케칵

Kecak
"원숭이 구호"는 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 몽키 찬트(동음이의)를 참조하십시오.
케칵
울루와투의 케카크 무용수
네이티브 네임ᬓᬾᬘᬓ᭄ (발린어)
타리 케칵 (인도네시아어)
장르.전통춤
계측기가믈란, 공, 검항
기원.인도네시아
케칵
  • 시리즈의 일부(on)
    댄스드라마
    동남아
    Topography of Southeast Asia.
    동남아시아의 지형.
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태국.
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케카크 타리 케카킬롤라헤(tari kecakilahhe)로 알려진 ˈ케트 ʃ라 ʔ(kechak)는 인도네시아 발리에서 1930년대에 개발된 발리 힌두 무용 및 음악 드라마의 한 형태입니다.그것이 만들어진 이후, 그것은 남성들에 의해 주로 공연되어 왔고, 2006년에 최초의 여성 케카 그룹이 시작되었습니다.[1]이 춤은 라마야나족의 이야기에 바탕을 두고 있으며 전통적으로 발리 전역의 사원과 마을에서 공연됩니다.[2]

라마야나 원숭이 구호로도 알려진 이 춤은 허리에 체크무늬 천을 두른 150명의 공연자들이 원을 이루어 "착"을 타악적으로 외치며 손과 팔을 움직입니다.공연은 하누만이 이끄는 원숭이 같은 바나라스가 사악한 라바나 왕과 싸우는 라마 왕자를 돕는 라마야나 전투를 그립니다.케칵은 무아지경을 유도하는 굿 춤인 상향에 뿌리를 두고 있습니다.[3]

역사

발리의 울루와투에서 공연되는 케작춤

케칵은 원래 남성 합창이 동반되는 무아지경 의식이었습니다.

1930년대, 독일의 화가이자 음악가였던 발터 스피스는 발리에 살면서 이 의식에 깊은 관심을 갖게 되었습니다.그는 그것을 힌두교 라마야나를 바탕으로 서양 관광객들 앞에서 공연하기 위한 춤을 포함한 드라마로 각색했습니다.

월터 스파이스는 발리 그룹의 국제 투어 공연을 주선함으로써 춤을 대중화시킨 인도네시아 댄서 와얀 림박(Wayan Limbak)과 함께 작업했습니다.이러한 투어는 케케이크를 세계적으로 알리는데 도움이 되었습니다.

인도네시아 가믈란의 다양한 매달린 공(공 아쟁, 공 수우칸, 켐풀)
인도네시아의 음악
장르
특정양식
지역음악
콜레스 카니시우스, 자카르타에서 공연 중인 케칵춤

제임스 클리포드가 "서구나 중앙권력이 비서구나 주변문화 요소를 채택, 변형, 소비하면서 한 때 문화 전반에 내재되어 있던 '예술'을 별개의 실체로 만드는 현대 예술-문화 시스템"[4]의 일부라고 설명한 사례입니다.[5]이와는 대조적으로 공연가이자 안무가이자 학자인 I Wayan Dibia는 스파이들이 섬에 도착했을 때 발리인들은 이미 이 형태를 발전시키고 있었다고 말합니다.[6]예를 들어, 1920년대 동안 림박은 바리스 운동을 cak의 리더 역할에 포함시켰습니다."스파이들은 이 혁신을 좋아했습니다." 그리고 그는 림박이 평소처럼 게임란이 아닌 케이크 코러스를 동반하는 "라마야나를 기반으로 한 구경거리를 만들자"고 제안했습니다.[3]

성능

발리의 우붓에 있는 푸라 달렘 사원에서 케칵 춤을 춥니다.

케카크 춤은 보통 50명에서 100명 정도의 남자들이 허리옷만 입고 추는데, 그들의 상체는 맨몸으로 남아있습니다.그들은 동심원을 형성하는데, 그 가운데에는 전통적인 발리 코코넛 오일 램프가 있습니다.먼저 몸을 좌우로 율동적으로 움직이며, 느린 리듬에 맞춰 조율된 화음과 박자로 "짝꿍"이라는 단어를 계속해서 외칩니다.점점 리듬이 빨라지고, 번갈아 가며 손을 들어 허공으로 떨어집니다.케카크 소리는 순수하게 악기 없이 사람의 목소리를 사용하는 '뮤지컬' 공연으로 분류할 수 있습니다.이 춤은 댄스 드라마를 위해 공연되며, 제시된 이야기는 라마야나 힌두 서사시에서 따온 것입니다.가슴이 벌거벗은 수컷 케카크 창자들은 라마의 바나라스(아페) 군대와 라바나의 락샤사스(데몬스) 군대를 연기합니다.

