프레데터 (영화)

Predator (film)
이 기사는 1987년 영화에 관한 기사입니다.2018년 영화는 프레데터(영화)를 참고하세요.전체 영화 프랜차이즈에 대해서는 프레데터(프랜차이즈)를 참고하세요.
프레데터
A muscular soldier holds a machine gun. The background is in the style of a brightly colored thermal map. The foreground contains a target symbol. The name Schwarzenegger is in large red letters at the top of the poster and the film title is in the same size and below the picture.
극장 개봉 포스터
연출:존 맥티어넌
지음:
제작 :
스타링
촬영술도널드 맥알파인
편집자
뮤직 바이앨런 실베스트리
생산.
회사들
배포자20세기 폭스
출고일자
  • 1987년 6월 12일 (1987-06-12)
러닝타임
107분[1]
나라미국
언어영어
예산.1,500만~1,800만[2][3] 달러
박스오피스9,830만[2][3] 달러

《프레데터》(Predator)[4]는 미국에서 제작된 존 맥티어넌 감독의 1987년 SF 액션 영화입니다.프레데터 프랜차이즈의 첫 번째 작품입니다.아놀드 슈왈제네거는 중앙 아메리카 열대 우림의 게릴라가 점령한 지역에서 인질들을 구하기 위한 임무를 수행하는 엘리트 준군사 구조대의 리더로 출연합니다. 그들은 기술적으로 진보한 외계인, 치명적인 프레데터 (케빈 피터 홀)와 마주치게 되고, 프레데터는 그들을 죽이며 사냥합니다.칼 웨더스, 엘피디아 카리요, 빌 듀크, 리처드 채브스, 제시 벤츄라, 소니 랜드햄, 셰인 블랙이 공동 주연을 맡았습니다.

프레데터는 1984년에 헌터라는 작위로 쓰여졌습니다.촬영은 1986년 3월부터 6월까지 진행되었는데, 스탠 윈스턴이 고안한 생물 효과와 약 1500만 달러의 예산이 투입되었습니다.20세기 폭스는 1987년 6월 12일 미국에서 이 영화를 개봉했고 전세계적으로 9천 8백만 달러의 수익을 올렸습니다.초기의 평가는 엇갈렸지만, 그 이후로 이 영화는 액션과 공상과학 장르의 고전이자 1980년대 최고의 영화 중 하나로 여겨졌고, 아카데미 시각 효과상 후보에 올랐습니다.

프레데터의 성공은 영화, 소설, 만화책, 비디오 게임, 그리고 장난감으로 이루어진 미디어 프랜차이즈를 시작했습니다.그것은 프레데터 2 (1990), 프레데터 (2010), 프레데터 (2018), 그리고 프레이 (2022)의 세 개의 속편과 한 개의 프리퀄을 낳았습니다.에일리언 프랜차이즈와의 크로스오버로 에일리언 대 에일리언이 탄생했습니다. 외계인 대 외계인을 포함한 프레데터 영화들. 프레데터 (2004)와 에일리언 vs. 프레데터: 레퀴엠 (2007)

줄거리.

한 외계인 우주선이 지구로 가는 셔틀을 배치하고 있는데, 그곳에서 베트남전 참전용사 알란 쉐퍼[5] 소령과 맥, 폰초, 블레인, 빌리, 호킨스로 구성된 그의 군 구조팀은 불특정 남미 국가의 반군으로부터 한 외무장관과 그의 보좌관을 구출하는 임무를 맡고 있습니다.더치의 베트남전 친구인 CIA 장교 알 딜런은 더치의 반대에 대해 팀과 동행하도록 임명되었습니다.도중에 팀은 헬리콥터의 잔해와 가죽을 벗긴 시체 3구를 발견합니다.더치는 그들을 자신이 알고 있던 그린 베레츠라고 밝히고 딜런의 의도를 의심하게 됩니다.그 팀은 게릴라 캠프에 도착해 인질의 처형을 목격합니다.그들은 공격을 가해 반군 대부분과 몇몇 소련 정보부 장교들을 죽였습니다.네덜란드인들은 딜런과 대치하고 있습니다. 딜런은 그들의 진정한 임무는 소련의 지원을 받는 계획된 침공을 막는 것이었고 CIA가 같은 임무를 위해 그린베레를 몇 주 전에 보냈다고 밝혔습니다.

