모자와 털칼라 여인

모자와 털칼라의 여인 (마리 테레즈 월터)
아티스트	파블로 피카소
연도	1937
중간	캔버스의 오일
치수	61cm × 50cm(24인치 × 20인치)
위치	바르셀로나 카탈루냐 미술관

모자와 털칼라의 여인(Marie-Térese Walter)은 1937년 스페인 바르셀로나에 있는 카탈루냐 국립미술관(Museu Nacional d'Art de Catalunya)에 전시된 파블로 피카소의 그림이다.

역사

1937년 파리에서 그려진 이 작품은 피카소가 1927년부터 1935년 사이에 애인인 마리 테레즈 월터와 딸 마야의 어머니에 대해 그린 수많은 초상화 중 하나이다.

이들 초상화에서 피카소는 마리 테레스의 젊음과 개성이 천변태화의 대상인 철저한 분석적 운동을 전개한다. 화가는 얼굴의 정면과 옆모습을 하나의 이미지로 병합해 왜곡된 형태가 이른바 '피카소 스타일'의 통합을 표명한 풍부한 화보 언어를 통해 모델을 관능의 아이콘으로 바꾼다. 초상화는 동시에 당대의 두 필수적인 모델인 마리 테레스와 도라 마어의 대결에 대한 에필로그다. 일그러진 형태, 흩어진 눈, 각진 모습에도 불구하고 이 초상화는 쉽게 알아볼 수 있는데, 폴 엘루아드의 두 번째 아내인 누쉬와 도라 마어의 동시기에 그린 초상화처럼 시터의 본질적인 특징을 보존하고 있기 때문이다.^[1]

피카소의 작품과 그의 연애생활의 분명한 연결고리는 오늘날 당연하게 여겨지고 있으며, 1930년대 초의 그의 예술이 논의될 때, 점점 더 많이 사용되는 표현은 "마리-테레즈 시대"이다. 피카소와 마리 테레스의 불륜은 비밀이었고, 그녀는 점차적으로 왕좌를 탈취하고 화가의 법적 아내 올가 호클로바가 차지하곤 했다. 마리 테레스는 끊임없는 변신을 당할 것이다. 순간적으로 알아볼 수 있는 초상화부터 초월적인 보편적 상징까지 다양하다. 인간의 신체에 대한 환상적인 재창조들은 항상 피카소의 천재성의 핵심이었다.^[2] '모자와 털목걸이의 여인'에서 화가는 같은 그림에서 그녀의 얼굴 윤곽과 정면 관점을 보여준다. 그녀는 좌우를 가리지 않고 시청자들을 주시하고 있다.

그의 작품에서 여성은 강렬한 감정을 표현하는 수단이지만 표현된 감정은 대체로 인간적인 감정이다. 다른 감정과는 거리가 멀지만 그녀는 자기 자신이다.^[3]

수집내역

2004년 MNAC가 문을 열었을 때, 특히 현대 예술가들에 관한 내용에는 약간의 공백이 있었다. 가장 많이 결석한 사람은 피카소였다. 이 작품은 2007년 미술관에 들어갔는데, 이 작품은 한 그룹의 일부인 8개의 작품 중 하나로 작가 경력의 많은 공백을 메우고 있다.

작업에 대한 세부 정보: 1937년 12월 4일 파리에서 그려진 캔버스 위의 기름. 이 그림은 서명되지 않았지만 오른쪽 상단 모서리에 "4D37"로 날짜가 표시되어 있다. 2007년부터 알베르티스 재단이 박물관 MNAC 참조번호 214090에 가입한 국가보증금이다.^[4]

전시품

그 그림은 박물관의 소장품 속에 있을 뿐 아니라, 다음 전시회에서 보여졌다: 피카소.

• 피카소. 데 라 카리카투라(De la caricatura an les metatorfosis d'estil, caricature에서 methoda, 바르셀로나, 피카소 뮤즈 2003.^[5]

참고 항목

• 피카소 미술품 목록 1931-1940
• 도라 마아오 챗

참조

추가 읽기

• 크리스티안 제르보스 : 파블로 피카소, 파리스 1958 제9권 39 라미나 60
• 더글러스 던컨, D.: 1961년 바르셀로나 피카소 드 피카소