거트루드 스타인의 초상화
Portrait of Gertrude Stein| 거트루드 스타인의 초상화 | |
|---|---|
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| 아티스트 | 파블로 피카소 |
| 연도 | 1905-06 |
| 중간 | 캔버스의 오일 |
| 움직임 | 로즈 시대 |
| 치수 | 100 cm × 81.3 cm (39 in × 32.0 in) |
| 위치 | 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 |
거트루드 스타인의 초상화(프랑스어: Picture de Gertrude Stein)는 파블로 피카소의 미국 작가 겸 미술품 수집가 게르트루드 스타인의 캔버스에 그려진 기름으로 1905년에 시작되어 이듬해에 완성되었다. 이 그림은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다. 피카소 장미 시대의 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다. 이 초상화는 피카소의 초기 생활에서 피카소의 고군분투하는 예술가로서의 역할과 궁극적으로는 상업적인 성공으로 인해 역사적 의미가 있다. 그것은 또한 큐비즘을 향한 예술가의 움직임에서 중요한 과도기적 단계를 나타낸다.
배경
피카소는 그의 청색 시대의 비관적인 주제를 제쳐두고 1905년 초 현재 그의 장미 기간으로 알려진 새로운, 보다 낙관적인 국면을 시작했다. 그 전 해에, 피카소는 바르셀로나에서 파리에 정착하기 위해 파리에 도착했었다. 이 기간 동안 피카소는 르바토-라부아르로 알려진 13루 라비냐에 있는 황폐한 예술가 건물에서 가난하게 살고 있었다. 거트루드와 그녀의 오빠 레오 스타인은 미술 수집가였고 1905년 후에 피카소와 친구가 되었다. 형제자매는 피카소가 여전히 고전하는 화가였을 때 그의 삶에서 어느 시점에 화가로부터 세 점의 장미시대 미술품을 취득하여 그의 재정적인 상황과 궁극적인 상업적 성공에 중요한 역할을 했다. 1906년 말까지 피카소의 작품들은 미술상 암브로이즈 볼라드에 의해 구입되고 있었다.[1]
게르트루드 스타인은 현대 미술의 영향력 있는 수집가였다. 그녀는 매주 파리에서 '연가'를 열었는데, 이 연가는 전설적이 되어 작가, 화가, 평론가, 시인들의 모임 장소였다. 거트루드 스타인 또한 급진적이고 영향력 있는 작가였다. 그녀의 초상화는 프랑스에 남아 있었고 그녀는 그녀가 죽을 때까지 두 번의 세계대전을 통해 그것을 간직하고 있었다.[2]
게르트루드 스타인의 초상화는 그녀가 1946년 7월 27일 사망했을 때 현대미술관에 소장되었다. 이 초상화는 상설 전시를 위해 메트로폴리탄 미술관에 반환되었다.[3]
설명
1905년 스타인을 만난 직후, 피카소는 그녀의 초상화를 그리기 시작했다. Stein에 따르면, 그 과정은 "8~90개의 시팅"이 필요했다. 그녀는 겨울의 시팅이 거의 끝나갈 무렵 한 세션에서 피카소가 갑자기 머리를 그으며 짜증스럽게 "내가 보면 더 이상 너를 볼 수 없다"고 말했던 것을 떠올렸다. 그 초상화는 스타인이 파리로 돌아온 다음 가을까지 이런 상태로 남아 있었다. 스페인 여행을 마치고 돌아온 피카소는 스타인을 다시 만나지도 못한 채 머리를 완성했다. 초상화가 완성되자 둘 다 완성된 작품에 만족했다. 스타인은 초상화에 대해 "나는 그랬고 지금도 내 초상화에 만족하고 있다"면서 "나에게는 그것이 바로 나"라고 말했다.[4]
피카소의 그림은 대상을 관람객을 향해가 아니라 이미지를 멍하니 바라보고 있는 덩치 크고 덩치가 큰 인물로 묘사함으로써 전통적인 초상화 사상에 도전했다. 그녀의 몸은 앞으로 기울고 무릎 위에 무거운 팔을 기대는 둥그런 덩어리다. 앙리 마티스의 작품과는 대조적으로 피카소는 주제를 묘사하기 위해 밝은 색보다는 어둡고 가라앉은 갈색과 붉은 색조를 사용한다. 스타인의 신체적인 디테일이 사실적으로 묘사되지 않고, 피카소는 대신 실험적인 기하학적 특징을 가진 그녀의 얼굴을 마스크처럼 전달하기로 선택한다. 이 각도 왜곡은 그의 후기 입체파 작품들의 특징이며, 그녀의 몸의 나머지 부분을 둥글고 평평하게 표현하고 있는 것과 현저한 대조를 이룬다. 스타인의 초상화는 아프리카와 이베리아 예술에 대한 피카소의 관심에서 영감을 받아 원시적인 스타일로 그려졌다.[5] 이것의 목적은 스타인의 실제 모습을 그대로 전달하기 위한 것이지 단순히 그녀의 신체적 외모를 묘사하기 위한 것이 아니었다.[6]
