클레이브(리듬)

Clave (rhythm)
이 기사는 리듬 패턴에 관한 것이다. 악기를 연주할 때 사용한 악기는 Claves를 참조하라.
쿠바의 음악
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클레이브(//klɑɑve,, klevv/; 스페인어: [kklaβe])[1]는 아프로쿠반 음악에서 시간적 조직의 도구로 사용되는 리듬 패턴이다. 스페인어로 클레이브는 문자 그대로 키, 클렙, 코드, 키스톤을 의미한다. 아바쿠아 음악, 룸바, 콩가, 아들, 맘보, 살사, 송고, 팀바, 아프로쿠반 재즈 등 다양한 장르의 음악으로 선보이고 있다. 5행정 클라베 패턴은 많은 아프로-쿠반 리듬의 구조적 핵심을 나타낸다.[2]

클레이브 패턴은 사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통에서 유래되었는데, 쿠바에서와 본질적으로 같은 기능을 한다. 민족학에서 클라브는 키 패턴,[3][4] 가이드 패턴,[5] 표현 참조,[6] 타임라인 [7]또는 비대칭 타임라인으로도 알려져 있다.[8] 클레이브 패턴은 아이티 보다우 드럼링의 아프리카 디아스포라 음악, 아프로브라질 음악, 아프리카계 미국인 음악, 루이지애나 부두 드럼링, 아프로우루과이 음악(칸돔베)에서도 찾아볼 수 있다. 클래브 패턴(혹은 미국에서 알려진 햄본)은 북미 대중음악에서 리듬을 모티브로 하거나 단순히 리듬 장식의 한 형태로 사용된다.

클라베의 역사적 뿌리는 아프리카 디아스포라 내 초국가적인 음악 교류와 연결되어 있다. 예를 들어, 아프리카 "봄바" 리듬의 영향들은 클레이브에 반영된다. 여기에 더해 리듬 패턴 안에서 드럼의 강조와 역할은 이러한 디아스포릭 뿌리를 더욱 말해준다.[9]

클레이브는 레게, 레게톤, 댄스홀의 기초다. 그런 의미에서 이들 장르의 진수를 밑바탕으로 하는 것이 바로 '심쿵'이다.[9] 리듬과 진동은 이러한 뿌리에 대한 공유된 문화적 경험과 지식을 보여준다는 점에서 보편화된다. 궁극적으로 이것은 디아스포러적 초국가적 교류를 구체화한다.

쇄국주의를 문화적 이해, 관계, 교류의 근간으로 간주함에 있어서, 이것은 다양한 공동체의 초국가적 영향력과 상호연계성을 말해준다. 이러한 음악적 융합은 본질적으로 다양한 장르의 흐름과 근본적 "심장박동"을 구성하는 것이다.

빵 한 쌍을 연주하는 것

어원

클레이브는 미스터리나 퍼즐의 열쇠에서처럼 '코드' '키' 또는 '키스톤'이라는 뜻의 스페인어로, 다른 돌들을 한데 묶는 아치 중앙에 있는 쐐기 모양의 돌이다. 클레이브는 또한 클라브에서 연주되는 패턴의 이름이다; 아프로-쿠반 음악 앙상블에서 사용되는 두 개의 단단한 나무 막대기.[10]

아프로쿠반 리듬의 열쇠

아들 클라브 리듬
손클레이브 플레이 듀플(헬프·인포)과 트리플(헬프·인포)
럼바 클라브 플레이 듀플(헬프·인포)과 트리플(헬프·인포)
단순 미터(듀플-펄스) 구조와 복합 미터(트리플-펄스) 구조로 표시된 두 가지 패턴 모두

클래브 패턴은 아프로 쿠반 음악에서 리듬을 함께 잡아준다.[10] 아프로-쿠반 음악에 사용되는 두 가지 주요 클레이브 패턴은 북미에서 아들 클레이브와 룸바 클레이브로 알려져 있다.[a] 둘 다 아프리카의 많은 지역에서 종무늬로 사용된다.[12][13][14][15] 손과 룸바 클라브는 트리플펄스(12
8또는 ) 또는 듀플펄스(4
4또는 ) 구조로 연주할 수 있다.[b] 현대의 쿠바 관습은 단 한 척의 단위로 듀플-펄스 클래브를 쓰는 것이다.[17] 아프리카 음악에 대한 자기 민족학적 저술에서도 한 척도로 씌어 있다.[18]

비록 그들은 박자를 다르게 세분하지만, 각 클래브의 및 버전은 동일한 펄스 이름을 공유한다. 다른 패턴들뿐만 아니라 세 쌍의 맥박 형태와 두플-펄스 형태의 클레이브 사이의 상관관계는 사하라 이남의 리듬의 중요한 역학이다. 모든 3중 펄스 패턴에는 듀플-펄스 상관관계가 있다.

손클레이브는 1, 1a, 2&, 3&, 4타수.

4
4: 

1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a X . X . X . X . X . . .

12
8: 

1 & a 2 & a 3 & a 4 & X . X . X . X . X . .

룸바 클라브는 1, 1a, 2a, 3&, 4에 스트로크가 있다.

4
4: 

1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a X . X . X . X . X . .

12
8: 

1 & a 2 & a 3 & a 4 & X . X . X . X . X .

두 개의 클라브 무늬 모두 룸바에 사용된다. 지금 우리가 son clave(하바나 clave라고도 함)라고 부르는 것은 아바나식 얌부(Yambu)와 과구안코(Guaguanco)에서 연주되는 핵심 패턴이었다.[19] 일부 아바나에 본부를 둔 룸바 단체들은 여전히 아들 클레이브를 얌부에게 사용한다.[c] 아들로 알려진 음악 장르는 아마도 20세기 초에 쿠바 동부에서 아바나로 이주했을 때, 클라베 패턴을 채택했을 것이다.

19세기 동안, 아프리카 음악과 유럽 음악 감성이 쿠바의 독창적인 하이브리드에 혼합되었다. 쿠바 대중음악은 사하라 이남의 리듬적 요소들이 유럽('서양') 음악 이론의 맥락 안에서 처음으로 성문화되는 통로가 되었다. 클래브를 기반으로 리드미컬하게 쓰인 첫 번째 음악은 1879년에 초연된 쿠바 단손이었다. 1940년대 쿠바 대중음악의 현대적 개념은 그에 수반되는 용어와 함께 완전히 발전했다. 그 적용은 민속 음악으로도 퍼졌다. 어떤 의미에서 쿠바인들은 그들의 무수한 리듬을 민속적, 대중적, 그리고 그것들의 거의 모든 리듬을 클래브 패턴과 연관시킴으로써 표준화했다. 아프리카 리듬의 베일에 싸인 코드가 클레이브의 전지전능함 때문에 빛을 보게 되었다. 결과적으로, 클레이브라는 용어는 5행정 패턴과 그것이 예시하는 전체 행렬을 의미하게 되었다. 즉 리듬 매트릭스는 클레이브 매트릭스다. 클레이브는 수수께끼의 열쇠다; 그것은 리듬감 있는 퍼즐을 해독한다. 음악은 '인클레이브(in clave)'-페닐로사(2009년)가 되기 위해 실제 클레이브 패턴을 재생할 필요가 없다는 것이 공통적으로 이해된다.[10]

