아서 랭보

Arthur Rimbaud
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아서 랭보
Rimbaud at 17 by Étienne Carjat [1]
17세 에티엔 카르자트
태어난장 니콜라스 아서 랭보
(1854-10-20)1854년 10월 20일
프랑스 샤를빌
죽은1891년 11월 10일(1891-11-10)(37)
프랑스 마르세유
휴게소프랑스 샤를빌-메지에르 시메티에르 샤를빌-메지에르
직업시인
기간1870–1875(주요 창작 기간)
문학운동상징성.
주목할 만한 작품
파트너폴 베를레인 (1871–1875)
친척들.
서명

장 니콜라스 아서 림보(영국: /ˈræ̃bobobo//, 미국: /rmmbobo/[3][4]: 423 프랑스어: [aʁyʁ ɛbobobo]audio speaker icon (듣기; 1854년 10월 20일 ~ 1891년 11월 10일)는 위악적이고 초현실적인 주제와 현대 문학과 예술에 대한 영향력으로 유명한 프랑스의 시인이다.샤를빌에서 태어난 그는 아주 어린 나이에 글을 쓰기 시작해 학생으로서 뛰어난 실력을 발휘했지만, 프랑코-프러시아 전쟁 와중에 파리로 도망치기 위해 10대 때 정규 교육을 포기했다.[5]청소년기 후반과 성인기 초반에 그는 문학적 산출물의 대부분을 생산했다.랭보는 그의 마지막 주요 작품인 Illuminations를 조립한 후 20세에 문학작품을 완전히 중단했다.

림보는 자유롭고 불안한 영혼으로 동료 시인 폴 베를렌과 2년 가까이 지속된 정신없이 때로는 폭력적인 로맨틱한 관계를 맺어왔다.작가 은퇴 후 그는 서른일곱 살 생일 직후 암으로 세상을 떠날 때까지 상인 겸 탐험가로 3대륙을 폭넓게 여행했다.[6]시인으로서, 랭보는 상징성과, 다른 작품들 중에서도 모더니즘 문학의 선구자인 '지옥 속의 계절'에 대한 공헌으로 잘 알려져 있다.[7]

인생

가족 및 아동(1854–1861)

아서 랭보는 프랑스 북동부의 아르덴스 부서의 샤를빌 지방 도시(지금의 샤를빌-메지에르 일부)에서 태어났다.그는 프레데릭 림보(Fredéric Rimbaud, 1814년 10월 7일 ~ 1878년 11월 16일)[8]와 마리 캐서린 비탈리 림보(Né Cuif, 1825년 3월 10일 ~ 1907년 11월 16일)의 둘째 아이였다.[9]

프로벤살 유산의 부르고뉴족인 랭보의 아버지는 보병대장이었고, 그는 그의 군대 경력의 대부분을 해외에서 보냈다.[10]1844년부터 1850년까지 알제리 정복에 참여하였고, 1854년 "제국 칙령으로 레지옹 도뇌르[10] 훈장"을 수여받았다.[11]랭보 선장은 챠서 장교의 긴 콧수염과 고트(고트)를 가진 "성질이 좋고, 털털하고, 관대하다"[12]고 묘사되었다.[13]

1852년 10월, 당시 38세였던 랭보드 선장은 메지에르로 옮겨져 일요일 산책을 하던 중 11세 연하의 비탈리 퀴프를 만났다.[14]그녀는 "강성하게 확립된 아르덴나이스 가문"[15] 출신이지만, 한 명은 보헤미아인이고, 한 명은 그녀의 형제 중 두 명은 알코올 중독자였다.[15]그녀의 성격은 랭보 선장의 성격과는 정반대의 성격이었다. 그녀는 편협하고, "엄청난 유머감각"이 전혀 결여되어 있었다고 한다.[12]초기 전기 작가였던 찰스 후인이 그녀를 인터뷰했을 때, 그는 그녀가 "무례하고 완고하며 과묵한" 것을 발견했다.[16]그녀에 대한 아서 랭보의 사적인 이름은 "Mouth of Darknighthouche D'ombre)이었다.[17]

1853년 2월 8일, 선장 랭보와 비탈리 퀴프는 결혼했고, 그들의 맏아들 진 니콜라스 프레데릭("Frédéric")은 9개월 후인 11월 2일에 도착했다.[5]이듬해인 1854년 10월 20일 장 니콜라스 아서("아더")가 태어났다.[5]세 명의 아이들이 더 뒤따랐다.1857년 6월 4일 빅토리아-폴린-비탈리, 1858년 6월 15일 잔-로잘리-비탈리("비탈리"), 그리고 마침내 1860년 6월 1일 프레데리케 마리 이사벨("이사벨")이 되었다.[18]

비록 결혼생활이 7년 동안 지속되었지만, 랭보 선장은 3개월도 채 안 되는 기간 동안, 1853년 2월부터 5월까지 계속해서 결혼생활의 집에서 살았다.[19]그가 크림 전쟁과 사르디니아 전역에서의 현역 복무를 포함한 나머지 군인들이 게시한 시간들은 그가 휴가 중에만 찰레빌로 귀국했기를 바란다.[20][19]그는 자녀들의 출산이나 세례를 위해 집에 있지 않았다.[19]1860년 이사벨의 탄생은 이 랭보드 선장이 휴가차 귀가를 전면 중단한 이후 마지막 지푸라기였을 것이다.[21]비록 그들이 이혼한 적은 없지만, 별거가 완료되었다. 그 이후 Meme Rimbaud는 자신을 "와이드 랭보"[21]라고 알려지게 되었고, Rimbaud 선장은 자신을 홀아비로 묘사하게 되었다.[22]대장도 자식도 연락처를 다시 세우는 데는 조금도 관심을 보이지 않았다.[22]

학령 및 10대(1861–1871)

