우먼 아이링

Woman Ironing (La repasuse)
아티스트	파블로 피카소
연도	1904년 파리
중간	캔버스의 오일
치수	116.2 cm × 73 cm (45 3/4 in × 28 3/4 in)
위치	솔로몬 R. 구겐하임 미술관
주인님.	솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 뉴욕 탄하우저 컬렉션, 기프트, 저스틴 K. 탄하우저, 1978년

Woman Ironing^[1](1904)은 파블로 피카소가 화가 청색 시대(1901~1904)에 완성한 유화다. 청색과 회색의 중립적인 톤으로 그려진 이 환기적인 이미지는 눈이 움푹 패이고 볼이 움푹 패인 채 몸을 구부린 채 있는 수척한 여인을, 온 힘을 다해 철기를 누르면서 묘사하고 있다. 이 시기 피카소의 반복되는 주제는 사회적 외부인의 황량함이다. 이 그림은 청대의 그의 나머지 작품들처럼 스페인에서의 삶에서 영감을 받았으나 파리에서 그려졌다.^[2]

피카소가 Woman Ironing을 그렸을 때 그는 대략 22살이었다. 파리에 살면서 돈이 거의 없는 그는 종종 캔버스에 그림을 그리기 시작하고, 그것을 버리고, 나중에는 같은 표면을 사용하여 새로운 작품에 그림을 그리곤 했다. 1989년, 적외선 카메라가 여성 아이러닝을 조사하기 위해 사용되었을 때부터, 미술사학자들과 음악가들은 그 아래 또 다른 초상화의 존재를 알고 있었다. 이 작품은 현재 솔로몬 R의 탄하우저 갤러리에 전시되어 있는 탄하우저 컬렉션의^[3] 일부분이다. 뉴욕의 구겐하임 박물관.

배경

피카소의 예술적 훈련은 스페인의 젊은 시절로 시작되었는데, 학문적 고전주의와 스페인 장르를 포함한 사실주의 전통이 그에게 다양한 차원에서 영향을 주었다. 바르셀로나의 카탈루냐 모더니즘 운동에 대한 그의 헌신과 파리의 포스트 인상주의자와 심볼리스트 그림과의 만남은 비록 짧지만 그의 작품에는 중요한 영향을 주었다. 1901년에서 1904년 사이의 청색 시기 동안 피카소는 프랑스와 스페인 사이를 왔다 갔다 했다.^[4]

Woman Ironing은 1904년 파리에 정착한 후 발전한 작품의 한 단계에서 그려졌다. 그는 다른 많은 예술가들과 함께 13 루 라비난에 있는 몽마르트르의 르바토 라부아르 빌딩에 살고 있었다.

스튜디오

청색 시대에 피카소의 친구 집단이 넓어졌고, 특히 시인 기욤 아폴리나레(1880~1918), 안드레 살몬(1881~1969) 등과 친해졌다. 연어가 피카소의 작업실을 처음 방문했을 때의 기억을 통해 우리는 피카소의 작업 방식을 엿볼 수 있다.

[피카소]가 고물상에서 사온 제2제국 몰딩으로 부르주아 맛으로 조각한 테이블 위에 가솔린 램프가 타고 있었다. 13 [Rue Ravignan]에서는 전기나 가스에 대한 질문이 없었다. 가솔린 램프가 거의 빛을 내지 않았다. 캔버스를 그리고 전시하기 위해서는 촛불이 필요했다. 피카소가 내 앞에서 높이 들고 있던 그 촛불은 이 굶주린 사람들, 이 사람들, 그리고 젖이 없는 어머니들의 초인적인 세계, 미제르의 초인적인 세계에 대한 인간적인 소개를 해 주었을 때 말이다.

— André Salmon, Souvenirs sans fin,1955.170

가스나 전기의 부족과 상관없이 피카소는 밤에 일하는 것을 좋아했다. 1909년 이전에 그의 그림 대부분은 석유 램프 불빛 아래에서 이루어졌는데, 그가 캔버스 앞 바닥에 쪼그리고 앉아 있는 동안 그의 머리 위에 걸려 있었다. 꽤 자주 하던 기름을 살 형편이 안 되자 그는 한 손으로 촛불을 들고 다른 한 손으로 일을 했다.^[5]

프로방스

파리의 암브로이즈 볼라드, 뮌헨의 더 노이어 쿤스트살론, 뮌헨의 모더네 갤러리 하인리히 탄하우저, 뮌헨의 ca. 1913, 카를 애들러, 베를린, 암스테르담, 1916; J.K.에 의해 애들러로부터 구입. 탄하우저,^[6] 1937년