클래브의 가장 어려운 적용 분야 중 하나는 쿠바와 쿠바에 기반을 둔 댄스 음악의 작곡과 편곡의 영역이다. 악기와 상관없이 앙상블의 모든 악기에 대한 음악은 클래브에 대해 매우 예리하고 의식적인 리듬적 관계를 가지고 작곡되어야 한다. . 배열의 어떤 '브레이크'나 '스톱스'도 역시 '인클레이브'여야 한다. 이러한 절차를 제대로 고려하지 않으면 음악은 '클레이브 아웃'으로, 의도적으로 하지 않으면 오류로 간주된다. 리듬과 음악이 '인클레이브'가 되면 템포와 상관없이 훌륭한 자연스러운 '스윙'이 연출된다. 쿠바에 기반을 둔 음악을 쓰고 해석하는 모든 음악가들은 타악기 연주자들인 Santos(1986)뿐만이 아니라 '클레이브 의식'이어야 한다.[20]

클레이브 이론

클레이브 이론이라고 할 수 있는 것은 크게 세 갈래로 나뉜다.

쿠바 대중 음악

첫째는 19세기 중반부터 20세기 중반까지 쿠바 대중음악에서 만들어지고 발전한 개념과 관련 용어집이다. Popular Cuban Music에서 Emilio Grenet은 일반적인 용어로 듀플-펄스 클래브 패턴이 음악 앙상블의 모든 멤버를 어떻게 안내하는지를 정의한다.[21] 이 음악 이론의 분기에 대한 쿠바의 중요한 공헌은 음악적 시기로서의 클레이브의 개념인데, 이 개념은 리드미컬하게 대립되는 두 개의 반쪽을 가지고 있다. 전반전은 선행되고 움직이며, 후반전은 결과적이고 근거가 있다.

아프리카의 리듬에 대한 자기공명학적 연구

두 번째 분기는 사하라 이남의 아프리카 리듬에 대한 자기 민족학 연구로부터 왔다. 1959년, 아서 모리스 존스는 그의 획기적인 아프리카 음악 연구(Studies in African Music)를 발표했는데, 이 책에서 그는 아프리카 전역의 민족 집단으로부터 온 많은 음악 작품들의 지침서 패턴으로 삼단맥류를 파악했다.[22] 클라베 이론에 대한 자기공명학의 중요한 기여는 클라베 행렬이 교차 부정맥에 의해 생성된다는 이해다.[23]

3–2/2–3 클레이브 개념 및 용어

제3지부는 미국에서 온다. 클레이브 이론에 대한 북미의 중요한 공헌은 3-2/2-3 개념과 용어의 전 세계적인 전파인데, 이는 뉴욕시에서 쿠바 리듬과 재즈의 융합에서 비롯되었다.[24]

지난 몇 십 년 동안만 클레이브 이론의 세 갈래는 그들의 공유되고 상반되는 개념을 조화시키기 시작했다. 쿠바에 기반을 둔 음악의 인기와 그 주제에 대해 이용할 수 있는 방대한 양의 교육 자료 덕분에 오늘날 많은 음악가들은 클레이브에 대한 기본적인 이해를 가지고 있다. 클레이브를 다루는 현대 책들은 클레이브가 무엇을 의미하는지 어떤 근본적인 이해를 공유한다.[failed verification]

크리스 워시번(Chris Washburne)은 이 용어를 클라브와 함께 연주되는 리듬을 지배하는 규칙들을 가리키는 말로 여긴다. 버트람 리먼은 클레이브를 아프리카 음악 전반에 대한 광범위한 이론적 통사적 함의를 가진 개념으로 간주하고 있으며, 데이비드 페닐로사에게 클레이브 매트릭스는 음악을 정리하기 위한 종합적인 시스템이다.뚜생(2013년).[25]

수학적 분석

이 세 가지의 이론 외에도, 클레이브는 최근 몇 년 동안 수학적으로 철저히 분석되어 왔다. 쇄골의 구조는 교차 부정 비율의 관점에서, 무엇보다도 3-Aginst-2(3:2)로 이해할 수 있다.[26] 고드프리드 뚜생 컴퓨터과학 연구교수는 클래브와 관련된 아프리카 종 양식의 수학적 분석에 관한 책과 여러 논문을 출간했다.[27][28] 뚜생트는 클라베의 의의를 탐구하는 수단으로[25] 기하학과 유클리드 알고리즘을 사용한다.[29]

종류들

손클레이브

쿠바 대중음악에서 사용되는 가장 흔한 클레이브 문양은 아들 클레이브라고 불리며, 같은 이름의 쿠바 음악 장르의 이름을 따서 이름이 붙여졌다. 클레이브는 리듬적으로 대립되는 두 개의 세포로 구성되어 있으며, 하나는 선행 세포와 다른 하나는 결과 세포로 구성되어 있다.[d][e] 클레이브는 처음에 쿠바 음악에서 두 가지 방법으로 쓰여졌다.[31] 이렇게 쓰면 각 세포나 클라브 반쪽이 하나의 척도로 표현된다.

3면/2면

Son clave 3 side and 2 side-B.png

선행 반쪽은 세 획을 가지고 있으며 쇄골의 세 면이라고 불린다. 이에 따른 클라브의 반(위의 두 번째 척도)은 두 획을 가지고 있으며 두 면이라고 불린다.[f]

우리 음악의 리듬 구조를 조금만 들여다보면, 그 모든 멜로디 디자인은 두 가지 척도의 리듬 패턴으로 구성되어 있다는 것을 알 수 있다. 마치 둘 다 하나였던 것처럼, 첫 번째 척도는 선행적이고, 강하고, 두 번째 척도는 결과적이고, 약하다는 것이다—그레넷(1939).[21]

[clave] clave... 두 척도는 서로 대립하지 않고 오히려 양과 음, 팽창과 수축과 같은 균형 잡힌 대립형 또는 자석의 극이다. 패턴이 반복되면서 한 극성에서 다른 극성으로 교대하여 맥박과 리듬의 구동을 만들어 낸다. 패턴이 갑자기 뒤바뀌었다면, 리듬은 한 시리즈 안에 있는 자석의 뒤바뀌는 것처럼 파괴될 것이다... 문양은 드럼과의 내적 관계와 클레이브와의 관계 둘 다에 따라 제자리에 있다. 드럼이 클래브에서 떨어지면(그리고 때때로 현대적인 연습에서) 리듬의 내적 모멘텀은 소멸되고 어쩌면 깨질지도 모른다.-아미라와 코넬리우스(1992)이다.[39]

트레시요

트레시요[40][41]audio speaker icon재생(도움말/인포)

쿠바 대중 음악에서, 처음 세 획의 아들 클라브는 트레스틸로라고도 하는데, 트리플트(tripet)를 의미하는 스페인어 단어, 즉 두 개의 주요 박자와 거의 같은 시간에 세 개의 박자가 거의 같은 것이다. 그러나, 쿠바 대중음악의 자국어에서는, 이 용어는 여기에 나타난 수치를 가리킨다.