그녀의 자녀들이 가난한 이웃의 자녀들에 의해 지나치게 스트레스를 받는 것을 두려워하여, Me Rimbaud는 1862년에 그녀의 가족을 Cours d'Orléans로 옮겼다.[23]이곳은 더 나은 이웃이었고, 지금은 9살과 8살로, 어머니로부터 집에서 가르침을 받은 소년들은 이제 늙었지만 잘 존경받는 학교인 펜션 로사트로 보내졌다.하지만 그들이 학교에 다닌 5년 동안, 그들의 만만치 않은 어머니는 여전히 그들에게 자신의 의지를 강요했고, 그들은 학업적인 성공을 강요했다.그녀는 자신의 아들들에게 라틴어 구절을 백 줄 외우게 하여 벌을 주고, 나아가 식사를 빼앗아서 잘못을 벌하기도 했다.[24]아서가 9살이었을 때, 그는 학교에서 라틴어를 배워야 한다는 것에 이의를 제기하는 700단어의 에세이를 썼다.그는 고전 교육을 단순한 봉급생활자의 관문이라고 맹렬히 비난하면서, "나는 임대인이 될 것이다"[24]라고 거듭 썼다.아서는 학교 공부를 싫어하고 어머니의 끊임없는 감독에 분개했다. 아이들은 어머니의 시야에서 벗어날 수 없었고, 각각 15살과 16살이 될 때까지 그녀는 학교에서 집으로 데려다 주곤 했다.[25]

첫 성찬식[26] 날 림바우드

어렸을 때, 아서 랭보는 작고 창백한 갈색 머리와 평생의 가장 친한 친구 어니스트 들라헤이가 "내가 본 것 중 가장 사랑스러운 눈인 검푸른 파란색으로 조사된" 눈이었다.[27]그의 어머니와 같은 열렬한 가톨릭 신자였던 그는 11살 때 첫 성찬식을 가졌다.그의 경건함은 그에게 "세일 쁘띠 카고트"라는 운동장 별명을 얻게 했다.[28]같은 해, 그와 그의 형제는 칼레빌로 보내졌다.그때까지 그의 독서는 제임스 페니모어 쿠퍼와 구스타브 아이마드의 소설과 같은 동화나 모험 이야기들도 즐겼지만 대체로 성경에만 국한되어 있었다.[29][30]Collége에서 그는 수학과 과학을 제외한 모든 과목에서 그의 수업을 이끌면서 매우 성공적인 학생이 되었다; 그의 학교 교장들은 그의 많은 양의 물질을 흡수하는 능력에 대해 언급했다.1869년 프랑스 학술대회에서 종교교육상을 포함해 8개의 1등상을 수상했고, 이듬해 7개의 1등상을 받았다.[31]

둘째 아들의 빛나는 학업을 기대하며, Meme Rimbaud는 아서가 3학년이 되었을 때 아서를 위해 개인 과외 교사를 고용했다.[32]아리스테 레리티어 신부는 그리스 라틴 프랑스 고전 문학에 대한 애정을 젊은 학자에게 불러일으키는 데 성공했으며, 프랑스어와 라틴어로 모두 원시를 쓰도록 소년에게 처음으로 장려했다.[33]림보우드가 처음으로 인쇄된 시는 "레 에트렌느 데 오르펠린" ("고아들의 새해 선물")이었는데, 이 시는 1870년 1월 2일자 라 레뷔 붓 투지에 실렸으며, 그는 겨우 15세였다.[34]

2주 후, 새로운 수사학 교사인 22세의 조르주 이잠바드가 콜레지 드 샤를빌에서 시작되었다.[35]이잠바드는 림보의 멘토가 되었고, 곧 랭바드는 이잠바드를 일종의 형으로 보는 등 스승과 학생 사이에 긴밀한 우정이 형성되었다.[36]15세 때 랭보는 시인으로서 성숙함을 보이고 있었다; 그가 이잠바드에게 보여준 첫 시인 "오펠리"는 나중에 문집에 수록될 것이며, 종종 랭보의 서너 편의 가장 좋은 시 중 하나로 간주된다.[37]1870년 5월 4일, 림보의 어머니는 아이즈바드에게 편지를 써서 림바우드 빅토르 위고의 레미제라블을 읽게 한 것에 반대했다. 그녀는 이 책이 어린이의 도덕에 위험하다고 생각했기 때문이다.[38]

나폴레옹 3세의 제2차 프랑스 제국과 프로이센 왕국 사이의 프랑코-프러시아 전쟁은 1870년 7월 19일에 발발했다.[39]닷새 후, 아이잠바드는 샤를빌을 떠나 여름을 보내며 세 명의 숙모인 미스 진드레와 함께 두아이에 머물렀다.[39]그 사이 전쟁 준비는 계속되었고 콜레 드 샤를빌은 군사 병원이 되었다.[40]8월 말이 되자, 시골이 혼란에 빠지면서 랭보는 지루하고 안절부절못했다.[40]그는 모험을 찾아 기차 타고 파리까지 표값도 없이 도망쳤다.[41]가레두 노르드에 도착하자, 그는 체포되어 마자스 교도소에 감금되어 요금 탈루와 부랑죄로 재판을 기다리고 있었다.[41]9월 5일, 랭보는 이잠바드에게 간절한 편지를 썼는데,[42] 그는 이잠바드 교도소장과 함께 랭보를 그의 보호에 풀어주도록 주선했다.[43]교전이 계속되고 있는 가운데 샤를빌로 돌아갈 수 있을 때까지 두아이에 있는 미스 긴드레와 함께 지냈다.[43]이잠바드는 1870년 9월 27일 마침내 림바우드를 엠메 림보드에게 넘겨주었지만(이젠바드의 어머니가 그의 뺨을 때리고 이잠바드에게[44] 훈계했다고 한다) 열흘 동안만 집에 있다가 다시 도망쳤다.[45]

1870년 10월 말부터 랭보의 행동은 공공연히 도발적이 되었다. 그는 술을 마시고, 무례하게 말하고, 산만한 시를 쓰고, 지역 상점에서 책을 훔치고, 머리를 길게 자라게 하여 특징적으로 깔끔한 외모를 버렸다.[46]1871년 5월 13일과 15일, 그는 이잠바드와 그의 친구 폴 데메니에게 각각 "모든 감각의 길고 거대하고 이성적인 교란"을 통해 시적 초월성이나 선견지명이 있는 자신의 방법에 대해 편지(학자들에 의한 항해라고 불림)[47]를 썼다."고난은 엄청나지만 사람은 강해야 하고, 시인으로 태어나야 하며, 나 자신을 시인으로서 인식했다."(이잠바드에게)[48]

베를렌과의 삶 (1871–1875)

브뤼셀에서 베를렌이 쏜 총에 림보우드가 죽은 지 100주년에 세워진 명패
1872년 베를렌이 그린 랭보의 캐리커처.

