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앨라배마(밴드)

Alabama (band)
앨라배마 주
Alabama at Bayfest in Mobile, Alabama in 2014
2014년 앨라배마 모바일베이페스트에서 열린 앨라배마 주
배경 정보
로도 알려져 있다.영 컨트리
와일드컨트리
기원미국 앨라배마 포트 페인
장르
년 활동1969-2004, 2006-2007, 2010-현재
레이블GRT, MDJ, RCA 내슈빌, BMG 크리살리스
웹사이트www.thealabamaband.com
회원들랜디 오언
테디 젠트리
제프 쿡
과거 구성원마크 허든
재키 오언
릭 스콧
베넷 바르타니안

앨라배마는 1969년 앨라배마주 포트페인에 결성된 미국의 컨트리 음악 밴드다.밴드는 랜디 오웬(리더보컬, 리듬기타)과 그의 사촌인 테디 젠트리(베이스, 백 보컬)에 의해 창단되었다.그들은 곧 또 다른 사촌인 제프 쿡(리딩기타, 바이올린, 키보드)과 합류했다.와일드 컨트리(Wild Country)라는 이름으로 처음 활동한 이 그룹은 1970년대 초 남동 바 서킷을 순회하며 원곡을 쓰기 시작했다.이들은 1977년 앨라배마로 이름을 바꾸었고, 두 싱글의 차트 성공에 이어 RCA 내쉬빌이 음반 계약을 위해 접근했다.

앨라배마의 가장 큰 성공은 1980년대에 이루어졌는데, 이 밴드는 27곡 이상의 히트곡과 7곡의 멀티 플래티넘 앨범을 냈으며 수많은 상을 받았다.Alabama's first single on RCA Records, "Tennessee River", began a streak of 21 number one singles, including "Love in the First Degree" (1981), "Mountain Music" (1982), "Dixieland Delight" (1983), "If You're Gonna Play in Texas (You Gotta Have a Fiddle in the Band)" (1984) and "Song of the South" (1988).이 밴드의 인기는 히트 싱글과 멀티 플래티넘 앨범 판매는 계속되었지만 1990년대에 약간 떨어졌다.앨라배마는 2004년 송별 투어와 두 장의 감동적인 음악 앨범에 이어 해체되었으나 2010년 재결합하여 전 세계적으로 음반과 투어를 이어오고 있다.

밴드의 전통 컨트리 음악남방 록이 블루그래스, 포크, 복음, 팝 음악의 요소들과 결합되어 이 밴드의 성공에 도움을 주는 크로스오버 매력을 주었다.그들은 또한 록 콘서트에서 영감을 받은 조명, 세트와 같은 제작 요소들을 그들의 쇼에 광범위하게 포함시켰다.이 밴드는 빌보드 차트에서 41위 이상의 국가 음반을 보유하고 있으며 7천 5백만 장 이상의 음반을 판매하여 컨트리 음악 역사상 가장 성공적인 밴드가 되었다.[3][4]올뮤직은 이 밴드가 컨트리 밴드의 아이디어를 대중화한 점을 높이 평가하며 "다른 컨트리 그룹이 앨라배마의 성공을 능가할 것 같지는 않다"[5]고 썼다.

앨라배마는 2019년 뮤지션 명예의 전당과 박물관에 헌액되어 이 기관으로부터 생애 첫 공로상을 받았다.[6]

역사

1969-1979: 형성과 초년

앨라배마는 앨라배마주 포트페인에 형성되었다(1999년 이곳에서 목격됨).

앨라배마는 기타리스트 랜디 오웬과 제프 쿡, 그리고 컨트리 음악 뿌리가 강한 지역인 앨라배마 포트 페인 근처에서 태어나 자란 세 사촌인 베이시스트 테디 젠트리가 결성했다.[7]오웬과 젠트리는 워치 마운틴(앨라배마 북동부를 가로지르며 그루지야 북서부를 거쳐 테네시주로 뻗어 있는 고원)의 별개의 면화 농장에서 자라났고, 6세 이전에 교회에서 기타를 배우고 노래를 불렀다.[8]젠트리와 오웬은 1960년대에 에서 블루그래스에 이르기까지 수많은 그룹에서 연주를 했다.[8]쿡은 1969년에 이 밴드에 합류하여 크리스마스 즈음에 처음으로 함께 꽉 찬 그룹 '젊은 나라'를 결성했다.[7] Country)를 결성했다.쿡은 또한 수많은 다른 밴드에서 연주했고 로큰롤 디스크 자키였다.[8]이 세 사촌들은 모두 보컬의 의무를 분담했고, 다른 사촌인 드러머 재키 오웬과 함께 이 그룹의 첫 번째 라인업을 완성했다.[7]이 밴드의 첫 공연은 고등학교 재능 경연대회(Merle Hurdard 노래 연주)에서 열렸는데, 이 대회에서 그들은 1등상과 그랜드 올레 오프리 티켓을 받았다.[9][8]그럼에도 불구하고, 모든 사람들은 음악을 추구하기 위한 사전 약속에 너무 바빴다.오웬은 아직 고등학교에 다니고 있고, 쿡은 웨스턴 일렉트릭에서 일하며, 젠트리는 카펫을 풀타임으로 깔고 있다.[7]쿡이 대학에 가고 오웬이 군대에 갔을 때 밴드는 더욱 활동적이지 않게 되었다.[8]