유일하게 살아남은 게릴라 안나가 생포됩니다.더 많은 반란군들이 오고 있다는 것을 알게 된 팀은 추출 지점으로 걸어가기로 결정합니다.이들은 모르는 사이 클로킹 장치와 열화상 기술을 이용한 물체에 의해 스토킹을 당하지만 겁먹은 빌리가 이를 힐끗 보고 안나가 탈출을 시도하는 상황이 벌어집니다.호킨스는 그녀를 잡지만, 그 생명체는 안나를 구해주면서 그를 공격해 죽입니다.

더치는 수색대를 조직하지만 블레인은 생물의 플라즈마 대포에 맞아 죽습니다.분노한 맥은 자신도 모르게 자신의 무기를 정글로 날려버리도록 모두를 자극합니다.이 생물이 응급 처치를 할 때 특공대원들은 다시 뭉쳐 자신들이 사냥당하고 있다는 것을 알게 됩니다.딜런은 2~3명의 게릴라가 책임이 있다고 믿지만, 빌리는 그들의 추격자가 인간이 아니라고 단호하게 말합니다.그들은 밤에 캠프를 만들고 덫을 놓는데, 이것은 멧돼지에 의해 유발됩니다.혼란에 빠진 맥은 블레인의 몸을 훔치는 동안 이를 죽입니다.

나중에 더치는 그들의 적이 나무를 이용해 여행한다는 것을 깨닫고, 그녀의 사람들이 전에 비슷한 훼손된 시체를 본 적이 있다고 진술한 안나를 풀어줍니다.다음 날, 이 무리는 그물 덫을 만들어 이 생명체를 잡았지만, 자신을 풀어주고 폰초는 부상을 당합니다.맥과 딜런은 그것을 쫓지만 무력하게 살해당합니다.생존자들이 도망치는 동안 빌리는 그 생명체와 싸우기 위해 뒤에 남습니다.이 생물은 빌리를 죽이고 나서 생존자들을 따라가서 폰초를 죽입니다.무장하지 않은 사람을 공격하지 않는다는 것을 깨달은 네덜란드인은 무장하지 않은 안나에게 헬리콥터를 타라고 말합니다.네덜란드인들은 도망쳐서 그 생물의 주의를 딴 데로 돌리려 하지만 진흙투성이의 강둑으로 따라가서 진흙으로 뒤덮입니다.그 생물은 그를 보지 못하고 다른 생물들로부터 전리품을 모으기 위해 떠납니다.더치는 자신의 체온을 위장하기 위해 시원한 진흙이 제공되었다는 것을 깨닫습니다.그는 임시 덫과 무기를 만들고, 몸에 위장을 위한 진흙을 더 덮으면서, 전쟁 외침과 횃불을 들고 밤에 그 생물을 밖으로 유인합니다.

네덜란드인들은 숲 속으로 마구 발포하여 도망치려 하자 가볍게 상처를 입히고 클로킹 장치를 무력화하지만, 물이 그의 진흙투성이 위장을 녹이는 강에 빠집니다.그 생물이 더치를 궁지로 몰아넣을 때, 그를 상대할 가치가 있다고 여겼기 때문에, 그것은 그와 손을 맞잡고 싸우기 위해 가면과 플라즈마 대포를 제거합니다.네덜란드인들은 그 동물을 부비트랩에 넣으려고 시도하지만, 그 동물을 제압당하고, 자신이 토해낸 피로 압도당하고, 두들겨 맞고, 목욕을 당했습니다.하지만 네덜란드인들이 함정을 작동시켜 함정의 균형추로 생물을 짓누릅니다.외계인이 치명상을 입었을 때, 그는 "당신은 대체 무엇입니까?"라고 묻습니다.이 생명체는 질문을 네덜란드어로 되뇌고 자폭 장치를 작동시켜 카운트다운을 할 때 미친 듯이 웃습니다.

자신이 한 일을 깨닫자 더치는 도망쳐서 폭발에서 살아남습니다.그리고 나서 그는 안나가 이미 안전하게 탑승한 채로 추출 헬리콥터에 의해 구조되지만, 그 경험으로 인해 정신적 충격을 받게 됩니다.

출연자들

자세한 정보:프레데터의 등장인물 목록
프레데터의 주요 출연진.왼쪽에서 오른쪽으로 제시 벤투라, 셰인 블랙, 아놀드 슈왈제네거, 빌 듀크, 칼 웨더스, 소니 랜드햄, 리처드 채브스.

