나이트호크(호퍼)

Nighthawks (Hopper)
나이트호크
Nighthawks by Edward Hopper 1942.jpg
예술가.에드워드 호퍼 Edit this on Wikidata
연도1942
중간의유화 물감, 캔버스
움직임.아메리칸 리얼리즘 Edit this on Wikidata
치수84.1cm(33.1인치)×152.4cm(60.0인치)
위치시카고 미술관
등록 번호1942.51 Edit this on Wikidata
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나이트호크는 에드워드 호퍼가 1942년 그린 캔버스에 그린 유화로 밤늦게 시내 식당에서 커다란 유리창을 통해 보이는 4명의 모습을 그렸다.식당에서 나오는 불빛은 어둡고 인적이 드문 도시의 거리 풍경을 비춘다.

그것은 호퍼의 가장 잘 알려진[1] 작품으로 묘사되어 왔고 미국 [2][3]미술에서 가장 인정받는 그림 중 하나이다.완공 후 몇 달 만에 이 작품은 3,000달러에 시카고 미술원에 팔렸다.

그림에 대해서

시카고 아트 인스티튜트의 나이트호크

호퍼는 [4]어니스트 헤밍웨이의 단편 소설인 "킬러들"(1927년)이나 철학적인 "깨끗하고 밝은 곳"(1933년)[5]에서 영감을 받았다고 한다.그림 속의 외로움과 공허함에 대한 질문에 대해 호퍼는 "특별히 외롭다고 생각하지 않았다"고 설명했다.그는 "아마도 나는 무의식적으로 대도시의 외로움을 그리고 있었던 것 같다"[6]고 말했다.

그림에 대한 조세핀 호퍼의 메모

1924년 결혼 직후부터 에드워드 호퍼와 그의 아내 조세핀(Josephine)은 연필로 그림을 스케치하고 구체적인 기술적 세부 사항에 대한 자세한 설명과 함께 일기를 썼다.그런 다음 조 호퍼는 그림의 주제에 대한 추가 정보를 추가할 것이다.

나이트호크가 들어간 페이지의 리뷰는 (에드워드 호퍼의 필체로) 작품의 의도된 이름이 실제로 나이트 호크였으며 그림은 1942년 1월 21일에 완성되었다는 것을 보여준다.

그림에 대한 조의 친필 메모는 그림의 제목이 카운터에 있는 남자의 부리 모양의 코를 지칭한 것으로서 유래했을 수도 있고, "나이트호크" 중 한 명의 외모가 단어의 원래 의미와 관련되도록 조정되었을 수도 있다는 가능성을 포함하여 상당히 자세한 내용을 담고 있다.

야간+저렴한 레스토랑의 화려한 인테리어.밝은 색상의 아이템: 체리 우드 카운터 + 주변 의자 상단, 후면 우측 금속 탱크 조명, 캔버스에 걸친 옥색 녹색 타일 3/4의 선명한 줄무늬, 모서리에 구부러진 유리창 밑면.밝은 벽, 칙칙한 노란색 오크 문 오른쪽 부엌으로.카운터 안에서 흰색(코트, 모자)을 입은 매우 잘생긴 금발 소년.빨간 블라우스 입고 갈색 머리 샌드위치를 먹고 있는 여자.짙은 색 정장 차림의 남자 나이트 매(비크), 강철 회색 모자, 검은색 띠, 파란색 셔츠(깨끗한) 담배를 들고 있다.다른 그림자는 어둡고 불길한 뒷모습이다. 왼쪽이다.밝은 쪽은 연두색 바깥으로 걸어갑니다.맞은편에는 검붉은 벽돌집들이 있다.식당 건너편에 사인해 주세요.어두운 색—필리스 5c 시가.엽궐련 사진.가게 밖은 어둡고, 녹색입니다.주의: 상점 내 밝은 천장은 바깥 거리의 어두운 부분에 대해 창문 상단 [7]가장자리가 늘어져 있습니다.