이 그룹은 1972년에 프로 밴드가 되어 드러머 베넷 바르타니안을 추가하고 이름을 와일드 컨트리(Wild Country)[8]로 바꾸었다.이 기간 동안, 이 그룹은 이제 없어진 포트 페인 근처의 캐년 랜드 테마 파크에서 경기하는 자리를 수락했다.[10][7]공원은 제리 월리스, 바비 베어, 그리고 나벨 펠츠와 같은 기성 스타들을 데려왔고, 그 밴드는 그들을 지원했고, 그 후에 한 시간 동안 댄스 세트를 공연했다.[7]잠시 후 밴드를 위한 기회가 더디게 실현되는 가운데, 낙담한 쿡은 앨라배마 애니스톤에서 정부 일자리를 얻었다.오웬은 잭슨빌 주립대학에서 영어를 공부하고 있었고, 쿡은 전자제품 일을 하고 있었다.[11]이 3인조는 애니스톤에서 한 달에 56달러의 아파트를 공유했으며,[11] 이 밴드가 야간과 주말 공연으로 인기를 유지하도록 노력했다.[7]이 그룹은 1973년에 전문적인 음악가가 되기로 결심했고 남동부 전역의 술집에서 공연을 시작했다.[8]3월에 밴드는 사우스캐롤라이나의 머틀 비치로 이적하여 팁을 얻기 위해 더 바워리라는 클럽에서 일주일에 6박을 공연했다.[10][12]그들은 Lynyrd Skynyrd와 Merle Hurd의 커버곡을 연주하며 최고의 돈을 벌었다.[9]이 그룹은 음반 계약을 확보하지 못하고 자체 자금 조달에 나섰다.[11]이 그룹은 포트 페인 은행으로부터 4,000 달러를 빌려서 쇼에서 팔기 위해 그들 자신의 앨범을 녹음하고 발매했다.[8]바르타니안은 그룹에서 하차했고, 네 명의 드러머가 추가로 로테이션을 한 후 1974년에 릭 스콧에게 정착했다.[8]

그 그룹사를 기록할 때까지인 GRT레코드에서 임원들은one-record contract,[8]에, 단일"나는 너와 하는 오늘밤 보고 싶"데뷔 발행, 1977년에 밴드에 서명했다 몇 반응을 얻고 데모 테입을 보냈다.[7]인 GRT더 밴드에서 작곡가들 그리고 그 그룹은 앨라배마 밴드에, 후에 짧게 이름을 바꾸도록 설득시켰다 관심이 있었다.알라바마에 [13][10]빠져들었어이 곡은 빌보드 컨트리 송 차트에서 78위에 그쳤고, [14]GRT는 이듬해 파산을 선언했다.계약서에 숨겨진 조항 때문에 앨라배마는 다른 라벨과 녹음하는 것이 금지되었다.[8]그 후 2년 동안, 밴드는 그들의 계약을 사기 위해 돈을 모았고 1979년에 다시 녹음하기 시작했다.[8]와일드 컨트리(1976년)와 듀스 와일드(1977년)의 자작곡에 이어 앨라배마 밴드 3번(1979년)이 밴드의 세 번째 앨범이 됐고, 밴드는 그 해 300회가 넘는 공연을 길에서 선보였다.[8] 그룹은 '아이 워너 컴오버' 싱글의 라디오 플레이를 받기 위해 독립 라디오 프로모터들을 고용했고, 그들은 전국의 프로그램 감독과 DJ들에게 손으로 쓴 편지를 보냈다.[8]이 밴드는 댈러스에 본사를 둔 MDJ 레코드의 주목을 받았다.[7]스콧은 이 시기에 그룹을 떠났고, 후에 밴드에게 그들의 시그니처 사운드를 가져다 준 것으로 인정받은 록 드러머인 마크 허든으로 교체되었다.[8]'I Wanna Come Over'가 빌보드 컨트리 차트 40위권에 진입하며 그들의 첫 라디오 히트작이 되었다.[15]

