뱌오부

Byōbu
기타 용도에 대해서는 Byobu(동음이의)를 참조하십시오.
17세기 오부의 6폭짜리 그림
17세기 카노 산라쿠(Kano Sanraku)의 표범, 호랑이, 용이 그려진 한 쌍의 스크린, 각각 1.78m × 3.56m (5.8피트 × 11.7피트), 평평하게 전시되었습니다.
오가타 고린의 이리세 좌판(燕子花図, 가키츠바타즈), 1702
1595년 하세가와 도하쿠의 쇼린즈 松林図 屏風(소나무 화면) 좌판.

屏風(windbu, '바람벽')은 일본의 병풍으로, 여러 개의 판을 결합하여 장식화와 서예를 담고 있으며, 내부를 분리하고 개인 공간을 둘러싸는 용도 등으로 사용됩니다.

역사

Byōbu are thought to have originated in Han dynasty China and are thought to have been imported to Japan in the 7th or 8th century (Nara period). 일본에서 제작된 가장 오래된 鳥毛立女屏風인 도리게리쓰조노비오부는 8세기에 제작된 것으로 쇼소인 보물창고에 보관되어 있습니다.

나라 시대의 오부( free部)는 독립적이고 다리가 달린 단일 판넬의 원형을 유지했습니다. 8세기에는 오부(ō部)가 등장하여 궁중에서 중요한 의식에서 가구로 사용되었습니다. 오부 6폭은 나라 시대에 가장 흔했고, 비단으로 덮여 있었고 가죽이나 비단줄로 연결되어 있었습니다. 각 패널의 그림은 실크 브로케이드로 테두리를 두었고 패널은 나무 틀로 묶었습니다.

헤이안 시대(794년 ~ 1185년), 특히 9세기에 이르러서는 다이묘, 사찰, 신사의 집기로서 오부는 필수 불가결한 존재였습니다. 동전 모양의 금속 경첩인 제니가타(銭形)가 도입되어 실크 코드 대신 패널을 연결하는 데 널리 사용되었습니다.

헤이안 시대와 본토 아시아의 영향에서 벗어나 일본의 문화가 독자적으로 발전한 후, 료부의 디자인은 이전의 중국의 영향에서 더 발전했고, 신덴주쿠리의 건축 양식에서 가구로 사용되기 시작했습니다.

무로마치 시대 (1392–1568) 동안, 병풍은 더 인기가 많아졌고 많은 거주지, 도장, 상점에서 발견되었습니다. 오부(ō部)의 2폭은 흔했고, 종이로 된 경첩이 제니가타( substitigata)로 대체되어 휴대가 가볍고 접기가 쉬우며 이음새 부분이 튼튼합니다. 이 기술은 벽부의 묘사가 패널 수직 경계에 의해 중단되지 않도록 했고, 이것은 예술가들이 호화롭고, 종종 단색적이며, 자연을 주제로 한 장면과 일본의 유명한 지역의 풍경을 그리도록 했습니다.

종이 경첩은 매우 튼튼하지만 패널 인프라가 가능한 한 가벼워야 합니다. 부드러운 나무 격자는 가장자리를 따라 격자가 곧고, 정사각형이며, 뱌오부의 다른 판넬들과 같은 크기가 되도록 특별한 대나무 못을 사용하여 만들어졌습니다. 격자 표면을 드럼 헤드처럼 가로지르는 한 겹 이상의 종이로 격자를 코팅하여 나중에 뱌오부에 장착될 그림에 평평하고 튼튼한 지지력을 제공했습니다. 결과적인 구조는 가볍고 내구성이 높았지만 여전히 매우 섬세했습니다. 그림과 브로케이드가 부착된 후에는 옻칠을 한 나무틀(일반적으로 검은색이나 검붉은색)을 사용하여 옻칠을 보호하고, 옻칠을 보호하기 위해 장식된 금속제 철물(스트립, 직각, 스터드)을 틀에 적용했습니다.