룸바클라베

듀플-펄스와 트리플-펄스 구조의 룸바 클라베 플레이 듀플(Help·info) 및 트리플(Help·info)

다른 주요 클레이브 패턴은 룸바 클라브다. 룸바 클라브는 쿠바 룸바에서 사용되는 핵심 패턴이다. 쿠바에서 루바 클라베의 3중 펄스 형태의 사용은 아바쿠아 음악에서 철종(에콘) 파트로 거슬러 올라갈 수 있다. 컬럼비아라고 알려진 룸바의 형태는 문화적으로나 음악적으로나 카메룬의 칼라바리에서 내려오는 아프로 쿠바의 카빌도인 아바쿠아와 연결되어 있다. 컬럼비아도 이 패턴을 사용한다. 때때로 룸바 클라베는 쿠바의 바타 드럼 반주에 박수를 받는다. 룸바 클라브의 형태는 얌부, 과구안코, 대중음악에서 사용된다.

럼바 클라베가 과구안코와 얌부에게 어떻게 귀기울여야 하는지에 대해서는 약간의 논쟁이 있다. 실제 연습에서는 3면 3획과 2면 1획이 음악 표기법에 깔끔하게 맞지 않는 리듬 포지션에서 떨어지는 경우가 많다.[42] 3중 펄스 스트로크는 듀플 펄스 스트로크를 대체할 수 있다. 또한, 클레이브 스트로크는 때때로 트리플 펄스나 듀플 펄스 "그리드"[43]에 빠지지 않는 방식으로 대체되기도 한다. 따라서 여러 가지 변형이 가능하다.

쿠바 대중음악에서 룸바 클라브의 첫 번째 정기적인 사용은 1960년대 초 Pello el Afrikan에 의해 만들어진 모잠비크에서 시작되었다. 대중음악(송고, 팀바, 라틴 재즈 등)에 사용될 때 룸바 클라브는 3–2 또는 2–3 시퀀스로 지각할 수 있다.

표준 벨 패턴

4
4 표준 패턴 및 표준 패턴 플레이(도움말/인포) 및 트리플 펄스(12/8) 형태(audio speaker icon재생(도움말/인포)

일곱 획의 표준 종무늬에는 양쪽 쇄골무늬의 획이 모두 들어 있다. 일부 북미 음악가들은 이 패턴을 클레이브라고 부른다.[44][45] 다른 북미 음악가들은 의 두 가지 척도로 패턴을 쓰기 때문에 세 쌍의 펄스를 종이라고 부른다.

클레이브와 마찬가지로 표준 패턴은 트리플 펄스와 듀플 펄스로 표현된다. 표준 패턴은 1, 1a, 2&2a, 3&, 4, 4a에 스트로크를 가한다.

12
8: 

1 & a 2 & a 3 & a 4 & X X X X X X X X X X X X X X

4
4: 

1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X . X .

민족학자인 A.M. 존스는 우리가 son clave, rumba clave, 그리고 표준 패턴이라고 부르는 것이 사하라 이남의 아프리카 음악 전통에서 가장 흔히 사용되는 핵심 패턴(종 패턴, 시간 표시 패턴, 가이드 패턴이라고도 함)이라고 하며 그는 이 세 가지 패턴 모두 기본적으로 동일한 패턴이라고 생각한다.[46] 분명히, 그것들은 모두 같은 리듬 원리의 표현이다. 세 가지 주요 패턴은 아프리카 북서부의 말리에서 남동부의 모잠비크까지 확장된 큰 지리적 벨트 안에서 발견된다.[47]

북미 음악가들이 사용하는 "6
8클레이브"

6
8 표준 패턴 플레이(help·info), 아들 클라브 플레이(help·info), 룸바 클라브 플레이(help·info).

아프로-쿠반 민속 장르의 트리플펄스(12
8또는 ) 룸바 클라브는 가이드 패턴의 원형 형태다. 과구안코처럼 드럼이 듀플펄스()4
4로 연주될 때도 클레이브는 듀플펄스보다 트리플펄스에 가까운 실전으로 연주되는 경우가 많다.[48] 존 산토스는 다음과 같이 말한다. "이 [룸바 클라브] 리듬의 적절한 느낌은, 삼중[펄스]에 가깝다."[49]

반대로 살사와 라틴 재즈에서는 특히 북미에서 연주되는 것처럼 기본 틀이 되어 참신함의 어떤 것으로 여겨지기도 하고 경우에 따라서는 수수께끼로 여겨지기도 한다. 교차 부정 구조(복수 박자 체계)는 미터법적으로 모호한 것으로 오해되는 경우가 많다. 북아메리카 음악가들은 종종 아프로-쿠반 리듬을 펠트(feel)라고 부르는데, 이는 일반적으로 음악적 뉘앙스의 그러한 측면에 대해 일반적으로 분석하기에 적합하지 않은 용어다. 북미 음악가들이 사용하는 것처럼 6
8'클레이브'는 세 가지 유형의 트리플펄스 키패턴 중 하나를 가리킬 수 있다.

트리플펄스 표준 패턴

라틴 재즈에서 삼단 맥박의 리듬을 들을 때 타악기는 아프로-쿠반 리듬 펨베를 가장 자주 모방한다. 표준 벨은 펨베 등에 사용되는 핵심 패턴으로 3중 펄스 리듬을 기반으로 한 작곡으로 재즈 뮤지션들에게 가장 익숙한 5중 클래브가 아닌 7중 벨이다. 결과적으로, 일부 북미 음악가들은 3중 펄스 표준 패턴을 6
8"클레이브"[44][45]라고 부른다.

트리플펄스 룸바 클라브

어떤 사람들은 3중 맥박 형태의 룸바 클라브를 "6
8클레이브"라고 부른다. 럼바 클라브가 4개의 기본 박자에 쓰여지면 1, 2, 1, 2의 기본 박자가 계산된다. 

1 & a 2 & a 1 & a 2 & X . X . X . X . X .

클라브스... 아프로-쿠반 느낌에 주로 연주되지 않는다... [그리고] 클래브 [패턴]은 전통적으로 연주되지 않지만, 클래브를 벨 패턴과 연관시키는 것이 도움이 될 수 있다.Thress (1994년).[50]

주요 예외는 컬럼비아라고 알려진 룸바의 형태와, 룸바 그룹의 아바쿠아 공연인데, 여기서 룸바 클라베 패턴이 클라브에서 연주된다.

