인도네시아의 댄스

Dance in Indonesia
인도네시아의 댄스
17 Years of Sekar Jepun 2014-11-01 32.jpg
한 쌍의 무용수가 추는 올레그 발리 춤
네이티브 네임타리안 인도네시아
기기인도네시아 음악
발명가인도네시아어
기원.인도네시아
의 시리즈의 일부
인도네시아의 문화
Indonesian Culture.jpg
역사
사람
언어들
전통
신화와 민속
요리.
종교
예체능
문학.
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호

인도네시아에서 춤을 춰라(인도네시아어:Tarian Indonesia)는 이 나라의 다양한 인종과 문화를 반영하고 있다.인도네시아에는 1,[1]300개 이상의 민족 집단이 있다.오스트로네시아의 뿌리와 멜라네시아 부족의 형태가 눈에 띄며, 이웃 아시아와 심지어 서구 양식에서 식민지화에 이르기까지 다양한 영향을 끼친다.각 민족은 고유의 춤을 가지고 있다: 인도네시아에는 3,000개가 넘는 독창적인 춤이 있다.춤과 연극의 오래된 전통은 궁정뿐만 아니라 근대, 정부 운영 또는 감독 예술 [2]아카데미에서도 잘 보존되고 있다.

분류를 위해 인도네시아의 춤은 몇 가지 측면에 따라 나눌 수 있다.역사적 측면에서는 선사-부족 시대, 힌두-불교 시대, 이슬람 시대의 세 시대로 나눌 수 있다.단골손님들에 따르면, 그것은 궁중무용과 민속무용의 두 가지 장르로 나눌 수 있다.인도네시아 무용은 전통 무용과 현대 무용의 두 종류로 나눌 수 있다.

2011년 11월 19일 발리에서 유네스코는 아체 지방의 전통 삼만춤을 세계무형문화유산으로 발표했다.삼만춤은 춤의 속도와 [3]춤꾼들 간의 조화 때문에 독특하다.

2015년 12월 2일 유네스코는 또한 발리 지방의 삼장르 전통 발리 춤을 [4]세계무형문화유산으로 발표했다.

역사 시대

선사 부족 시대

파푸안 텀부 타나 댄스

외부 세계와 접촉하기 전에 인도네시아 군도 사람들은 칼리만탄/보르네오의 수마트라 내륙(예: 바탁, 니아스, 멘타와이)에서 외부 영향에 저항하고 부족 생활을 선택하는 사람들에 의해 여전히 어느 정도 보존된 그들만의 춤 스타일을 발전시켰다.자바(예: Baduy), 술라웨시(예:몰루칸 제도 및 파푸아(예: 다니, 아문메)의 토라자(미나하사)입니다.

카바사란 춤, 미나하사 북술라웨시.

인도네시아의 춤은 많은 학자들에 의해 의식과 종교 [2]숭배에서 시작되었다고 여겨진다.이러한 춤은 보통 전쟁 춤, 마녀들의 춤, 비를 부르는 춤 또는 다악 사람들의 후독 춤과 같은 농업 관련 의례와 같은 의식에 기초한다.말루쿠의 카칼렐레, 북술라웨시 미나하사의 카바사란 등의 군무.서자바의 타리 메락(공작춤)과 같은 다른 것들은 자연에서 영감을 얻습니다.고대 형태는 보통 북수마트라 바타크족의 토르토르 춤과 같은 반복적인 움직임을 특징으로 한다.춤은 또한 인간의 내면의 혼을 나오게 하고 혼을 진정시키거나 달래기 위한 것이다.무아지경의 정신 상태를 수반하는 부족의 춤 중 일부는 무용수의 신체 움직임을 통해 정신을 전달하는 것으로 해석됩니다.타리 상향 데다리는 발리의 특별한 춤으로, 무용수들이 사춘기 전의 소녀들이 악령을 쫓는 춤이다.쿠다 뭉치춤과 케리스춤도 무아지경을 수반한다.

힌두교-불교 시대

자바 프람바난의 라마야나 발레의 락슈마나, 라마, 신타.

인도네시아에서 다르믹 종교의 출현과 함께 힌두교와 불교는 의식과 예술에서 기념되었다.이 시는 인도에서 유래했지만 라마야나와 마하바라타 서사시는 자바 사람들에게 오랫동안 받아들여져 왔다.이 이야기의 식각은 서기 10세기 무렵의 사원에서 발견될 수 있으며, 그 이후로 고대 자바 문학 및 와양 [5]쇼에서 반복적인 역할을 해왔다.

