토론은 끝이 났습니다. 솔로몬은 모차르트의 사임을 그의 삶의 방향을 크게 바꾼 "혁명적인 조치"로 묘사합니다.^[51]

초기

모차르트의 빈에서의 새로운 경력은 잘 시작되었습니다. 1781년 12월 24일 무치오 클레멘티와 함께 한 황제 앞 콩쿠르에서 피아니스트로 자주 연주했고,^[50] 곧 "빈에서 가장 훌륭한 건반 연주자로 자리매김"했습니다.^[50] 그는 또한 작곡가로서도 번창했고, 1782년 7월 16일에 초연된 오페라 "Die Enführungaus dem Serail"을 완성하여 상당한 성공을 거두었습니다. 이 작품은 곧 "독일어를 사용하는 유럽 전역에서" 공연되고 있었고,^[50] 모차르트의 작곡가로서의 명성을 철저히 확립했습니다.

콜로레도와의 다툼이 한창일 무렵, 모차르트는 만하임에서 비엔나로 이주한 베버 가족과 함께 이사했습니다. 그 가족의 아버지인 프리돌린은 사망했고, 웨버 가족은 이제 생계를 유지하기 위해 하숙인을 고용하고 있었습니다.^[52]

결혼과 아이

배우이자 예술가인 조셉 랑게와 결혼한 알로이시아 베버의 손을 잡지 못한 후, 모차르트의 관심은 가족의 셋째 딸 콘스탄체로 옮겨졌습니다.

구애가 완전히 순조롭게 진행되지는 않았습니다. 1782년 4월 모차르트와 콘스탄체가 잠시 헤어졌다는 것을 알 수 있습니다.^[53] 모차르트는 결혼을 위해 아버지의 허락을 받아야 하는 어려운 과제에 직면했습니다.^[54] 이 부부는 1782년 8월 4일 세인트루이스에서 마침내 결혼식을 올렸습니다. 스티븐 대성당, 아버지의 승낙 편지가 우편물로 도착하기 전날.^[54]

이 부부는 여섯 명의 자녀를 두었는데, 그 중 두 명만이 유아기 때 살아남았습니다.^[55]

• 라이문트 레오폴드(Raimund Leopold, 1783년 6월 17일 ~ 8월 19일)
• 카를 토마스 모차르트 (1784년 9월 21일 - 1858년 10월 31일)
• 요한 토마스 레오폴드(Johann Thomas Leopold, 1786년 10월 18일 ~ 11월 15일)
• 테레지아 콘스탄치아 아델헤이드 프리데리케 마리아 안나(1787년 12월 27일 ~ 1788년 6월 29일)
• 안나 마리아(Anna Maria, 1789년 11월 16일 출생 직후 사망)
• 프란츠 자베르 볼프강 모차르트(Franz Xaver Wolfgang Martz, 1791년 7월 26일 ~ 1844년 7월 29일)

1782–87

1782년과 1783년, 모차르트는 바로크 대가들의 많은 원고들을 소유했던 고트프리트 판 스위텐의 영향으로 요한 세바스찬 바흐와 조지 프리데릭 헨델의 작품들을 가까이서 알게 되었습니다. 이러한 악보들에 대한 모차르트의 연구는 바로크 양식의 작곡에 영감을 주었고, 후에 그의 음악 언어에 영향을 미쳤습니다, 예를 들어, Die Zauberflöte ("마술피리")의 푸갈 구절과 교향곡 41번의 피날레에서.^[2]

1783년, 모차르트와 그의 아내는 잘츠부르크에 있는 그의 가족을 방문했습니다. 그의 아버지와 여동생은 콘스탄체에게 정중하게 대했지만, 그 방문은 모차르트의 위대한 전례곡 중 하나인 C단조 미사곡의 작곡을 촉발시켰습니다. 완성되지는 않았지만, 잘츠부르크에서 초연되었고, 콘스탄체가 솔로 파트를 불렀습니다.^[56]

