그린윌로우

그린윌로우
원본 기록
음악	프랭크 로서
가사	프랭크 로서
책	레서 새뮤얼스 프랭크 로서
기본	B.J.의 소설추트
프로덕션	1960년 브로드웨이

그린윌로우(Greenwillow)는 Lether Samuels와 Frank Loesser의 책과 Loesser의 음악과 가사가 있는 뮤지컬이다.이 뮤지컬은 그린윌로우라는 마법의 마을을 배경으로 한다.그것은 1960년에 브로드웨이에서 공연되었다.

개요

B. J. Chute의 소설을 원작으로 한 이 뮤지컬은 그린윌로우라는 마법의 마을을 배경으로 한 판타지다.그린윌로우에서는 각 세대의 브릭스 남성 중 맏이들은 '떠돌아다니라는 부름'에 복종해야 하는 반면, 그들이 남긴 여성들은 언젠가 남편이 돌아오기를 바라는 마음에서 가정을 돌보고 아이들을 양육해야 한다.기디언은 그의 여자친구인 도리를 사랑하고 그녀와 함께 정착하는 것 보다 더 나은 것은 아무것도 바라지 않으며, 이 마을의 새로운 거주자인 버드송 목사를 발견하는데, 그는 그의 꿈을 실현하도록 도와줄 동맹국이다.^[1]

생산

이 뮤지컬은 필라델피아의 슈버트 극장에서 브로드웨이 전 시연을 했다.이 뮤지컬은 1960년 3월 8일 브로드웨이에서 앨빈 극장에서 개막하였으며, 97회의 공연을 끝으로 1960년 5월 28일에 폐막하였다.감독은 조지 로이 힐, 안무가 조 레이튼, 피터 라킨의 풍경, 앨빈 콜트의 의상 등이 맡았다.기디언 브릭스 역의 앤서니 퍼킨스, 세실 켈러웨이, 퍼트 켈튼,^[2][3] 도리 휘트브레드 역의 엘렌 맥카운, 윌리엄 채프먼, 마리안 머서, 토미 노든 등이 출연했다.

그 쇼는 엇갈린 평가로 인해 방해가 되었다.뉴욕타임스는 매우 긍정적인 리뷰를 통해 이번 제작을 "마법을 쓴 우화"라고 표현했다."이상적인 리브레토".......이야기의 소박한 분위기를 포착하는 따뜻하고 다양한 점수".......'그린윌로우' 제작자들은 결코 흔들리지 않았다"....승부하는 출연진들...기쁨의 발레"...."이런 것들은 무대에 대한 구별과 앞에 있는 사람들에게 즐거움을 가져다 주는 음악극의 요소들이다."^[4]

리뷰어 워드 모어하우스는 "프랭크 로서는 작곡가로서의 지위를 유지하고 있지만, 그는 리브릿지스트로서 길을 잃고 있다"고 썼다.그가 소사뮤엘과 공동으로 쓴 그 책은 절망적일 정도로 질박하다."그러나 모어하우스는 퍼킨스가 '배은망덕'하고 유능한 가수, 맥카운은 '매력적인 여주인공'이라고 생각하고 라킨의 세트와 레이튼의 '상상적인 댄스 루틴'에 대해 칭찬을 아끼지 않았다.하지만 '그린윌로우'는 잃어버린 명분이다."^[5]