생산.

발전

록키 4세의 개봉 이후, 록키 발보아가 지상의 적수들을 다 써버렸기 때문에, 다섯 번째 영화가 만들어지면 외계인과 싸워야 할 것이라는 농담이 할리우드에서 돌았습니다.시나리오 작가 짐과 존 토마스는 이 농담에서 영감을 얻어 그것을 바탕으로 각본을 썼습니다.프레데터의 토마스 대본의 제목은 원래 헌터였습니다.[6][7]"사냥해야 할 대상이 무엇인지"에 대한 줄거리가 중심이 된 원래의 개념은 다양한 목표물을 찾는 다양한 종의 외계인 사냥꾼 무리에 관한 것이었습니다. 그 개념은 결국 가장 위험한 종인 인간과 전투병인 "가장 위험한 사람"을 사냥하는 외계인으로 간소화되었습니다.또한 그 기간 동안 지속적인 특수부대 활동을 한다는 이유로 중앙아메리카로 설정했습니다.[8]

토마스 형제는 할리우드에서 거의 신뢰를 얻지 못한 최초의 시나리오 작가였기 때문에, 그들은 그들이 제안한 영화로 관심을 끌기 위해 고군분투했고, 결국 20세기 폭스의 제작자 마이클 레비(영화의 후속편인 프레데터 2에서 총괄 프로듀서로 일함)의 문 아래로 대본을 밀어 넣었습니다.레비는 이후 시나리오를 제작자 조엘 실버에게 가져다 주었는데, 그는 특공대에서의 경험을 바탕으로 공상과학 펄프 스토리 라인을 큰 예산을 들인 영화로 바꾸기로 결정했습니다.실버는 그의 전 상사 로렌스 고든을 공동 프로듀서로 영입했고 존 맥티어넌은 그의 첫 스튜디오 영화를 위해 감독으로 고용되었습니다.한때 뉴질랜드 감독 제프 머피도 연출을 맡을 것으로 여겨졌습니다.[9]

캐스팅

프레데터 역의 케빈 피터 홀

실버와 고든은 아놀드 슈왈제네거에게 처음으로 주연으로 다가갔습니다.슈워제네거는 이렇게 말했습니다.

대본에서 가장 먼저 찾는 것은 좋은 아이디어입니다. 대본의 대부분은 다른 영화의 바가지입니다.사람들은 하루아침에 성공할 수 있다고 생각합니다.그들은 스탤론이 로키와 함께 그랬다는 것을 읽었기 때문에 어느 주말에 앉아서 대본을 썼습니다.프레데터는 제가 읽은 대본 중 하나였는데, 한 가지 면에서 저를 괴롭혔습니다.저와 외계인 둘뿐이었어요그래서 우리는 모든 것을 다시 해서 특공대 팀이 되도록 했고 그리고 나서 저는 그 아이디어가 마음에 들었습니다.훨씬 더 효과적인 영화가 될 것이고, 훨씬 더 신뢰할 수 있을 것이라고 생각했습니다.저는 액션 어드벤처로 시작해서 공포와 공상 과학 소설로 시작하는 아이디어가 마음에 들었습니다.

그는 이전에 실버가 프로듀서로 활동했던 코만도에서 주연을 맡았었습니다.실버와 고든 모두 엘리트 군인 밴드를 연주하기 위해 공동 프로듀서인 존 데이비스와 함께 실제보다 더 큰 액션맨을 찾았습니다.로키 영화에서 권투선수 아폴로 크리드로 기억에 남는 칼 웨더스는 딜런을 연기하기 위한 그들의 첫 번째 선택이었고 프로 레슬러이자 전 네이비 씰인 제시 벤추라는 같은 해 런닝맨에서 슈워제네거와 함께 주연을 맡았던 블레인으로 그의 엄청난 체격 때문에 고용되었습니다.또한 특공대에서 슈워제네거와 함께 출연한 소니 랜드햄, 리처드 채브스, 빌 듀크 등이 캐스팅됐습니다.