모차르트는 1784년쯤 비엔나에서 조셉 하이든을 만났고, 두 작곡가는 친구가 되었습니다. 하이든이 비엔나를 방문했을 때, 그들은 때때로 즉석 현악 4중주에서 함께 연주했습니다. 모차르트가 하이든에게 헌정한 6개의 4중주(K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, K. 465)는 1782년부터 1785년까지이며, 하이든의 오퍼스 33세트에 대한 반응으로 판단됩니다.^[57] 하이든은 "백 년 후에는 그런 재능을 다시 볼 수 없을 것이다"^[58]라고 썼고, 1785년 모차르트의 아버지에게 "내가 하나님 앞에서 말씀드리지만, 정직한 사람으로서, 당신의 아들은 나에게 개인적으로나 명성에 의해 알려진 가장 위대한 작곡가이며, 그는 취향이 있고 작곡에 있어서 가장 위대한 기술이 있다"^[59]고 말했습니다.

1782년부터 1785년까지 모차르트는 솔로로서 매 시즌 서너 개의 새로운 피아노 협주곡을 선보이며 콘서트를 열었습니다. 극장의 공간이 부족했기 때문에, 그는 틀에 박힌 장소를 예약했습니다:^[60] 트라트너호프 아파트의 큰 방과 멜그루브 식당의 무도회장. 콘서트는 매우 인기가 있었고, 그의 협주곡은 그의 레퍼토리에 여전히 확고한 고정 장치가 있습니다. 솔로몬은 이 시기에 모차르트가 "열성적인 작곡가 겸 연주자와 행복한 청중 사이의 조화로운 연결"을 만들었고, 이는 주요 음악 장르의 변형과 완벽함을 목격하는 기회를 제공받았다고 썼습니다.^[60]

그의 콘서트와 다른 곳에서 상당한 수익을 얻으면서, 모차르트와 그의 아내는 더 호화로운 생활 방식을 채택했습니다. 그들은 연간 임대료가 460플로린인 비싼 아파트로 이사했습니다.^[61] 모차르트는 안톤 발터로부터 900 플로린 정도의 훌륭한 포르테피아노를 샀고, 300 플로린 정도의 당구대를 샀습니다.^[61] 모차르트는 그들의 아들 칼 토마스를^[62][63] 비싼 기숙학교에 보내고 하인들을 키웠습니다. 이 기간 동안 모차르트는 그의 수입을 거의 저축하지 않았습니다.^[64][65]

1784년 12월 14일, 모차르트는 프리메이슨이 되었고, 숙소인 주르 볼테티게이트("Beneficence")^[66]에 입학했습니다. 프리메이슨은 모차르트의 남은 생애에서 필수적인 역할을 했습니다: 그는 회의에 참석했고, 그의 많은 친구들이 메이슨이었고, 다양한 경우에, 그는 마우레리셰 트라우어뮤식과 같은 마우레리셰 음악을 작곡했습니다.^[67]

1786-87: 오페라 복귀

Die Entführungaus dem Serail의 큰 성공에도 불구하고, 모차르트는 그 후 4년 동안 오페라 작곡을 거의 하지 않았고, 미완성 작품 두 편과 단막 Der Schauspieldirektor를 제작했습니다. 그는 대신 피아노 독주자와 협주곡 작가로서의 경력에 집중했습니다. 1785년 말경, 모차르트는 건반 작곡에서^{[69][page needed]} 벗어나, 그의 유명한 오페라 공동 작업을 시작했습니다. 1786년 빈에서 피가로의 결혼식이 성공적으로 초연되었습니다. 그 해 말 프라하에서의 환영은 더 따뜻했고, 이것은 1787년 10월 프라하에서 찬사를 받기 위해 초연되었지만 1788년 동안 비엔나에서 성공을 거두지 못한 오페라 돈 조반니와의 두 번째 협력으로 이어졌습니다.^[70] 이 두 곡은 모차르트의 가장 유명한 작품 중 하나이며 오늘날 오페라 레퍼토리의 주요한 부분이지만 초연 당시 음악적 복잡성으로 인해 청취자와 연주자 모두에게 어려움을 겪었습니다. 이러한 발전은 1787년 5월 28일에 사망한 모차르트의 아버지에 의해 목격되지 않았습니다.^[71]