1980–1987: 주류 성공과 슈퍼스타덤

그 일이 일어났을 때, 너무 빨리 일어났기 때문에 우리는 생각할 겨를이 없었다.어느 날 우리는 머틀 비치에 있었고, 며칠 후 우리는 딕 클라크아메리칸 밴드스탠드에 있었다.우리는 무서워서 죽을 지경이었다.그건 놀라웠다.그 다음에 알 수 있는 것은 전국 TV의 올해의 그룹이다.

Randy Owen on the group's surprise success[13]

이 그룹의 다음 싱글 앨범인 "집, 앨라배마"는 20위 안에 들면서 훨씬 더 좋은 반응을 얻었다.[15]그들의 초기 차트 성공은 Reva McEntire와 같은 다른 새로운 행위들과 함께 내슈빌의 연례 컨트리 라디오 세미나에서 열리는 "New Faces" 쇼에 출연하도록 초청하는 것으로 이어졌다.[12]밴드는 밴드가 아닌 스튜디오 뮤지션들과 함께 공연을 해야 했고, 자신들이 기회를 망쳤다고 믿고 세션을 떠났다.그럼에도 불구하고, 이 그룹은 1980년 4월에 계약한 [13]RCA 레코드들 중에서 몇몇의 레이블로부터 관심을 끌었다.[10]RCA의 첫 싱글곡인 "테네시 리버"는 해롤드 쉐드가 프로듀싱했고 빌보드 국가차트에서 처음으로 1위를 차지하며 30회 이상 연속 1위를 기록했다.[8]캐시박스는 이 밴드를 올해의 뉴 보컬 그룹으로 선정하여 이 밴드의 첫 번째 상을 받았다.[7]1980년 7월, 이 밴드는 바워리에서 오랫동안 활동했던 그들의 싱글 앨범을 홍보하면서 그들이 [13]처음에 요행이라고 믿었던 것을 떠났다.[12]그 성공은 그 밴드를 깜짝 놀라게 했고 곧 "전부 소비"[13]가 되었다.

앨라배마는 RCA에서 창작의 자유를 만끽했다. 그들은 경영진과 무역 출판물의 반대에도 불구하고 "왜 레이디인가"로 "테네시 강"을 따라잡았고,[16] 이 곡은 차트에서 두 번째로 1위를 차지했다.[15]그들은 주요 공연장에서 더 큰 공연을 하기 위해 헤드라인으로 된 작은 클럽들과 오프닝을 하며 광범한 투어를 했다.[7]이 외에도, 이 그룹은 조니 카슨 주연의 "투나잇 쇼"와 "머브 그리핀 쇼"에서도 텔레비전 노출을 받았다.[7]1981년 2월, 앨라배마는 두 번째 주요 레이블 앨범인 Feels So Right를 발매했다. 이 앨범은 빌보드 200에서 16위로 정점을 찍고 다른 앨라배마 앨범보다 더 긴 3년 이상 머물렀다.[17]1981년 2월 '올드 플레임'이 후속 1위를 차지했고, 5월 '펠스라이트', 10월 '러브 인 더 퍼스트 디도'가 뒤를 이었다.[15][18] 해 앨라배마는 이 밴드를 올해의 새 그룹, 라디오 & 레코드는 올해의 그룹, ACM은 이 밴드를 올해의 보컬 그룹으로 선정하는 등 업계의 많은 관심을 받았다.[7]이 5중주단은 1981년 컨트리 음악 협회 시상식에서 공연했는데, 이 시상식에서 올해의 악기 그룹과 올해의 보컬 그룹을 모두 받았다.[7]비록 이 밴드가 전례 없는 성공을 거두었지만, 오웬의 사생활은 무너지고 있었다. 그의 아버지는 그가 길을 가던 중에 돌아가셨고, 그에게 큰 영향을 주었다.[12]

