피터 고든(작곡가)

Peter Gordon (composer)
피터 고든
A man with glasses and felt hat wearing a leather jacket.
2015년 고든
배경정보
생명피터 로렌스 고든
태어난 (1951-06-20) 1951년 6월 20일 (72세)
뉴욕, 미국
직업작곡가, 프로듀서, 오케스트라
활동년수1970년대 ~ 현재
웹사이트petergordon.com

피터 고든(Peter Gordon, 1951년 6월 20일 ~ )은 재즈, 디스코, 펑크, 록, 오페라, 클래식, 세계 음악에 영향을 준 [1]미국의 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자, 피아니스트이자 실험 작곡가입니다.그는 여러 장의 앨범을 발표하고 영화와 연극의 악보를 작곡했으며,[1] 로버트 애슐리의 음악뿐만 아니라 그가 연주한 아서 러셀의 음악을 순회하고 다시 해석하기도 했습니다.[2]

어린시절과 교육

고든은 뉴욕에서 태어나 버지니아, 뮌헨, 로스앤젤레스에서 자랐습니다.[2]그는 7살 때 피아노 수업을 시작했고 어린 시절에 클라리넷을 배웠습니다.[3]그는 14살에 [1]그의 주 악기가 될 색소폰을 연주하기 시작했습니다.[3]그의 초기 음악적인 영향은 뉴올리언스 출신의 재즈 아티스트들 뿐만 아니라 그림자, 벤처스, 알버트 에일러, 이고르 스트라빈스키, 선 라, 애니멀즈 그리고 야드버즈였습니다.[3][4]

고등학교 3학년 때 고든은 캡틴 비프하트와 친구가 되었고 송어 마스크 레플리카를 녹음하는 동안 비프하트의 홈 스튜디오에서 시간을 보냈습니다.[4]그는 비평가 지타 다얄에게 "...록 음악과 팝 음악이 동시에 예술이 될 수 있다는 생각을 저에게 소개한 것은 정말 비프하트를 통해서였고, 상업 음반 사업 전체를 사들일 필요는 없었습니다.정말 날 것이고 펑키한 음악을 만들 수도 있고 동시에 정말 똑똑하게 만들 수도 있습니다."[4]

그는 자신의 스타일의 발전에 대해 "...색소를 연주하기 시작한 후, 저는 클래식 연주자라기 보다는 재즈 음악가로서 더 많은 훈련을 받았습니다.저는 대학에서 클래식 음악과 작곡을 공부했지만, 음악학적인 관점보다는 실험적인 관점에서 공부했습니다."[2]그러나 재즈에 대해 그는 작곡가 Nick Hallett에게, "저는 절대로 머리를 맞대고 연주하는 그런 종류의 재즈, 표준 레퍼토리에 의존하는 그런 종류의 재즈에 빠져본 적이 없습니다.재즈 연주자들은 어떤 면에서는 거의 운동적이었습니다.항상 솔로가 가장 빠른 사람은 누구일까요.가장 핫한 선수는 누구입니까?이런 종류의 계층 구조가 있었습니다. 비밥 솔로들을 모두 알고 있었고, 정말 빠르게 연주했던 사람들이죠. 그리고 대부분은 음악에 관한 것이라기 보다는 찹스에 관한 것처럼 보였습니다.그리고 저는 음악적인 기술이나 제스처의 제한된 세트를 탐구하는 것에 더 관심을 가지기 시작했습니다. 그리고 정말로 다른 관점에서 사물을 단독으로 보려고 노력했습니다.또한 재즈 계층에서 무엇을 하든지 간에 언제나 찰리 파커와 존 콜트레인과 경쟁하게 됩니다."[5]