랭보는 몇몇 유명한 시인들에게 편지를 썼지만 아무런 회답도 받지 못하거나(Téodore de Banville로부터) 실망스러운 인정만 받았다. 그래서 그의 친구인 회사원 찰스 오귀스트 브레타뉴는 두 권의 훌륭한 시집을 출판한 신진 시인 폴 베를렌(그리고 미래의 상징주의 운동 지도자)에게 편지를 쓰라고 조언했다.[49]림보드는 베를렌에게 최면술사를 포함한 그의 시 몇 편지와 함께 두 통의 편지를 보냈는데, 마침내 이 시는 자연이 수면 중인 것으로 보이는 군인을 위로하기 위해 요청되는 "Le Domore du Val"(The Sleepper in the Valley)"을 충격에 빠뜨렸다.베를렌은 림바우드에 호기심을 가지고 대답하였다. "자, 위대한 영혼아.우리는 당신을 기다린다; 우리는 당신을 원한다."라고 말하면서 그에게 파리행 편도표를 보냈다.[50]림보는 1871년 9월 말에 도착하여 베를렌의 집에 잠시 머물렀다.[51]베를레인의 아내 마틸드 마우테는 17세였고 임신 중이었으며, 베를레인은 최근 직장을 그만두고 술을 마시기 시작했다.후에 출판된 16세의 나이에 림바우드를 처음 본 기억에서 베를렌은 그를 "아직 자라나는 사춘기의 크고 뼈만 앙상하고 다소 서투른 몸 위에 통통하고 싱싱한 아이의 진짜 머리를 가지고 있다"고 묘사했으며, "거의 사투리에 가까운 매우 강한 아르덴 억양"이라고 묘사했다.그의 목소리는 "깨어지듯 높고 낮음"을 띠고 있었다.[52]

림보드와 베를렌은 곧 짧고 격렬한 정사를 시작했다.그들은 절대, 아편, 해시쉬에 의해 향유된 거칠고 방랑자 같은 삶을 살았다.[53]파리의 문학 동인은 림바우드에 의해 추문을 당했는데, 그의 행동은 전형적인 끔찍한 행동이었다. 그러나 그는 이 기간 내내 계속해서 시를 썼다.그들의 폭풍우 치는 관계는 결국 1872년 9월에 그들을 런던으로 데려왔고,[54] 그 기간 동안 랭보는 나중에 유감을 표명할 것이다.이 기간 동안 베를레인은 아내와 유아 아들(둘 다 알코올 중독으로 학대해 온 아들)을 버렸다.런던에서 그들은 Bloomsbury와 Camden Town에서 상당한 빈곤 속에서 살았으며, 주로 교사로부터 생계를 꾸리고 Verlaine의 어머니로부터 용돈을 받았다.[55]랭보는 "난방, 조명, 펜, 잉크가 무료"인 대영박물관의 독서실에서 그의 나날을 보냈다.[55]두 시인의 관계는 점점 더 씁쓸해졌고, 베를레인은 브뤼셀에서 아내를 만나기 위해 런던에 있는 랭보드를 버렸다.

테이블 옆에는 앙리 판틴 라투르의 1872년 그림이 그려져 있다.베를렌은 왼쪽 끝에, 랭보는 왼쪽 두 번째에 있다.

랭보는 당시 호감이 좋지 않았고, 많은 사람들이 그를 더럽고 무례하다고 생각했다.[56]예술가인 앙리 판틴 라투르는 1872년 살롱에서 1부 시인을 그리고 싶었지만, 그들은 구할 수 없었다.[57]그는 "주점의 천재들"[57]이라고 묘사되는 랭보와 베를렌에게 정착해야 했다.그림 By the table은 테이블 끝에 있는 Rimbaud와 Verlaine을 보여준다.알버트 메랏과 같은 다른 작가들은 베를렌과 림바우드로 그려지는 것을 거부했는데, 베를렌과 림바우드에 관해서, 메라트는 "주름과 도둑으로 그려지지 않을 것"[57]이라는 것이 이유였다. 이 그림에서 메라트는 테이블 위에 있는 꽃병으로 대체되었다.[57]메라트는 또한 살롱에 베를렌과 림보가 함께 자고 있다는 많은 소문을 퍼뜨렸다; 그 소문들의 확산은 그들 스스로 좋은 평판을 쌓으려던 두 시인의 가을의 시작이었다.[57]

1873년 6월 말, 베를렌은 홀로 파리로 돌아왔지만, 재빨리 랭보의 부재를 애도하기 시작했다.7월 8일 그는 브뤼셀에 있는 그랜드 호텔 리오주아로 오라고 전보를 쳤다.[58]재회는 안좋게 진행되었고, 그들은 계속해서 말다툼을 했고, 베를레인은 폭음으로 피신했다.[58]7월 10일 아침, 베를레인은 리볼버와 탄약을 샀다.[58]16시경에, "술에 취한 분노로" 그는 림바우드를 향해 두 발을 발사했고, 그 중 한 발은 18세의 왼쪽 손목을 다쳤다.[58]

림보드는 처음에는 상처가 겉으로 드러나지 않았지만 그럼에도 불구하고 세인트 지안 병원에서 옷을 입었다.[58]그는 즉시 고발하지는 않았지만 브뤼셀을 떠나기로 결정했다.[58]20시쯤, 베를렌과 그의 어머니는 랭보와 함께 가레두 미디 기차역으로 갔다.[58]도중에 랭보의 말에 의하면, 베를레인은 "미친 것처럼 행동했다"고 했다.권총을 주머니에 든 베를렌이 다시 그를 쏠까 봐, 랭보는 "알아차기"하고 "경찰을 체포하기 위해 체포했다"[59]베를렌은 살인미수 혐의로 기소되었다가 굴욕적인 메디컬-법률 검사를 받았다.[60]그는 또한 림바우드와의 서신 및 그들 관계의 성격에 대해 심문받았다.[60]탄환은 결국 7월 17일에 제거되었고 랭보는 그의 불만을 철회했다.혐의는 화기로 인한 상해로 축소되었고, 1873년 8월 8일 베를레인은 징역 2년을 선고받았다.[60]