세쌍펄스 아들 클레이브

트리플펄스 아들 클레이브는 쿠바 음악에서 가장 흔하지 않은 형태의 클레이브다. 그러나 사하라 사막 이남 아프리카의 엄청나게 넓은 지역에서 발견된다. 이 패턴의 첫 번째 발행된 사례(1920)는 모잠비크의 노래에 수반되는 핸드클랩 파트로 그것을 식별했다.[51]

교차 부정 및 올바른 메트릭 구조

클래브 기반 음악은 크로스리듬에서 생성되기 때문에 여러 가지 다른 방법으로 클래브를 세거나 느낄 수 있다. 민족학자인 아서 모리스 존스는 이 키패턴의 중요성을 정확하게 파악했지만, 그 억양을 역-금속 현상이라기보다는 계량기의 지표로 오인했다. 마찬가지로 앤서니 킹은 가장 단순하고 가장 기본적인 형태에서 삼단펄스 '손 클레이브'를 '표준 패턴'으로 식별했지만, 그 미터법 구조를 정확하게 식별하지 못했다. 킹은 그 패턴을 폴리메트릭 타임서명으로 표현했다.[52]

앤서니 킹의 트리플 펄스 "son clave"audio speaker icon (Play (Help·info))의 폴리메트릭 표현.

C.K. 라데크포 같은 아프리카 음악학자들이 1970년대와 80년대에 들어서야 사하라 이남 리듬의 미터법 구조가 명료하게 규정되었다. 이와 관련하여 빅토르 코피 아가우와 데이비드 로크의 글도 반드시 언급되어야 한다.[23][53]

아래 도표에서 (아들) 클레이브는 상단에 표시되고 그 아래에 비트 사이클이 표시된다. 이러한 구조물의 일부 또는 전부는 6
8"클레이브"를 사용하는 음악의 특정 지점에서 강조된 것일 수 있다.

클레이브를 세는 다른 방법, 그 중 첫 번째는 올바른 플레이(Help·info)이다.

왼쪽의 예()6
8는 6
8"클레이브"[54]의 정확한 카운트와 접지를 나타낸다. 두 개의 하단 측정에 걸쳐 점점이 있는 사분음표가 주 박자다. 모든 클라브 패턴은 4가지 주요 박자에 기초한다.[55][56][57] 다른 두 가지 예(3
2 및 )의 하단 측정은 교차 비트를 보여준다. 무용수의 스텝을 관찰하면 거의 항상 음악의 주요 비트가 드러난다. 메인 비트는 음악이 아닌 스텝에서 주로 강조되기 때문에 '아웃사이더'가 댄스 컴포넌트를 보지 않고는 적절한 미터 구조를 느끼기 어려운 경우가 많다. 쿠빅은 다음과 같이 말하고 있다: "아프리카의 어떤 음악의 감정 구조를 이해하려면, 댄서들 또한 보아야 하고, 그들이 악기 배경과 어떻게 관련되는지 보아야 한다."(2010: 78).[58]

문화 관계자들에게는, 그... '춤추는 발'은 본능적으로 자연적으로 일어난다. 그러나 안무 보조물에 익숙하지 않은 사람들은 가끔 주요 비트를 찾아 동작으로 표현하는데 어려움을 겪는다. 춤에 기반을 둔 리듬에 사전 접지 없이 녹음만으로 아프리카 음악을 듣는 것은 안무 보조물을 전달하지 못할 수도 있다. 놀랄 것도 없이, 아프리카 리듬과 미터기에 대한 많은 오해는 춤을 관찰하지 못한 데서 비롯된다.

— Agawu, (2003)[59]

3–2/2–3 클레이브 개념 및 용어

3–2 clave audio speaker icon(Help/info)와 2–3 audio speaker iconclave (Help/info)가 컷타임으로 작성되었다.

쿠바 대중음악에서, 화음 진행은 클래브의 어느 한 쪽에서 시작할 수 있다. 삼면에서 진행이 시작되면 노래나 노래 부분은 3–2 클레이브라고 한다. 2면체에서 화음 진행이 시작되면 2-3절단이다. 북아메리카에서 살사와 라틴 재즈 차트는 일반적으로 컷타임의 두 가지 척도로 클레이브를 나타낸다.2
2 이는 재즈 컨벤션의 영향일 가능성이 가장 높다.[60] 클레이브가 두 가지 척도(오른쪽)로 작성될 때, 한 클레이브 시퀀스에서 다른 클레이브 시퀀스로 변경하는 것은 조치의 순서를 뒤바꾸는 문제다.

화음 진행은 3면(3–2)에서 시작한다.

과저는 전형적인 쿠바의 오스티나토 멜로디로, 가장 흔히 동기화된 패턴의 아르페그드 화음으로 구성된다. 과저스는 유럽의 조화 구조와 아프리카의 리듬 구조가 매끄럽게 혼합된 것이다. 대부분의 과저들은 클레이브를 표현하는 이항 구조를 가지고 있다.

클레이브 모티브

케빈 무어는 "삼면이 쿠바 대중음악으로 표현되는 두 가지 일반적인 방법이 있다. 데이비드 페닐로사가 '클레이브 모티브'라고 부르는 규칙적으로 가장 먼저 사용하는 것은 클레이브 리듬의 3면 장식을 바탕으로 한 것이다.[61] 다음의 구아저 예는 쇄골 모티브에 바탕을 두고 있다. 삼면(첫 번째 척도)은 신킬로라고 알려진 트레스틸로 변종(tresillo variant)으로 구성되어 있다.

3–2 피아노 구아저: 클래브 모티브, 컷타임(audio speaker iconPlay(Help·info))으로 표기.

이 화음 진행은 삼면에서 시작되기 때문에 노래나 노래 부분은 3–2 클레이브라고 한다.

비박/비박 모티브

무어 : "1940년대까지 페닐로사가 말하는 '비트의/비트의 모티브'를 사용하는 경향이 있었다." 요즘은 비트가 아닌/비트가 많은 모티브 방식이 훨씬 일반적이다.[61] 이러한 유형의 구아저 모티브로 클레이브의 삼면이 모든 오프비츠로 표현된다. 다음 I-IV–V–IV 진행은 3–2 클레이브 시퀀스로 이루어진다. 그것은 1박자 직전에 맥박에 박자가 맞지 않는 픽업으로 시작한다. 일부 과저, 양면 끝의 오프비트 또는 세면 끝의 비트가 다음 조치로 이어지는 픽업 역할을 한다(클레이브가 두 가지 방법으로 작성되었을 때).

3–2 과저: 비트/비트 모티브, 컷타임(Play (Help/info))audio speaker icon으로 작성.

화음 진행은 양면(2-3)에서 시작한다.

