케미스를 입은 소녀
Girl in a Chemise| 케미스를 입은 소녀 | |
|---|---|
 | |
| 예술가. | 파블로 피카소 |
| 연도 | c.c.discloss. |
| 중간의 | 캔버스에 기름 |
| 치수 | 72.7cm×60cm(28.6인치×24인치) |
| 위치 | 테이트 |
"Girl in a Chemise" (프랑스어: Jeune feme en chemise)는 파블로 피카소가 그린 캔버스에 그린 유화이다.이 작품은 전문가들이 피카소의 여자친구인 마들렌으로 보고 있는 소녀의 초상화이다.문체적으로 그 그림은 피카소의 장미 시대에 속하지만, 톤은 주로 파란색이다.이 그림은 특히 피카소가 약간의 미묘한 변화를 통해 소녀로 변신한 초기 소년의 초상화의 존재로 주목할 만하다.그 초상화는 1933년부터 테이트 미술관에 소장되어 왔다.
배경
피카소는 1905년경 그의 작품이 과도기를 거치는 시점에 "화학 속의 소녀"를 그렸다.1904년까지, 그는 새로운 영감을 발견하고 그의 예술을 발전시키려는 야망을 따라 파리에 정착했다.1901년부터 이 젊은 예술가는 가난하게 살았고 극심한 고립에 시달렸다.1901년부터 1904년까지의 세월은 그의 그림에서 파란색 음영을 주로 사용하고 거지, 주정뱅이, 매춘부와 같은 가장 가난하고 불우한 사회 집단에 대한 집착으로 분류된 그의 블루 시대로 알려져 있다.1904년 봄, 피카소의 작품은 보다 낙관적인 색조를 띠었고, 보다 장밋빛 팔레트와 밝은 소재에 반영되었다.이 새로운 시기는 나중에 그의 장미 [1]시대로 알려지게 된다.
묘사
Girl in a Chemise는 캔버스에 유화 물감을 사용하여 그려진 흰색 화학조직을 입은 소녀의 초상화이다.크기는 72.7cm x 60cm이고 왼쪽 아래 모서리에는 피카소 '05'라는 서명이 붙어 있다.피카소의 미술상 대니얼 헨리 칸바일러가 1953년 테이트 갤러리에 보낸 편지에서 이 그림의 연대를 반박했기 때문에 이 그림의 연대는 불분명하다.미술사학자들은 일반적으로 이것이 1904년에 시작되었고 1905년에 [2]작성된 것보다 피카소에 의해 서명되었다고 믿는다.
이 초상화는 1904년 파리에 정착한 피카소의 초기 작품 중 하나이다.그 그림은 주로 파란색이지만 그의 장미 시대에 유행하고 있다.두 단계 사이의 전환은 [3]배경에서 볼 수 있는 분홍색과 갈색의 따뜻한 색조로 뚜렷하게 나타납니다.
그 주제의 정체성이 논의의 대상이 되어 왔다.그 소녀는 피카소의 여러 모델들의 혼합체라는 주장이 제기되어 왔다.칸바일러는 이 소녀가 이 시기에 그와 함께 살았던 피카소의 파트너인 페르난드 올리비에라는 추측을 일축했다.그는 "피카소가 이 그림을 그릴 때 페르난드 올리비에를 알지 못했다.그 모델은 Fernande Olivier 이전에 그와 함께 살고 있던 여자였다.나는 그녀의 이름을 기억하지 못하며 그것을 언급해도 소용이 없을 것이라고 생각한다; 피카소는 분명히 그것을 좋아하지 않을 것이다."[2]
피카소의 전기 작가인 존 리처드슨은 그림에 묘사된 여성이 피카소의 전 여자친구인 마들렌이라고 말했다.미술사학자들은 그녀가 임신하고 [4]낙태를 했다는 것 외에는 그녀에 대해 아는 것이 거의 없다.리처드슨은 "그의 작품에서 새로운 얼굴을 보면 피카소가 새로운 정부를 찾았다는 것을 알 수 있다"고 말했다.매들린이라고 불렸습니다. 우리가 아는 건 그녀가 모델이었다는 것뿐입니다.그녀는 섬세하고 새처럼 예뻤다(코와 이마가 일직선이 되었다.매들린의 숱이 많은 머리카락은 느슨하게 뒤로 늘어져 시뇽처럼 뒤로 젖혀져 있고, 소년처럼 야윈 몸매는 이후 6개월에서 9개월에 걸쳐 작업된 여러 작품에서 반복되는데, 이는 블루의 흐릿한 모습을 장미 시대로 반영하는 작품입니다."[5]피카소와 마들렌의 관계는 1904년 8월 그가 만난 페르난드 올리비에의 형태에 대한 새로운 로맨틱한 관심과 겹쳤다.그러나 리처드슨은 "적어도 1905년 [5]봄까지는 매들린의 마른 미모가 계속 작품을 괴롭히고 있다"고 말했다.