장 클로드 반 다메는 원래 그 신체 액션 스타가 그의 무술 기술을 사용하여 프레데터를 민첩하고 닌자 같은 사냥꾼으로 만들려는 의도로 프레데터로 캐스팅되었습니다.[6]그러나 5피트 9인치의 반 다메를 6피트가 넘는 키에 몸을 만드는 요법으로 유명한 배우인 슈워제네거, 웨더스, 벤츄라와 비교했을 때, 이 동물을 위협적으로 보이게 하기 위해서는 신체적으로 더 당당한 남자가 필요하다는 것이 명백해졌습니다.또한 반 다메는 몬스터 슈트가 너무 뜨거워서 기절하게 만들었다는 불만을 지속적으로 토로한 것으로 전해졌습니다.또 정장 차림으로 카메라에만 등장하는 것에 대해서도 여러 차례 유보적인 목소리를 낸 것으로 알려졌습니다.게다가, 원래 프레데터의 디자인은 정글에서 관리하기에 너무 번거롭고 어렵다고 느껴졌고, 심지어 더 당당한 배우일지라도 충분히 두려움을 불러일으키지 않았습니다.반 다미는 영화에서 제외되었고, 해리와 헨더슨에서 새스콰치로 막 일을 마친 7피트 2인치 케빈 피터 홀로 대체되었습니다.[6]

촬영중

슈워제네거의 약속은 촬영 시작을 몇 달 늦췄습니다.이 연기로 실버는 시나리오 작가 데이비드 피플로부터 작은 재작성을 받을 수 있는 충분한 시간을 갖게 되었습니다.1986년 3월 마지막 주 동안 멕시코 치아파스주 팔렌케의 정글에서 주요 사진 촬영이 시작되었지만 대부분의[citation needed] 영화는 멕시코 미살로야에서 촬영되었습니다.부대의 정글 배치를 다루는 많은 자료들이 몇 주 안에 완성되었고, 실버와 고든 모두 맥티어넌이 제공하는 일간지들에 만족했습니다.4월 25일 금요일, 슈워제네거가 결혼식에 제 시간에 도착할 수 있도록 생산이 중단되었고, 실버사가 전세기를 타고 하이아니스 항구로 날아갔습니다.슈워제네거는 1986년 4월 26일 마리아 슈라이버와 결혼해 3일간 신혼생활을 했고, 두 번째 유닛은 추가 촬영을 마쳤습니다.제작은 5월 12일에 재개되어 1986년 6월 말에 끝났습니다.

맥티어넌과 슈워제네거 둘 다 영화를 보는 동안 25파운드를 뺐습니다.[6]슈워제네거의 체중 감량은 전문가의 선택이었고 맥티어넌은 건강 문제로 멕시코 음식을 피했기 때문에 체중을 감량했습니다.[6]맥티어넌과 달리 대부분의 출연진과 승무원들은 자신들이 살고 있는 멕시코 호텔이 정수에 문제가 있어 트래블러스 설사병을 앓았습니다.[10]인터뷰에서 칼 웨더스는 배우들이 그날 촬영 전에 운동을 하기 위해 새벽 3시까지 몰래 일어날 것이라고 말했습니다.웨더스는 또 자신의 체격이 자연스럽게 주어진 것처럼 연기하고 다른 배우들이 어디에도 보이지 않은 후에야 운동을 할 것이라고 말했습니다.[6]

슈워제네거에 따르면 촬영은 육체적으로 힘들었습니다.배우이자 전직 보디빌더였던 그는 멕시코로 체육관 장비를 배송했고 촬영이 시작되기 전 매일 집중적으로 훈련을 했는데, 주로 그의 동료 배우들과 함께 했습니다.[11]시나리오 작가 짐 토마스는 훈련 방식에 깊은 인상을 받았고 "[프레데터를 제작하는 동안] '남자다운 남자'라는 문구가 만들어졌다고 생각합니다."[11]라고 말했습니다.다른 일들 중에서도, 슈워제네거는 이 외계인과의 기후 변화를 위한 전투를 위해 매우 차가운 물에서 수영을 해야 했고 진흙으로 뒤덮인 채 3주를 보냈습니다.[12]게다가, 출연진들과 제작진들은 멕시코 밀림에서 항상 전등을 켜야 할 정도로 추운 온도를 견뎌냈습니다.출연진과 제작진은 배우의 말에 따르면 결코 평평하지 않은 험한 지형에서 촬영했습니다. "항상 언덕 위에 있습니다.우리는 하루종일 언덕 위에 서서 한 다리를 아래로, 한 다리를 위로 올렸습니다.끔찍했습니다."[12]슈워제네거는 프레데터 수트에서 볼 수 없었던 케빈 피터 홀과 함께 작업해야 하는 도전에 직면하기도 했습니다.그 배우는 "그가 나를 때리고 내 얼굴에서 멀리 떨어져 있어야 할 때, 갑자기, 쾅!"이라고 회상했습니다.발톱이 달린 손이 있네요!"[12]홀은 인터뷰에서 이 영화에 대한 자신의 경험이 "영화가 아니라 우리 모두를 위한 생존 이야기였다"고 말했습니다.[13]예를 들어, 프레데터가 더치를 추격하는 장면에서, 물은 고여 있고 거머리로 가득 차 있었습니다.[13]홀은 마스크 밖을 볼 수 없었고, 마스크를 벗은 상태에서 장면을 연습하고 모든 것이 어디에 있는지 외워야 했습니다.그 옷은 무겁고 그의 균형에 영향을 주었기 때문에 입기 어려웠습니다.[13]