공연 기간은 약 1시간 정도입니다.라마야나족의 이야기는 단다카의 정글에서 시타와 라마의 유배를 시작으로 그려집니다.공연은 황금사슴의 등장, 라바나에 의한 시타 납치, 라바나와 자타유의 전투, 하누만에 의한 시타 찾기를 재연하고 라마와 라바나의 전투로 끝납니다.케작은 이야기의 분위기와 분위기에 맞춰 노래하고 노래합니다.

발리에서 케칵 댄스 공연은 보통 매일 저녁(발리 시간 오후 6시) 울루와투 사원과 타나 롯 등 발리 힌두 사원에서 열립니다.우붓, 가루다 비스누 켄카나, 바투 불란, 판다와 해변 등 발리에서는 케카크 공연에만 사용되는 댄스 무대도 있습니다.케카크 공연은 문화 및 오락 전시 등 다른 경우에도 열립니다.무용수들은 보통 공연 주변 지역의 마을 사람들로부터 옵니다; 그들은 케카크 춤을 추기 전에 마무리하는 춤 이외의 주된 일을 주로 합니다.무용수들의 춤 수입은 대개 관객들에게 판매되는 티켓에서 나옵니다.케차크 춤 공연이 가장 인기 있는 곳은 울루와투 사원입니다.[8]

댄서스

케카크 무용수들이 라바나 역을 맡은 무용수와 마주보며 구호를 외칩니다.

무용수들은 케칵 남성 창자들과 시타, 라마, 락슈마나, 라바나, 하누만, 자타유 등의 역할을 하는 주요 라마야나 무용수들로 구성되어 있습니다.칵칵칵을 외치는 케칵 남성 창자들 중 일부는 공연 중에 각자의 임무를 가지고 있습니다.한 사람은 "포포포포"를 외치며 구호의 박자를 유지할 책임이 있습니다.또 다른 남자가 코러스의 리더 역할을 하며 "Diih!", "Chiaaat!" 등과 같은 명령 보컬을 외치며 구호를 멈추거나 시작하도록 지시합니다.노래를 부르는 것이 직업인 남자도 있는데, 그는 춤의 상황에 따라 "쉬이르양게르양게르양게르양게르양게르양게르"와 같은 발성으로 멜로디컬하거나 리드미컬한 음색으로 노래합니다.달랑이라고 알려진 또 다른 남자는 춤을 추는 동안 이야기를 설명하는데, 보통 발리어와 산스크리트어로 말합니다.이런 일들을 위해 선택된 남자들은 보통 나이 든 남자 댄서들입니다.나머지 창자들은 화음과 함께 끊임없이 그리고 동시에 "착착착"을 외칩니다.

라마야나의 핵심 캐릭터를 대표하는 댄서들은 춤의 필수적인 부분으로 여겨집니다.움직임이 온화하고 매끄러운 라마, 시타, 락슈마나, 황금사슴 등은 그런 움직임에 단련된 여성 무용수들이 연기하기도 합니다.남자들은 라반, 하누만, 수그리브 등 근육질의 캐릭터를 연기합니다.

무아지경

무아지경 의식은 종종 하누만을 태우는 것을 묘사하는 동안과 같이 케작춤의 특정 부분에 동반됩니다.여기서 하누만을 연기하는 무용수는 사제의 축복을 받고 뒤이어 이어지는 불차기 춤을 위해 무아지경에 들어갑니다.그 무용수는 무아지경 상태이기 때문에 불에서 아무런 고통도 느끼지 못합니다.

대중문화에서

케박의 발췌곡은 다음 영화의 사운드트랙에서 들을 수 있습니다.

케카크 댄스를 포함한 장면은 다음에서 살짝 볼 수 있습니다.

케작은 여러 비디오 게임에 등장합니다.