그들은 라마야나, 마하바라타, 그리고 판지 시대의 이야기를 무용극에 포함시켰는데, 이것은 센드라타리라고 불리거나 때로는 자바와 발리의 라마야나 발레단과 같이 간단히 "발레"로 번역되기도 한다.고도로 양식화된 춤 방법이 개발되었고 특히 자바 섬과 발리 섬에서는 오늘날에도 여전히 눈에 띈다.자바 라마야나 무용극은 9세기 프라만 사원 단지인 요기아카르타에서 정기적으로 공연되고 있으며, 발리 사원은 섬 전체의 다양한 발리 사원에서 공연되고 있다.자바 와양 웡 댄스 드라마는 라마야나 또는 마하바라타 힌두 서사시의 에피소드에서 이야기를 따왔다.하지만, 그 춤은 인디언들의 춤과는 다르다.손동작이 여전히 매우 중요하지만, 인도네시아 댄서들은 무드라에 대한 인도인들의 관심을 갖지 않고 대신 춤은 현지 형식을 통합했다.자바 궁정 춤은 우아하고 느린 동작에 중점을 둔 반면 발리 궁정 춤은 더욱 역동적이고 표현력이 풍부합니다.베다야의 자바 신성한 의식 춤은 매우 부드럽고 우아한 [5]동작을 가지고 있습니다.시바, 브라흐마, 비슈누와 같은 인도 신들을 숭배하기 위해 처녀들이 추는 의식 춤에서 유래한 14세기 마자파히트 궁정 또는 그 이전에 뿌리를 둔 것으로 여겨진다.

탑펑 댄스 퍼포먼스.

발리에서 춤은 힌두교 발리 의식의 필수적인 부분이 되었다.전문가들은 발리 춤이 자바 춤의 오래된 전통에서 유래했다고 믿었다.14세기에 지어진 동자바 사원의 프리즈는 오늘날 발리에서 여전히 춤으로 사용되고 있는 것과 거의 동일한 머리 장식을 보여준다.이것들은 적어도 600년 이상 된 형태의 놀라운 연속성을 나타냅니다.어떤 신성한 춤은 특정한 종교적 의식 동안에만 행해지고 예약되어 있다.발리 춤은 발리 사원에서만 추는 성스러운 상향데다리, 발리 사원에서만 추는 바롱춤, 레공, 케카 등 전설과 인기 스토리를 되짚은 무용, 그리고 손님을 맞이하는 춤, 조깅 등 특별한 기능을 가지고 있다.자바와 발리에서도 인기 있는 팽춤은 12세기 케디리 왕국에서 유래한 판지 설화에서 유래한 것이 많다.특출한 탑펑 춤은 탑펑 시레본 춤과 탑펑 발리 춤이다.고대 자바 왕국의 판지 이누 왕자와 이웃 나라 케디리 왕국의 갈루 찬드라 키라나 공주의 로맨스를 전하는 판지 설화는 자바와 발리 춤의 [6]전통에서 영감을 주고 있다.

이슬람 시대

아체 Ratoh Duk 댄스 퍼포먼스

이슬람의 새로운 종교가 점차 그 지역에 침투하면서, 토속적인 춤과 다믹한 춤은 계속해서 인기를 끌었다.예술가와 공연가들은 여전히 이전 시대의 스타일을 사용하여 이야기와 옷에서 변화를 줄 것이다.이 변화는 잠비의 Tari Persembahan에서 명백하다.무용수들은 여전히 힌두교/불교 시대의 복잡한 황금으로 장식되어 있지만 의상은 더 수수한 편이다.

새로운 시대는 새로운 춤 스타일을 가져왔다: 말레이 사람들의 자핀 춤과 아체네의 타리 사만 춤은 아라비아와 페르시아의 전형적인 춤 스타일과 음악을 채택했고 이슬람 시대에 새로운 세대의 춤을 형성하기 위해 토착 스타일과 결합했다.이슬람 춤의 주 악기가 된 레바나, 탐버, 겐당 드럼 등 페르시아와 아랍 악기의 도입과 이슬람 구호를 인용하는 구호.

현대 무용

인도네시아 출신의 현대 무용수로는 자바 고전 무용에서 영감을 얻은 현대 무용 형식을 발명한 바공 쿠수디아르자가 있다.

