시카고의 시각 예술

Visual arts of Chicago

시카고의 시각 예술은 시카고 또는 시카고와 관련이 있는 사람들에 의해 만들어진 그림, 판화, 삽화, 섬유 예술, 조각, 도자기 및 기타 시각 예술품을 말한다.제2차 세계대전 이후 시카고의 시각 예술은 외부 패션의 영향을 거의 받지 않고 강한 개인주의적 경향을 보여왔다.펜실베니아 미술 아카데미 큐레이터 밥 코졸리노는 "시카고의 독특한 특징 중 하나는 항상 독창적이지 않고 현상을 [1]따르지 않으려는 매우 뚜렷한 노력이 있었다는 것"이라고 말했다.시카고 미술계는 '관대한 다원주의'[2]의 완고한 감각으로 묘사되어 왔다.그러나 시카고의 예술 현장은 "비판적으로 [3]무시당하고 있다".비평가 앤드류 패트너는 "전후 시기로 거슬러 올라가는 시카고의 비유적인 그림에 대한 헌신은 종종 뉴욕 비평가들과 [4]딜러들과 갈등을 빚어왔다"고 말했다.시카고 미술품이 시카고 박물관에서 거의 발견되지 않는다는 주장이 있다; 시카고 미술품 중 가장 주목할 만한 것은 다른 도시에서 발견된다. (뉴욕에 있는 미국 민속 미술 박물관의 헨리 다거의 훌륭하게 뒤틀린 서사시 그림이나 카를로스 코르테즈의 20세기 초 시카고 "Wobbly" 컬렉션과 같은)Walter P에 목판화가 들어왔습니다. 디트로이트에 있는 [5]웨인 주립 대학의 로이터 도서관).

초기: 전쟁 전

아서 B.데이비스, 엘리시안 필즈, 날짜 미지정, 캔버스에 기름칠, 필립스 컬렉션(워싱턴 D. C.)

시카고 미술학교는 1866년에 설립된 이전 학교의 유적에서 1879년에 설립되었습니다.[6]초기 학생들과 교직원들은 유럽의 인기 모델들을 모방하여 그들의 취향이 보수적이고 독창적이었다.아서 B. SAIC 학생이었던 데이비스는 도시 모더니스트들의 급진적인 그룹의 일원이어서 실망스러운 사람으로 여겨졌다.1913년, SAIC 학생들은 최고의 새로운 현대 미술의 컬렉션인 아모리 쇼의 시카고 전시회에 반대하는 의상과 모닥불을 들고 시위를 벌였습니다; 신문들은 학생들의 활동을 [7]폭동이라고 묘사했습니다.

불과 1년 후, 아프리카계 미국인 현실주의자 아치볼드 J. 모틀리는 시카고 미술학교를 졸업했습니다. 그는 [8]그 후 몇 년 동안 재즈에 영향을 받은 현대적 그림을 비밀로 유지했습니다.

1920년경 캔버스에 기름칠한 메리 아그네스 여키스의 "블루 보트"

수년 동안 시카고 예술원은 정기적으로 지역 [7]예술가들의 전시회를 열었지만, 이것은 수십 년 전에 끝났다.메리 아그네스 여크스 (1886–1989)는 1912-1915년 미국 인상파 화가이자 AIC의 그러한 전시자 중 한 명이었다.오크 파크에서 태어난 그녀는 시카고 미술 아카데미에서 공부했고, 그곳에서 또한 그녀가 가르쳤다. 그리고 현재 이름이 붙여진 시카고 [9]예술 인스티튜트 학교에서.그녀는 미국 서부 및 국립공원을 캠핑하는 동안 플린에어 그림으로 유명하다.

인터벨럼:세계 대전 사이의 시카고 미술

세계 대전 사이의 기간 동안 시카고에서는 스타니슬라프 슈칼스키, 토드로스[10] 겔러, 알빈 폴라섹의 예술적 창조성이 넘쳐났다.

그러나 시카고 예술계는 엄밀히 말하면 남자들만의 클럽은 아니었다. 마리아 스타니시아는 20세기 초 시카고와 로마 가톨릭 교회의 위계질서를 극복하고 종교 [11]예술 분야에서 가장 위대한 화가 중 한 명으로 칭송받을 수 있었다.스타니시아와 같은 다른 여성 화가 거트루드 아베크롬비는 시카고 [12]아트 인스티튜트 근처에서 열린 아트 페어에서 그녀의 초현실주의 그림을 팔았다.

