피카소: 매직, 섹스 & 데스
Picasso: |
| 피카소: 매직, 섹스 & 데스 | |
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| 연출자 | 크리스토퍼 브루스 (에피스 1과 3) 발데마르 야누슈차크 (에피소드 2) |
| 주연 | 존 리처드슨 |
| 원산지 | 영국 |
| 원어 | 영어 |
| 생산 | |
| 러닝타임 | 총 153분 |
| 제작사 | 채널 4 |
| 해제 | |
| 오리지널 릴리즈 |
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피카소: 매직, 섹스 앤 데스(2001)는 파블로 피카소(1881~1973)에 대한 3부작의 다큐멘터리 시리즈로, 화가의 친구 겸 전기작가 존 리처드슨이 선보였고, 크리스토퍼 브루스나 영국 미술평론가 발데마르 야누슈차크가 연출을 맡았다. On-screen contributors include Picasso descendants such as Paloma Picasso, Bernard Ruiz-Picasso, Diana Widmaier-Picasso, Maya Picasso, and Claude Picasso; along with authorities such as Mary Ann Caws, Billy Klüver, Gérard Régnier, James Lord, Bernard Minoret, Robert Rosenblum, Linda Gasman, Marilyn McCully, David Gilmore and Gertje Utley; one form어 mistry (프란코이즈 길로트); 그리고 한 번의 바람둥이 (실베트 데이비드.
시놉시스
마술
이 53분짜리 에피소드는 피카소의 탄생부터 1916년까지의 기간을 다루고 있다.
전기 작가 리처드슨은 피카소의 초기 삶의 장소를 둘러보지만, 아비뇽 근처의 카스티유 성에서 출발한다. 그곳에서 그와 더글러스 쿠퍼는 1950년대에 피카소와 그의 동료들을 모았던 적이 있다. 말라가 대성당(그가 태어난 곳)이나 무어 성("그의 놀이터") 등 가족 결연을 가진 장소들이 방문되는 동안 동시대의 그림들이 제시되고 논의된다. 피카소 가족이 이주한 쌀쌀한 라 코루냐가 1895년 그가 살았던 바르셀로나로 넘어가기 전 잠깐 스쳐지나간다. 리처드슨은 당시 인생의 중심지였던 전설적인 선술집이자 사창가였던 엘스 콰트르 개츠(4 Cats)에서 피카소 동료들의 후손들과 이야기를 나눈다.
피카소의 진정한 보헤미안 인생은 1900년 파리의 몽마르뜨르에서 시작되었는데, 그의 가장 친한 친구인 시인, 화가, 중독자인 카를로스 카사게마스가 다음 해에 자살하여 피카소의 중요한 초기 작품들 중 일부에 영향을 주었다. 피카소의 패거리들은 라핀 애자일(시인 기욤 아폴리나이어와 막스 제이콥, 다양한 여성)에 모였다. 이 시기 동안 할레퀸과 가면의 끈질긴 주제가 피카소의 작품(예: 살심반키)에 나타났다.
1904년 그는 르바토-라부아르("큐비즘의 아크로폴리스")로 알려진 방들의 나무로 된 소굴로 이사했다. 그곳에서 그는 그의 뮤즈가 된 모델 페르난데 올리비에를 만났다. 그들은 아편을 복용하고 스페인 고솔에서 휴가를 보냈는데, 이 지역 붉은 석회암이 그의 "장미시대" 그림의 색으로 나타났다. 페르난데의 이미지는 피카소가 선사시대 이베리아 조각에 노출된 이후 고전적인 여신의 모습에서 지구 어머니로 바뀌었다.
그것은 트로카데로 에트노릭 박물관의 아프리카 부족 탈을 방문한 것과 함께 당시 사실상 알려지지 않았던 엘 그레코 그림 제5봉의 오프닝이었다. 이 작품은 획기적으로 만들어진 레스 드모아젤레스 다비뇽(1907)을 고무시켰다. 부족 예술의 중심성과 그 마술적 기능들은 피카소에 가장 깊은 영향을 끼쳤다. 7년 넘게 그와 조르주 브라케도 큐비즘을 발명했다.