림보드는 샤를빌로 귀국하여 산문 작품인 우네 사이슨 엔퍼("지옥 속의 계절")를 완성했는데, 이 작품은 여전히 현대 상징주의 글의 선구적인 예로 널리 알려져 있다.작품에서 그는 베를렌을 자신의 '피티풀한 형제'(frere fitoyable)와 '미친 처녀'(vierge folle)로, 자기 자신에게 '지옥같은 남편'(l'epoux useal)으로 지칭하며, 그들의 삶을 '국내적인 희극'(dr'le de ménage)으로 묘사했다는 해석이 지배적이다.

1874년 시인 게르맹 누보와 함께 런던으로 돌아왔다.[61]그는 결국 출판을 통해 보지 못했지만 산문시 모음집인 그의 획기적인 <일루미네이션스(Illuminations)>를 한데 모아 석 달 동안 함께 살았다(작가의 지식 없이 1886년에야 출판되었다).

여행(1875–1880)

림보드와 베를렌은 베를렌이 감옥에서 석방되고 천주교로 개종한 후 1875년 3월 슈투트가르트에서 마지막으로 만났다.[62]그때까지 랭보는 꾸준히 일하는 삶을 위해 문학을 포기했었다.스테판 말라르메는 1896년(사망 후) 림보우드에 관한 글에서 그를 "아직 살아 있는 동안 시문을 자기 자신으로부터 수술적으로 제거해 온" "그저 존재만으로 빛나고 혼자 일어나 소멸하는" 존재로 묘사했다.[n 1]비록 그는 랭보의 문학 작품(특히 그의 후기 산문 작품인 운사이슨 엔퍼와 일루미네이션스 - "그는 반란의 시인이고, 가장 위대하다")을 칭찬했지만, 그의 말년에 문학에서 사임한 것에 대해 통렬한 이야기를 썼고, 그는 존경할 것이 없고, 그 자체도 존경할 것이 없다고 주장했다."불굴의 자살"을 저지르고, "불굴의 거래자"가 되어 물질주의적인 사물의 질서에 동의한 남자에게서 숭고하거나 심지어 진정으로 모험적인 모험을 하는 사람까지.[63]

몇 가지 언어(독일어, 이탈리아어, 스페인어)를 공부한 후, 그는 유럽을 주로 걸어서 광범위하게 여행했다.1876년 5월 그는 네덜란드 식민지 군대의[64] 군인으로 입대하여 네덜란드령 동인도네시아(현재의 인도네시아)의 자바로 자유 통행을 받았다.4개월 후 그는 정글 속으로 도망쳤다.그는 배를 타고 간신히 프랑스로 신분을 숨기고 돌아왔다. 탈영병으로서 만약 그가 잡혔다면 그는 네덜란드인 총살단과 맞닥뜨렸을 것이다.[65]

1878년 12월, 랭보는 키프로스의 라르나카로 여행을 떠났고, 그곳에서 석재 채석장 십장으로 건설회사에서 일했다.[66]이듬해 5월 그는 발열로 인해 키프로스를 떠나야 했는데, 프랑스로 돌아오는 길에 장티푸스라는 진단을 받았다.[67]

아비시니아(1880–1891)

1883년 에티오피아 하라르의 림보(자화상).[68]

림보드는 1880년 마침내 예멘의 아덴에 정착하여 바데이 에이전시의 주 직원으로서 에티오피아 하라르에서 회사의 대리점을 운영하기 시작했다.[69]1884년 그의 《오가덴에 관한 보고서》(조수 콘스탄틴 소티로의 노트를 바탕으로 한 것)가 파리의 소시에테 드 제오그래피에 의해 발표되고 출판되었다.[70]같은 해에 그는 하라르에 있는 자신의 계정으로 상인이 되기 위해 바디의 직장을 떠났는데, 그곳에서 그의 상업 거래에는 커피와 (대체로 구식) 화기가 포함되어 있었다.

에티오피아 하라르의 림보우드 가문

동시에 랭보는 탐험에 참여하여, 미래의 황제 하일 셀라시에의 아버지인 라스 메코넨 월드 미카엘 월드 멜레코트 하라르 총독과 친밀한 우정을 쌓았다.[71]그는 그 젊은 후계자의 공식 가정교사와 우호적인 관계를 유지했다.림보는 커피 무역에서 일했다."그는 사실 사업의 선구자였고, 커피가 탄생한 나라로부터 하라르의 유명한 커피의 수출을 감독한 최초의 유럽인이었습니다.그는 이 도시에 발을 들여놓은 세 번째 유럽인이었고, 그곳에서 사업을 한 첫 번째 유럽인이었습니다."[72][73]

1885년 랭보는 프랑스 상인 피에르 라바투트의 주도로 셰와 왕 메넬리크 2세에게 낡은 소총을 파는 중대한 거래에 관여하게 되었다.[74]탐험가 폴 솔레일은 1886년 초에 참여하게 되었다.무기는 지난 2월 타다주라에 상륙했지만 1886년 4월 12일 프랑스 오보크 신행정부의 레옹스 라가르드 주지사가 무기 판매를 금지하는 명령을 내렸기 때문에 내륙으로 이동할 수 없었다.[75]드 프랑스 영사로부터 허가가 나자 라바투트는 병이 나서 철수해야 했고(곧 암으로 사망), 그 후 솔레일은 10월 9일 색전증으로 사망했다.랭보가 마침내 쉐와에 이르렀을 때 메넬릭은 막 대승을 거두었고 더 이상 이 낡은 무기들이 필요 없게 되었으나, 여전히 예상보다 훨씬 낮은 가격으로 협상함으로써 상황을 이용하면서 라바투트로부터 추정된 부채를 차감했다.[76]그 모든 시련은 재앙으로 판명되었다.[77]

이듬해인 1888년에서 1890년 사이에 랭보는 하라르에 자신의 가게를 차렸으나 곧 지루해지고 실망했다.[78]그는 탐험가 쥘 보렐리와 상인 아르망 사부레를 호스트했다.두 사람 모두 훗날 증언에서 그를 조용하고 빈정거리며 전생에 대해 은밀하고 소박하게 살아가며 정확하고 정직하며 확고하게 사업을 챙기는 총명한 남자로 묘사했다.[79]

병과사 (1891)

찰빌에 있는 랭보의 무덤.그 비문에는 프리에즈 붓 루이("그를 위한 기도")라고 적혀 있다.