손님

궁중이 춤을 추다

족자카르타의 자바 궁중춤인 골렉 아윤아윤

인도네시아의 춤은 다양하고 긴 역사를 반영한다.인도네시아의 일부 지역에서는 이스타나와 케라톤이 남아 문화 보존의 안식처가 되고 있다.궁중무용과 일반적인 민속무용 전통 사이의 분명한 차이는 자바 춤에서 가장 뚜렷하다.자바의 계층화된 사회계급은 상류 귀족계급이 보다 집중적이고 세련됨, 정신적, 정교함에 깊은 관심을 갖는 문화에 반영된다. 반면 평민들은 보통 춤의 오락과 사회적 가치에 더 관심이 많다.그 결과 궁중 무용은 대대로 엄격한 규칙과 규율을 유지하는 반면, 민속 무용은 보다 자유롭고 어떠한 영향에도 개방적이다.

예술과 문화의 왕실의 후원은 종종 궁궐 기관에 의해 그들의 전통의 수호자로서 장려된다.예를 들어, 요기아카르타 술탄국의 술탄족과 수난족, 파쿠알라만과 망쿠네가란의 귀족들은 춤에 부수되는 가믈란 구성으로 완성되는 다양한 자바 궁정 춤을 창조하는 것으로 알려져 있다.예를 들어, 망쿠네가란 궁정의 수료 스미랏 무용학교는 왕실의 자바 춤을 배우고 싶어하는 일반인과 외국인 학생들에게 문을 열었다.그 임무는 새로운 왕실 무용수들을 배출하는 것뿐만 아니라, 더 중요한 것은 고대 왕실 무용들을 [7]보존하는 것이다.

궁궐의 전통은 자바와 마찬가지로 보통 세련되고 위신을 높인 발리 왕국과 말레이 왕정에서도 분명합니다.아체 술탄국, 북수마트라 델리 술탄국, 남수마트라 술탄국 등 수마트라 말레이 궁정문화는 이슬람 문화의 영향을 더 많이 받고 자바와 발리는 힌두교-불교 전통에 더 깊이 뿌리를 두고 있다.예를 들어 겐딩 스리위자야의 팔렘방 춤은 여전히 금장식의 힌두 불교적 요소를 보여주고 있지만, 자바 춤에 비해 더 커버되고 수수한 애산 게데의 의상을 입고 있다.

민속무용

자이퐁간 모장프리안간 순단 전통민속무용

인도네시아의 춤은 종종 사회적 복잡성과 사람들의 사회적 계층화를 나타내며, 그것은 종종 사회적 계급과 세련미를 반영한다.그것의 후원자에 따르면, 민속 춤은 왕실의 후원을 통해 발전된 궁중 춤과는 대조적으로 마을이나 도시에서 서민들에 의해 발전되고 길러졌다고 한다.인도네시아 민속 춤은 엄격한 규칙이나 규율에서 비교적 자유롭지만, 제스처, 포즈, 동작은 여전히 보존되어 있다.서민 민속 무용은 의식보다는 사회적 기능과 오락적 가치에 더 관심이 있다.

자바 융갱과 순다족 자이퐁안은 이러한 일반적인 민속 무용 전통의 좋은 예이다.둘 다 사교춤으로 의례라기보다는 엔터테인먼트를 위한 춤이다.그것은 종종 세련된 궁정 춤에서 부적절하다고 여겨지는 동작을 보여주는데, 그 결과, 일반적인 민속 춤은 종종 궁정 기준에 비해 너무 야하거나 심지어 너무 조잡하게 여겨졌습니다.그러나 이 전통은 현대 인도네시아에 살아있고 사람들에게 지지를 받고 있기 때문에 잘 살아있다.미나하사 북술라웨시의 포코포코 춤과 파푸아의 사조 춤과 같이 일부 전통 민속 춤은 단순하지만 구조화된 스텝과 동작을 가진 대중 춤으로 발전되었다.