시각효과

원래 프레데터 생물은 보스 필름 스튜디오의 리차드 에들런드에 의해 만들어졌으며, 크고 노란 눈과 개 같은 머리를 가진 불균형하고 볼품없는 생물로 영화 제작자들이 의도했던 것만큼 민첩한 곳도 없었습니다.[14][15]새로운 외계 생명체 의상에 대한 요청이 있은 후, 생명체 효과 예술가인 릭 베이커는 입찰을 했지만, 결국 맥티어넌은 스탠 윈스턴과 상의를 했습니다.[7]윈스턴은 이전에 1984년 영화 터미네이터에서 시각 효과 예술가로서 슈워제네거와 함께 작업했습니다.비행기를 타고 외계인 감독 제임스 카메론과 함께 폭스 스튜디오로 가는 동안, 윈스턴은 괴물 같은 아이디어를 스케치했습니다.카메론(Cameron)은 항상 하악골을 가진 생명체를 보고 싶었다고 제안했는데, 이것이 프레데터의 상징적인 모습의 일부가 되었습니다.[16]

R/Greenberg Associates는 외계인이 보이지 않게 되는 능력, 열시력 관점, 빛나는 피, 그리고 전기 스파크 효과를 포함한 영화의 광학 효과를 만들었습니다.[17]

(정글의 녹색과 하늘의 파란색의 가장 반대이기 때문에) 프레데터 크기의 밝은 빨간색 정장을 입은 사람이 있어서 투명 효과를 얻었습니다.크로마키 기법으로 빨간색을 제거하여 빈 공간을 남겼습니다.그리고 나서 배우들이 카메라에 30% 더 넓은 렌즈를 사용하지 않고 테이크를 반복했습니다.두 테이크를 광학적으로 합쳤을 때, 두 번째 테이크부터 정글이 빈 공간을 채웠습니다.두 번째 촬영은 더 넓은 렌즈로 촬영했기 때문에, 그 모양을 중심으로 휘어진 배경 풍경과 함께 외계인의 모호한 윤곽을 볼 수 있었습니다.[17]

열시력의 경우, 적외선 필름은 체온 파장 범위에서 등록되지 않아 사용할 수 없었습니다.영화 제작자들은 사물과 사람의 좋은 열 영상을 제공하기 때문에 Inframetrics 열화상 비디오 스캐너를 사용했습니다.[17]이 빛나는 피는 야광봉에서 나온 녹색 액체와 질감을 위해 개인 윤활유를 섞은 것입니다.[17]전기 스파크는 휴대용 조명 테이블에 등록된 흰색 종이 핀을 사용하여 필름 프레임의 흑백 인쇄물에 로토스코프 된 애니메이션이었습니다.완성된 효과를 위해 광학 크루가 도면을 작성했습니다.[17]주로 지구에 도착하는 프레데터의 오프닝 타이틀 시퀀스를 위한 추가적인 시각 효과는 드림 퀘스트 이미지(이후 어비스와 토탈 리콜 작업으로 오스카 상 수상자)에 의해 제공되었습니다.이 영화는 아카데미 시각 효과상 후보에 올랐습니다.[18]

음악

주요 기사 : 프레데터 (사운드트랙)