1942년 1월, 조는 그 이름에 대한 그녀의 선호도를 확인했다.에드워드의 여동생 마리온에게 보낸 편지에서 그녀는 "에드가 방금 아주 훌륭한 사진을 완성했다. 즉, 밤에 3자리로 된 런치 카운터가 있다.나이트 호크스는 좋은 이름이 될 것이다.거울에 비친 두 남자에게는 포즈를 취하고 나는 소녀를 포즈를 취했다.한 달 반 정도 작업을 [8]하고 있었어요."

소유 이력

수수료와 비용을 지불하고 아티스트에게 $1,971가 지불되었음을 나타내는 청구서

1941-42년 늦겨울에 캔버스를 완성한 호퍼는 그의 그림이 보통 판매되는 갤러리인 렌스 미술관에 캔버스를 전시했다.그것은 약 한 달 동안 그곳에 머물렀다.성 패트릭의 날에, 에드워드와 조 호퍼는 시카고 미술원의 소장 다니엘 캐튼 리치(Daniel Catton Rich)가 주최한 뉴욕 현대 미술 박물관에서 앙리 루소의 그림 전시회에 참석했다.리치는 알프레드 바 현대미술관장과 함께 참석했다.바는 호퍼가 1년 전에 그린 가스에 대해 열변을 토하며 "조는 그에게 나이트호크스를 보기 위해 렌의 집에 가야 한다고 말했다.그 때 리치 씨가 가서 나이트호크스를 '윈슬로우 호머처럼 괜찮다'고 선언하고 곧 [9]시카고로 구매를 주선했습니다."1942년 5월 13일 3,000달러에 팔렸다.[10]

레스토랑 위치

이 장면은 맨해튼에 있는 호퍼의 이웃인 그리니치 빌리지의 한 식당에서 영감을 얻은 것으로 추정됩니다.호퍼 자신은 이 그림이 "두 거리가 만나는 그리니치 애비뉴의 한 식당에서 제안한 것"이라고 말했다.게다가 그는 "장면을 많이 단순화해서 레스토랑을 [11]크게 만들었다"고 말했다.

그 언급으로 인해 Hopper 팬들은 원래의 식당의 위치를 찾는 데 참여하게 되었다.검색의 영감은 이들 검색자 중 한 명의 블로그에 요약되어 있습니다: "나는 나이트호크 식당이 진짜 식당이었고, 식료품점, 햄버거 가게, 빵집으로 지어진 완전한 복합 건물이 아니라는 생각을 놓기가 매우 어렵다는 것을 알게 되었습니다."[12]

보통 이전 위치와 관련된 장소는 7번가 사우스, 그리니치 애비뉴, 웨스트 11번가 교차로에 있는 멀리 스퀘어로 알려진 지금은 비어있는 장소이며, 워싱턴 스퀘어에 있는 호퍼의 스튜디오에서 서쪽으로 약 7블록 떨어져 있습니다.하지만, 뉴욕 타임즈에 실린 제레미아 모스의 기사에 따르면, 1930년대부터 [13]1970년대까지 주유소가 그 부지를 차지했기 때문에 그 그림에 영감을 준 식당 위치가 될 수 없다고 한다.

모스는 1950년대 도시 지도에서 "30년대 후반에서 50년대 초반 사이에 멀리 광장 근처에 새로운 식당이 나타났다"는 것을 보여주는 토지 이용 지도를 찾아냈다.특히, 이 식당은 주유소 바로 오른쪽에 위치해 있었는데, "빈 북쪽 주차장이 아니라 페리 스트리트가 기울어져 있는 남서쪽"이었다.그 지도는 타임즈 기사에서 재현된 것이 아니라 모스의 [14]블로그에 게재되어 있다.