1982년 2월 발매된 마운틴뮤직은 제작과 사운드가 대폭 업그레이드되기 전 최종 발매작으로 평가받고 있다.[20]1982년 5월 'Mountain Music'이라는 3곡 모두 1위에 올랐으며, 두 달 후인 7월 'Take Me Down'과 10월 'Close Lough to Perfect'가 뒤를 이었다.[15]그 해 마운틴 뮤직과 필즈라이트 모두 4배 플래티넘이 될 것이다; 1982년 말, 밴드는 전국 순회공연에서 단 2년 동안에도 불구하고 6백만 장 이상의 앨범을 팔았다.[15]1982년 발매된 시즌제 곡인 '크리스마스 인 딕시'는 빌보드 매거진의 음악 인기 차트에서 6년 만에 2개의 차트를 기록했다.[21]앨라배마는 1982년부터 1984년까지 3년 연속으로 CMA의 권위 있는 올해의 엔터테이너 상을 수상한 첫 번째 그룹이 되었다.[20]이 그룹은 Mountain Music으로 듀오나 보컬 그룹으로부터 그래미상을 받았다.[7]

1983년 3월 발매된 '더 클로져 유 겟'은 두 달 만에 플래티넘 인증을 받았으며, 그래미상에서도 최우수 컨트리 퍼포먼스상을 수상했다.[22][7]"딕시엘랜드 딜라이트", "더 클로져 게", "레이디 다운 러브" 등 이 앨범의 싱글 앨범은 미국과 캐나다에서 모두 1위를 차지했다.[18]롤 온은 앨라배마의 다음 LP등 모든 정상에 두 나라에서 그 1불짜리 4개,"롤 온(18휠러)","언제 우리는 사랑을 하다.","만약 여러분을 텐데 플레이 텍사스에서 당신은 가서 피들 이 밴드를 가지세요도 이뻐요.)","(에는 A)불이 밤에 있어요",.[18]40-Hour 이번 주(1985년),"40시간 주간(과 a로 다국적 성공적인 사업의 밴드의 문자열을 계속했다 리빈"과 "좋은 사람을 쓰러뜨릴 수 없다"는 리드 싱글인 "There's No Way"만이 캐나다(2위로 정점을 찍었지만)에서는 미치지 못하면서 두 지역 모두에서 정점을 찍었다.[18]40시간 주간은 앨라배마에서 가장 인기 있는 앨범 중 하나로, 팝 앨범 차트를 넘나들었다.[5]'크리스마스 인 딕시(Christmas in Dixie)'를 더한 9월 휴일의 노래 9곡이 수록된 앨라배마 크리스마스(Alabama Christmas in Dixie)는 알라바마의 첫 번째 콤팩트 디스크 발매가 되었으며, 소매 및 텔레비전 프로모션(Nashville Network 후원)의 중심축이기도 했다.[23]

RCA는 1986년 1월에 앨라배마 최고의 히트곡 편찬을 발표했는데,[22] 이 편찬은 백금의 5배를 넘어 1980년대에 가장 성공적인 밴드가 되었다.[8]1986년 9월에 이어 The Touch가 그 뒤를 이었고, 비록 이 밴드의 카탈로그에서 가장 약한 것 중 하나로 여겨지지만,[8] 두 개의 히트곡인 "You've Got the Touch"와 "Touch Me When We Dance"[24]를 가지고 있었다.그들의 다음 음반인 저스트 어스는 비슷한 비판적인 반응을 얻었지만, "페이스 페이스"와 "Fallin' Again"[24] 두 개의 숫자를 만들어냈다.이들은 리치의 세 번째 솔로 앨범 'Dancing on the Ceiling'의 리오넬 리치가 부른 싱글 '딥 리버 우먼'에도 보컬을 기부했다.1986년 12월 발매된 싱글은 빌보드 컨트리 싱글 차트 10위, 핫 100 차트 71위로 정점을 찍었다.[25]

1987-2004년: 인기 하락과 이별여행

1980년대 후반에 이르러 앨라배마의 판매는 상당히 둔화되었고, 그들의 주요 앨범만이 금으로 돌아갔다.[26]이 그룹의 인기는 앨런 잭슨, 랜디 트래비스, 조지 해협, 드와이트 요아캄과 같은 더 전통적인 소리를 내는 예술가들에 의해 대부분 가려졌다.[27]그럼에도 불구하고, 그들은 계속해서 인기 있는 투어 공연이었고, 밴드는 1988년에 그들의 첫 번째 라이브 앨범인 Alabama Live를 발매했다.[26]1989년 '서던스타'의 경우, 이 밴드는 오랜 프로듀서인 셰드와 결별하기로 결정했고, 대신 조쉬 레오와 래리 리, 나머지 절반은 배리 베켓과 제작 업무를 분담하기로 했다.[8]'남부의 노래'는 또 다른 1위였고, 앨범의 남은 싱글곡들-"만약 내가 너를 가졌다면," "하이 코튼," 그리고 "남부별"은 미국과 캐나다에서 모두 1위를 차지했다.[18]그 해, 앨라배마는 1980년대의 빌보드 더 컨트리 아티스트에 의해 이름이 지어졌고 ACA는 밴드를 '10년의 아티스트'로 선정했다.[26]