1787년 12월, 모차르트는 마침내 귀족의 후원 아래 안정적인 지위를 얻었습니다. 요제프 2세 황제는 그를 그의 "회의실 작곡가"로 임명했는데, 이는 글룩의 사망으로 지난 달 공석이 된 자리였습니다. 그것은 1년에 800 플로린만 지불하는 시간제 약속이었고, 모차르트는 레두텐살의 연례 무도회를 위한 춤만 작곡하도록 요구했습니다. 이 적당한 수입은 어려운 시기가 왔을 때 모차르트에게 중요하게 되었습니다. 궁정 기록에 따르면 요셉은 더 나은 전망을 추구하기 위해 이 존경받는 작곡가가 빈을 떠나는 것을 막기 위한 것이었습니다.^[72][1]

1787년, 어린 루트비히 판 베토벤은 모차르트와 함께 공부하기를 희망하며 비엔나에서 몇 주를 보냈습니다.^[73] 두 작곡가가 만난 적이 있는지 알 수 있는 신뢰할 수 있는 기록이 남아 있지 않습니다.

만년

1788–90

10년이 끝날 무렵, 모차르트의 상황은 더 악화되었습니다. 1786년경 그는 대중음악회에 자주 출연하지 않게 되었고 수입은 줄어들었습니다.^[74] 이것은 오스트리아-터키 전쟁 때문에 비엔나의 음악가들에게 어려운 시기였습니다: 전반적인 번영의 수준과 귀족들의 음악 지원 능력 모두가 감소했습니다. 1788년, 모차르트는 자신의 최고 전성기인 1781년에 비해 수입이 66%나 감소했습니다.^[75]

1788년 중반까지 모차르트와 그의 가족은 빈 중심부에서 알세르그룬트 교외로 이주했습니다.^[74] 모차르트가 미하엘 폰 푸흐베르크에게 보낸 편지에서 밝힌 것처럼 교외로 이주해 임대료를 줄이는 것이 목표였다고는 하지만 모차르트는 자신의 비용을 줄이지 않고 단지 자신의 마음대로 주거 공간을 늘렸을 뿐입니다.^[76] 모차르트는 그의 친구이자 동료 석공인 푸흐베르크로부터 돈을 빌리기 시작했습니다; "빌려달라고 애원하는 편지들의 가련한 연속"이 살아남습니다.^[77] Maynard Solomon과 다른 사람들은 모차르트가 우울증을 앓고 있다고 제안했고, 그의 음악적 산출이 느려진 것 같습니다.^[78] 이 시기의 주요 작품들은 마지막 세 개의 교향곡 (39번, 40번, 41번, 모두 1788년부터)을 포함하며, 세 개의 다 폰테 오페라 중 마지막 작품인 코스 ì 판투트는 1790년에 초연되었습니다.

이 무렵, 모차르트는 1789년 봄 라이프치히, 드레스덴, 베를린을 방문하고, 1790년 프랑크푸르트, 만하임, 그리고 다른 독일의 도시들을 방문하면서, 자신의 운이 나아지기를 희망하며 긴 여행을 했습니다.

1791

모차르트의 마지막 1년은, 그의 마지막 병이 닥치기 전까지, 생산성이 높은 시기였고, 어떤 사람들에 의하면, 개인적인 회복의 시기였습니다.^[79][h] 그는 그의 가장 존경 받는 몇몇 작품들을 포함하여, 많은 작품들을 작곡했습니다: 오페라 마술피리; 피아노 협주곡 최종 (B♭595); 클라리넷 협주곡 K. 622; 그의 일련의 현악 5중주곡 마지막 (E♭614); 모테트 아베베룸 말뭉치 K. 618; 그리고 미완성 레퀴엠 K. 626.