1891년 2월 아덴에서 림보는 처음에 오른쪽 무릎 관절염이라고 생각했던 것을 발달시켰다.[80]치료에 응하지 못했고, 3월이 되자 그는 더 나은 치료를 위해 프랑스로 돌아갈 준비를 했다.[80]랭보는 떠나기 전 결핵성 노막염을 잘못 진단한 영국의 한 의사와 상담해 즉시 절단할 것을 권고했다.[81]림보드는 5월 7일까지 아덴에 남아 재정 문제를 정돈한 다음, 13일간의 항해를 위해 프랑스로 돌아가는 기선인 라마존을 잡았다.[81]마르세유에 도착하자마자, 그는 호피탈 데 라 컨벤션에 입원했고, 일주일 후인 5월 27일, 그의 오른쪽 다리가 절단되었다.[82]수술 후 진단은 골종암이었다. 아마도 골육종이었을 것이다.[81]

7월 23일부터 8월 23일까지 로슈에 있는 가족농장에서 잠시 머문 후 아프리카로 돌아가려 했으나 건강이 악화되는 도중에 마르세유에 있는 호피탈 데 라 컨벤션에 다시 적응하게 되었다.[83]그는 그의 여동생 이자벨이 참석한 가운데 그곳에서 매우 고통스럽게 시간을 보냈다.그는 37세의 나이로 1891년 11월 10일 죽기 전에 신부로부터 마지막 제사를 받았다.유골들은 프랑스를 가로질러 그의 고향으로 보내졌고 그는 샤를빌-메지에르에 묻혔다.[84]림보우드 탄생 100주년을 맞아 토마스 베른하드는 림보우드에 대한 추모강연을 하고 그의 최후를 다음과 같이 묘사했다.

여동생 이사벨은 "11월 10일 오후 2시에 사망했다"고 지적했다.신에 대한 많은 경외심에 흔들린 사제는 마지막 의식을 행했다.그는 "이렇게 강한 신앙은 처음 본다"고 말했다.이사벨 덕분에 랭보는 샤를빌로 끌려와 훌륭한 폼페이로 공동묘지에 묻혔다.그는 여전히 거기에 누이 비탈리 옆에, 단순한 대리석 기념비 아래에 누워 있다.[85]: 148–156

시

아서 랭보의 첫 번째로 알려진 시는 대부분 파르나세 학교와 빅토르 위고 같은 유명한 현대 시인들의 스타일을 모방하고 있었는데, 비록 그는 주제적으로나 스타일리시하게 독창적인 접근법을 빠르게 발전시켰지만(특히 "베누스 아나도메네"에서처럼 불경스러운 말과 생각을 세련된 시와 섞음으로써), "오라이슨 듀"에서처럼 말이다.soir" 또는 "Les chhercheus de poux").후에 랭보는 찰스 보들레르의 작품에 의해 두드러지게 영감을 받았다.이 영감은 그가 나중에 상징주의자로 낙인찍힌 시의 스타일을 창조하는 데 도움이 될 것이다.[86]

1871년 5월, 16세의 나이로, 랭보는 그의 시적 철학을 설명하는 두 글자를 썼는데, 보통은 '레트레스 뒤 항해자'라고 불린다.첫 번째 5월 13일을 이잠바르에게 쓴 글에서 랭보는 이렇게 설명했다.

난 지금 가능한 한 내 자신을 더럽히고 있어. 왜?나는 시인이 되고 싶고, 선인이 되기 위해 노력하고 있다.넌 하나도 이해하지 못할 거야 그리고 난 거의 너에게 설명할 능력이 없어그 생각은 모든 감각의 혼란에 의해 미지의 것에 도달하는 것이다.그것은 엄청난 고통을 수반하지만, 사람은 강해야 하고 타고난 시인이어야 한다.정말 내 잘못이 아니야.[87][88]

파리로의 첫 여행 전인 5월 15일에 그의 친구 폴 데메니에게 쓴 두 번째 편지는 그의 시와 삶에 대한 혁명적인 이론을 상세히 설명하면서, 그에 앞서 있었던 가장 유명한 시인 몇 명을 비난하기도 했다(알프레드 드 무셋에게는 특히 혹독한 비판을 유보하고, 찰스 보들레르를 높이 평가한다).림보우드에게, 그의 시력은 너무 관습적인 스타일에 의해 방해되었다.그는 새로운 시적 형식과 사상을 기원하며 다음과 같이 썼다.