클레이브 모티브

화음 진행은 쇄골의 양쪽에서 시작할 수 있다. 그러므로 율동적인 진행보다는 조화로운 진행이 일차적인 참조이기 때문에 삼변이나 이변 둘 중 하나에 있을 수 있다.[62] 다음 구아저는 2-3 순서의 쇄골 모티브를 기반으로 한다. 신킬로의 리듬은 이제 두 번째 척도에 있다.

2-3 피아노 구아저: 클래브 모티브, 컷타임(audio speaker iconPlay(Help·info))으로 표기한다.

온비트/오프비트 모티브

이 과저는 다운비트에서 시작되기 때문에 2 대 3의 클레이브로, 투 사이드의 비트 품질을 강조한다. 이 수치는 이전의 오프비트/온비트의 예와 동일한 고조파 시퀀스를 가지지만, 리드미컬하게 두 척도의 공격 포인트 시퀀스가 역전된다. 대부분의 살사는 2-3클레이브, 대부분의 살사 피아노 과주는 2-3 온비트/오프비트 모티브를 기반으로 한다.

2–3 구아저: 온비트/오프비트 모티브,audio speaker icon 컷타임(Play (Help·info))으로 표기.

같은 노래 안에서 클레이브의 한쪽에서 다른 쪽으로 가는 것

3-2/2-3 개념과 용어는 마치토와 그의 아프로 쿠반스의 음악 감독이었던 1940년대 쿠바 태생 마리오 바우자에 의해 뉴욕에서 개발되었다.[63] 바우자는 이 곡을 클레이브의 한 쪽에서 다른 쪽으로 옮기는 데 명수였다.

다음 멜로디 발췌문은 마치토와 그의 아프로 쿠반스의 "Que vengan los 럼버로스"의 첫 구절에서 따온 것이다. 멜로디가 클레이브의 한 쪽에서 다른 쪽으로 갔다가 다시 되돌아오는 것을 주목하라. 의 척도는 2면(2–3)에서 3면(3–2)으로 화음 진행을 이동시킨다. 나중에 또 다른 척도는 화음 진행의 시작을 다시 양면(2–3)으로 이동시킨다.

데이비드 페닐로사에 따르면

맨 처음 것, 제1; 전자 4+1/3절의 시구는 2-3절이다. (반쪽 클라브)의 측정에 따라 노래가 세 쪽으로 뒤집힌다. 그것은7 4+1/2 claves에 대해 V 화음으로 3–2로 계속된다. 두 번째 척도는 노래를 다시 양면과 I 코드로 뒤집는다.

"Quevengan los 럼버로스"와 같은 노래에서, 구절들은 3-2 틀과 2-3 틀 사이를 계속해서 번갈아 가며 부른다. 이런 식으로 오리엔테이션을 반복적으로 재주문하려면 어느 정도의 유연성이 필요하다. 가장 어려운 순간은 당신의 참조점을 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동시키기 위해 "피보트"하는 잘림과 다른 과도기적인 문구들이다.

성악가 프랭크 "마치토" 그릴로는 화음 및 쇄골의 변화와 함께 십여 가지 이상의 치수에 이르는 긴장/해제 호를 만든다. 처음에는 마치토가 멜로디를 곧게(첫줄) 부르지만, 곧 민화 룸바(두 번째 줄)의 보다 자유롭고 싱크로핑된 인스피라시온으로 가사를 표현한다. V7 코드에 3–2로 곡이 바뀔 무렵 마치토는 기초 계량기와 모순되어 상당한 리듬의 장력을 발달시켰다. 그런 긴장감은 그가 3번 연속 주 박자(쿼터 노트)로 노래할 때 해소되고, 이어 트레시요가 된다. 트레스요 직후의 측정에서 곡은 2-3으로, I 코드는 5행으로 돌아온다.[64]

티토 푸엔테는 바우자로부터 그 개념을 배웠다.[63] 티토 푸엔테의 '필라델피아 맘보'는 클레이브의 한 쪽에서 다른 쪽으로 움직이는 노래의 예다. 그 기술은 결국 살사와 라틴 재즈의 작곡과 편곡의 주제가 되었다. 케빈 무어에 따르면:

클레이브 방향은 상대적인 반면 클레이브 정렬은 절대적이다. 뉴욕에서 마이애미까지 걸어가면 남쪽으로, 마이애미에서 뉴욕까지 걸어가면 북쪽으로 걷는다. 그러나 왼발을 오른발, 즉 신발이 크루즈도라면 어느 방향이든 아주 어색한 걸음걸이가 될 것이다. 당신의 신발은 당신의 발이 당신을 데려가는 방향, 그리고 그것이 얼마나 잘 맞지 않는지에 상관없이 당신의 발과 "정렬" (또는 잘못 정렬된) 상태를 유지한다.[65]

쿠바 민속 음악가들은 3-2/2-3 시스템을 사용하지 않는다. 많은 쿠바 대중음악 연주자들도 그것을 사용하지 않는다. 쿠바의 위대한 콘가 선수 겸 밴드 리더 몽고 산타마리아(Mongo Santamaria)는 "3 대 2 또는 2 대 3에 대해 말하지 마! 쿠바에서는 그냥 놀기만 한다. 우리는 그것을 느끼고, 그런 얘기는 하지 않는다."[66] 또 다른 책에서 산타마리아는 "쿠바에서는 [클레이브]에 대해 생각하지 않는다. 우리는 우리가 격분하고 있다는 것을 안다. 왜냐하면 우리는 음악가가 되기 위해서는 밀당해야 한다는 것을 알고 있기 때문이다."[67] 쿠바의 피아니스트 소니 브라보에 따르면, 고인이 된 찰리 팔미에리는 "3 대 2 또는 2 대 3 같은 것은 없다, 오직 한 개의 클라브밖에 없다!"[68]고 주장할 것이다. 현대 쿠바의 베이스 연주자, 작곡가 겸 음악가인 알랭 페레즈는 "쿠바에서는 2-3, 3-2 공식을 사용하지 않는다"고 단언한다. 2–3, 3–2[3–2]는 쿠바에서 사용되지 않는다. 그것이 사람들이 쿠바 밖에서 쿠바 음악을 배우는 방법이다."[69]

비 쿠반 음악에서

사용·기원에 대한 논란

아마도 클래브의 음악적 활력에 대한 가장 큰 증거는 음악적 용법이나 역사적 기원에 있어서 클래브가 일으키는 활발한 논쟁일 것이다. 이 절에서는 일부 음악가(전부는 아님)가 클레이브를 대표하기 위해 들고 있는 비 쿠반 음악의 예를 제시한다. 가장 일반적인 주장인 브라질의 주장과 미국 대중음악의 하위 세트가 아래에 설명되어 있다.