필라델피아 인콰이어러는 뉴욕 여러 신문의 첫 주 리뷰를 손으로 발췌했다: "이 새로운 뮤지컬은 다른 누군가의 과거가 아닌 누군가의 머리에서 바로 튀어나온다는 것을 의미하는 "자기만의 민속"이다.극장에서…그린윌로는 어디에도 없어. 브리아둔에도 없고, 글로카 모라에도 없고, 올드 스모키 바로 아래의 계곡에도 없어.아일랜드인도 네덜란드인도, 스카치도, 브로드웨이도 아닌, 그 나라만의 언어를 발명해야 하는데, 그 언어는 네 가지 모두를 망라하지만 특별한 즐거움, 리듬, 그리고 어느 것 하나 없는 정통성을 가지고 있지 않다(월터 커, 뉴욕 헤럴드 트리뷴)."[그것은] 신선한 매력의 순간들이 있지만, 또한 속상할 정도로 납작하고, 질기고, 정서적 효과가 부족한 것으로 밝혀지고...소설에서 감동적이거나 유머러스한 매력을 가진 장면과 등장인물들은 무대 위에서, 단순히 둔탁하지 않을 때, 지나치게 변덕스럽고 불편하게 수줍어진다(리처드 왓츠 주니어, 뉴욕 포스트)."[그것은] 어느 쪽에도 구별되지 않은 계절에 심장과 희망을 가져온다.그것은 아마도 'Guys and Dolls'처럼 '소쿠 성공'으로 간주하는 것이 아니라 음악적으로 더 야심 차며, 풍경이 조용히 갈라질 때까지 그것을 계속 운영해야 하는 일종의 홈스펀의 병풍과 유머로 가득 차 있다(^[6]John McClain, New York Journal-American).

이 뮤지컬은 앤서니 퍼킨스가 로스앤젤레스에서 알프레드 히치콕의 클래식 쇼커 싸이코(1960)를 동시에 촬영하는 동안 뉴욕에서 리허설을 하고 있었다.그는 그 영화에서 샤워 장면의 대역을 맡았다.^[7]스테판 리브로는 샤워 장면이 "안소니 퍼킨스의 서비스를 요구하지 않았다"고 언급했고, 그래서 히치콕은 그가 뉴욕에서 꿩을 보러 가는 것을 허락했다.^[8]

이 뮤지컬은 요크 극장 컴퍼니(뉴욕 시티)가 2004년 '뮤지컬 인 무프티' 시리즈에서 선보였다.피터 필리치아는 이 악보를 "대단하다"고 표현하며 브룩스 앳킨슨의 1960년 로서의 음악에 대한 강렬한 평가를 언급했다.^[9]

노래 목록

출처: 인터넷 브로드웨이 데이터베이스,^[10] 올뮤직

수상 및 지명

이 뮤지컬은 1960년 토니상 후보에 올랐다.^[3][12]

• 뮤지컬 최우수 배우(퍼킨스)
• 뮤지컬 부문 여우주연상 (Pert Kelton)
• 최우수 경관 디자인 (뮤지컬) (피터 라킨)
• 베스트 코스튬 디자인(앨빈 콜트)
• 베스트 안무 (Joe Layton)
• 최우수 지휘자 겸 뮤지컬 감독(Abba Bogin)
• 최우수 스테이지 테크니션(James Orr)

세실 켈러웨이는 뮤지컬 부문 우수 배우로 외부 비평가 서클상을 수상했다.^[3]

녹음

빙 크로스비는 1960년^[13] 1월 28일 "The Music of Home"을 녹음했으며, RCA Victor에 의해 45rpm 디스크로 발행되었다.^[14]

바브라 스트라이샌드는 1964년에 "Never Will I Marriage"를 3집 앨범으로 녹음했고,^[15] 그녀의 초기 클럽 활동에서 라이브로 불렀다.

낸시 윌슨은 낸시 윌슨과 캐논볼 애덜리(1962년)에서 'Never Will I Marry'를 녹음했다.^[16]

주디 갈런드는 1962년 음반 주디 테이크 브로드웨이와 주디 갈런드 쇼에 출연하는 등 1960년대에 "Never Will I Marry"를 자주 공연했다.

카테리나 발렌테는 1963년 앨범 《Valente In Swingtime》(예: 2005년 CD로)에서 "Summertime Love"와 "Never Will I Married"를 모두 공연했다.^[17]

린다 론스타트는 2004년 자신의 24번째이자 마지막 솔로 스튜디오 앨범인 'Hummin' to Myself'에서 "Never Will I Marriage"를 녹음했다.^[18]

참조

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
• Greenwillow at the Music Theatre International 웹 사이트
• 타임지 리뷰