이후 아즈치모모야마 시대(1568년 ~ 1600년)와 에도 시대 초기(1600년 ~ 1868년)에는 상인층의 후원으로 예술과 공예에 대한 관심과 투자가 크게 증가하면서 료부의 인기가 높아졌습니다. 뱌오부는 무사의 저택을 장식하여 높은 지위를 전달하고 부와 권력을 과시했습니다. 이것은 금박(金箔, 긴파쿠)으로 만든 배경과 자연과 일상의 장면을 묘사한 매우 다채로운 그림과 같은, 가노 유파에 의해 개척된 양식과 같은, 오부 공예의 급격한 변화로 이어졌습니다.

오늘날에는 오부가 기계로 제작되는 경우가 많지만, 오부가 수작업으로 제작한 것은 여전히 사용 가능하며, 주로 공예 전통을 유지하는 가족들이 제작합니다.

멕시칸 바이오보

알라메다 센트럴과 팔라시오 비레이날을 묘사한 비보, 1676–1700. 장면 안에는 오부가 일본에서 차용한 요소인 금빛 구름이 있습니다.[2]

멕시코의 식민지 시대 동안, 멕시코의 예술은 아시아 예술, 물건, 예술가들에 의해 영향을 받았습니다. 그 영향 중 주목할 만한 것은 일본의 병풍이었습니다.[3]

오부라는 단어는 멕시코 스페인어로 바이오보로 들어갔습니다.[3] 이 병풍에 그려진 장면들은 테노치티틀란의 정복과 같이 역사적인 것이 많았습니다.[3] 다른 것들은 익스타칼코 마을의 일들을 묘사한 병풍과 같은 일상을 묘사했습니다.[3]

자포니즘

욘부는 19세기 후반부터 유럽과 미국에 인기 있는 일본주의 수입품이었습니다. 프랑스 화가 오딜론 레동은 부르고뉴에 있는 도미시-설-볼트를 위해 일련의 판넬들을 만들었는데, 이것들은 뱌오부의 예술에 영향을 받았습니다.[4]

현대의 오부 화가들

천 마리의 학 카야마 마타조
천 마리의 학 카야마 마타조
그의 작업실에 있는 화가 앨런 웨스트.
벤저민 고든, 우리가 다시 만났을 때 오부의 4폭

20세기 후반의 가장 위대한 니혼가 화가는 加山 又造 카야마 마타조(1927~2004)였습니다. 그는 30년 동안 거의 100개의 스크린을 그렸는데, 그 중 몇 개는 도쿄 국립현대미술관에 있습니다.[5]

[전후] 니혼가의 관습은 비난을 받고 있었고, 일본 전통 예술의 모든 측면은 심각하게 부정되고 있었습니다. 서구 현실주의, 모더니즘, 자동 자유 추상화는 일본에서 다음과 같은 것들을 발전시켰고, 자유 추상화는 그 인기의 정점에 다다르고 있었습니다. 이 시기에, 제가 어렸을 때, 저는 오히려 단순하게, 어떤 의미에서는, 니혼가의 비밀스럽지만 빛나는 가능성, 특히 스크린 페인팅의 가능성을 믿게 되었습니다.

마타조가 죽은 이후로, 오부에 의해 그림을 그리는 예술가는 매우 적습니다. 많은 현대 예술가들은 여러 패널을 일렬로 배열하여 초광폭 그림을 만들면서 계속해서 byobu 형식을 암시하고 있습니다. 국제 예술 상업의 시대에, 이것은 더 쉽게 취급하고 운반하기 위해 행해집니다. 왜냐하면 궁극적으로 이 작품들은 벽에 평평하게 전시되기 때문입니다.[citation needed]

사토 겐타로(1990년 佐藤 健太郎)는 다마 미술대학에서 '전류의 변환(流転ノ行方)'이라는 제목의 석사과정을 위해 이례적으로 2개의 화면을 제작했습니다. 전통적인 바이오부 형식을 버리고, 사토는 후스마(내부 파티션으로 사용되는 슬라이딩 스크린)에 더 가까운 개별 패널을 사용했습니다. 그와 하세가와 키요(長谷川幾与, 1984)는 일본 종이 위에 광물 색소를 사용하여 대형 작품을 그린 다음 너비가 1미터(3피트 3인치)를 넘지 않는 네 개 또는 여섯 개의 개별 패널에 장착합니다.