1940년대

시카고의 독특한 스타일에 대한 초기 증거는 이반 올브라이트와 함께 나왔는데,[13] 그의 "쇠약 상태의 사물을 묘사하는 터무니없이 상세한 표면"이었다.Eldzier Cortor는 [3]WPA를 위해 흑인 생활을 기록했습니다.영향력 있는 초현실주의 판화 제작자인 베라 베르디치는 시카고 [13]미술학교에서 많은 미래 시카고 상상주의자들을 가르쳤다.

1950년대: 개성, 사실주의, 초현실주의

Claes Oldenburg는 스웨덴 태생으로 1950년대 시카고에서 몇 년을 보냈지만 57번가 아트페어에서 그의 첫 작품인 5점을 [14]25달러에 팔았다.

시카고의 전후 예술은 뉴욕 패션이 지시한 것보다 더 상징적이고 덜 추상적이어서 뉴욕 딜러들과 [4]비평가들에 의해 대부분 무시당했다.시카고 예술가들은 뉴욕 모더니즘의 추상적 미학을 배척하고 강한 초현실주의, 자신의 [1]비전을 따르기, 야만적인 정치 [5]풍자를 선호했다.

1960년대

섬유 예술가인 Claire Zeisler는 "예술의 형태를 재정의한"[13] 크고 독립적인 섬유 조각으로 전환했습니다.

시카고 이매지스트

1960년대 후반, 시카고 미술학교의 전 학생 그룹이, 교사이자 예술가인 레이 [15]요시다의 지도를 받아, 하이드 파크 아트 센터에서 일련의 전시를 기획했다.그들의 예술은 초현실주의와 만화에 영향을 받은 그로테스크로 유명했다.

엄밀히 말하면, 그들은 세 개의 다른 그룹이었다.가장 초기의 "괴물 명단"은 코스모 캄폴리, 레온 골럽, 낸시 스페로, 칼 위르섬을 포함한 "괴물 명단"이었고, 그 다음에는 아트 그린, 글래디스 닐슨, 짐 너트를 포함한 "해리 후"와 마지막으로 로저 브라운, 에드 바바라, 로시를 포함한 시카고 이매지스트들이었다.

이매지스트 에드 패쉬케에 따르면, 이매지스트들은 비판적인 보도 부족에 해방감을 느꼈다고 한다."아무도 우리가 여기서 뭘 하든 신경 안 쓴다는 느낌이 들었어요.전국적인 관심을 많이 끌지 못했죠하고 싶은 걸 [13]할 수 있어요.패슈키의 죽음 이후, 2004년 뉴욕 비평가 불명예스럽게도 그의 시간의 예술에 패슈키의``기여 뉴욕에서 거리에 가리어졌다 말했다.사람들은 단 하나의 시카고 박물관 어떤다고 보도했다"[16]그 같은 시간에, 시카고 예술가들 토니는 피츠 패트릭 박사와 웨슬리 Kimler과 예술 상담가 폴 클라인 분노를 휘저었다.전시된 파슈케의 작품(나중에 논란이 [17]된 주장).

1972년 시카고의 상상가들은 현대 [18]미술 박물관에서 열린 전시회에서 인정을 받았다.

시카고 초현실주의 그룹

페넬로피와 프랭클린 로즈몬트의 지도 아래, 시카고 초현실주의 그룹은 예술적 이상과 정치적 [19]이상을 모두 가지고 모였습니다.1976년 이 그룹은 '갤러리 블랙 스완'[20]에서 세계 초현실주의 전시회를 조직하는 데 중요한 역할을 했다.

1970년대

시카고는 Anne Besser와 Richard Estes를 포함한 몇몇 사실주의자들을 배출했다.많은 사실주의자들이 모튼 노이만에 의해 "그 당시 지배적인 비판적 사고(추상적 표현주의)에 반하여" 수집되어 시카고의 테라 미국 [21]미술관에 전시되었다.

시카고의 세계적인 아티스트

지난 몇 십 년 동안, 많은 현대 시카고 예술가들이 국제적으로 성공을 거두었습니다.시카고 예술 장면의 발전에 있어 지속적인 문제는 과거에는 많은 예술가들이 시카고에서 시작되었지만 관심을 끌기 전에 다른 곳으로 옮겨야 했다는 사실이다.큐레이터 로버트 코졸리노는 "강력한 시카고 디아스포라를 인정해야 한다"고 말하면서 이것을 긍정적으로 보고 있다.그러한 아티스트들은 Claes Oldenburg, Elizabeth Murray, Richard Estes, Robert Indiana, Joan Mitchell, Georgia O'Keeffe, 그리고 많은 [22]다른 사람들을 포함합니다.