  • 가믈란과 케카크 찬트의 소리는 1993년 비디오 게임 시크릿 오브 마나 / 세이켄 덴세츠 II의 "오라클"이라는 제목의 트랙에 통합되었습니다.
  • 발리 게임 플레이가 발리 아레나 장면을 보여주는 SNK 네오 지오 아케이드 비디오 게임 더 킹 오브 파이터즈 '97에서 발리 게임과 혼합된 케칵 구호의 샘플을 들을 수 있습니다.오른쪽은 케작찬터 배경 애니메이션, 중앙은 바롱댄스, 왼쪽은 관중이 붐비는 게임란 공연자들도 공연장에 있습니다.
  • 춤의 시각적 표현은 테트리스 효과의 의식적 열정 수준에서 볼 수 있으며, 플레이어의 행동에 맞춰 박자를 조절합니다.
  • 도타2에서 케카크 소리는 몽키킹의 궁극적인 능력을 위한 효과음을 구성합니다.

...대중음악에서:

케칵 소리는 다른 아티스트들에게 영감을 주었습니다.

  • 존 애덤스의 오페라 꽃피는 나무(2006)는 케카크를 바탕으로 한 2막에서 쿠무다와 거지 음유시인들을 등장시킵니다.[11]
  • Ketjak은 1978년에 출판되고 The Age of Huts (2007)에 재인쇄된 Ron Sillian의 책 길이의 시로, 작가는 Tjanting (1980)과 The Alphabet (2008)을 포함한 광범위하게 진행 중인 작품 사이클에 "Ketjak"이라는 제목을 부여했습니다.
  • 데바라알라나탐, A. R. 라만이 폰니인 셀반 1을 위해 작곡한 노래, 마니 라트남이 감독한 2022년 타밀 영화.

참고 항목

서지학

  • 발리에서 온 케작.데이비드 루이스턴 제작, 1990.프레드 B의 노트와 리브레토가 포함된 하나의 컴팩트 디스크(기간 44:53).아이즈먼과 데이비드 루이스턴.[12]
  • I Wayan Dibia, Kecak: 발리의 성악가.덴파사르:하르탄토 아트 북스, 1996. vi + 83pp ISBN979-95045-4-6.

원천

  1. ^ "여성 극작가들에게 주목받는 문화적 자유" Wayback Machine, Jakarta Post, 2006년 12월 3일, 2010년 8월 13일 접속한 2012-10-04년 보관
  2. ^ "Kecak Dance - Indonesia Travel". www.indonesia.travel. Retrieved 2022-09-26.
  3. ^ a b Michel Picard (April 1990). "'Cultural Tourism' in Bali: Cultural Performances as Tourist Attraction, Indonesia" (Vol. 49 ed.). Southeast Asia Program Publications, Cornell University: 37–74. {{cite journal}}:저널 요구사항 인용 journal=(도움말)
  4. ^ 제임스 클리포드, 문화의 곤경: 20세기 민족지학, 문학, 그리고 예술 (캠브리지와 런던:Harvard University Press, 1988), p. 223.야마시타(1999), p.178에서 인용.
  5. ^ 야마시타 신지."검토:Michel Picard, Bali: 문화관광과 관광문화, 인도네시아, Vol. 67, (1999년 4월), 177-182페이지동남아시아 프로그램 출판사, 코넬 대학교
  6. ^ 데이비드 W.휴즈, "리뷰:케카크: 발리의 성악가, 아이 웨이안 디비아(I Wayan Dibia)", 영국 민족음악학 저널, Vol. 6, (1997), pp.영국 민족 음악학 포럼.
  7. ^ "Cultural Bali - marvel at the epic ritual dance forms of Kecak - Today's Traveller - Travel & Tourism News, Hotel & Holidays". 20 May 2022.
  8. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
  9. ^ "Wpsf1987".
  10. ^ "第18回世界歌謡祭 World Popular Song Festival in Tokyo '87 - ヤマハ音楽振興会".
  11. ^ 2011년 6월 30일 신시내티 오페라 존 애덤스 공연 전 인터뷰
  12. ^ 리뷰: [무제].작성자:데이비드 해니쉬.검토한 작업:데이비드 루이스톤의 발리에서 온 케작.민족음악학, Vol. 35, No. 2, (봄 – 여름, 1991), pp. 302–304출판자: 일리노이 대학교 출판부, 민족 음악학 학회 대표

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 케작과 관련된 미디어가 있습니다.