1790년 불안의 근원이었던 모차르트의 재정 상황은 마침내 개선되기 시작했습니다. 비록 그 증거는 ^[80]확정적이지 않지만, 헝가리와 암스테르담의 부유한 후원자들은 때때로 작곡하는 대가로 모차르트에게 연금을 약속한 것으로 보입니다. 그는 황실 작곡가로서 자신의 역할로 쓰인 댄스 음악을 판매함으로써 이익을 얻었다고 생각됩니다.^[80] 모차르트는 더 이상 푸흐베르크로부터 많은 돈을 빌리지 않고 빚을 갚기 시작했습니다.^[80]

그는 그의 작품들 중 일부의 대중적인 성공에서 큰 만족을 경험했는데, 특히 마술피리 (초연과 모차르트 사망 사이의 짧은 기간 동안 여러 번 공연된)와 ^[81]리틀 초음파 칸타타 K. 623은 1791년 11월 17일에 초연되었습니다.^[82]

최종병사

모차르트는 1791년 9월 6일, 레오폴트 2세 황제의 대관식 축제를 위해 같은 해에 작곡된 오페라 티토의 초연을 위해 프라하에 있는 동안 병에 걸렸습니다.^[83] 그는 한동안 전문적인 기능을 계속했고 9월 30일 마술피리 초연을 지휘했습니다. 11월 20일, 그의 건강은 악화되었고, 그 때 그는 부종, 통증, 구토에 시달리며 병상에 누웠습니다.^[84]

모차르트는 말년에 그의 아내와 그녀의 막내 여동생에게 간호를 받았고, 가정의 토마스 프란츠 클로젯에게 간호를 받았습니다. 그는 레퀴엠을 끝내는 일에 정신적으로 몰두했지만, 그가 제자 프란츠 자베르 쉬스메이어에게 구절을 지시했다는 증거는 거의 없습니다.^[85]

모차르트는 1791년 12월 5일 오전 12시 55분 (35세) 자신의 집에서 세상을 떠났습니다.^[86] 뉴 그로브는 그의 장례식을 다음과 같이 묘사하고 있습니다.

모차르트는 12월 7일 도시 외곽의 성 마르크스 묘지에 현대 빈의 관습에 따라 공동 묘지에 안장되었습니다. 만약 후대의 보고에 따르면, 조문객들이 참석하지 않았다면, 그것 또한 당시 빈의 매장 관습과 일치합니다. 후대의 오토 얀(Otto Jahn)은 살리에리, 쉬스메이르, 반 스위텐 그리고 두 명의 다른 음악가들이 참석했다고 썼습니다. 폭풍우와 눈이 온다는 이야기는 거짓입니다. 낮은 고요하고 온화했습니다.^[87]

공동 무덤이라는 표현은 공동 무덤도 가난한 사람의 무덤도 아니고, 일반 사람들의 구성원(즉, 귀족이 아닌)을 위한 개인 무덤을 말합니다. 일반적인 무덤은 10년 후에 발굴 대상이 되었고, 귀족들의 무덤은 그렇지 않았습니다.^[88]

모차르트의 사망 원인은 확실하게 밝혀지지 않았습니다. 히치제스 프리셀피버의 공식 기록("엄중한 군열", 기장씨처럼 생긴 발진을 일컫는 말)은 진단이라기보다는 증상을 나타내는 기술입니다. 연구자들은 급성 류마티스열,^[89][90] 연쇄상구균 감염,^[91][92] 트리키노시스,^[93][94] 인플루엔자, 수은 중독, 그리고 희귀 신장 질환을 포함한 백 가지 이상의 사망 원인을 제시했습니다.^[89]