모스는 호퍼가 자신의 말을 믿어야 한다고 결론짓는다: 이 그림은 실제 레스토랑에서 "제안된" 것일 뿐이고, 그는 "장면을 많이 단순화"했으며, 그는 식당을 더 크게 만들었다.간단히 말해서, 호퍼가 만든 것과 동일한 실제 장면은 아마도 단 한 장면도 존재하지 않았을 것이고, 만약 존재한다면, 더 이상 정확한 위치를 파악할 수 있는 충분한 증거가 없다.모스는 "궁극적인 진실은 여전히 손이 닿지 않는 곳에 있다"[12]고 결론지었다.

대중문화에서

로저 브라운의 푸에르토리코 결혼식(1969년).브라운은 이 그림의 왼쪽 아래 구석에 있는 카페는 나이트호크 모조품처럼 세워지지 않았지만 여전히 매우 많이 [15]언급하고 있다고 말했다.

그것이 매우 널리 인식되기 때문에, 나이트호크의 식당 장면은 많은 호메이지와 패러디의 모델이 되어왔다.

회화와 조각

많은 예술가들이 나이트호크를 암시하거나 이에 대응하는 작품을 만들어 왔다.

호퍼는 1960년대 후반과 1970년대 초반의 사실주의자들에게 영향을 미쳤는데, 랄프 고잉스는 몇몇 회식객들의 그림에서 나이트호크스를 환기시켰다.리처드 에스테스는 피플스 플라워(1971년)에 구멍가게를 그렸지만, 낮에는 가게의 큰 창문이 거리와 [16]하늘을 비추고 있었다.

1970년대에 시각적인 인용이 보다 직접적으로 나타나기 시작했다.고트프리드 헬바인의 그림 '꿈이 깨진 대로'(1984)는 세 명의 고객을 미국의 대중문화 아이콘인 험프리 보가트, 마릴린 먼로, 제임스 딘으로, 그리고 수행원은 엘비스 [17]프레슬리로 대체한다.호퍼의 학자 게일 레빈에 따르면, 헬른웨인은 나이트호크스의 황량한 분위기를 1950년대 미국 영화, 그리고 "10년 동안 가장 사랑 받았던 [18]유명인들의 비극적인 운명"과 연결시켰다.1980년 레드 신랑이 패러디한 Nighthawks Revisited는 보행자, 고양이, [19]쓰레기로 거리 풍경을 어지럽힌다.2005년 뱅크시 패러디물은 유니온 플래그 복싱선수들이 술에 취한 채 식당 밖에 서 있는 뚱뚱하고 셔츠를 입지 않은 축구 훌리건을 보여주고 있는데, 근처 [20]의자로 식당 창문을 부순 것으로 보인다.

2019년 [21]건물이 철거될 때까지 캘리포니아 산타 로사에 있는 폐허가 된 중국 음식점에 나이트호크 벽화의 대형 레크리에이션이 그려졌다.

문학.

몇몇 작가들은 나이트호크의 고객들이 어떻게 밤에 식당에 오게 되었는지, 혹은 다음에 무슨 일이 일어날지 탐구했다.울프 원드라체크의 시 "나이트호프: 에드워드 호퍼의 그림 이후"는 식당에 함께 앉아 있는 남녀가 소원해진 커플이라고 상상한다: "나는 그녀가 그에게 편지를 썼다고 장담한다/ 뭐라고 쓰여있든, 그는 더 이상 그녀의 편지를 두 [22]번 읽은 남자가 아니다."조이스 캐롤 오츠는 그녀의 시 "에드워드 호퍼의 나이트호크, 1942"[23]에서 그림 속 인물들을 위한 인테리어 독백을 썼다.슈피겔의 특별호에는 그림 주위에 5개의 다른 줄거리를 만든 5개의 짧은 드라마화가 포함되어 있었다; 한 편은 시나리오 작가 크리스토프 슐링겐시프에 의해 그 장면을 전기톱 대학살로 만들었다.마이클 코넬리,[24] 에릭 젠드레슨, 스튜어트 다이벡도 이 [25][26]그림에서 영감을 받아 단편소설을 썼다.