아프리카에서

널리 쓰이는 종무늬

클레이브는 스페인어로, 클라브에서 연주되는 패턴이 쿠바 서부, 특히 마탄자스와 아바나에서 발달한 음악적 용법이다.[70] 몇몇 저술들은 쇄골무늬가 쿠바에서 유래되었다고 주장했다. 흔히 반복되는 이론 중 하나는 유럽의 음악적 감성의 영향으로 3중 맥박의 아프리카 종 무늬가 듀플 맥박 형태로 변형된다는 것이다. 그는 "더플미터는 행진하는 밴드와 다른 스페인 스타일의 영향의 결과일 수 있다"고 말했다."— Washburne(1995).[71]

그러나, 이 두플-펄스 형태는 수세기 동안 사하라 이남의 아프리카에 존재해왔다. 쿠바인들이 클레이브라고 부르는 패턴은 사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통에서 사용되는 가장 흔한 종 파트의 두 부분이다. 나탈리 커티스,[72] A.M. 존스,[73] 앤서니 킹, 존 콜린스는 우리가 서, 중앙, 동아프리카에서 "손 클레이브"와 "룸바 클라브"라고 부르는 세가지 형태의 펄스를 문서화한다. 프란시스 코피와[74] C.K. 라데크포는[75] "아들 클라브"의 세 쌍 또는 두플 펄스를 사용하는 몇 가지 가나 리듬을 문서화한다. 타악기 학자인 로열 하티건은[76] 서아프리카 나이지리아의 요루바와 이보가 사용하는 타임라인 패턴으로 '룸바 클라브'의 듀플-펄스 형태를 파악한다. 그는 이러한 패턴이 가나 이브 사람들의 악페즈 음악에서 연주되는 아토케라고 알려진 높은 톤의 보트 모양의 철종에서도 발견된다고 말한다. [77] 종무늬로 쓰이는 5행시 '클레이브'를 들을 수 있는 아프리카 전통음악 녹음도 많다.[g]

대중 댄스 음악

쿠바 음악은 20세기 중반부터 사하라 이남 아프리카에서 인기가 있었다. 아프리카인들에게 클레이브를 기반으로 한 쿠바 대중음악은 친숙하면서도 이국적으로 들렸다.[78] 콩고 밴드들은 쿠바 커버를 하고 가사를 음성으로 부르기 시작했다. 곧, 그들은 프랑스어 또는 서부 콩고 지역의 언어 프랑카인 링갈라어로 노래된 가사를 가지고 그들의 쿠바와 같은 독창적인 작곡을 창작하고 있었다. 콩고인들은 이 새로운 음악을 아들을 바탕으로 했지만 룸바라고 불렀다. 아프리카인들은 과저들을 전기 기타에 적응시키고 그들의 지역적인 맛을 그들에게 주었다. 기타를 기반으로 한 음악은 콩고에서 점차 퍼져나가면서 지역적 감성을 점점 더 띠게 되었다. 이 과정은 결국 수다스러운 것과 같은 몇 가지 다른 지역적 장르를 설립하는 결과를 낳았다.[79]

수쿠스

다음의 수다스러운 베이스 라인은 클레이브를 장식한 것이다.[80]

Top: Clave; bottom: soukous bass line. audio speaker icon재생(도움말/인포)

에이어를 금지하는 것은 콩고식 기타 스타일을 이 골격적인 모양까지 확장시킨다. 여기서 클래브는 베이스 음에 의해 울린다(아래 줄기로 알림).[81]

상류 사회

하이라이프는 1960년대 가나, 나이지리아에서 가장 인기 있는 장르였다. 이 아르피게이티드 하이라이프 기타 부분은 본질적으로 과저다.[82] 이 리듬 패턴은 쿠바에서 바케토로 알려져 있다. 공격 포인트의 패턴은 이 글의 앞부분에서 볼 수 있는 3-2 쇄골 모티브 구아저와 거의 동일하다. 쿠바에서 클라브라고 알려진 종무늬는 가나, 나이지리아가 원산지로, 하이라이프에서 사용된다.[83]

상단: Clave. 하단 하이라이프 기타 파트(audio speaker iconPlay (Help·info)).
아프로비트

다음의 아프로비트 기타 부분은 2-3 온비트/오프비트 모티브의 변형이다.[84] 심지어 멜로디컬한 윤곽도 과저를 기반으로 한다. 참고용으로만 기타 위에 2-3클립이 표시된다. 클레이브 패턴은 보통 아프로비트로 연주되지 않는다.

상단: 2–3 클레이브. 아래: 아프로비트 기타 파트. audio speaker icon재생(도움말/인포)

쿠바 음악의 가이드 패턴 대 쿠반 음악이 아닌 음악

쿠바 음악에 나오는 클래브가 다른 형태의 음악(브라질어, 북미어, 아프리카어)에서 자매 리듬과 같은 방식으로 기능하는지에 대해 약간의 논쟁이 있다. 특정한 형태의 쿠바 음악은 장르를 막론하고 클래브와 다른 음악적 부분들 사이의 엄격한 관계를 요구한다. 가이드 패턴과 앙상블의 나머지 부분 사이의 이와 같은 구조적 관계는 아이티와 브라질의 리듬뿐만 아니라 많은 사하라 이남의 리듬에서도 쉽게 관찰된다. 그러나 3-2/2-3 개념과 용어는 특정 유형의 쿠바 기반 대중음악으로 한정되며 아프리카, 아이티, 브라질의 음악이나 아프로-쿠반 민속음악에서는 사용되지 않는다. 미국 팝 음악에서 클래브 패턴은 가이드 패턴보다는 리듬 색의 요소로 사용되는 경향이 있으며, 따라서 여러 종류의 리듬에 중첩된다.

브라질 음악에서

아프로브라질 종 무늬. audio speaker icon놀이 1(헬프·인포), 2(헬프·인포), 3(헬프·인포), 4(헬프·인포)

쿠바와 브라질 모두 요루바, 폰, 콩고 노예를 수입했다. 따라서 마컴바와 마쿨렐레(춤)의 아프로브라질 음악에서 쿠바인들이 클레이브라고 부르는 종 무늬를 발견하는 것은 놀라운 일이 아니다.[h] '손클레이브'와 '룸바클레이브'도 일부 바투카다 편곡에서 탐보림 부분으로 사용된다. 아프리카-브라질 종무늬의 구조는 쇄골 개념으로 이해할 수 있다(아래 참조). 비록 몇몇 브라질 현대 음악가들이 3-2/2-3 용어를 채택하였지만, 전통적으로 브라질 리듬 개념의 일부가 아니다.