숨은 그림
엑스레이 촬영으로 기존의 그림 표면 아래에 있는 어린 소년의 초기 그림이 밝혀졌다.이 숨겨진 그림은 주름진 하얀 칼라에 짧게 자른 머리를 한 어린 소년을 묘사하고 있는데, 그는 해골 모자를 쓰고 있을 지도 모른다.연구자들은 이 초기 그림이 피에로와 비슷한 의상을 입은 솔트림뱅크, 즉 여행 중인 서커스 공연자의 이미지라고 생각해 왔다.전문가들은 피카소의 외모로 인해 가상의 인물이 아닌 성게를 묘사한 것으로 보고 있다.서커스단을 여행하는 것은 이 기간 동안 인기 있는 오락의 한 형태였고 피카소가 익숙한 주제였다.케미스를 입은 소녀의 완성된 그림은 소년의 원래 이미지 위에 얇게 그려져 있어 초상화에 남성적인 면모를 준다.피카소가 그림의 주제를 소년에서 소녀로 바꾼 연대는 알려지지 않았다.테이트지는 특히 "피카소가 남성 대상을 최소한의 페인트로 여성 초상화로 바꾼 훌륭한 방법"에 대해 언급했다.X-레이오그래프는 또한 기존 그림의 표면 아래에 숨겨진 선과 모양을 드러냈는데,[2] 이는 피카소가 소년을 그리기 전에 이전 작품을 제거한 후 캔버스를 재사용했음을 시사한다.
회화 기법
이 그림의 추가 분석을 통해 피카소의 실험적인 그림 기법이 구도 내에서 밝혀졌다.그는 유화 물감을 이용해 캔버스에서 작업함으로써 구아슈의 무광 마감을 모방하여 다양한 색조를 드러냈습니다.이러한 색소의 변이들은 그림의 틈새에서 현미경으로 볼 수 있다.검은색 표면 아래에서 파란색, 분홍색, 갈색의 기미를 포함한 다양한 톤이 감지될 수 있습니다.배경을 위한 얇은 층을 만든 후, 피카소는 피사체의 얼굴과 인물에 더 두꺼운 페인트를 덧발랐다.그리고 나서 대략적인 [2]텍스처를 만들기 위해 수직선으로 점수를 매겼다.
피험자의 변환
소금방아 소년의 그림은 머리가 길어지고 치뇽이 추가되는 등 미묘한 변화를 거쳐 소녀로 탈바꿈했다.머리와 얼굴의 윤곽이 푸른색 계열로 다시 그려졌다.피카소는 목을 더 길게 만들고 둥근 모양을 만들고 입 밑에 움푹 패인 부분을 더함으로써 더 여성스러운 턱을 만들었습니다.입술도 바뀌었고 붉은색으로 물들였다.피사체의 여성성은 갈색의 상호보완적인 색조에 반해 파란색 배경을 배치함으로써 강화되었다.소녀의 코는 더욱 날카롭고 두드러졌으며 귀는 더욱 뚜렷해졌다.눈 또한 여성스럽게 보이도록 모양을 만들었다.피카소는 코 근처와 눈꺼풀 부분을 긁어내 푸른 층을 드러내 더욱 기억에 남는 분위기를 연출했다.몸통은 피부색의 얇은 층과 옅은 파란색으로 덮인 어두운 언더 페인트의 층을 사용하여 만들어졌으며, 이 층은 화학작용을 위해 두꺼운 흰색 라인으로 덧칠되었다.흐릿한 파란색 배경은 프러시아 파란색과 희석된 검은색 페인트를 사용하여 만들어졌으며, 긁힌 표면에 브러시를 바른 다음 용제 또는 희석된 페인트를 떨어뜨려 표면 아래에 다른 색상을 드러냈습니다.[2]
프로벤스
그 그림은 C에 의해 테이트에 유산으로 남겨졌다.1933년 [3]프랭크 스투브.
중요성과 레거시
테이트 신문은 "Girl in a Chemise"가 그의 로즈 시대에 그가 그린 위대한 솔트림뱅크 그림의 선구자라고 지적한다.이 논문은 또한 피카소의 초기 생애와 [2]경력에서 이 그림의 중요성을 요약하고 있다.
피카소의 경력에서 볼 때 이 그림은 그의 초기 작품 중 하나로 여겨지지만, 이 시기에는 기술적 성과와 예술가의 창의성이 충분히 드러난다.그의 제한된 팔레트는 능숙하게 전개되었고, 페인트의 긁힘과 채점, 불투명한 무광채의 병치, 투명한 색의 물감이 결합되어 그의 경력의 중요한 과도기에 이 작지만 의미 있는 그림을 만들어 내는 데 있어 그의 매우 육체적인 관여가 명백했다.
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외부 링크
레퍼런스
- ^ "Exhibition Dedicated to Picasso's Blue and Rose Period Works to be Staged Next Year in Fondation Beyeler Exhibitions THE VALUE Art News". TheValue.com. Retrieved 2021-01-15.
- ^ a b c d e f King, Annette. "Girl in a Chemise c.1905 by Pablo Picasso". Tate Papers. Retrieved 15 January 2021.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ a b "Girl in a Chemise c.1905". Tate. Retrieved 15 January 2021.
{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크) - ^ "See Works From Picasso's Tender Early Years as They Take Center Stage at the Fondation Beyeler". artnet News. 2019-02-26. Retrieved 2021-01-15.
- ^ a b Richardson, John (1992). A Life of Picasso, vol.1, 1886–1906. London. pp. 295–307.