모차르트의 소박한 장례식은 작곡가로서 대중과 함께하는 그의 모습을 반영하지 못했고, 빈과 프라하의 추모식과 콘서트는 잘 참석했습니다. 실제로 그가 죽은 직후의 시기에 그의 명성은 크게 높아졌습니다. 솔로몬은 그의 작품에 대해 "전례 없는 열정의 물결"^[95]을 묘사합니다; 전기는 슐리히테그롤, 니메츠체크, 니센에 의해 처음 쓰여졌고, 출판업자들은 그의 작품의 완전한 판본을 만들기 위해 경쟁했습니다.^[95]

용모와 성품

테너 마이클 켈리(Michael Kelly)는 그의 회고록에서 모차르트의 신체적 외모를 묘사했습니다: "매우 날씬하고 창백한, 숱이 많은 곱고 흰 머리카락을 가진, 그는 다소 허영심이 있었습니다." 그의 초기 전기 작가 니메츠체크는 "그의 체격에는 특별한 것이 없었습니다. 그는 작았고 크고 강렬한 눈을 제외한 그의 얼굴은 천재성의 흔적을 전혀 보여주지 않았습니다." 그의 얼굴 안색은 그의 어린 시절 천연두의 사례를 상기시켜주는 움푹 패였습니다.^[96] 그의 목소리에 대해, 그의 아내는 나중에 "테너였고, 말하는 것이 다소 부드럽고 노래가 섬세했지만, 어떤 것이 그를 흥분시키거나, 그것을 발휘하는 것이 필요하게 되었을 때, 그것은 강력하고 에너지가 넘쳤습니다"^[97]라고 썼습니다.

그는 우아한 옷을 좋아했습니다. 켈리는 리허설에서 그를 기억했습니다: "그는 진홍색 펠리세와 금으로 장식된 코킹 모자를 쓰고 무대에 올라 오케스트라에 음악의 시간을 주었습니다." 연구원들이 모차르트를 발견할 수 있었던 사진들에 근거하여, 그는 그의 공식적인 행사의 대부분 동안 흰 가발을 쓴 것처럼 보였습니다. 잘츠부르크 모차르테움의 연구원들은 그들이 발견한 14개의 초상화들 중 단 한 개만이 그의 가발 없이 그를 보여주었다고 선언했습니다.^[96]

모차르트는 보통 마감일이 다가오자 엄청난 속도로 작곡을 마치며 오랫동안 열심히 일했습니다. 그는 종종 스케치와 밑그림을 그렸습니다; 베토벤의 것들과는 달리, 그의 아내가 그의 사후에 그것들을 파괴하려고 했기 때문에, 이것들은 대부분 보존되지 않았습니다.^[98]

모차르트는 빈 음악계의 중심에 살았고, 요제프 2세 황제와 아는 사이를 포함하여 동료 음악가, 연극 공연가, 동료 살츠버거, 귀족 등 상당히 많은 수와 다양한 사람들을 알고 있었습니다. 솔로몬은 고트프리트 폰 자킨, 아우구스트 하츠펠트 백작, 지그문트 바리사니와 가장 가까운 세 명의 친구들로 간주합니다; 다른 친구들은 그의 오랜 동료 조셉 하이든, 가수 프란츠 자베르 게를과 베네딕트 작, 그리고 호른 연주자 조셉 뢰트겔브를 포함합니다. Leutgeb과 모차르트는 종종 Leutgeb을 모차르트의 실용적인 농담의 엉덩이로 사용하는 일종의 친근한 조롱을 계속했습니다.^[99]

그는 당구, 춤을 즐겼고, 카나리아, 찌르레기, 개, 그리고 레크리에이션 라이딩을 위한 말을 포함한 애완동물을 길렀습니다.^[100] 그는 1777년에서 1778년 사이에 사촌 마리아 안나 테클라 모차르트에게 쓴 편지, 그리고 그의 여동생과 부모님과의 서신에 남아있는 그의 현존하는 편지들에, 특히 그의 풍자적인 유머에 대한 놀라운 애정을 가지고 있었습니다.^[101] 모차르트는 또한 그의 친구들과 함께 불렀던 일련의 캐논인 스카톨릭 음악을 작곡했습니다.^[102] 모차르트는 가톨릭 신자로 자랐고 평생 동안 독실한 신자로 남아있었습니다.^[103][104]

작품, 음악 스타일 및 혁신

스타일.