나는 선견자가 되어야 한다고 말한다. 선견자가 되어야 한다.시인은 모든 감각의 길고, 방탕하고, 합리적 무질서로 자신을 선인으로 만든다.모든 형태의 사랑, 고통, 광기의 광기; 그는 자신을 뒤지고, 그의 안에 있는 모든 독을 소비하며, 그들의 5중주만을 간직한다.이것은 그가 그의 모든 믿음과 초인적인 힘을 필요로 하는 동안, 그리고 그가 위대한 환자, 위대한 범죄자, 위대한 저주, 그리고 위대한 학식이 되는 동안 말할 수 없는 고문이다!—남자를 괴롭히다.그가 미지의 세계에 도착하기 때문이다!왜냐하면 그는 다른 어떤 남자보다도 자신의 영혼을 더 많이 길렀기 때문이다.그는 미지의 세계에 도달한다. 미쳐도 결국 자신의 환영에 대한 이해를 잃는다. 적어도 그는 그것들을 본 적이 있다.말로 다 할 수 없는 이름없는 것들을 통해 그가 죽도록 내버려 두어라.올 것이다 일꾼들이다른 끔찍한.그들은 그가 굴복한 지평선에서 시작될 것이다.[89][90]

파리의 벽에 걸린 시 르바토 ivre

랭보는 그의 시 "Le bateau ivre" ("The Drunky Boat")에서 같은 생각을 설명했다.이 백 줄짜리 시는 '레드스킨스'(Peaux-Rouges)에 의해 조련사가 죽임을 당했을 때 인간사회에서 벗어나게 되는 배에 대한 이야기를 담고 있다.처음에는 자신이 원하는 곳으로 표류하고 있다고 생각하자 배는 곧 '바다의 종'에 의해 안내되고 있다는 것을 깨닫는다.그것은 웅장한 환영들("인광을 노래하는 파랑과 노랑", "레베일하우네 엣블루 데스인광 샨떼르"), 그리고 역겨운 ("리바이어던 한 사람이 갈대 안에서 썩고 있던 그물") "나스 / 오 부릿단스 레즈비언 un Léviathan")을 본다.그것은 떠다니고 깨끗하게 씻겨 내려 오직 가라앉아 바다와 하나가 되기를 바란다.

Archibald MacLeish는 이 시에 대해 다음과 같이 논평했다: "시는 산문이 할 수 없는 것을 말할 수 있다는 것을 의심하는 사람은 소위 레트레스 뒤 보이안트와 바토 이브레를 함께 읽기만 하면 된다.레트레스에서 가식적이고 사춘기적인 것은 시에서 진실이다. 대답할 수 없이 진실이다."[91]

"Le bateau ivre"가 여전히 대부분 전통적인 스타일로 쓰여진 반면, 그의 1872년 이후의 시들은 프랑스 시를 더욱 해체하여 이상한 리듬과 느슨한 운율 체계를 도입하여 훨씬 더 추상적이고 흐리멍텅하게 만들었다.에임즈[92]

우네 saison 앙 enfer 후 그의" 엄청난 심리적 전기는 그의 전유물이 이 다이아몬드를 산문으로 쓰여진"(폴 Verlaine[93]에 따라), 시적인 산문에서 그는 1872년부터, 그리고 자신의 과거 노력하는 인지된 실패("Alchimie 뒤 verbe"), 그는 산문 쓰는 갔다 그의 시를 쓴 시를 말했다. 시.Illuminations로 알려진,[n 2] 지금까지 사용되지 않은 시적 언어의 자원을 탐구하기 위해 선입견 구조를 모두 상실하며, 대부분의 작품들을 불분명하고 환각적이며 몽환적인 품질로 부여한다.[94]랭보는 자신의 원고가 출판되었을 뿐만 아니라 찬사를 받고 연구되었다는 사실을 알지 못한 채 죽었고, 마침내 그가 노력한 인정을 받게 되었다.[95]

그리고 나서 그는 시를 쓰는 것을 완전히 중단했다.그의 친구 어니스트 들라헤이는 1875년경 폴 베를렌에게 보낸 편지에서 자신이 시를 쓰는 자신의 과거 모습을 완전히 잊어버렸다고 주장했다.[n 3]프랑스의 시인이자 학자 제라드 마케는 다음과 같이 썼다. "림보는 무엇보다도 잊혀지지 않는 침묵이며, 자신을 쓰려고 하는 사람에게는 잊혀지지 않는 침묵이다.그는 심지어 우리가 침묵에 빠지는 것을 금하기도 한다. 왜냐하면 그는 우리가 침묵에 빠지는 것을 누구보다 잘 알고 있기 때문이다.'[96]

프랑스의 시인 폴 발레리는 "림보우드의 문학만 빼고 모든 알려진 문학은 상식적인 언어로 쓰여져 있다"고 말했다.[97]그의 시는 상징주의자, 다다이스트, 초현실주의자들에게 영향을 미쳤고, 이후 작가들은 그의 주제 중 일부뿐만 아니라 형식과 언어의 창의적인 사용도 채택했다.

편지들

랭보의 흉상.샤를빌-메지에르 아서 랭보

랭보는 다작의 통신원이었으며 그의 편지들은 그의 삶과 관계에 대한 생생한 이야기를 제공한다.[98]: 361–375 [99]"림보의 문학 생활에 관한 편지들은 여러 정기간행물들에 의해 처음 출판되었다.1931년 장마리 카레에 의해 수집되어 출판되었다.[1946] Plaiadi 판에서 많은 오류가 수정되었다.아프리카에서 쓰여진 편지들은 시인의 처남인 Patterne Berrichon에 의해 처음으로 출판되었는데, 그는 본문에서 많은 변화를 일으키는 것을 자유스럽게 여겼다."[100]

작동하다

1891년 이전에 출판된 작품

  • "Les Etrennes des Orphelins" (1869) – La revue pour tous, 1870년 1월 2일에 출판된 시
  • "Premiére soirée" (1870) – 1870년 8월 13일 La charge에서 출판된 시 ("Comédie en trois baiser"라고도 알려진 더 매력적인 제목 "Trois baiser"로 알려져 있음)
  • "Le reve de Bismarck" (1870년) – 1870년 11월 25일 아르덴의 LeProgrames des Ardennes에 게재된 산문(2008년 재발견)
  • "Le Domore du val" (The Sleepper in the Valley) (1870) – 안톨로지 데스 프랑세, 1888년에 출판된 시
  • "Voyelles" (1871년 또는 1872년) – 1883년 10월 5일 루테스에서 출판된 시
  • "Le Bateau ivre", "Voyelles", "Oraison du soir", "Les assis", "Les effarés", "Les effarés", "Les chercheus de poux"(1870-1872) – 폴 베를렌이 그의 문집 《Les Poets maudits》, 1884.
  • "Les corbeaux" (1871년 또는 1872년) – 1872년 9월 14일 라 르네상스 리트레이어 등 예술가에 출판된 시
  • "Quest-ce pour nous mon cœur…" (1872년) – 1886년 6월 7일 라 보그에서 출판된 시
  • 우네 사이슨 엔퍼(1873년) – 1873년 10월 브뤼셀에서 림보우드 자신이 작은 책자로 출판한 산문시 모음집("몇 권이 파리의 친구들에게 배포되었다...랭보는 거의 즉시 그 일에 흥미를 잃었다."[101])
  • 조명(1872-1875 ?) – 1886년에 출판된 산문시 모음집(본 원판은 알려진 42개 작품[102] 중 35개를 포함)
  • Relocity sur l'Ogadine (1883년) – 1884년 2월 소시에테 드 제오그래피 출판사