그 곡은 1985년 Back to the Future의 큰 성공을 거둔 Alan Silvestri에 의해 작곡되었습니다.프레데터는 그의 첫 주요 액션 영화였고, 그의 익숙한 장르적 특징들로 가득 차 있습니다: 무거운 경적 폭발, 스타카토 스트링 리듬, 그리고 액션과 서스펜스를 강조하는 기복이 있는 팀파니 롤.리틀 리처드의 노래 "Long Tall Sally"는 정글로 가는 헬리콥터에 등장합니다.맥은 그들의 부비트랩에서 프레데터가 탈출한 후 그것을 쫓으면서 노래의 몇 줄을 읊기도 합니다.실베스트리는 후속작을 위해 돌아왔고, 그를 에일리언 시리즈와 프레데터 시리즈 중 한 편 이상의 영화를 작곡한 유일한 작곡가로 만들었습니다.

2003년, 바레스 사라반드는 한정 발매된 CD 클럽 컬렉션의 일부로 사운드트랙 앨범을 발매했고, 앨범에는 에일리언 3에 사용된 20세기 폭스 팡파르의 엘리엇 골드엔탈 편곡도 포함되어 있습니다.

2007년 브라이언 타일러(Brian Tyler)는 영화 에일리언 대 에일리언의 스코어에 사용된 실베스트리의 테마들 중 일부를 각색하고 작곡했습니다. 프레데터: 레퀴엠.

2010년, 프레데터스는 존 데브니가 실베스트리의 악보를 각색한 것을 특징으로 삼았고, Intrada Records는 음반을 리마스터된 사운드와 함께 3000장의 한정판으로 발매했고, 많은 단서들이 결합되고 이름이 바뀌었습니다.그리고 가장 주목할 만한 것은 (RoboCop을 위한 Intrada의 바질 폴레두리스의 악보 발매와 같이) 원래의 엔딩 크레딧 음악을 녹음한 것으로 표현하는 것입니다 (영화 버전은 다르게 혼합되어 있습니다).이 제품은 하루 만에 매진된 것으로 유명합니다.[19]

2018년, 헨리 잭맨은 영화 프레데터의 악보에서 실베스트리의 주제를 각색하고 작곡했습니다.

풀어주다

홈미디어

프레데터는 1988년 1월 21일 VHS로 처음 출시되었습니다.이후 2000년 12월 26일 DVD로 출시되었습니다.[20]이 영화는 이후 2008년 4월 15일 블루레이로 개봉되었습니다.[21]2013년 12월 17일 블루레이 3D로,[22] 2018년 8월 7일 울트라 HD 블루레이로 출시되었습니다.[23]

SVOD 시청률

스트리밍 집계업체 저스트워치에 따르면 프레데터는 2022년 8월 1일까지 한 주 동안 미국 내 모든 플랫폼에서 9번째로 많이 스트리밍된 영화였으며 2022년 8월 14일까지 한 주 동안에는 10번째로 많이 스트리밍된 영화였습니다.[24][25]

접수처

자세한 정보:프레데터 영화 시리즈 § 프레데터의 수상 목록

박스오피스

1987년 6월 12일 개봉한 프레데터는 개봉 첫 주말에 1200만 달러의 총 수익으로 미국 박스 오피스 1위를 차지했는데, 이는 1987년 달력으로는 베벌리 힐스 캅 II에 이어 두 번째였습니다.[26]이 영화는 98,267,558달러의 수익을 올렸는데, 그 중 59,735,548달러가 미국과 캐나다 박스 오피스에서 나온 것입니다.38,532,010달러는 다른 나라에서 벌어졌습니다.

중대한 반응

뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 동시대의 평론가들로부터 이 영화를 "놀라운 것이 거의 없이 섬뜩하고 따분하다"고 묘사했습니다.[28]딘 라만나는 시네판타스틱에서 "군대화된 괴물 영화는 자신의 파생적 무게 아래에서 지친다"[29]고 썼습니다.로스앤젤레스 타임즈의 마이클 윌밍턴은 그것을 "분명히 지금까지 주요 스튜디오 영화로 만들어진 가장 공허하고, 가장 약하며, 가장 파생적인 대본 중 하나"라고 선언했습니다.[30]버라이어티는 이 영화가 "점점 더 소름 끼치는 죽음의 순서와 인상적인 특수 효과로 조직의 얇은 줄거리를 보완하려고 노력하는 평균보다 약간 높은 액션 배우"라고 썼습니다.[31]월간 필름 게시판의 아담 바커는 "불행하게도 특수 효과도 서스펜스로 대체되었습니다" 그리고 "프레데터의 초기 등장은 마지막 검투사 갈등을 예측 가능하게 하며, 몬스터의 다중 변형 또한 마지막 등장에 대한 관심을 소진시킵니다."[32] 라고 발견했습니다.