1990년대 들어 인기가 계속 떨어졌지만, 그들의 앨범은 여전히 금과 백금 위상에 도달했다.[8][26]1990년 앨범 'Pass It on Down'에는 'Jukebox in My Mind', 'Forever's as far as I'll Go, 'Down Home'[24] 등 3개의 싱글이 수록됐다.올뮤직에 따르면 이 밴드가 1992년 아메리칸 프라이드를 발매할 무렵에는 "이들은 이 장르의 노령화 퇴역군인 중 한 명이었다"[28]고 한다.컨트리 뮤직: 전기 사전의 리차드 칼린은 이 그룹의 하모니가 새로운 관객들에게 시대에 뒤떨어진 것으로 생각한다고 제안했다.[29]"나는 서두르고 있어"는 1위를 차지하며 앨범의 가장 큰 히트를 쳤다; 이 앨범의 다른 싱글들은 "Take a Little Trip", "Once Upon a Lifetime" 그리고 "Hometown Humannivery"가 3위 안에 들면서 여전히 매우 잘 팔렸다.[24][30]비록 대부분의 싱글 앨범이 그 후 10위권 내에서 정점을 찍었지만, 1993년에 "Reckless"가 앨라배마의 최종 1위를 차지하면서 저가 시트가 그 뒤를 이었다.[24][30]1995년 이 밴드의 앨범 In Pictures는 18번째 금앨범을 대표했는데, 이는 그 당시 다른 어떤 국가의 활동 총량보다 더 많은 것이다.[31]1996년, 이 그룹은 컨트리 뮤직 어워드에서 올해의 보컬 그룹의 최종 후보자로 남았다.[31]이 밴드는 1997년에 R&B해변 음악을 탐험하면서 '댄신'대로에 발매했다.[32]싱글곡 '사드 룩인 문'과 '댄신, 대로 위의 샤긴'은 미국과 캐나다에서 상위 5개의 히트곡이었다.[30]이듬해, 이 그룹은 "How Do You Fall in Love"와 "Keepin' Up"이라는 두 개의 신곡을 수록한 2개의 히트곡 모음집인 "For the Record"를 발매했다. 곡 모두 Hot Country Singles & Tracks 차트에서 히트하며 각각 2위와 14위를 차지했다.[24]

그들의 15번째 스튜디오 발매인 20세기(1999)에서 밴드는 1999년 보이 밴드 'N Sync'의 (God Must Have Have A More Time on You)'의 커버를 녹음했는데, 이는 "관련성을 유지하기 위한 시도"로 여겨졌다.[29]그럼에도 불구하고 이 싱글은 캐나다에서 1위, 미국 국가 차트에서 3위, 빌보드 핫 100에서 29위를 기록했다.[19][30]2001년에 이어 2001년에 모든 것이 남쪽으로 갈 때(2001년)가 뒤를 이었다.발매 당시 오웬은 "만약 내가 다른 CD를 하지 않았다면, 이것은 내가 가장 행복했던 CD로 항상 지적할 것"이라고 말했다.[33]그럼에도 불구하고, 이 앨범의 싱글은 과거의 성공에 비해 잘 팔리지 않았고, 타이틀 곡만이 15위안에 진입하여 밴드의 마지막 커리어 피크 기록을 상징했다.[24]