사후 작품

  • 내레이션("Le Soleil était encore chaud…)" (c. 1864–1865) – Patterne Berrichon이 1897년에 발표한 산문
  • Letre de Charles d'Olléans a Louis XI(1869 또는 1870) – 1891년 11월, 사이언티크 et Littéraire, Revue de l'évolution sociale, Scientifique et Littéraire에서 출판된 산문
  • 남부 지역(1870년) – 1924년 6월 Littérature에서 출판된 산문
  • Reliquaire - Poésies – 1891년[n 4] Rodolpe Darzens 출판
  • Poésies completes (1869–1873) – 폴 베를렌의[n 5] 서문과 함께 1895년에 출판되었다.
  • "Les main de Marie-Jeanne" (1871 ?) – 1919년 6월 Littérature, Littérature에서 출판된 시 (Paul Verlaine이 1884년 작문집 레스 푸에즈 마우디트와 함께, 그가 알고 있던 다른 잃어버린 시들과 함께, 그 중 일부는 발견되지 않았다.)
  • Letres du Voyant (13 & 15 71년 5월 15일) – 1928년 10월 La revue européenne에서 Izambard가 발행한 Georges Izambard (13년 5월)에게 보낸 편지 – Paterne Berrichon이 La nouvelle revaise에서 발행한 Pa Demeny (15년 5월 15일)에게 보낸 편지
  • 앨범 주티크 (1871년) – 패러디 – 이 시들 중에서 "소네트 뒤 트루 뒤 컬"("아스홀 소네트")과 다른 두 개의 소네트 (그 중 세 개는 "레 스투프라"라고 불림)가 1922년 5월 리테라토르에서 출판되었다 – 이 앙상블의 다른 작품들은 후에 림보우드의 완간 판에 등장했다.
  • Les Déserts de l'amour (Deserts of Love) (c. 1871–1872) – La revue litraire de Paris sampaign, 1906년 9월에 출판된 산문
  • 프로제스 "에반젤리케스"(1872–1873) – 세 개의 산문 문헌, 한 권은 라 레뷔 블랑쉬에서 출판, 1897년 9월, 다른 두 권은 르 메르쿠르 드 프랑스에서 1948년 1월(아더 랭보가 타이틀을 주지 않음)
  • Letres de Jean-Arthur Rimbaud – 이집트, 아랍어, 에티오피(1880–1891) – Patterne Berrichon에 의해 1899년에 출판되었다(여러 가지 논쟁적인 편집이[100] 있음)

출처[103]

문화유산

레지날드 그레이의 초상화(2011년)

엑세터 대학의 마틴 소렐 교수는 랭보가 미국, 이탈리아, 러시아, 독일에서 반합리주의 혁명을 불러일으켰으며, 문예계뿐만 아니라 정치계에서도 영향력을 발휘하고 있다고 주장한다.[104]소렐은 랭보가 음악가 밥 딜런과 루이스 알베르토 스피네타, 작가 옥타비오 파즈, 크리스토퍼 햄프턴 등에 미친 영향력을 지적하며 "오늘날 반성이 매우 높다"고 극찬한다.[104]

1961년 작곡가 레지나 한센 윌먼은 자신의 노래 '아프레스 르 딜루지'에서 림보의 텍스트를 음악에 맞추었다.

림보의 삶은 여러 편의 영화에서 묘사되었다.이탈리아 영화제작자 넬로 리시의 영화 우나 스태그오네 올인페르노(1971년)는 테렌스 스탬프가 랭보 역을, 장 클로드 브리아리가 폴 베를레인 역을 맡았다.림보는 컬트 영화 에디와 크루저즈(1983)에서 그룹 2집 앨범의 제목이 A Season in Hell이라는 이야기와 함께 언급된다.1995년 폴란드 영화제작자 아그니에스카 홀랜드는 토탈 이클립스를 감독했는데, 이 영화는 또한 각본을 쓴 크리스토퍼 햄프턴의 1967년 연극을 원작으로 했다. 이 영화는 레오나르도 디카프리오가 아서 랭보 역을, 데이비드 텔리스가 폴 베를레인 역을 맡았다.

랭보는 이탈리아 작곡가 로렌초 페레로가 작곡한 오페라 림보드의 주인공이다.

캐나다 밴드 레드 라이더의 "White Hot"(1979)은 소말리아에서 림보우드의 총기 난사 당시를 상세히 묘사하고 있다.이 곡은 톰 코크란이 림보우드에 관한 헨리 밀러의 에세이를 읽은 후 작곡한 곡이다.

In 2012, composer John Zorn released a CD titled Rimbaud, featuring four compositions inspired by Rimbaud's work—'"Bateau Ivre" (a chamber octet), "A Season in Hell" (electronic music), "Illuminations" (piano, bass and drums), and Conneries (featuring Mathieu Amalric reading from Rimbaud's work).림보는 또한 그들의 앨범 La maison de mon rerve(2004)의 CocoRosie 노래 "Terrible Angels"에서도 언급된다.그의 1939년 작곡 Les Illuminations에서 영국 작곡가 Benjamin Briten은 같은 이름의 림보의 작품을 소프라노나 테너 솔로이스트와 현악 오케스트라를 위해 음악으로 선택했다.한스 베르너 헨제는 1963년 일루미네이션스의 시 중 하나인 "Being Beuteous"를 칼라투라 소프라노, 하프, 4개의 첼로를 위한 칸타타로 설정했다.