그 생물의 동기를 제대로 설명하지 못했지만, 비평가 로저 에버트는 그 영화에 대해 더 칭찬했습니다.그는 "프레데터는 무서운 속도로 움직이며, 강하고 단순한 특징을 가지고 있으며, 좋은 위치 사진과 훌륭한 특수 효과를 가지고 있으며, 효과적인 액션 영화를 제공한다고 주장하는 것을 제공합니다."[33]라고 썼습니다.할리우드 리포터의 듀안 버지는 프레데터의 무기화된 공격이 특수 효과에 너무 많이 의존한다고 느꼈지만, 영화가 "잘 만들어진, 오래된 스타일의 공격 영화"이며 "풀 어택" 시각적 경험을 할 수 있도록 허용했습니다.[34]

엠파이어의 크리스 휴잇(Chris Hewitt)은 이렇게 썼습니다. "프레데터는 점차 공상과학과 액션의 고전이 되었습니다.이유를 아는 것은 어렵지 않습니다.존 맥티어넌의 방향은 폐쇄공포증이 있고 유동적이며 확신에 차 있으며 플럼으로 행동을 하지만 긴장과 분위기에 집중하고 있습니다...강력한 영화관입니다."[35]리즌 잡지의 피터 서더먼은 "지난 30여 년 동안, 이 영화는 80년대 액션 영화의 고전으로 여겨지게 되었다"[36]고 언급했습니다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 대해 A+~F 등급으로 평균 "B+" 등급을 부여했습니다.[37]

유산

프레데터는 여러 "베스트 오브" 리스트에 올랐습니다.2007년 리얼네트웍스 리소스 Film.com 의 C. 로버트 카길(C. Robert Cargill)은 프레데터를 1987년 최고의 영화 7위로 선정하면서, "흔히 모방되지만 결코 제대로 복제되지 않은 위대한 공상과학 공포 영화 중 하나이며, 심지어 그 후속편에 의해서도 그렇다"고 칭했습니다.Entertainment Weekly는 "아놀드 슈왈제네거가 외계인을 사냥하는 테스토스테론 축제에서 그랬던 것만큼 남자다운 모습을 보여준 적이 없었습니다"[39][40]라고 말하며 2007년에 역대 최고의 액션 영화 22위, 2009년에는 "지난 25년간 최고의 락-엠, 양말-엠 영화" 중 14위에 선정했습니다.2012년 IGN은 역대 13번째로 위대한 액션 영화라고 발표했습니다.[41]2008년 엠파이어지가 선정한 "역대 가장 위대한 영화 500편"에서 366위를 차지했습니다.[42]프레데터는 2015년 롤링 스톤의 역대 최고 액션 영화 여론 조사에서 4위를 차지했습니다. 앤디 그린 기자는 "끔찍하다"고 묘사했습니다.[43]2018년 IGN 리뷰에서 윌리엄 빕비아니는 프레데터를 "1980년대 가장 전복적인 액션 영화"라고 평가하고 액션 영화 장르 전반에 대한 풍자 영화의 예를 인용했습니다.그의 리뷰에서, 그는 "프레데터는 거대하고 마초적인 액션 영화일 수도 있지만, 그것은 또한 여러분이 보통 거대하고 마초적인 액션 영화에서 발견할 수 있는 캐릭터의 종류와 그들이 등장하는 피상적이고 의심할 여지 없이 영웅적인 이야기에 대해 매우 비판적입니다"[44]라고 썼습니다.