아하바(히브리어로 "사랑"), 로버트 인디애나(미국), 1977년 이스라엘 박물관, 예루살렘, 이스라엘

비록 시카고의 현대 미술을 특징짓는 가장 중요한 주제나 스타일은 없지만, 많은 현대 비평가들은 제도적 지원이 거의 배제된 신개념적 작품을 선호해 왔다고 주장한다.그럼에도 불구하고 시카고 미술은 다양하며 다원적이다.현대 시카고 예술가들은 개인 스타일을 계속 탐구합니다.비록 추상화가 시카고에서 뉴욕만큼 강했던 적은 없었지만, 밝은 색채의 화려한 디자인을 그리는 윌리엄 콘거와 보다 격식을 차리고 쿨한 작품을 그리는 로드니 카스웰, 그리고 사진작가 진 더닝과 설치 예술가 케이 [23]로젠과 같은 개념적인 예술가들이 있다.시카고의 다른 유명한 현대 예술가들은 이름을 밝히기엔 너무 많다; 하지만 어떤 리스트에든 이름을 올릴 수 있는 몇몇 사람들은 케리 제임스 마샬, 댄 피터맨, 그레그 보도위츠, 줄리아 피쉬, 웨슬리 킴러, 토니 피츠패트릭, 이니고 망글라노-오발레이다.

화가

로버트 기난은 프랑스에서 매우 인기 있는 술집 단골손님들과 재즈 뮤지션들의 심리적으로 통찰력 있는 초상화를 그렸지만 [24]시카고에서는 거의 알려지지 않았다.로리 호긴은 만화처럼 야만적인 [25]동물들의 풍성한 네덜란드식 초상화로 시카고의 기괴한 전통을 이어갑니다.엘렌 라니언의 그림은 "동화적인 부드러움과 고미술가의 변덕"[26]을 보여준다.장애인인 리바 레러는 열정적이고 동정적이며 초현실적인 장애인의 [27]초상화를 그린다.리처드 러빙은 빛나는 영적 [3]추상화를 그린다.계란 템페라의 어려운 매개체를 터득한 팀 롤리는 아파 보이는 아이들의 [26]가슴 아픈 영적 그림을 그린다.오드리 니페네거는 아름답고 기묘한 초현실적인 이미지를 그리고 호평을 받은 소설을 쓴다.[2]Frank Pietk는 거대한 비틀린 튜브 [3]형태의 추상적이지 않은 그림을 그립니다.주디스 라파엘은 고전 [2]미술품처럼 포즈를 취한 씩씩한 소녀들을 그린다.패트릭 스코프는 사람들이 찾고 [28]보관할 수 있도록 공공장소에 그의 그림을 남겨둔다.독학 화가인 매트 램은 과감한 색채, 기발한 도형과 기호, 그리고 있을 것 같지 않은 매체의 [29]조합으로 빛나는 표현주의 그림을 그린다.마리아 토마술라는 정교하게 사실적이고 상징적인 [2]정물화를 그린다.웨슬리 킴러는 추상적 요소와 비유적 요소가 결합된 표현적이고 제스처적인 혼합된 그림을 연극적이고 때로는 기괴하며 매우 창의적인 방식으로 그립니다.존 F.밀러는 SAIC에서 몇 십 년 동안 가르쳤고, 그 기간 동안 추상적인 스타일로 그림과 그림을 그렸다.1990년대 후반부터 밀러는 컴퓨터와 그래픽 소프트웨어를 사용하여 [30]그의 작품 대부분을 제작해왔다.Mark Staff Brandl은 접근하기 쉽고 지적 요구가 높으며 경계할 정도로 파괴적인 [31]재능 있는 그림과 설치물에 만화책, 간판 그림 및 철학의 영향을 결합합니다.

조각가, 직물 예술

Cat Chow는 [32]파괴적인 재료로 드레스를 만듭니다.닐 굿맨은 정물 구성과 독립 작품에서부터 벽과 바닥 설치, 기념비적인 공공 [33][34]예술에 이르기까지 매우 추상적인 청동 조각으로 잘 알려져 있습니다.리처드 헌트는 사회적 [3]이슈에 대해 거칠게 추상적인 해설을 조각한다.Kerry James Marshall은 아프리카계 미국인의 [13]삶을 논평하는 멀티미디어 작품을 그리고 조각합니다.