하이든과 같은 모차르트의 음악은 고전 양식의 원형으로 서 있습니다. 그가 작곡을 시작했을 때, 유럽 음악은 바로크 양식의 매우 진화된 복잡성에 대한 반응인 갈란트 스타일에 의해 지배되었습니다. 점진적으로, 그리고 대부분 모차르트 자신의 손에 의해, 바로크 후기의 대위법의 복잡성이 다시 한 번 나타났고, 새로운 형태에 의해 조절되고 훈련되었으며, 새로운 미적이고 사회적인 환경에 적응했습니다. 모차르트는 다재다능한 작곡가였고, 교향곡, 오페라, 독주 협주곡, 현악 4중주와 현악 5중주를 포함한 실내악, 피아노 소나타를 포함한 모든 주요 장르를 작곡했습니다. 이러한 형태들은 새로운 것이 아니었지만, 모차르트는 기술적인 정교함과 감정적인 도달 범위를 발전시켰습니다. 그는 거의 혼자서 클래식 피아노 협주곡을 개발하고 대중화했습니다. 그는 춤, 디베르티멘티, 세레나데, 그리고 다른 형태의 가벼운 오락뿐만 아니라 대규모 대중을 포함한 많은 종교 음악을 작곡했습니다.^[105]

고전 양식의 핵심적인 특징들은 모두 모차르트의 음악에 존재합니다. 명확성, 균형, 그리고 투명성이 그의 작품의 특징이지만, 섬세함에 대한 단순한 개념들은 피아노 협주곡 24번 다단조, K. 491번, 교향곡 40번 G. 550번, 오페라 돈 조반니와 같은 그의 최고 걸작들의 특출난 힘을 가립니다. 찰스 로젠은 강력하게 다음과 같이 주장합니다.

모차르트 작품의 중심에 있는 폭력성과 관능성을 인식함으로써 비로소 우리는 모차르트의 구조에 대한 이해와 그의 장엄함에 대한 통찰을 향해 출발할 수 있습니다. 역설적인 방법으로, 슈만의 G단조 교향곡의 표면적인 특성화는 모차르트의 데몬을 더 꾸준히 볼 수 있도록 도와줄 수 있습니다. 모차르트의 모든 최고의 고통과 공포 표현에는 충격적일 만큼 풍만한 것이 있습니다.^[106]

지난 10년 동안 모차르트는 자주 반음계 화음을 사용했습니다. 주목할 만한 예로는 그의 현악 4중주 K. 465 (1785)가 있는데, 그의 도입부는 반음계 현탁음으로 가득 차 있어 작품의 별명인 "불협화음" 4중주를 탄생시켰습니다.

모차르트는 다른 사람들의 음악의 가치 있는 특징들을 흡수하고 적응하는 재능이 있었습니다. 그의 여행은 독특한 구성 언어를 만드는 데 도움이 되었습니다.^[107] 어린 시절 런던에서 그는 J. C. Bach를 만나 그의 음악을 들었습니다. 파리, 만하임, 빈에서 그는 만하임 오케스트라의 전위적인 능력뿐만 아니라 다른 작곡적인 영향들을 만났습니다. 이탈리아에서, 그는 이탈리아 서곡과 오페라 부파를 접했는데, 둘 다 그의 관습의 발전에 깊은 영향을 미쳤습니다. 런던과 이탈리아에서 갈란트 양식은 승승장구했습니다: 단순하고 가벼운 음악, 강약적이고 지배적이며 다른 화음의 배제에 종속적인 강조, 대칭적인 문구, 그리고 전반적인 움직임의 형태에서 명확하게 표현된 파티션.^[108] 모차르트의 초기 교향곡 중 일부는 이탈리아 서곡으로, 세 악장이 서로 부딪힙니다; 많은 악장은 동음계입니다(세 악장 모두 같은 키 서명을 가지고 있고, 느린 중간 악장은 상대적으로 단조입니다). 다른 것들은 J. C. Bach의 작품을 모방하고, 다른 것들은 비엔나 작곡가들에 의해 밝혀진 단순하게 둥근 이진 형태를 보여줍니다.