앨라배마는 2002년 5월 컨트리 뮤직 어워드(CMA)에서 40개의 투어 날짜, 후원, 특별 이벤트, TV 스페셜을 아우르는 아메리칸 고별 투어를 발표했다.오웬은 그 때 결별 결정에 대해 다음과 같이 말했다. "당신이 결론에 도달했을 때, 많은 요소들이 연관되어 있다. 그들 중 일부는 매우 개인적인 것이다.정말 집단의 청렴성, 집단의 존엄성에 관한 겁니다."[34]오웬은 이후 20년 동안 쉬지 않고 투어와 녹화를 한 후 그룹이 지쳤으며 "모두 시간이 필요했다"[12]고 인정했다.이 투어는 시작하기도 전에 1,500만 달러의 흥행 수입을 올렸으며, 앨라배마는 2003년 6월부터 11월까지 꽉 찬 경기장에서 공연을 했다.[35][36]"예외적인 팬 반응과 압도적인 티켓 수요"로 인해 이 투어는 2004년 2월부터 6월까지 30회의 추가 공연으로 연장되었다.[37]이 그룹은 2004년 10월 노스다코타주 비스마르크에서 열린 '마지막 쇼'를 공연했으며, 헨든은 콘서트가 폐막되자 농담으로 "나는 직업이 필요하다"고 선언했다.[38]

2004-현재: 재결합

그 후 몇 년 동안 오웬은 솔로 연기로, 쿡은 올스타 굿타임 밴드와 프로듀서로, 젠트리는 밴드 로킷 시티와 함께 활동했다.[9]Herndon과 다른 그룹 멤버들은 밴드의 활동 동안 어려운 관계를 유지했다.[39]그가 각 언론사 사진에 참석하고 한때 앨라배마 팬클럽과 박물관에 걸려 있던 사진이 걸려 있는 동안, 오웬은 자신은 결코 그룹의 공식 멤버가 아니라고 주장했다.그는 자신의 사진 포함이 레이블의 아이디어라고 주장했고, 허든은 멤버가 아닌 밴드의 유급 직원이라고 주장했다.[39]2008년 5월, 이 그룹의 다른 멤버들은 이 밴드의 고별 투어가 끝난 후 3년 전에 그에게 과다하게 지불한 것으로 알려진 202,670달러의 돈을 받고 드러머 마크 허든을 고소했다.[40]Herndon은 이 돈이 순이익에 반영되어 회계처리가 완료되기 전에 Herndon에게 주어졌다는 혐의를 부인했다.밴드는 그가 밴드가 발매한 여러 장의 라이브 앨범과 노래에 돈을 요구하기 전까지 Herndon을 고소하지 않았지만, Herndon이 연주한 것에 대해 돈을 지불한 적은 없었다.[40]오웬은 RCA가 Herndon의 이미지가 비틀즈에 필적할 수 있도록 밴드에서 Herndon을 원한다고 말했다.[12]그들의 고민에도 불구하고, 몇 년 후 인터뷰에서, 그는 그들이 어떤 식으로든 그에게 불리한 것은 하나도 없다고 말했다.[12]

오웬은 2010년 전립선암 진단을 받았지만 이후 홀든 없이 밴드의 재결합으로 이어진 깨끗한 건강증명서를 받았다.[12]2011년 일련의 토네이도가 그들의 주 전역에 걸쳐 집과 사업을 파괴한 후, 앨라배마는 바마 라이징이라고 불리는 버밍엄에서 자선 콘서트를 열었다.[12]루크 브라이언, 셰릴 크로, 브래드 페이즐리와 함께 2004년 이후 이 밴드의 첫 번째 세트가 포함된 이 콘서트는 210만 달러를 모금했다.겐트리는 "우리가 이 연극을 놓쳤을 수도 있다는 것을 알게 됐고 5, 6년이라는 세월이 흘렀고 우리는 '우리가 기억하는 것만큼 나쁘지 않았을지도 모른다'고 생각했다"고 말했다.[12]그룹 창립 40주년을 기념하기 위해 앨라배마는 2013년 '백 투 더 바워리' 투어를 재개했으며, 이들이 처음으로 전문 음악가가 된 머틀 비치 클럽을 언급했다.[9]이들은 노르웨이 크루즈 라인의 노르웨이 진주선을 타고 바하마로 떠난 '알라바마 & 프렌즈 페스티벌 at Sea'도 짧은 크루즈 여행을 했다.[41]이 밴드는 앨라배마의 신곡 2곡 외에 제이슨 알딘, 플로리다 조지아 라인 등 신예 아티스트들의 커버를 아우르는 헌정 앨범앨라배마 & 프렌즈를 발매했다.[12]

이 밴드는 2015년 9월 18일 BMG 크리살리스를 통해 14년 만의 새 스튜디오 앨범인 Southern Droll을 발매했다.[42]2016년 앨라배마는 'Take Me Home, Country Roads', 'On the Road Again', CMA Awards 50주년을 기념하는 'I Will Always Love You'의 매시업 트랙인 'Forever Country'에 30명의 아티스트 중 한 명으로 선정되었다.[43]