"Get to the choppa"라는 대사는 이후 Arnold Schwarzenegger와 연관되었는데,[45] 특히 Schwarzenegger가 The[46][47] New Celebrity Apprentice와 모바일 비디오 게임 Mobile Strike의 광고를 포함한 그의 이후 출연작들 중 일부에서 다시 이 대사를 말했을 때 더욱 그렇습니다.[48]2003년 액션 영화 "이글스 스트라이크"의 크리스찬 베이빙의 주연인 앤드류 피어스 중위는 영화에서 슈워제네거의 이미지를 기반으로 했습니다.[49][50]2013년 NECA는 메이저 더치와 프레데터의 액션 피규어 수집품을 공개했습니다.[51]같은 해, 프레데터는 블루레이 출시를 위해 3D로 변환되었습니다.[22]

프레데터는 "더 헌트"라는 보너스 미션으로 톰 클랜시의 "고스트 레콘: 와일드랜드"에 출연합니다.2021년, 프레데터는 게임 속 숨겨진 적이자 캐릭터의 화장품으로 비디오 게임 포트나이트에 등장했는데, 첫 번째 게임은 플레이어에게 투명성과 어깨 대포와 같은 관련 능력을 부여했습니다.[52]

이 영화는 앤더 몬슨의 2022년 저서 프레데터: 레모빌, 영화, 집착에 영감을 주었습니다.

아카데미상 후보

아카데미상 후보로 프레데터를 인정할 때가 되자, 사용된 기술들의 조합은 영화 예술 과학 아카데미 관계자들이 프레데터가 어떤 범주에 속하는지 확실하지 않게 했습니다.캐릭터 머리의 기계적인 특징은 메이크업 효과 범주를 제시했지만, 위장 효과로 인해 캐릭터의 시각적인 효과 측면도 있었습니다.궁극적으로, 스탠 윈스턴은 외계인에서와 마찬가지로 시각 효과 부문에서 오스카상 프레데터 후보에 올랐지만, 그와 그의 공동 후보들은 이너스페이스의 효과 팀에게 패했습니다.같은 해 아카데미는 프레데터 생물을 시각 효과로 분류했지만, 해리와 헨더슨에 대한 릭 베이커의 연구로 최우수 분장 부문 오스카상을 수상했습니다.이것은 해리가 프레데터가 했던 것과 정확히 같은 방식으로 이루어졌음에도 불구하고, 수트를 입고 기계식 머리를 한 연기자와 함께 이루어졌습니다.사실, 같은 배우인 케빈 피터 홀은 두 가지 수트를 모두 소화했습니다.

기타매체

상품

프레데터의 성공은 수많은 소설, 만화책, 비디오 게임 그리고 장난감을 낳았습니다.

속편

주요 기사: 프레데터 2와 프레데터 (영화)

프레데터의 성공은 20세기 폭스가 1990년에 개봉한 프레데터 2를 시작으로 이후 23년 동안 두 개의 직접 속편에 자금을 대도록 이끌었습니다.아놀드 슈왈제네거는 후속 시리즈에서 네덜란드인 셰퍼 역을 다시 맡지 않았습니다. 그는 복귀 제의를 받았지만 이 모든 경우에 거절했습니다.두 번째 속편인 프레데터스는 2010년에 개봉했습니다.

인터퀄

주요 기사:프레데터 (영화)

네 번째 영화인 프레데터 (2018)는 프레데터 2와 프레데터 사이를 배경으로 합니다.[53]

크로스오버

주요 기사:외계인 vs. 프레데터 (영화)와 외계인 vs. 프레데터: 레퀴엠

이들 중 다수는 에일리언 대 에일리언 아래 등장하기 시작했습니다. 프레데터 생물과 에일리언 영화의 생물을 하나로 묶은 프레데터 타이틀과 에일리언 대 에일리언으로 이어지는 영화 시리즈. 2004년 프레데터와 에일리언 대. 프레데터: 레퀴엠

프리퀄

주요 기사:먹잇감 (2022년 영화)

프랜차이즈 프레이의 전편은 2022년 훌루 오리지널 영화로 개봉되었습니다.

비디오 게임

아놀드 슈왈제네거가 2020년 프레데터 비디오 게임 프레데터에서 네덜란드어를 재현했습니다. 유료 다운로드 가능한 콘텐츠의 헌팅 그라운드.[54]같은 게임에 대한 별도의 유료 다운로드 가능한 콘텐츠는 Alice Braga가 2010년 프레데터스의 Isabelle Nissenbaum을 따라하는 것입니다.[55]

참고 항목

메모들

  1. ^ 패치 이름에는 "필립스"라고 쓰여 있지만 최종 크레딧에는 "필립스"라고 쓰여 있습니다.대본에는 그의 이름이 "H. L. Philips"로 나와 있고, 다른 자료에는 그의 이름이 "Homer"로 나와 있습니다.

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외부 링크

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