'여자 아이닝'은 피카소가 여러 차례 파리를 방문했다가 영구적으로 파리로 이주한 1904년부터 유래한다. 피카소와 이 그림의 첫 주인인 암브로이즈 볼라드(1866~1939)와의 관계는 1901년 열아홉 살 때 이미 자리를 잡은 파리 미술상에게 접근하면서 시작됐다. 1901년 볼라드는 피카소에게 파리에서 그의 첫 공연을 했다. 볼라드의 눈에는 낮은 가격에 팔린 작품들이 많아 큰 성공을 거두지 못했다. 그 상인은 미분양된 작품을 사는 것을 거부했고, 그 화가의 평판이 좋아지고 나서야 볼라드는 몇 가지 중요한 구매를 했다. 그들의 관계는 1939년까지 지속되었고, 볼라드는 피카소에게 안전한 계약을 제안하지 않았다.^[7]

저스틴 K. 이 그림을 솔로몬 R에게 유증하기 전의 마지막 주인 탄하우저(1892~1976)는 이 그림의 마지막 주인이다. 구겐하임 미술관은 유럽의 현대 미술 발전에 중요한 인물이었다. 저스틴은 1909년 뮌헨에 설립된 유명한 모더네 갤러리 경영에서 아버지 하인리히 탄하우저를 보좌했다. 1913년, 미술관은 최초의 메이저 파블로 피카소 회고전에 올랐는데, 이 회고전에는 여성 아이러닝이 포함되어 있었다.^[8] 저스틴 K가 소장한 그림과 조각품들. 솔로몬 R의 탄하우저 1963년 구겐하임 미술관은 탠하우저가 사망한 지 2년 만인 1978년 영구입관하기 전 박물관에 대여 중이었다.^[9]

분석

피카소는 색과 형태를 사용하여 작품의 주제에 대한 개념을 환기시킴으로써 세탁소를 중립적인 톤과 긴장되고 각진 태도로 묘사하여 가난과 외로움, 고통을 표현한다.^[10] 피카소는 특정한 장소와 시간에서 여성을 제거함으로써 디콘텍스트화를 하고, 도전과 노동으로 굳어진 지친 여성의 몸을 이용하여 익명을 유지하여 인간의 비극을 일반화한다. 그의 청기와 장미시대 작품에서 볼 수 있는 이러한 일반화는 피카소가 자신의 것을 포함한 특정한 인간의 사건과 감정보다 보편성에 더 집착하고 있다는 증거다.^[11] 피카소는 빨래방의 직업을 보편적인 상징으로 다루고 있다. 주제는 사회적 연민의 하나일 뿐만 아니라, 빨래방 한 곳의 현실보다 더 큰 도시 프롤레타리아트의 상황을 암시하는 것이다.^[12]

노동의 주제를 탐구한 것은 피카소가 처음이 아니다. 19세기 후반에서 20세기 초 구스타브 쿠르베트의 석벽돌을 만드는 사람들(1849년), 장프라수아의 밀레(Jean-Frasois Millet's The Gleaners(1857년) 등 작품들은 노동자들의 고난을 묘사하면서 그들의 이루 말할 수 없는 이야기를 전면에 내세웠다.^[1] 1901년 다음이어, 드가, 피카소가 직접 빨래방의 주제를 탐구한 적이 있다. 1904년 피카소의 '여자 아이닝'에 나오는 표현적인 포즈는 드가의 '여자 아이닝'(ca. 1884년–1886년)에서 확실히 영감을 받았다.^[10] 신기하게도 1901년 피카소의 그림인 블루룸에도 같은 포즈가 등장한다. 순수함과 미덕을 상징하는 단순하고 강한 영혼으로 포장된 이상화된 노동자들은 피카소의 청색 시대의 큰 초점이었다.

이러한 사회적, 경제적, 정치적 복합성이 피카소의 동조, 인식, 표현을 형성한 반면, 많은 학자들은 그의 명백한 관심은 극적이기보다는 이념적이라 주장한다. 그의 캔버스에 묘사된 하층 계급의 표현과 노동자 계층과 가난한 사람들의 비참한 상태를 유지하는 사회 구조를 비판한 운동인 '사회적 사실주의' 사이의 연결고리를 빠르게 그릴 수 있다. 그러나 피카소의 등장인물들과의 관계는 거의 없는 허구적인 사실주의로 인해 하층민 생활에 대한 그의 비전을 알 수 있다.^[4]

1904년은 블루와 로즈 시대 사이의 과도기적인 해였다. 피카소는 어두운 색조의 단색 색조로 그려진 조각 그림에서 발견되는 무거움을 색을 밝게 하고 길게 늘림으로써 줄이려고 성공적으로 시도한다. 이러한 발전은 그가 의식적으로 인물의 우아함을 연구한 로즈 시대를 가리킨다.