고든은 캘리포니아 대학교 샌디에고에서 작곡 학사를 취득했고 케네스 가부로와 로저 레이놀즈와 함께 공부했습니다. 그는 현대 음악을 위한 밀스 칼리지 센터에서 MFA를 취득했고 로버트 애슐리와 테리 라일리와 함께 공부했습니다.[4]캘리포니아에서의 시간에 대해 이야기하면서 고든은 아이리시 타임즈에 "처음에 저는 샌디에고에서 매우 엄격하고 현대적이며 아방가르드한 고전 교육을 받았고 저는 그것에 반대했습니다.머리와 몸을 통합한 음악을 만들어야 한다는 사명감이 늘 있었습니다."[6]

직업

고든은 다양한 경력을 쌓았습니다.그는 그의 앙상블 The Love Of Life Orchestra를 지휘했고, 다른 작곡가들과 협력했고, 특히 Brooklyn Academy of Music에서 무대 쇼를 위한 작품들을 작곡했습니다.[7]그의 색소폰 연주에 대해 고든은 "저는 항상 깊은 목구멍의 R&B 사운드를 좋아했습니다.진 아몬스, 플라스 존슨, 킹 커티스, 색소폰 영웅의 이름을 지어야 한다면 그건 존 콜트레인일 겁니다."작곡가로서, 그는 선생님 테리 라일리의 영향을 많이 받았습니다.[1]

고든은 1970년대 후반에 데이비드 반 티헴과 함께 The Love of Life Orchestra를 공동 설립했습니다.[8]여러 지점에서 아서 러셀, 리스 채텀, 캐시 애커, 어니 브룩스, 질 크로센, 피터 줌모는 러브 오브 라이프 오케스트라의 협력자였습니다.[2]

음악학자이자 작곡가인 네드 수블렛(Ned Sublette)에 따르면 고든은 테이프 뮤직(Tape Music)의 초기 지지자였는데, 테이프 뮤직은 "작곡된 것과 즉흥적인 것, 그리고 어쿠스틱과 가상의 것 사이에 원초적인 종류의 연속체를 만들었고, 이는 연주자들이 신중하게 생각된 콤에 귀를 기울이면서 그들만의 사운드와 그들만의 파트를 만들 수 있는 광범위한 범위를 제공했습니다.위치…"

그는 Trust In Rock 녹음을 포함하여 "Blue" Gene Tyrapy와 여러 차례 협업했고, 1976년 버클리의 University Art Museum에서 라이브 공연을 했고, 2019년에는 보이지 않는 세계에서 녹음으로 발매했습니다.[9]그는 1984년 로테르담에서 개막한 오페라 The Birth Of The Poet에서 작가 Kathy Acker, 예술가 David Salle, 그리고 감독 Richard Foreman과 공동으로 작업했고 1985년 브루클린 음악원에서 미국 초연을 했습니다.[10][7]그의 오텔로 악보는 나폴리 극단 팔소 모비미엔토(Falso Movimiento)와 공동으로 1985년 빌리지 보이스 오비 상(Village Voice's Obie Award)을 수상했습니다.[7]같은 해 고든은 안무가 빌 T. 존스와 어니 제인, 아티스트 키스 해링, 디자이너 윌리 스미스와 공동 작업한 시크릿 목초지의 악보를 작곡했고 1984년 BAM에서 초연했습니다.[7][11]오텔로뿐만 아니라 그 작품에 대한 그의 작업은 작곡가 부문에서 1985년 베시 상을 받게 했습니다.[12]

그의 아내이자 자주 창작 파트너였던 비디오 아티스트 킷 피츠제럴드와 공동 작업한 그의 작곡 Return of the Native는 1988년 BAM에서 초연되었습니다.[7]수블레트에 따르면, 이것은 "라이브 오케스트라와 라이브 비디오 프로젝션의 첫 번째 융합"이었습니다.[7]사실, 고든과 피츠제럴드는 1984년 토리노의 리볼리 성에서 열린 '동물들의 귀환' 공연을 포함하여 뉴욕시 이외의 지역에서 제작된 초기 작품들에 대한 프로젝션과 오케스트레이션을 통합했습니다.[13]

2015년 고든은 아서 러셀의 인스트루멘탈의 투어 리바이벌을 감독했는데, 1975년에 처음으로 그의 공연에서 득점을 했습니다.[14]

그의 작품과 러브 오브 라이프 오케스트라와 더불어, 그는 로리 앤더슨, 수잔 베가, 데이비드 요한슨, 엘리엇 머피, 루즈 조인트, 공룡 L, 게이브 건지, 사랑의 박물관, "블루" 진 터프리티, 플라잉 도마뱀, 데이비드 반 타이헴, 로렌스 와이너, 아서 러셀의 앨범에 출연하거나 작곡했습니다.