2017년 4월 기타리스트 제프 쿡은 파킨슨병과의 투병 때문에 밴드 투어 중 출연하게 될 쇼 수를 줄이겠다고 영상을 통해 발표했다.그는 4년 전에 진단을 받았고, 이것이 그의 상태에 대한 그의 첫 번째 공개적인 발표였다.[44]

2021년 8월, 밴드는 녹음된 음악 권리 카탈로그에 대한 관심을 저수지 미디어에 팔았다.[45]

음악적 스타일과 영향

앨라배마의 음악은 컨트리, 록, 팝을 모두 혼합하는데, 특히 그들의 음악적 개념에서 분명히 나타난다: 이 밴드는 의미 있는 에어플레이를 이룬 최초의 컨트리 밴드 중 하나였다.[46]다른 장르의 영향에도 불구하고, 이 밴드는 "화합, 작곡, 접근"에서 가장 잘 드러나는 컨트리 음악에서 영감을 받았다.[46]스테판 토마스 얼레위인은 이 밴드가 "특히 메를 해드베이커스필드 사운드내슈빌 팝의 소리"[46]라고 쓰고 있다.이 밴드는 첫 번째 무역 기사 중 하나인 "우리는 국가 1위, 크로스오버 2위"를 통해 자국을 발전시켰다.크로스오버가 온다면 정말 좋지만, 우리는 두 나라와 팝 차트의 중간에서 놓치기 보다는 컨트리 넘버원곡을 갖고 싶다."고 오웬이 말했다.[16]

1980년대 중반에 이르러 밴드는 점점 더 일반적인 팝 록 사운드로 옮겨갔다. "더 크게 증폭된 사운드로 더 스플래시한 제작을 추구한다.[29]앨라배마의 가사는 종종 그들의 고국을 중심으로 했다.그들의 첫 히트곡인 "테네시 강"은 "내가 고향이라고 부르는 산에서 태어난" 강 건너편임을 재조명하는 반면 "딕시엘랜드 딜라이트"는 테네시 의 시골길을 순항하고 있다.[12]

차트 기록, 판매 및 수상 내역

다중 인증

앨라배마는 전 세계적으로 총 7천 5백만 장의 음반을 판매하며 역사상 가장 많이 팔린 밴드 중 하나이다.[47]앨라배마의 가장 잘 팔리는 스튜디오 앨범마운틴 뮤직(1982년)이고, 두 개의 히트 앨범, 즉 가장 위대한 히트 앨범(1986년)과 For the Record(1998)는 모두 3개의 앨범 모두 500만장의 판매고를 기록하며 개인 판매량에서 가장 높은 편에 속한다.[22]앨라배마는 여러 앨범에서 여러 번 성공을 거두었는데, 현재 인증된 4중 플래티넘 앨범에는 필즈 소 라이트, 더 클로져 유겟, 롤온 등이 있으며, 앨라배마의 더블 플래티넘 앨범에는 마이홈즈 인 앨라배마, 40시간 주간, 앨라배마 크리스마스, 그레이트 히츠 볼륨 III 등이 있다.[22]

수상

앨라배마는 컨트리 음악 역사상 가장 많은 상을 받은 밴드로, 다양한 단체로부터 200개 이상의 상을 받았다.[13]1981년 앨라배마는 CMA로부터 올해의 보컬 그룹과 올해의 악기 그룹을 모두 수상했다.ACM 올해의 보컬 그룹상, 빌보드 올해의 뉴 그룹상을 수상하기도 했다.이 그룹은 CMA의 권위 있는 올해의 엔터테이너 상을 3년 연속 수상(1982–84), ACM의 올해의 엔터테이너 상을 5회 연속 수상(1982–86)했다.[13]1989년에 앨라배마는 ACM에 의해 10년의 예술가로 선정되었다.이밖에도 앨라배마는 NARM 기프트 오브 뮤직, 앨라배마 명예의 전당 유공자상, 컨트리 라디오 방송인 인도주의상, 마차벨리 왕자상, 밥 호프 인도주의상, 할리우드 명예의 전당에 오른 스타상을 받았다.[13]