Woman Ironing은 이러한 발전들 중 일부를 포함한다. 그의 예술은 긴장을 풀어주고, 그 형상은 길어지고, 몸짓에서 더 인위적으로 되어가고, 더 각진 사지를 가지고 있다. 핑크, 블루스, 브라운의 부드러운 색조가 캔버스에 색을 재도입한다. 그림이 더 느슨해지고, 색소는 더 노골적으로, 세탁과 같은 형태로 도포된다. 여자가 조심스럽게 윤곽을 그리는 동안, 그림은 더욱 유동적이 된다; 이것은 특히 머리카락의 선형 패턴에서 두드러진다.^[13]

피카소가 '여성 아이러닝'에 사용하는 모델은 피카소와 친구들이 자주 찾는 카페 '르 라핀 애자일'의 주인 프레데의 딸로 확인됐다. 그녀의 이름은 마고이고 1904년부터 그의 다른 캔버스에 등장한다.^[10]

이미징 및 검색

1989년, Woman Ironing에 대한 연구는 1904년 예술 작품의 표면 아래에 한 남자의 외견상 초상화를 공개했다. 표면 아래에 숨겨진 이미지가 있는 피카소 그림은 이 그림만이 아니라는 점을 유념해야 한다. 예를 들어 1901년 완공된 지 50여 년 만에 '여자와 아이 앉기'에 대해 논의해 달라는 질문에 피카소는 그 밑에 깔린 잃어버린 작품을 언급하며 '후회의 손길'이라고 답한 것으로 알려졌다. 그는 "아마도 한 사람이 그 그림을 복사하면 그것을 볼 수 있을 것"이라고 제안했다.

그의 경력 초기에 재정적인 제약은 확실히 캔버스 재사용을 위한 그의 동기부여의 일부였다. 비록 화가가 새로운 그림의 표면을 준비하기 위해 이전 작품을 스크랩하거나, 오래된 이미지를 고른 바탕에 덮는 선택권을 가지고 있지만, 피카소는 이것을 매우 드물게 했다. 대신에 그는 이전의 시도들을 제거하지 않고 이전의 이미지들에 직접적으로 그림을 다시 작업했다.^[14]

관리자와 연구자들은 일반적으로 그림의 표면의 변화를 육안으로 관찰함으로써 그림의 이상 징후를 인식할 수 있다. 이러한 변형이 이전 이미지의 산물임을 확인하기 위해, 보이는 이미지 아래를 살펴보는 여러 기술적 수단을 사용할 수 있다. X선과 적외선 빛은 그림의 층을 관통하여 페인트의 변화와 일반적으로 보이지 않는 예술가의 재작업을 드러낼 수 있다.

적외선 카메라는 기술적 한계가 있어 최근까지 더 이상의 발견을 막았다. 1950년대에 행해진 작품의 원상복구는 물론, 초기 영상화 과정과 소견에 대한 수정의 필요성이 제기되면서, 여성 아이링에 대한 기술과학적 심층 연구가^[15] 진행되었다. 최근의 연구에 두 종류의 적외선 카메라, 즉 과대망상과 다중망상 카메라가 사용되었다.^[15]

현재의 방법으로는 여성 다림질 아래 남성 초상화의 붓놀림과 윤곽을 더 잘 볼 수 있었지만, 그 결과로 나타난 새로운 적외선 이미지들은 그 그림 팔레트의 정확한 세부 사항을 제공하지 못한다. 지금까지 현미경 분석 결과 남성 초상화의 본색은 장밋빛 살색에 밝은 붉은색 넥타이까지 있는 것으로 나타났다. X선 촬영의 결과 이미지는 흰색 납 페인트를 포함한 구성 영역에서 적외선보다 우수하므로, 여성 아이링의 X선은 남성의 얼굴과 소매와 같은 영역에서 붓놀림의 특성을 가장 잘 포착한다.^[15]