사진

이와 같은 충동은 시카고의 활기찬 거리 사진 장면에서도 나타나 해리 캘러한, 애런 시스킨드, 레온 르완도스키와 같은 디자인 연구소를 중심으로 한 예술가들과 보모인 비비안 마이어의 작품에서도 악명을 떨쳤다.Ray K. Metzker와 Barbara Crane는 1950년대에 디자인 연구소에서 공부했다.그들은 20세기 [citation needed]후반에 사진을 가르치는 디자인 연구소의 아이디어를 퍼뜨렸다.Metzker는 필라델피아에, Crane는 시카고에 거주했다.밥 탈의 시카고 지역 건축물에 대한 아름답고 황량한 사진들도 [3]많은 찬사를 받았습니다.

일러스트, 인쇄

현대 일러스트레이터로는 제이 라이언과 그의 손 실크스크린 포스터가 많은 [35]록 밴드를 광고해 온 공상가 스콧 구스타프슨이 [36]있다.토니 피츠패트릭은 거칠고 세밀하며 문신 같은 팝 이미지를 [37]새겼습니다.

퍼블릭 아트

시카고 링컨 스퀘어 인근 CTA 웨스턴 브라운 라인 정류장 근처에 있는 퍼블릭 아트 콜라주.아티스트:헤브루 브랜틀리

시카고는 1960년대에 지역 예술가들과 지역 [38]사회 구성원들이 참여한 공공 벽화 예술의 부활을 이루었다.Chicago Public Art Group은 지역사회 공공예술의 창조를 조직하고 촉진하는 시카고의 비영리 문화 단체입니다.1971년에 창간된 그 최근 작품들 중 몇 가지는 [39][40]도시 지하도의 커다란 브리카지 모자이크였다.

오늘날 Jeff Zimmerman은 시카고와 [41]신시내티의 다양한 동네와 레스토랑에서 볼 수 있는 사실적인 초상화 벽화를 그립니다.

불손, 풍자

W. W. 덴슬로우의 오즈의 마법사 삽화.

시카고는 풍자적이고 심지어 기괴한 예술과 삽화의 강한 전통을 가지고 있다.프랭크 바움의 초기 책들은 윌리엄 월러스 덴슬로우의 [42]기묘한 작품으로 설명되었다.시카고의 정치 풍자의 전통은 만화가인 하이 로스, 그리고 실제 만화가 헤더 맥아담스와 니콜 [5]홀랜더에게서 볼 수 있다.미술계에서 인정받는 다른 시카고 만화가로는 린다 베리, 댄 클로즈, 제이 린치,[43] 크리스 웨어 등이 있다.시카고 출신의 유명한 만화가로는 제시카 [44]아벨, "허버트 블록",[45] 애니메이션 작가 월트 디즈니,[46] 모험 풍자 작가 필 포글리오,[47] 그리고 고스 만화가 질 [48]톰슨이 있다.

독학한 아티스트와 아웃사이더 아트

1910년 마니에르 도슨에 의한 Xdx

비평가 앤드류 패트너는 "[4]시카고는 일찍부터 외부 미술의 전초기지로 떠올랐다"고 말했다.

마니에르 도슨은 1910년에 추상화를 그리기 시작한 초기 독학 화가였다.그는 무기고 [13]전시회에 초대되었다.

1990년대에 Chicago Reader의 설립자인 Bob Roth와 Ann Nathan과 Judy Saslow를 포함한 시카고 컬렉터 그룹이 Intuit를 조직했습니다. Midwestern 독학 작가들의 투어를 이끌고 자체 전시 공간을 [4]갖춘 Center for Intexible and Outsider Art.

괴짜인 폴 바그고너는 미술상인이자 아웃사이더 [49]미술의 챔피언이었다.

시카고의 미술상인 칼 해머는 색칠책에서 추적된 암수동체 소녀들과 헨리 다거의 그림, 그리고 리 고디의 사회 숙녀들의 순진한 초상화를 포함한 훨씬 기묘하고 비유적인 외부 미술품을 다루었습니다.해머는 또한 독학으로 병뚜껑 벽화를 [4]그리는 Mr. Imagination을 대표한다.여러 박물관에서 일하는 Imagination씨는 2007년 공공 예술 프로젝트인 "Cool Globes: '추운 행성을 위한 핫 아이디어'를 소개합니다.[50]

트러블과 논란

1980년대에, 현대 미술관은 시카고 미술원, 시카고 문화학과와 함께 현대 시카고 미술 전시를 시도했다."시카고 쇼"라고 불리는 이 작품은 시카고의 예술적 다양성을 기념하기 위한 것이었다.당혹스럽게도, 5명으로 구성된 블라인드 배심원단에 의해 선택된 90명의 예술가들 중 84명이 백인으로 밝혀졌다.주최 측은 전시회 카탈로그에 사과문을 게재하고 법원으로 선정되지 않은 소수민족 작가 20명을 초청했다.초청받은 예술가 중 절반은 이런 겸손함에 화가 [3]나서 이를 거부하고 시카고 문화센터에서 맞교환전을 조직했다.