고든은 맥스 바두쿨이 감독하고 다카르에서 촬영된 디자이너의 1986년 컬렉션을 소개하기 위해 영화 탐험대를 포함하여 윌리 스미스의 회사인 윌리웨어와 여러 차례 공동 작업을 했습니다.[15]

2007년 LCD Soundsystem의 James Murphy와 Pat Mahoney는 Gordon의 클래식 다운타운 트랙인 "Beginning of the Heartbreak"과 "Don't Don't"를 사용하여 매우 호평을 받은 댄스 믹스 FabricLive.36을 여닫았습니다.

2008년 그의 오페라 발췌본 (예술가 로렌스 와이너와 함께)Society Architect Ponders the Golden Gate Bridge는 컴필레이션 앨범 Crosstalk: Mendi + Keith Obadike가 제작한 American Speech Music (브릿지 레코드)고든은 The Talking Band가 제공하는 연쇄 미스터리 드라마 The Necklace의 악보를 썼습니다.그는 절망적인 주부들의 사운드트랙 작업을 했습니다.

2010년 DFA 레코드는 아서 러셀과 공동 작곡한 "Beginning of the Heartbreak/Don't Don't"와 "That Hat"의 고든의 리믹스 앨범을 발매했습니다.그들은 같은 해 70년대와 80년대에 녹음된 고든과 그의 합주단으로 구성된 모음집인 Peter Gordon & Love Of Life Orchestra를 발표했습니다.[4]

개인생활

고든은 6년간 같이 살았던 캐시 애커와 연애를 했습니다.[9][4]그는 아내이자 공동 작업자인 비디오 아티스트 키트 피츠제럴드와 함께 뉴욕에 거주하고 있으며, 블룸필드 대학의 음악 기술 명예 교수입니다.[16]

디스코그래피

솔로앨범

  • 스타죠스 LP (러블리 뮤직, 1978)
  • 도이치 앙스트, 로렌스 와이너와 함께 (Les Disques du Crépusule, 1982)
  • 시크릿 목초지 (Arts Services, 1984)
  • 청순 LP (CBS Masterworks, 1986)
  • 오텔로 (ROIR, 카세트 1987)
  • Brooklyn CD/LP (CBS Masterworks, 1987)
  • 레닌그라드 Xpress CD/LP (뉴톤, 1990)
  • 정물과 죽은 자 (발라네스쿠 현악 사중주, 뉴톤, 1994)
  • 교향곡 5 (Foom, 2015)
  • 콘도 (Foom Music EP 2017)
  • 열여덟 (Foom, 2018)

W/Love of Life 오케스트라

  • 확장 Niceties EP (Lust/Unlust 1979)
  • 제네바 LP (Lust/Unlust 1980)
  • 카지노 EP (이탈리아 레코드 1982)
  • 제네바 및 확장 니티 CD (뉴톤 재발행, 1992)
  • 러브 오브 라이프 오케스트라: 콰르텟 CD (뉴 톤 레코드, 1995)

저스틴 & 빅토리아 펑크 (일명 콜렛)

  • "Beautiful Dreamer" b/w "Still You" 12 (콜렛은 데드 레코드 1979/DFA 2010)

'블루' 유전자 횡포와 함께

  • Trust In Rock CD/LP (보이지 않는 세상, 2019)