레거시

임팩트

앨라배마는 컨트리 뮤직 백과사전의 마이클 맥콜에 의해 "미국 음악 역사상 가장 인기 있는 공연 중 하나가 되면서 실질적으로 국가의 청중을 넓힌 것"으로 인정받았다.[10]이 밴드는 3인조 리드(대부분의 다른 나라에서는 익명의 밴드를 동반한 독주자에 초점을 맞춘 행위)와 집단적인 머리 길이와 얼굴 털(그것은 10년 전만 해도 용납할 수 없는 것으로 여겨졌을 것), 그리고 두드러진 전기 베이스와 드럼으로 주목을 받았다.[29]그들은 다른 그룹보다 약간 에지아한 음색을 지녔고, 둘 다 그들만의 악기를 연주하며 그들만의 곡을 작곡했다.[12]앨라배마는 그들의 깔끔한 이미지가 더 보수적이고 나이든 나라 관객들에게도 어필했음에도 불구하고 대부분 젊은 관객들에게 어필했다.[29]커트 울프는 밴드의 매력을 이렇게 표현했다.그들은 단지 젊은이들에게 충분히 반항할 뿐이지만, 그들의 부모는 또한 소년들의 예쁜 조화, 감상적인 부드러운 점, 그리고 구식 가족의 가치관을 파고든다."[20]앨라배마는 그들의 고향인 포트 페인을 유명하게 만들었고 환경 문제에 대한 경각심도 높였다.[26]

이 밴드가 그들의 소리에 락앤롤을 접목시킨 것은 레스티스 하트, 셰난도아, 엑기스, 다이아몬드 리오, 론스타, 리코체트, 그리고 매버릭스와 같은 그룹들에게 영감을 주었다.[10][13]컨트리 뮤직의 저자인 어윈 스탬블러와 그레룬 랜던에 따르면: 1980년대 후반에 그 그룹의 매출 감소는 앨라배마가 없었다면 인정을 받지 못했을 컨트리 밴드들과의 경쟁을 반영했다.이 단체들은 알라바마가 자신들의 경력에 막대한 영향력을 끼친 것으로 보고 있다.[26]앨라배마의 전례 없는 차트 성공 이전에, 대부분의 히트곡들은 솔로 가수나 듀엣에 속했다.[7]많은 앨라배마 싱글과 앨범은 팝 차트에서 크로스오버 매력을 표현했다.[48]

그들의 성공에도 불구하고, 앨라배마의 경력은 "풍성한 노래와 시골과 팝의 경계를 흐리게 하는, 물 내리는, 중도적인 배치"를 인용하며, 그 날의 음악 비평가들에 의해 혐오되었다.[48]볼티모어 선은 이 밴드가 "팝과 거의 구별할 수 없는 컨트리 음악"이라고 주장했고, 따라서 "이 나라에서 가장 신성시되는 전통들 중 일부를 상징한다"[32]고 주장했다.실제로, Wolff와 같은 평론가들은 이 밴드의 "과잉 문제"가 그들의 계산된 소리를 고려하는데, 이것은 많은 현대 음악 비평가들이 이 밴드의 이름을 평범하게 짓게 한다.[20]

박애주의

1982년에 시작하여 1997년까지 계속되는 앨라배마는 포트 페인의 음악 축제인 준 잼을 후원했는데, 이 축제에는 최고조에 달했을 때 6만 명의 팬들이 모였고 지역 자선단체를 위해 수백만 명의 팬들이 모였다.[48]이 그룹은 또한 "팬 감사 데이즈"와 골프 토너먼트, 포트 페인에서 자선 단체에 돈을 모금하는 작곡가 콘서트가 포함된 주말 행사를 열었다.[13]오웬은 세인트루이스에 7천만 달러 이상을 모금한 라디오 방송국인 "Country Cares for Kids"를 주도했다. 테네시 멤피스에 있는 주드 아동 연구 병원.[13]

밴드 멤버

현재 구성원

전회원

  • Mike Shawcross – 드럼(2010–2018)
  • Mark Herndon – 드럼(1979–2004)
  • Rick Scott – 드럼 (1974–1979)
  • Bennett Vartanian – 드럼, 백 보컬 (1972–1974)
  • 재키 오웬 – 드럼 (1969–1972)

음반 목록

앨범

스튜디오 앨범

싱글 넘버원

앨라배마는 빌보드 '톱 컨트리 앨범' 차트에서 정점을 찍은 10장을 포함해 40개 이상의 히트 싱글과 12개의 톱 10 앨범을 모았다.이 그룹은 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 33위를 차지했는데,[49] 이는 다음과 같다.[50]

메모들

참조

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원천

외부 링크