1989년 4월 15일, 하이드 파크 아트 센터가 창립 50주년을 기념한 날 밤, 파괴적인 화재로 리버 노스 갤러리 [4]구역의 중요한 갤러리와 예술 공간 대부분이 소실되었다.

1996년 봄, 파이겐 미술관의 그레고리 그린의 "1만 도스"와 "주방에서 'LSD'를 만드는 레시피" 전시회가 시카고 경찰에 의해 급습되어 미술품을 압수하고 개봉했다.마약은 [4]발견되지 않았다.

1996년 현대미술관은 "시카고 쇼"의 당혹감을 극복하기 위해 "시카고 미술: 1945-1995"라는 시카고 미술에 대한 조사를 시도했다.그것은 언론으로부터 비좁고 부적절하며 포괄적이지 [3][5]못하다는 비판을 받았다.미술평론가이자 참가자인 데니스 아드리안은 이 카탈로그를 "시각적으로... 엄청난 규모의 [51]잔혹행위"라고 평가했습니다.

비주얼 아트 커버리지

지난 10년 동안, 시카고의 모든 주요 인쇄물들은 시각 예술을 다루는 것을 심각하게 중단했다.2009년 대체 주간지인 시카고 리더지는 이전에 완전한 미술관 및 박물관 목록과 프레드 캠퍼의 정기 미술 리뷰를 "일부 목록과 그림"[52]으로 줄였다.시카고의 양대 신문 중 하나인 시카고 트리뷴은 갤러리나 미술품 목록을 단 한 번도 보유하지 않았고 2009년 [17]유일한 전속 미술 기자 앨런 G 아트너를 해고했다.그리고 시카고의 두 주요 신문 중 하나인 시카고 선타임즈는 케빈 낸스가 영화나 대중문화와 함께 미술에 관한 몇 가지 이슈를 다루긴 했지만 갤러리나 미술품 리스트도 없고 전문 예술 기자도 없다.

게다가 뉴 아트 인스펙터(시카고 출신)와 다이얼로그(오하이오주 콜럼버스)는 2002년 폐간될 때까지 시카고와 중서부 예술계에 대해 보도했지만,[53] 뉴 아트 인스펙터(New Art Exeminator)는 1년에 세 번 발행되는 광택 컬러 잡지 시카고 갤러리 뉴스에 재출간된 바 있지만 갤러리에는 기사가 없다.갤러리 가이드 매거진은 시카고/미드웨스트 판을 발행합니다.이 판은 유사합니다.

그러나 소규모 온라인 및 인쇄 출판물들이 시카고의 예술계를 계속 다루고 있으며 최근 몇 년 동안 그 수가 급격히 증가했다.1988년부터 뉴시티 매거진은 시카고에서 시각 예술을 다루어 왔으며, 1990년대에 Lumpen [citation needed]매거진이 합류했다.2003년에 설립된 시카고에 초점을 맞춘 웹 출판물인 [54]Gapers Block은 그들의 예술과 문화 섹션으로 커버리지를 추가했다.곧이어 2004년 폴 클라인의 아트[55] 레터, 2005년 배드앳스포츠 팟캐스트와 블로그가 그 뒤를 이었다.2008년에는 인쇄물 기반의[56] Proxity Magazine이 설립되었으며, 2009년에는 Jettison [57]Quarterly와 The School of the Art Institute의 F[58] News Magazine 두 권의 인쇄물 출판물이 합류했습니다.또한 2009년에는 Chicago Art Magazine이 Chicago Tribune가 후원하는 블로그 네트워크의 일부인 Art Talk Chicago를 탈퇴하고 독자적인 온라인 [59]플랫폼을 시작했습니다.2009년부터 2011년까지 진행되어 현재는 중단되어 있는 시카고 아트 리뷰도 2009년에 시작되었다.[60]2010년에 Sixt Inches From Center가 설립되었고 시카고의 [61]시각 예술에 초점을 맞춘 웹 출판물인 The Chicago Arts Archive가 포함되어 있습니다.

또한 2005년 문화부가 시작한 시카고 아티스트 리소스에서는 시카고 아티스트에게 자원과 도구를 제공할 뿐만 아니라 시각 예술에 대한 기사를 제공합니다.

지역 예술가들의 관심사는 월간 뉴스레터인 시카고 아티스트즈 뉴스가 있는 비영리 옹호 단체인 시카고 아티스트즈 연합에 의해 대표된다.

「 」를 참조해 주세요.

외부 링크

레퍼런스

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