존 코닉의 '모호한 슬픔 사전'은 호퍼의 그림을 '나이트호크'[27]로 표기하고 있다.

영화

호퍼는 열렬한 영화광이었고 비평가들은 그의 그림이 스틸 영화들과 유사하다는 점에 주목했다.나이트호크와 나이트 섀도우(1921)와 같은 작품들은 호퍼가 영향을 [28][29]미쳤을 수 있는 필름 누아르를 예상한다.

호퍼는 제작 디자이너 켄 아담이 나이트호크를 [30]세트로 재현한 영화 뮤지컬 '천국에서 온 동전들'(1981)에 영향을 끼쳤다.Wim Wenders 감독은 폭력의 종말([28]1997)에서 나이트호크를 영화 세트장으로 재현했다.웬더스는 "카메라가 [31]어디에 있는지 항상 알 수 있기 때문에" 호퍼의 그림이 영화 제작자들에게 어필할 수 있다고 제안했다.글렌가리 글렌 로스(1992)에서 두 캐릭터가 레스토랑을 닮은 카페를 찾는 장면은 그들의 고독과 [32]절망을 보여준다.이 그림은 랄프 박시 [33]감독의 애니메이션 영화 헤비 트래픽(1973년)의 한 장면의 배경으로 잠깐 사용되기도 했다.

나이트호크스는 블레이드 러너의 미래 누아르 룩에도 영향을 끼쳤다.감독 리들리 스콧은 "나는 내가 추구하는 모습과 분위기를 묘사하기 위해 끊임없이 제작진의 코앞에서 이 그림의 재현을 흔들었다"[34]고 말했다.1998년 영화 다크 시티에 대한 그의 리뷰에서, 로저 에버트는 이 영화가 "에드워드 호퍼의 [35]나이트호크에게 빚진 것이 있는 가게 창문"을 가지고 있다고 언급했다.하드캔디(2005)는 나이트호크 다이너에서 캐릭터가 [36]나이트호크가 프린트된 티셔츠를 사는 장면을 연출해 비슷한 빚을 인정했다.

이 그림은 2009년 영화 '박물관의 밤'에 등장한다. 스미스소니언 전투. 스미스소니언 전투의 일부로 잘못 표시되어 있습니다.이 그림은 CGI 애니메이션을 통해 영화 속에서 살아나고 모든 등장인물들이 바깥 [37][38]세상의 사건들에 짧게 반응한다.

음악

  • Tom Waits의 앨범 Nighthawks at the Diner (1975)는 Nighthawks에서 영감을 [39]받은 제목, 표지, 가사를 특징으로 한다.
  • 허니 링거스의 '몬스터와 천사들'은 나이트호크스를 연상시키는 레스토랑을 배경으로 하고 있으며, 밴드 멤버들은 웨이트스태프와 손님들을 묘사하고 있다.이 밴드의 웹사이트는 "이들은 에드워드 호퍼의 고전적인 그림인 나이트호크스를 시각적인 [40]가이드로 삼았다"고 말했다.
  • The Dark의 2013년 싱글 "Night Cafe"는 Nighthawks의 영향을 받아 호퍼의 이름을 거론하고 있다.그의 그림 중 일곱 점이 [41]가사에 언급되어 있다.