현대미술관 소장 알프레드 H. 바 주니어는 스타인의 초상화에서 머리가 다시 새겨진 것의 의의에 대해 논평했다.[3]
초상화의 얼굴을 그려내고 다시 그려내는 사이에 피카소의 미술에 커다란 중요성의 변화가 일어났다. 초상화의 원래 스타일은 의상과 배경에서 여전히 볼 수 있듯이 자연주의적이고 비교적 부드럽고 평평했다. 그러나 다시 칠해진 얼굴은 새로운 스타일로 피카소가 루브르 박물관에서 보았던 고대 스페인 조각상들의 얼굴처럼 심하게 그려지고 대담하게 모형화된 특징을 가진 조각된 마스크를 제안하고 있다. 이러한 문체의 변화는 피카소가 입체파로 이어질 때까지 차근차근 따라가는 방향을 보여주었기 때문에 역사적으로 매우 중요한 것으로 판명되었다.
의의와 유산
초상화의 중요성에 대해 알프레드 H. 바 주니어는 "현대미술의 랜드마크로서의 가치와는 달리, 피카소의 그림은 그녀 세대의 가장 주목할 만하고 영향력 있는 미국 작가들 중 한 사람의 강력한 특징"이라고 말했다.[3]
2006년 데이비드 J. 찰리프 M.D.는 이 그림의 중요성에 대해 언급했다. 피카소 후기의 고전적이고 중추적인 작품 중 하나로 인정받는 '게르트루드 스타인의 초상'은 지난 세기의 위대한 미국 작가 중 한 명과 문화 인물의 심리학적 성격을 찬란하게 담아내고 있다.[2]
리셉션
《가디언》에서 조나단 존스는 "르네상스 시대 이후 줄곧 여성에 대한 묘사는 아름다움에 대한 이상과 사회적 역할에 제약을 받아 형성되어 왔다. 피카소의 거트루드 스타인의 초상화는 모든 것을 뒤집어 놓는다. 스타인은 서구 예술이 이전에 여성들을 사로잡았던 구속적인 범주에서 벗어났다. 그녀는 늙지도 어리지도 않고, 성적도 순종적이지도 않다. 그녀의 돌 같은 얼굴은 그녀를 지구상에서 새로운 것으로 만든다. 그녀는 자신의 신분을 지휘하고 있다고 말했다.[7]
참고 항목
참조
- ^ "Pablo Picasso (1881-1973)". Christies. 8 April 2018. Retrieved 2 December 2020.
- ^ a b Chalif, David J. (1 August 2006). "The Portrait of Gertrude Stein at 100". Neurosurgery. 59 (2): 410–21, discussion 410-21. doi:10.1227/01.NEU.0000222823.61317.3D. PMID 16883183. S2CID 34804886. Retrieved 2 December 2020.
- ^ a b c "Picasso Portrait of Gertrude Stein Goes On Exhibition At Museum of Modern Art" (PDF). The Museum of Modern Art. Retrieved 2 December 2020.
- ^ Stein, Gertrude (1938). Picasso. London: B.T. Batsford, LTD. p. 8.
- ^ "Gertrude Stein 1905-6". MET Museum. Retrieved 2 December 2020.
- ^ Harris, Dr. Beth. "Pablo Picasso, Portrait of Gertrude Stein". Smart History. Retrieved 2 December 2020.
- ^ Jones, Jonathan (May 21, 2015). "Was Picasso a misogynist?". The Guardian. Retrieved November 29, 2016.