"에바"로 알려진 마르셀 험버트는 암으로 인한 사망을 겪었고, 무관심한 피카소는 새로운 비밀 연애 관심사인 가비 레스피나세로 자신을 위로했다.
섹스
이 49분짜리 에피소드는 1916년부터 제2차 세계대전의 시작까지의 기간을 다루고 있다.
장 콕토가 찍은 사진은 피카소의 몽파르나스 시대를 기록한 것이다. 그는 자신의 오페라 퍼레이드(1917년)를 위해 피카소를 설득했고, 이로 인해 1918년 발레 루스 무용수 올가 호클로바와 결혼하게 되었다. 이 동인(레오니데 마시네, 세르게이 디아길레프 포함)은 피카소의 '네오클래식 시대'를 선동한 나폴리와 폼페이우스 등을 방문했다. 특히 영향력 있는 것은 나폴리 국립 고고학 박물관을 방문하여 모자이크들과 파르네즈 대리석 조각들의 거대한 손을 들고 있었다. 1921년 피카소의 아들 파올로(Paolo)가 태어난 후 완성된 위대한 모성(1924년)이 그 예다.
Cap d'Antibes에 있는 Plage la Garoupe의 꾸밈없는 해변은 피카소와 그의 부유한 미국인 친구 제럴드와 새라 머피의 단골 행락지가 되었다. 또 다른 미국인 플루토크라트인 러셀 그릴리는 20년대에 하우트보엠이 모인 아우리보수르시앙에 클라바리 성당을 소유하고 있었다. 피카소는 1924년에 그곳에서 주목할 만한 흑백 바닥 모자이크를 했다. 피카소가 겉으로는 '두체스 시대'라고 이름 붙여진 이 시대에는 에티엔 드 보몽 백작과 비스카운트와 샤를르·마리 로르 드 노아유레스 등의 귀족들이 주재하였다.
1925년에 피카소는 올가와 초현실주의자들과 사이가 틀어졌다. 그의 새로운 (또 비밀) 뮤즈는 마리 테레즈 월터였는데, 그들은 만났을 때 아마 미성년자였을 것이다. 그녀는 디나르드 해변을 묘사한 피카소의 에로틱한 작품들("천재적인 말장난")에 많이 출연하고 있다. 그 관계는 마침내 1931년과 32년에 나왔고 그 후 피카소의 올가 이미지가 상당히 잔인해졌다. 이것들, 그리고 다른 여성상들은 최근 피카소의 "안달루스의 여성혐오"에 대한 문제를 제기하고 있다. 그는 파리에서 멀지 않은 곳에 있는 샤토 드 보이젤루프를 구입했는데, 그곳에서 마리 테레스의 머리를 토템으로 한 거대한 조각품을 만들었다.
올가의 분노와 마리 테레스의 새 아기에도 불구하고, 1936년 피카소는 카페 레 듀스 마고츠에서 만난 사진작가 도라 마어와 새로운 불륜을 시작했다. 그의 그녀의 초상화는 비록 그녀의 변호인들이 여전히 이러한 성격화를 비난하고 있지만, 변조가 계속되면서, 점차 달콤한 것에서 신경과민으로 바뀌게 되었다.
1937년 세계 박람회(Gernica)의 스페인 전시관을 위한 피카소의 위대한 작품은 악명높은 나치 폭격이 계기가 되었다. 평화주의자인 피카소에게 그것은 "전쟁의 도구로서" 그림을 그리고 있었다. 적대적인 두 여인은 황소싸움 중에 작품에 등장한다.
죽음
이 49분짜리 에피소드는 전쟁에서부터 피카소의 죽음까지의 기간을 다루고 있다.
1937년부터 피카소는 루 데 그랑스 아우구스틴에 있는 파리 스튜디오 아파트를 유지하며 전쟁 기간 동안 가족과 미술품들로부터 자신을 분리할 수 없었고, 바니타스 정물화와 벗겨진 양머리 그림 시리즈를 통해 간접적으로 전쟁을 묘사했다. 40년 후배인 미술 팬이자 화가인 프랑수아즈 길롯은 이제 피카소의 삶에서 고통받는 도라 마르를 대신했다. (그는 이 시기에 도라의 초상화 시리즈를 완성했다.)