모차르트가 성숙해가면서, 그는 바로크에서 각색된 더 많은 특징들을 점진적으로 포함시켰습니다. 예를 들어, A장조 K. 201번의 교향곡 29번은 첫 악장에 대위법적인 주제와 불규칙한 프레이즈 길이의 실험이 있습니다. 1773년의 그의 4중주곡 중 일부는 푸갈 결승전이 있는데, 아마도 하이든의 영향을 받았을 것입니다. 하이든은 최근에 출판된 오퍼스 20 세트에 세 개의 결승전을 포함시켰습니다. 낭만주의 시대에 대한 짧은 예고와 함께 음악에서 스투름 드랑("Storm and Stress") 시대의 영향은 당시 두 작곡가의 음악에서 분명히 드러납니다. 모차르트 교향곡 25번 G단조 K. 183도 좋은 예입니다.

모차르트는 때때로 오페라와 기악곡 사이에서 그의 초점을 바꾸곤 했습니다. 그는 "피가로의 결혼", "돈 조반니", "코스 ì 판투테"와 같은 오페라 부파, "이도메네오"와 같은 오페라 시리즈, 그리고 "싱스필"과 같은 모든 작곡가들에 의해 가장 유명한 예인 오페라를 각각 제작했습니다. 그의 후기 오페라에서 그는 감정적 깊이와 극적인 변화를 나타내기 위해 악기, 관현악 질감, 음색의 미묘한 변화를 사용했습니다. 여기서 그의 오페라와 기악 작곡의 발전이 상호작용했습니다: 교향곡과 협주곡에서 오케스트라의 점점 더 정교해지는 사용이 그의 오페라 편성에 영향을 미쳤고, 그의 오페라에서 심리적인 효과를 내기 위해 오케스트라를 사용하는 그의 발전하는 섬세함이 그의 후기 비오페라 작곡에 반영되었습니다.^[109]

쾨첼 목록

모차르트의 작품을 명확하게 식별하기 위해 쾨첼 카탈로그 번호를 사용합니다. 이것은 그가 알려진 모든 작품에 일정한 시간 순서로 할당된 고유 번호입니다. 작품은 약어 "K." 또는 "KV"에 이어 이 번호가 참조됩니다. 이 카탈로그의 첫 번째 판은 1862년 루트비히 폰 쾨헬에 의해 완성되었습니다. 이후 학술 연구를 통해 개별 작품의 날짜와 진위에 대한 지식이 향상됨에 따라 반복적으로 업데이트되었습니다.^[110]

인스트루먼트

모차르트의 초기 작품들 중 일부는 하프시코드를 위해 쓰여졌지만, 그는 또한 어린 시절에 레겐스부르크의 건축가 프란츠 야콥 스패트가 만든 포르테피아노를 알게 되었습니다. 나중에 모차르트가 아우크스부르크를 방문했을 때, 그는 슈타인 포르테피아노스에게 깊은 인상을 받았고 그의 아버지에게 보내는 편지에서 이것을 공유했습니다.^[111] 1777년 10월 22일, 모차르트는 그의 삼중 피아노 협주곡 K. 242를 스타인이 제공한 악기로 초연했습니다. 아우크스부르크 대성당 오르간 연주자 뎀러가 1부, 모차르트가 2부, 스타인이 3부를 연주하고 있었습니다.^[112] 1783년 빈에서 살았을 때 그는 발터에 의해 악기를 구입했습니다.^[113] 레오폴트 모차르트는 모차르트가 그의 발터 포르테피아노와 가졌던 애착을 확인했습니다: "혼잡함과 분주함을 묘사하는 것은 불가능합니다. 자네 형의 피아노포르테는 적어도 열두 번은 자기 집에서 극장이나 남의 집으로 옮겨졌단 말일세."^[114]