연극과 오페라

텔레비전

TV 애니메이션 시리즈 심슨스의[43] 나이트호크스에 대한 여러 언급 중 하나인 "Homer vs. 18번째 수정헌법"(1997년)의 확립된 장면
  • 텔레비전 시리즈 CSI: Crime Scene Investigation은 등장인물들을 그림의 [44]버전에 배치했다.
  • 텔레비전 쇼인 프레시 오프 더 보트 시즌 2 포스터에는 나이트호크스의 타이틀 가족이 [45]젓가락을 사용하는 여배우 콘스탄스 우가 등장한다.
  • 1994년부터 2021년까지 밤샘 영화 상영회에 사용된 터너 클래식 무비(TCM)의 인트로 장면의 마지막 장면은 나이트호크스를 바탕으로 만들어졌다.[46]
  • 미국 TV 시리즈인 '파렴치'는 프랭크가 마지막 [47]"ICOE" 강도짓을 하는 시즌 11의 마지막 호에서 나이트호크 그림을 다루고 있다.
  • 70년대 쇼 시즌 1에서 레드와 키티 포만은 고급 레스토랑에서 식사를 하려다 실패한 후 평소의 레스토랑으로 돌아간다.키티가 그 장면이 낯익은 것 같다고 말한 후,[43][48] 사진 속의 커플이 카운터에 앉자 카메라가 물러서서 그 장면을 보여준다.

축척 모형

존 암스트롱을 비롯한 많은 철도회사 모델들이 그들의 레이아웃에 [49]그 장면을 재현했다.

극장 조명 제조업체인 Electronic Theatre Controls는 위스콘신주 미들턴에 있는 본사 로비에 사람 크기의 식당 모형을 가지고 있습니다.건물의 [50]접수처로 사용되고 있습니다.

패러디

Nighthawks는 대중문화에서 널리 언급되고 패러디되어 왔다.그것의 버전은 만화책과 광고뿐만 아니라 포스터, 티셔츠,[51] 연하장에도 등장하고 있다.일반적으로[18] 유명한 포스터가 된 Helnwein의 Boulevard of Broken Dreams와 같은 패러디는 식당과 매우 인지도가 높은 대각선 구성을 유지하지만 손님과 수행원을 다른 캐릭터로 대체한다: 동물, 산타 클로스와 그의 순록, 또는 틴틴과 [52]피너츠의 모험의 각 배역.

나이트호크를 패러디한 것은 심지어 그것 자체의 패러디에도 영감을 주었다.마이클 베다드의 그림 윈도우 쇼핑(1989)은 그의 앉은뱅이 오리 시리즈 포스터의 일부이며, 식당 안의 인물들을 오리로 대체하고, 악어가 밖에서 오리들을 기대하는 모습을 보여준다.포베리노 페피노는 브로큰덕 거리(1993)에서 만족한 악어가 카운터에 누워 있고 4마리의 오리가 비를 [53]맞으며 밖에 서 있는 모습을 패러디했다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 100대 회화, 1980년 BBC 시리즈

메모들

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  2. ^ Hopper의 Nighthawks, Smarthistory 비디오는 2013년 4월 29일에 접속되었습니다.
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  8. ^ 1942년 1월 22일 마리온 호퍼에게 보낸 편지에서 조 호퍼는게일 레빈, 에드워드 호퍼 인용: 친밀한 전기뉴욕: Rizzoli, 2007, 349페이지.
  9. ^ 게일 레빈, 에드워드 호퍼: 친밀한 전기뉴욕: Rizzoli, 2007년, 페이지 351-2, 1942년 3월 17일 조 호퍼의 일기 기입을 인용합니다.
  10. ^ 판매는 조세핀 호퍼에 의해 제2권 95쪽에 기록되었다: "42년 5월 13일 시카고 예술원 - 3,000 + 부분 지불 대가로 C 구획 반환. 1,000 - 1/3 = 2,000"데보라 라이온스, 에드워드 호퍼: 그의 작품 저널을 참조하십시오.뉴욕:휘트니 미국미술관, 1997, 페이지 63
  11. ^ 호퍼, '아티스트의 목소리: 세븐틴 모던 아티스트와의 대화'에서 캐서린 쿠와 인터뷰합니다.1962. 전재, 뉴욕: 다 카포 프레스, 2000, 페이지 134.
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참고 문헌

외부 링크