이러한 광범위한 보존과 연구 노력의 결과에 대한 종합 보고서는 2016년에 발표될 예정이다.^{[needs update]}

전시회

• 1913. 뮌헨, 모더네 갤러리 하인리히 탄하우저, 파블로 피카소, 2월.
• 1913년 슈투트가르트, 크글 쿤스트게바우데, 그로세 쿤스타우스스텔룽, 5월~10월.
• 1913. 베를린, 아우슈텔룽샤우스는 쿠르퓌스텐담, 허브스타우스텔룽, 가을.
• 1927. 함부르크, 쿤스트베린, 유로파이스케 키스트 데어 게겐와트.
• 1939. 암스테르담, Stedelijk 박물관, Parijsche Schilders, 2월 25일~4월 10일.
• 1939. 뉴욕 현대 미술관 피카소: 1939년 11월 15일 ~ 1940년 1월 7일. 1940년 2월 1일~3월 3일 시카고 미술연구소와 보스턴 현대미술연구소 1940년 4월 27일5월 26일 보스턴으로 여행했다.
• 1941. 뉴욕, 현대미술관, 피카소의 걸작, 7월 15일~9월 7일.
• 1944. 뉴욕, 현대 미술관, 진행 중인 미술관, 5월 24일~10월 15일.
• 1947. 미니애폴리스 예술원, 20세기 프랑스 화가, 5월 3일~6월 1일.
• 1947. 뉴욕, M. 크누들러 앤 코퍼레이션, 피카소 1907년 이전, 10월 15일-11월 8일.
• 1949년. 4월 피카소 토론토 미술관.
• 1952. 파리, 국립미술관, 로에브르 뒤 XX에르시어, 5월~6월.
• 1957. 뉴욕, 현대미술관, 피카소: 75주년 기념전, 5월 22일-9월 8일.
• 1965. 뉴욕, 솔로몬 R. 탄하우저 재단 현대미술 걸작 구겐하임 미술관.
• 1974년 뉴욕 솔로몬 R 구겐하임 미술관, 농도 1: 구겐하임 미술관과 탄하우저 컬렉션의 9명의 모던 마스터즈.
• 1980. 뉴욕 현대 미술관 파블로 피카소: 회고전, 5월 14일-9월 16일.
• 1986. 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 루소부터 베이컨까지 표현형.
• 1987년 뉴욕 솔로몬 R 구겐하임 미술관, 수집 50년: 현대 거장들의 그림, 1987년 가을- 1988년 봄.
• 1989년 뉴욕 솔로몬 R 구겐하임 미술관
• 1990년 뉴욕 솔로몬 R 구겐하임 미술관
• 1990년 베니스, 그라시 팔라치
• 1992년. 몬트리올 미술관.
• 1992. 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관
• 1997. 워싱턴 D.C. 국립 미술관
• 1998년 뉴욕 솔로몬 R 구겐하임 박물관, 랑데부: 1998년 10월 16일-1999년 1월 24일 조르주 퐁피두 센터와 구겐하임 박물관의 걸작.
• 2001. 뉴욕, 솔로몬 R. Guggenheim 박물관, Global Guggenheim: 2월 9일-4월 22일 확장 컬렉션에서 선택.
• 2001. 빌바오, 구겐하임 박물관, 2001년 10월 2일~2002년 2월 17일 탄하우저 컬렉션의 선정
• 2002. 라스베이거스, 구겐하임 에르미타주 박물관, 시대를 통한 예술: 티티안에서 피카소까지의 회화 걸작, 2002년 8월 30일 ~ 2003년 3월 2일.
• 2006년 뉴욕 솔로몬 R 구겐하임 미술관, 스페인 그림 엘 그레코에서 피카소까지: 시간, 진실 그리고 역사, 2006년 11월 17일-2007년 3월 28일.
• 2011. 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 대격변: 1910–1918년 2월 4일–6월 1일 구겐하임 컬렉션의 모던 아트.
• 2012. 뉴욕, 솔로몬 R. 2012년 10월 5일 ~ 2013년 1월 23일, 피카소 흑백 미술관 구겐하임 미술관.

다른 아티스트에게 미치는 영향

파블로 피카소의 예술적 천재성과 그가 근현대 미술 발전에 미친 영향을 부정하기는 어렵지만, 그가 다른 화가의 작품에 끼친 영향의 대부분은 그의 경력의 후반기에 기인하는 것이 확실하다.

여성 아이닝은 일상 재료를 복잡하고 층이 많은 정통 예술품의 재창조용으로 잘 알려진 사진작가 겸 복합 미디어 예술가 빅 무니즈(1961년—)의 작품에 직접적인 영감을 주었다. 그의 여자 아이러닝 (Isis), <ref>Muniz, 여자 아이러닝 (Isis). 영화 '쓰레기 그림' 시리즈(2008)의 버거 컬렉션은 피카소의 그림에 대한 경의를 표하는 작품이다. 무니즈는 재활용품을 모아 생계를 꾸린 남녀 팀과 협업했다. 결국 쓰레기 매립지에서 일하게 된 이시스 로드리게스 가로스라는 여자가 다림질을 하는 여자가 되었다. 무니즈는 현대 도시 노동자들을 묘사하면서 피카소의 그림과 교전했다.^[16]

참고 항목

• 릭 워터스(Rik Wouters)의 드 스트리크스터(Woman Ironing)
• 소녀 인 어 케미즈

참조

외부 링크

• 솔로몬 R. 구겐하임 박물관, 온라인 소장품, 여성 다리미
• 여성 다림질 보존에 관한 대화형 특징