영향을 주다

그의 가장 유명한 제자는 모차르트가 어린 시절 2년 동안 비엔나 집으로 데리고 갔던 고전주의와 낭만주의 시대 사이의 과도기적인 인물인 ^[115]요한 네포무크 훔멜입니다.^[116] 더 중요한 것은 모차르트가 후대 작곡가들에게 끼친 영향입니다. 그의 사후에 그의 명성이 급등한 이후로, 그의 악보를 공부하는 것은 클래식 음악가들의 훈련의 표준이 되어 왔습니다.^[117]

모차르트의 15세 연하인 루트비히 판 베토벤은 10대 때 알게 된 그의 작품에 깊은 영향을 받았습니다.^[118] 그는 본의^[119] 궁정 오케스트라에서 연주하는 동안 모차르트의 오페라를 연주했고 1787년 나이든 작곡가와 함께 공부하기를 희망하며 비엔나로 여행을 떠난 것으로 생각됩니다. 베토벤의 몇몇 작품들은 모차르트의 유사한 작품들에 직접적인 모델들을 가지고 있고, 그는 모차르트의 D단조 피아노 협주곡 K. 466에 카덴차(WoO 58)를 작곡했습니다.^[120][i]

작곡가들은 모차르트의 주제에 일련의 변주곡을 써서 그에게 경의를 표했습니다. 베토벤은 그런 4개의 세트(Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46)를 작곡했습니다.^[121] 다른 것들로는 페르난도 소르의 모차르트 서론과 주제가 변주곡 (1821), 미하일 글린카의 모차르트 오페라 마술피리의 주제가 변주곡 (1822), 돈 조반니의 "라치 다렘 라 마노"에 대한 프레데릭 쇼팽의 변주곡 (1827), 그리고 막스 레거의 모차르트 주제가 변주곡 (1914), 피아노 소나타 K. 331의 변주곡 주제를 바탕으로.^[122] 모차르트를 존경했던 표트르 일리치 차이코프스키는 그에 대한 찬사로 그의 관현악 모음곡 4번 '모차르티아나'(1887)를 썼습니다.^[123]

참고문헌

메모들

인용

원천

더보기

광범위한 참고 문헌은 Buch 2017을 참조하십시오.

외부 링크

• 잘츠부르크 모차르테움 재단 홈페이지
• "Discovering Mozart". BBC Radio 3.
• IMDb의 볼프강 아마데우스 모차르트

디지털화된 문서

• 프로젝트 구텐베르크의 볼프강 아마데우스 모차르트 작품
• 인터넷 기록 보관소의 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품 또는 그에 관한 작품
• LibriVox에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품(공공 도메인 오디오북)
• "모차르트" 제 목 : 구글 북스의 저자인 모차르트
• 2017년 2월 18일 웨이백 머신(Internationale Stiftung Mozarteum)에 보관된 디지털 모차르트 에디션.
• 갈리카의 "모차르트" 제목 (프랑스어)
• From British Library
  • 모차르트 주제 목록
  • 모차르트의 음악 일기
  • 모차르트와 주제 목록에 대한 배경 정보
• 레오폴트 모차르트와 볼프강 아마데우스 모차르트의 편지 (독일어) (바덴 국립도서관)

악보

• 노이에 모차르트-아우스가베(인터내셔널 슈티프퉁 모차르트음) 악보 완성
• 모차르트는 뮌헨 디지털화 센터(MDZ)에서 악보를 받았습니다.
• 로체스터 대학교의 모차르트 타이틀곡
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 무료 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(합창위키)에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 무료 악보
• Cantorion.org 에서 모차르트 작품의 무료 타이프 세트 악보
• 무토피아 프로젝트에는 볼프강 아마데우스 모차르트의 작곡이 있습니다.
• 무스 오픈 프로젝트의 볼프강 아마데우스 모차르트