전통

Sekar Jepun 춤을 추는 발리 사원 무용수

전통춤

인도네시아의 전통 춤은 인도네시아 사람들의 풍부한 다양성을 반영한다.인도네시아의 춤 전통은 발리, 자바, 순다, 미낭카바우, 팔렘방, 말레이, 아체 그리고 많은 다른 춤 전통은 오래된 전통이지만 살아있고 역동적인 전통이기도 합니다.어떤 전통 춤은 몇 세기 전에 만들어졌을 수도 있고, 어떤 전통 춤은 10년도 안 되었을 수도 있다.춤의 전통과 규율을 존중하는 틀 안에서 새로운 안무를 창조하는 것은 여전히 가능하다.그 결과, 크레아시바루(신창작) 춤이 몇 개 있습니다.새롭게 창조된 춤은 잃어버린 옛 전통을 재발견하고 되살리는 것이 될 수도 있고 전통 춤의 새로운 해석, 영감, 탐구일 수도 있다.

반둥의 세콜라 팅기 세니 인도네시아(STSI), 자카르타의 인스티튜트 케세니안 자카르타(IKJ), 덴파스의 인스티튜트 세니 인도네시아(ISI/인도네시아 예술연구소), 요기야카르타, 수라카르타 등 인도네시아의 예술학교가 육성하고 있다.발리 전통춤 안무가들이 발리 크레아시바루 춤을 선보이는 특색 있는 행사로도 알려져 있다.

현대무용

연극 공연과 관련된 인도네시아 현대 무용.

인도네시아의 현대 무용은 서양 발레와 현대 무용과 같은 해외의 영향을 받았다.1954년, 요가카르타 출신의 두 예술가인 바공 쿠수디아르조와 위즈누워다나는 많은 무용단과 함께 발레와 현대무용을 공부하기 위해 미국으로 여행을 갔다.1959년에 인도네시아로 돌아왔을 때, 그들은 새로운 예술 문화를 가져왔습니다.그것은 움직임과 안무의 형태를 바꾸고, 인도네시아 [8]춤에 개인 표현의 개념을 도입했습니다.댄스를 개인의 표현과 예술적 탐구라는 개념은 다양한 문화적, 예술적 배경을 가진 예술가들을 접함으로써 인도네시아의 전통 춤 규율을 되살려줍니다.인도네시아의 현대 무용에는 자바 전통 무용, 포즈, 포즈 등 전통 무용 전통이 영향을 미쳤다.

발리, 자바 댄스 시어터와의 노일본 댄스 콜라보레이션 등 국제적인 댄스 콜라보레이션도 가능했습니다.또 다른 예는 인도네시아 발리 레공 춤과 인도 바라타 나탐 춤의 두 가지 전통이 결합된 것이다.Legong Natyam과 Bharata Natyam의 유사점은 그 뿌리와 영성 그 이상입니다.둘 다 삶의 즐거운 기념이자 문화와 [9]춤의 공유된 고전 유산이다.

인도네시아의 현대 무용은 노래나 음악 공연, 엔터테인먼트에 맞춰 춤을 추는 등 인도네시아 쇼비즈에서도 선보였다.오늘날 해외, 특히 미국의 급속한 대중문화의 영향으로 길거리 춤과 같은 도시 십대 춤도 인도네시아 젊은이들 사이에서 인기를 얻고 있다.

춤 목록

인도네시아 춤.왼쪽에서 오른쪽으로: 자바의 세림피, 발리의 레공, 미낭카바우의 피링 댄스, 부기스의 파조지, 순다의 자이퐁간.
주요 기사:인도네시아의 춤 목록

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Wikimedia Commons에는 인도네시아의 춤과 관련된 미디어가 있습니다.

메모들

  1. ^ "Mengulik Data Suku di Indonesia". Badan Pusat Statistik. 18 November 2015. Retrieved 12 February 2020.
  2. ^ a b "The Indonesian Folk Dances". Indonesia Tourism. Archived from the original on 24 November 2010. Retrieved 30 November 2010.
  3. ^ Abdussalam, Andi (19 April 2011). "UNESCO to recognize Aceh's Saman dance". Antara News.com.
  4. ^ "Warisan Budaya Indonesia". kemdikbud.com. 2 December 2015.
  5. ^ a b "A Tribute to the Female 'Force'". Jakarta Globe. Archived from the original on 23 September 2016. Retrieved 12 November 2015.
  6. ^ "Juxtaposing Indonesia's Cultures Through Dance". Jakarta Globe. Archived from the original on 23 August 2015. Retrieved 12 November 2015.
  7. ^ "Keeping Tradition Alive, One Step at a Time". Jakarta Globe.
  8. ^ "Artistic Body Expression In Indonesian Society". Goethe Institut.
  9. ^ "Balinese and Indian Culture Dance Together". Jakarta Globe.

외부 링크