벨 패턴 1은 마쿨렐레(춤)와 일부 칸돔블레와 마컴바 리듬에 사용된다. 패턴 1은 쿠바에서 아들 클레이브로 알려져 있다. 종2는 아포체에서 사용되며, 4개의 추가 획으로 장식된 패턴 1로 생각할 수 있다. 3번 종은 바투카다에서 사용된다. 패턴 4는 마라카투 종이며, 패턴 1은 4개의 추가 스트로크로 장식된 것으로 생각할 수 있다.

audio speaker iconPixinguinha Choro 음악의 예 (도움말/도움말)

보사노바 패턴

보사노바 스틱 패턴(audio speaker iconPlay (Help·info))

이른바 보사노바 클라브(또는 브라질 클라브)는 아들 클라브와 비슷한 리듬을 가지고 있지만, 양면의 두 번째 음은 1펄스(분할)로 지연된다. 이 리듬은 보사노바 음악에서 일반적으로 올가미 림 패턴으로 연주된다. 이 패턴은 브라질에서 쓰여진 것처럼 , 에서 아래에 나와 있다. 북미 차트에서 그것은 단축 시간으로 쓰여질 가능성이 더 높다.

드러머 보비 사나브리아에 따르면 패턴을 개발한 브라질 작곡가 안토니오 카를로스 조빔은 클라브(가이드 패턴)가 아닌 리듬 모티브에 불과하다고 여긴다. 조빔은 나중에 라틴 음악가들이 이 보사노바 패턴의 역할을 오해한 것을 후회했다.[85]

기타 브라질의 예

아래 예시들은 다양한 스타일의 브라질 음악에서 볼 수 있는 쿠바의 클라브와 유사한 몇몇 패턴들을 이전-gô과 서도 악기에 녹음한 것이다.

범례: 시간 시그니처: ; L=로우벨, H=하이벨, O = 오픈서도 히트, X = 머플러드 서도 히트, 측정값:

  • 스타일: Samba 3:2; LL.L.H.L.L.H.(더 일반적인 3:2: .L.L.H.L.L.H.)
  • 스타일: 마라카투 3:2; 좌측HL.H. L.H.LH
  • 스타일: Samba 3:2; L.L.L.L. ..L.엘엘
  • 악기: 제3회 서도 2:3; X...O.O.X...OO.O.
  • 삼바 스타일의 변화: 파르티도 알토 2:3; L.H.L.L.H.엘엘
  • 스타일: 마라카투 2:3; L.H.L.H.L.H.HL.h
  • 스타일: 삼바-레게 또는 보사노바 3:2; O..O. ..O.오..
  • 스타일: Ijexa 3:2; LL.LL. L.L.L.L. (H.L.LL. H.H.L.)

위의 세 번째 예에서 클레이브 패턴은 기타리스트가 연주하는 일반적인 반주 패턴을 기반으로 한다. 기타리스트 엄지손가락으로 연주하는 B=베이스 노트, 손가락으로 연주하는 C=코드. 

& 1 & 2 & 3 & 1 & 4 & 2 & 2 & 3 & 4 & C B. C. C. C. B. C.

가수는 클레이브의 반대편에 들어서고 전곡 연주자는 그에 따라 조정한다. 이 녹음은 첫 번째 바를 잘라내어 두 번째 바의 세 번째 박자에 벨이 들어온 것처럼 들린다. 이는 보컬 부분과 타악기의 미리 정해진 리듬 관계를 암시하며 브라질 음악에서 클레이브 같은 구조의 사상을 뒷받침한다.

자메이카와 프랑스 카리브해 음악에서

The son clave rhythm is present in Jamaican mento music, and can be heard on 1950s-era recordings such as "Don’t Fence Her In", "Green Guava" or "Limbo" by Lord Tickler, "Mango Time" by Count Lasher, "Linstead Market/Day O" by The Wigglers, "Bargie" by The Tower Islanders, "Nebuchanezer" by Laurel Aitken and others. 자메이카 인구는 많은 쿠바인들과 같은 기원(콩고)의 일부인데, 이것은 아마도 공유된 리듬을 설명해줄 것이다. 마르티니크의 호강과 도미니카의 징핑에서도 자주 들린다. 그러나 클라브와 클라브 리듬이 1920년대부터 쿠바의 아들 녹음의 인기를 통해 자메이카, 트리니다드, 카리브해의 다른 작은 섬들로 확산될 가능성도 있다.

실험 클라브 음악

아트 뮤직

외부 오디오
audio icon "룸바 클라브"(로베르토 비즈카이뇨)
audio icon "크로스" (Eugene Novotney)

클래브 리듬과 클래브 개념은 일부 현대 예술 음악("클래식") 작곡에 사용되어 왔다. 쿠바 타악기 거장 로베르토 비즈카이뇨의 '룸바 클라브'가 전 세계 리사이틀 홀에서 공연되고 있다. '글로벌로 사라지다'는 또 다른 클레이브 기반 구성은 유진 D의 올가미 드럼 세트 '크로스'이다. 노보트니.

홀수 미터 "클레이브"

외부 오디오
audio icon "클레이브와 함께 9" (코너 길포일)

기술적으로 말해서 홀수 미터 쇄빙이라는 용어는 모순어법이다. 클레이브는 4박자의 분열을 일으키는 구조로, 반반으로 이루어져 있다. 그러나, 최근 몇 년 동안 쿠바와 쿠바 밖의 재즈 뮤지션들은 다양한 홀수 미터에서 새로운 "클라브"와 관련 패턴을 창조하는 실험을 해왔다. 전통적으로 분열적인 리듬 구조에서 사용되는 클레이브는 부가적인 리듬 맥락에서 많은 새로운 창조적 발명품에 영감을 주었다.

. . 나는 클라브스를 다른 시간 서명에 맞춰 조절하는 개념을 개발했는데, 성공 정도가 제각각이었다. 내게 꽤 빨리 명백해진 것은 클레이브의 일반적인 법칙을 가까이 붙일수록 패턴이 자연스럽게 들린다는 것이었다. 클레이브는 어느 정도의 긴장과 함께 자연스러운 흐름을 가지고 있어 포인트를 해결한다. 나는 만약 내가 이 점들을 새 미터기에 유지한다면 그것들은 여전히 부드럽게 흐를 수 있고, 더 긴 구절들을 연주할 수 있다는 것을 발견했다. 그것은 또한 나에게 많은 기준점을 주었고 "하나" 즉 Guilfoyle(2006:10)에 대한 의존도를 줄였다.[86]

"클레이브"는 길포일의 뒤를 따라 들어온다.[87]audio speaker icon재생(도움말/인포)
"클레이브"는 길포일의 뒤를 따라 들어온다.[88]audio speaker icon재생(도움말/인포)
홀수 미터 "클레이브"에 권장되는 듣기

여기 홀수 미터 클레이브 개념을 사용하는 녹음의 몇 가지 예가 있다.[89]