팀 버지스와 함께

  • "Oh Men" b/w "너의 얼굴에 말할 수 없었어" (O Genesis 2014)
  • "내 과거의 흔적" b/w "내가 이미 하는 것처럼" (O Genesis 2015)
  • 같은 언어, 다른 세계 CD/LP (O Genesis, 2016)

데이비드 커닝햄과 함께

  • 옐로우 박스 (Piano Records, 1996)

토마스 펠만과 함께

  • "Westmusik" 12 (Zickzack Records, 1983)

로버트 애슐리와 함께

  • 바 LP (러블리 뮤직 1980)
  • Music, Word, Fire EP (Lovely Music 1981)
  • 퍼펙트 라이프 (Robert Ashley et al., Lovely Music, 1991)

로렌스 와이너와 함께

  • 도이치 앙스트 (Les Disques du Crépusule, 1982)
  • [건축가협회] 금문교에 대한 고찰 (2008년 교량기록)

아서 러셀과 함께

  • "Clean On Your Bean" b/w "Go Bang"
  • "Kiss Me Again" 12 (사이어, 1978)
  • "사랑은 나를 추월합니다
  • "That Hat" (1986년 고든의 Innocent 음반에 수록됨)
  • Instrumentals (Audika, 2017년 재발행)

컴필레이션

  • 설탕, 술과 고기 (Giorno Poetry Systems, 1980)
  • 저스트 어나더 똥꼬 LP (1981)
  • 원죄의 열매 (Disques Crepescule, 1982)
  • James Murphy & Pat Mahoney가 큐레이션한 Fabric Live.36 (Fabric Records 2007)
  • 피터 고든 & 러브 오브 라이프 오케스트라 (DFA, 2010)
  • 심야 이야기 LP/CD (Late Night Tales, 2020)

참고문헌

  1. ^ a b c d "20 Questions 027 Peter Gordon Love Of Life Orchestra Dfa Optimo Music — Test Pressing". Testpressing.org. Retrieved 2022-07-16.
  2. ^ a b c d "An Interview with Peter Gordon – WUOG 90.5 FM". Retrieved 2022-07-16.
  3. ^ a b c "Interview Peter Gordon Manipulating Time". 15questions.net. Retrieved 2022-07-16.
  4. ^ a b c d e f "Peter Gordon: The Love of Life Orchestra Founder's Formative Years". daily.redbullmusicacademy.com. Retrieved 2022-07-16.
  5. ^ "BOMB Magazine Roses on the Disco Floor: Peter Gordon". BOMB Magazine. 12 October 2010. Retrieved 2022-07-16.
  6. ^ "Peter Gordon on Arthur Russell: 'I miss him as a friend and as a collaborator'". The Irish Times. Retrieved 2022-07-16.
  7. ^ a b c d e f g "Peter Gordon Biography". Stalk.net. Retrieved 2022-07-16.
  8. ^ Cowley, Julian (2015). "Symphony 5". The Wire.
  9. ^ a b "How "Trust In Rock" Concerts Changed Berkeley's Musical Landscape For the Weirder". Bandcamp Daily. 2019-06-26. Retrieved 2022-07-16.
  10. ^ Rockwell, John (1985-12-05). "OPERA: 'BIRTH OF A POET,' AVANT-GARDE". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2022-07-16.
  11. ^ "Shelby White & Leon Levy BAM Digital Archive : Production : Secret Pastures [1984f.00005]". levyarchive.bam.org. Retrieved 2022-07-16.
  12. ^ "Award Archive". The Bessies. Retrieved 2022-07-16.
  13. ^ Burns, Jamie (2018-03-27). "Stepping Out of The Space: Kit Fitzgerald and Peter Gordon in Conversation with Charles Eppley". Roulette. Retrieved 2022-07-16.
  14. ^ "Arthur Russell's Instrumentals Directed by Peter Gordon". Ra.co.
  15. ^ "Expedition — Willi Smith Community Archive". Willismitharchive.cargo.site. Retrieved 2022-07-16.
  16. ^ "Music Technology". Bloomfield College. Retrieved 2020-08-10.

외부 링크