아이엠 더(2007)의 한 장면에서는 어린 밥 딜런(벤 위쇼 역)이 림보의 이름을 철자로 쓰고 10월 20일을 생일 선물로 주면서 자신을 아서 림보우드로 동일시하는 모습이 그려진다.

밥 딜런의 1975년 앨범 블러드 온 더 트랙스(Blood On the Tracks)에서 '넌 나를 외롭게 할 거야'는 다음과 같은 가사를 담고 있다.

상황이 슬프게 끝났어
인간관계는 모두 나빴다.
내 건 베를렌과 림바우드 같았어
하지만 비교할 방법이 없어
이 사건의 모든 장면들은
네가 가면 넌 나를 쓸쓸하게 만들 거야...

피트 하밀이 쓴 앨범 라이너 노트도 림보드에 대해 언급했다. "다이런은 지옥의 모든 계절에 대해 알고 있는 림보드와 베를렌에게 모자를 팁으로 준다. 하지만 그는 사랑에 대해 말할 수 있는 권리, 여전히 존재하는 인간의 감정을 포크너의 표현으로 고집한다. 그럼에도 불구하고, 그것 때문은 아니다."딜런은 그의 전체 음악 경력(1961년 현재) 기간 동안 림바우드를 여러 번 언급했다.[105]: 38–39

또한 1975년부터 패티 스미스의 앨범 Hors에서 "Land"라는 곡은 이름으로 림바우드를 가리킨다.[106]

작가 겸 작가인 데이비드 워즈나로위츠의 1978-1979년 사진 속 침입작 '뉴욕의 아서 림보우드'는 이 젊은 시인의 얼굴과 1970년대 뉴욕 시대를 대비한다.워즈나로비치는 친구들과 연인들이 지하철을 타거나 코니 섬을 방문하거나 타임스퀘어 한복판에 서 있는 동안 아서 림보 마스크를 쓴 사진을 찍으며 도시와의 관계를 고화질화했다.[107]

짐 자머쉬 감독의 영화 <제어의 한계>(2009)는 림보의 시 르바토 ivre의 다음과 같은 인용구로 개봉한다.

내가 감당하기 힘든 강으로 내려갔을 때
더 이상 뱃사공들의 안내를 받지 못했다...

더 클래시의 1982년 앨범 배틀록에서 비트 시인 앨런 긴스버그는 "게토 피고는"이라는 노래로 녹음된 시를 뒷받침하는 시의 일부로 림보의 이름을 말한다.[108]

리처드 마이어스는 랭보의 시 A Season in Hell을 따서 성을 헬로 바꾸었다.[109]

참고 항목

참조

메모들

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  2. ^ 비록 그가 Une saison enfer 이전에 Illuminations의 적어도 일부를 썼는지는 여전히 불확실하다.L'homme révolté의 Albert Camus는 이 두 개의 주요 작품이 각각 언제 실제로 실행되었는가에 관계없이 "동시에 흡수되었다"는 점에서 이것은 무관하다고 주장한다.
  3. ^ Des Verse de Lui?I am a bau temps que sa verve est a 플랫.Je crois meme qu'il ne souvient + du tout d'en aboir fait.»
  4. ^ This book contained most known poems from Rimbaud's earlier period, composed in 1870-1871, plus a few from 1872, now grouped in the ensemble known as Derniers vers or Vers nouveaux et chansons ("Âge d'or", "Éternité", "Michel et Christine", "Entends comme brame…"), and also four poems which were later considered by most specialists to be misattribu림보우드에게 테드하고 이후 판("Poison Perdu", "Le Limason", "Doctrine", "Les Cornues")에서 삭제했다.
  5. ^ This book contained most known poems from Rimbaud's earlier period, composed in 1870-1871, some of his later poems from 1872 now grouped as the so-called Derniers vers ("Mémoire", "Fêtes de la faim", "Jeune ménage", "Est-elle almée ?…", "Patience" which corresponds to "Bannières de mai" in later editions, "Entends comme brame…" — but excluding "Âge d'or", "Éternité" and "Michel et Christine" which were in the 1891 collection), and five poems from Illuminations which were not in the original 1886 edition of that work and were found again since then ("Fairy", "Guerre", "Génie", "Jeunesse", "Solde"); therefore, despite its name, it was still far from complete, and it included "Poison perdu" which는 후에 대부분의 전문가들에 의해 랭보에게 거짓으로 귀속된 것으로 간주되었다.현재 판에 포함된 알려진 1870년-1871년의 시들 중에는 여전히 "Ce Qu'on dit a poéte a proposal de fleurs," "Les douaniers" "Les main de Marie-Jeanne," "L'surs de charité," "L'étoile a flee"가 빠져 있었다.1891년 시집에 수록된 시집은 1895년 시집에 수록된 시로는 '레 에트렌 데 오르펠린'과 '레 코르보' 두 편뿐이다.

인용구

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원천

추가 읽기

  • Capetanakis, J. Lehmann, ed. (1947), "Rimbaud", Demetrios Capetanakis: A Greek Poet In England, pp. 53–71, ASIN B0007J07Q6
  • Everdell, William R. (1997), The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth Century Thought, Chicago: University of Chicago Press
  • Godchot, Colonel [Simon] (1936), Arthur Rimbaud ne varietur I: 1854–1871 (in French), Nice: Chez l'auteur
  • Godchot, Colonel [Simon] (1937), Arthur Rimbaud ne varietur II: 1871–1873 (in French), Nice: Chez l'auteur
  • James, Jamie (2011), Rimbaud in Java: The Lost Voyage, Singapore: Editions Didier Millet, ISBN 978-981-4260-82-4
  • Magedera, Ian H. (2014), Outsider Biographies; Savage, de Sade, Wainewright, Ned Kelly, Billy the Kid, Rimbaud and Genet: Base Crime and High Art in Biography and Bio-Fiction, 1744–2000., Amsterdam and New York: Rodopi, ISBN 978-90-420-3875-2
  • Ross, Kristin (2008), The Emergence of Social Space: Rimbaud and the Paris Commune, Radical thinkers, vol. 31, London: Verso, ISBN 978-1844672066

외부 링크