  • 다프니스 프리토 수도승에 대해(조호)
  • 세바스티안 쿤케 심비오시스 (피미엔타 레코드)
  • Paoli Mejias Mi Tambor (JMCD).
  • 뉴욕(케이온)의 존 베니테즈 데카르가.
  • Deep Rumba A Calm in the Fire of Dance(아메리칸 클라브)
  • Nachito Herrera Bembe en mi casa (FS Music)
  • 보비 사나브리아 쿼테토 아체(조호).
  • 훌리오 바레토 이야보(3d).
  • 미셸 카밀로 트라이앵글로(텔라르크).
  • 새뮤얼 토레스 스킨 톤즈(www.samueltorres.com.
  • 호라시오 "엘 네그로" 에르난데스 이탈리아(유니버설 라틴계)
  • 토니 루잔 헌정 (벨라 레코드)
  • 에드워드 사이먼 라 비키나 (신학)
  • 호르헤 실베스터는 보는 이의 귀(재즈 자석)이다.
  • 울리 게이센서퍼 "더 익스텐션"(CMO)
  • 마누엘 발레라 인 모션(크리스 크로스 재즈)

참고 항목

주석

  1. ^ "단 두 개의 클라브, 즉 아들 클라브와 룸바 클라브만 있다.[11]
  2. ^ "실제로는, 페냐로사가 클레이브 매트릭스에서 아주 자세하게 설명하듯이, 정말로 외아들과 룸바 클라브가 있는데, 각각 순수한 3중 펄스 구조 느낌, 순수한 듀플 펄스 구조 느낌 또는 그 중간 어딘가에서 연주될 수 있다. 아들과 룸바라는 용어는 두말할 나위도 없이 훨씬 늦게 찾아왔소."[16]
  3. ^ 얌부(Ave Maria)에 사용된 "손클레이브"의 예를 기록한 바 있다: "Ave Maria", Ncuba(Consorto Folklorico Nacional de Cuba), (1965: fonorecord) “Mama abuela”, Songs and Dances, Conjunto Clave y Guaguancó (1990: CD). “Maria Belen”, El callejon de los rumberos, Yoruba Andabo (1993: CD). “Chevere”, Déjala en la puntica, Conjunto Clave y Guaguancó (1996: CD). “Las lomas de Belén”, Buenavista en guaguagncó, Ecué Tumba (2001: CD).
  4. ^ "종 리듬의 시간과 그 리듬을 박자로 나누는 것은 음악적인 시기를 암시하는 개념인 미터기를 확립한다."[30]
  5. ^ "우리는 모든 멜로디 디자인이 마치 둘 다 하나였던 것처럼, 첫째는 선행이고, 둘째는 결과적이고, 약한 것처럼, 두 가지 척도의 리듬감 있는 패턴으로 구성되어 있다는 것을 발견한다.[21]
  6. ^ [clave] clave 패턴은 두 개의 반대되는 리듬 셀을 가지고 있다: 첫 번째 셀은 세 획으로 구성된다. 또는 리듬 셀을 트레스요(스페인 트레스 = 3). 이 리드미컬하게 싱크로핑된 부분을 클라브의 삼면 또는 강면이라고 한다. 두 번째 세포는 두 획을 가지고 있으며, 클레이브의 약한 부분의 양면이라고 불린다.…. 멜로디 라인의 다른 억양 타입은 일반적으로 클레이브 획과 마주하는데, 이 두 가지 특징은 어떤 특별한 이름을 가지고 있다. 일부 클라브 스트로크는 전통적인 탬보레스 바타 음악에서나 현대적인 살사 스타일로 모두 악센트가 있다. 이러한 획들의 인기 때문에, 그것들을 식별하기 위해 몇몇 특별한 용어가 사용되었다. 클레이브의 강한 부분의 두 번째 획을 봄보라고 한다. 그것은 내 연구 자료에서 가장 자주 악센트를 받은 클레이브 스트로크다. 악센트를 붙이면 쇄골의 삼면이 식별된다.[32] 이러한 즉흥 연주 중에서 두 번째 일반적인 클레이브 스트로크는 클레이브의 강한 부분의 세 번째 스트로크다. 이 획을 퐁체라고 한다. 쿠바의 인기 장르에서, 이 스트로크는 노래 부분 사이의 전환점에 따라 종종 악센트가 붙는다.[33][34] 클레이브 스트로크를 강조하기 위한 세 번째 전형적인 방법은 리듬 셀을 연주하는 것인데, 이 리듬 셀은 봄보와 폰슈 액센트를 모두 포함한다. 이 리듬 셀을 [콘가 패턴[35][36][37][38]]이라고 한다.
  7. ^ Recorded examples of “son clave” in traditional music from Ghana and Benin: "Waka" (one) Addy, Mustapha Tettey, The Royal Drums of Ghana (1991: CD). "Kpanlogo" and "Fumefume" Traditional Dance Rhythms of Ghana v.1, Kofi, Francis (1997: pp. 30, 42/CD). "Nago/Yoruba", Benin, Rhythms, and Songs for the Vodun (1990: CD).
  8. ^ 브라질 칸돔블레와 마컴바 리듬에 사용된 "손클레이브"의 예: "아프로-브라질리로스" 바투카다 판타스틱타 v.4, 페르론, 루치아노(1972: CD). "아바닌하 / 바시 도군" 무시크 뒤 몽드: 브레실 레 에우 도옥살라(1982: CD). "오파니제" 요루바 / 다호메안 컬렉션 (1998: CD). "포폴로우검데" 폰토스 데 마쿰바(1999: CD). 브라질 마쿨룰레에 사용된 "손 클레이브"의 녹음된 예: "마쿨룰레" 브라질 카포에이라 페레이라, 나자레(2003: CD).

인용구

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일반참조

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  • 무어, 케빈(2012). 클레이브 및 클레이브 변경사항 이해: 노래부르기, 박수치기, 춤추기 운동. 산타 크루즈: 무어 뮤직. ISBN 978-1-464-6230-4.
  • 노보트니, 유진 N.(1998) "합성: 3:2 서아프리카 음악에서 타임라인의 기초로서의 관계" (필수사항) ([1]), UnlockingClave.com. 일리노이 주 우르바나 대학교
  • 오르티즈, 페르난도(1950). La Africana De La Musica Folklorica De Cuba. 에스키오네스 유니버설스, 에스파뇰 하드커버 일러스트 에디션. ISBN 84-89750-18-1
  • 파머, 로버트(1979년). 두 도시 이야기: 멤피스 록과 뉴올리언스 롤. 브루클린. ISBN 978-0914678120
  • 페닐로사, 데이비드(2009) 클레이브 매트릭스; 아프로-쿠반 리듬: 그것의 원리와 아프리카 기원. 레드웨이, CA: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3
  • 페닐로사, 데이비드(2010년) 럼바 퀸토. 레드웨이, CA: Bembe Books. ISBN 1-4537-13131-1.
  • 스튜어트, 알렉산더(2000년) "펑키 드러머": 뉴올리언스, 제임스 브라운 그리고 미국 대중음악의 리듬 변형" Popular Music, v. 19, n. 3. 2000 페이지 293-318. JSTOR 853638.

외부 링크