해방 후 몇 년 동안 피카소와 프랑수아즈는 코트다쥐르에서 점점 더 많은 시간을 보냈고 거기서 그는 샤토 그리말디를 자신의 예술로 채웠고(그것은 분명하지만 라 조에 드 비브르, 1946년) 결국 모든 것을 안티테스 시로 귀속시켰다. 성도착 모티브를 포함한 바다 이미지는 이 시기의 그림에서 두드러지게 나타난다. 곧 새 아들(Clude, 1947년)과 딸(Paloma, 1949년)이 뒤를 이었다. 당연히 키가 크고 날씬한 프랑수아즈는 이 시대의 작품에서, 종종 꽃무늬로 등장한다.
1948년, 그 가족은 칸 근처의 발라우리스에 있는 외딴 집("La Gauloise" 또는 "Welsh House")으로 이사했다. 오랫동안 도자기 산업과 관련된 Vallauris는 힘든 시기에 빠져서 "Sévres of Schlock"이라는 키치(kitschy)가 되었다. 피카소는 자신의 스튜디오인 "라 포브나스"에서 자신의 작품인 "라 포브나스"를 추구함으로써 명성을 회복했다. 그 가족은 자의적으로 단순한 생활 방식을 채택했고 피카소는 이제 남은 세월 동안 공산주의자가 되었다. 그 후 몇 년 동안 그는 소련의 선전을 위한 국제적인 "평화 전사"로 자신을 발전시켰고, 한때 여행 일정에 미국을 포함시키려다가 FBI에 의해 좌절되었다.
피카소는 프랑스 남부를 매우 좋아했는데, 부분적으로는 아를레스, 네메스, 프레주스의 지역 투우 장소 때문이다. 그의 투우 모티브에서는 투우사와 투사 모두 자신을 대표할 수 있었고, 피카도르의 말은 그의 인생의 여자였다. Vallauris에서 두 가지 중요한 공공 작품이 발표된다. 첫째, '양과 함께 하는 남자'(리차드슨에 따르면, 그가 아마도 그의 걸작으로 여겼던 것)로 알려진 청동상, 둘째, '전쟁과 평화(War and Peace)'로 알려진 로마네스크 예배당의 두 개의 거대한 판넬(각각각 예술적 실패와 성공)이다. '한국에서의 학살'(1951년)이라는 '반전적 제안'은 공산주의자들을 위해 정치적으로 그림을 그리기 위한 그의 마지막 노력이었다.
프랑수아즈는 1953년에 그를 떠났고, 몇몇 여자친구들 사이에서 이제 그녀의 후계자로 재클린 로크를 선택했다. 그는 그녀를 들라크루아스의 <알제리의 여인>에 나오는 인물과 동일시하고, 그녀를 주인공으로 한 작품에 동양인 배역을 부여했다. 오리엔탈리즘은 또한 칸에 있는 그의 거대한 새 집인 빌라 드 캘리포니 ("La Californie")에도 등장했는데, 이 중 그가 변화를 위해 매우 "자랑스러운 집"임을 증명했다.
마지막 주요 예술 단계에서 피카소는 렘브란트, 반 고흐, 그리고 특히 벨라스케스 등 자신이 가장 좋아하는 "올드 마스터"의 작품들을 "개조"하려고 노력했다. 그는 라스 메니나스의 40가지 변주를 했다. 피카소의 음유시인 가문은 세잔의 유명한 몽테뉴 사인투아르 산중턱이 포함된 바우베나르크 샤토(리처드손은 초대 손님 중 한 명)에 있었다.
1961년 피카소는 마침내 재클린과 결혼했고 그들은 무긴스의 노트르담 드 비에 근처 집에 그들의 마지막 집을 마련했고 그곳에서 그는 사망했고 그녀는 나중에 자살했다(1986) 80대에 행해진 그의 마지막 작품들 중 많은 작품들은 그의 발기불능의 시작인 "사랑과 죽음"과 유명한 매독에 시달리는 스페인 여성인 La Celestina가 등장한다. 그와 후에 재클린은 모두 바우베나르크에 묻혔는데, 그 곳에서 피카소의 장례식에 쓰라림이 밀려왔다: 재클린은 그의 아이들을 그 구내에서 금지시켰다.