1989년부터 1992년까지 도쿄예술대학 마타조 카야마와 함께 공부한 앨런 웨스트(b.1962)는 두루마리, 부채, 병풍에 그림을 그립니다.

저는 3차원 표면을 가진 뱌오부 형식이 제가 목표로 했던 종류의 깊이를 만드는 데 이상적이라는 것을 알았습니다. 그림 안의 세계는 그림 표면의 경계를 넘어 계속되는 것 같습니다. 관절형 및 반사형 금속 표면에서는 보는 사람의 각도와 빛의 변화에 따라 작품이 변화하는 것처럼 보입니다. [by部]는 그림 안에 관람객을 배치한 대형 작품입니다. 시야를 가득 채우는 그림. 작품 속에서 동물적인 존재감을 감지하는 그림.[9]

West는 일본 전역의 호텔, 사무실, 공연장에서 볼 수 있는 많은 병풍을 제작하도록 의뢰 받았습니다.

서양과 비슷하지만 유럽에 기반을 둔 벤자민 고든(Benjamin Gordon, 1968)b.은 일본 장르에 중점을 둔 미국 화가입니다. 그의 주제와 처리는 일본화의 정신을 담아내는 반면, 고든은 일본화 화가들과 달리 유화 물감으로 그림을 그리며 반투명한 색의 여러 겹을 만들어냅니다. 고든의 화면은 검은색 외부 프레임이 없는 것이 특징입니다. 대신, 그는 스크린의 앞면과 뒷면 모두에 파격적인 직물을 사용하여 그림의 주제에 해설이나 의미를 한 겹 더합니다.[10]

Gordon과 Ichiro Kikuta (1961)b.는 모두 병풍 예술가들 사이에서 독특합니다: 두 예술가들은 모두 전통적인 방식으로 나무 틀(또는 일본어로 "스켈레톤")을 만드는 장인이자 화가입니다. 키쿠타의 오부는 야마바루(오키나와 섬 북부에 있는 키쿠타의 집 근처에 위치한 숲 지역)의 새와 동물 주제와 양치식물의 나무 무늬가 인쇄된 화면의 종이 뒷면을 통해 즉시 알 수 있습니다.[11]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 鳥毛立女屏風 第1 扇 황실 hpld 기관
  2. ^ "Biombo, View of the Palace of the Viceroy in Mexico City · VistasGallery". vistasgallery.ace.fordham.edu. Retrieved 10 May 2022.
  3. ^ a b c d "The Influence of Japanese Art on Colonial Mexican Painting Unframed". unframed.lacma.org. 12 January 2012. Retrieved 10 May 2022.
  4. ^ "Musée d'Orsay: non_traduit". www.musee-orsay.fr.
  5. ^ Sōtatsu. Smithsonian Books. 2015. ISBN 978-1588345073.
  6. ^ Kayama Matazō New Triumphs for Old Traditions. Nihon Keizai Shimbun. 1996. ISBN 4-532-15999-7.
  7. ^ Keizaburo Okamura (2015). "Excellent graduation work collection 2015". Tokyo.
  8. ^ "About/EN". Tokyo. 2022.
  9. ^ Amélie Geeraert (2020). "Nihonga Painter Allan West Shares the Joys and Challenges of Being an Artist in Japan".
  10. ^ "Benjamin Gordon - Artist - Folding Screens". Hamburg. 2022.
  11. ^ "屏風の製作 菊田一朗山原屏風". Okinawa. 2022.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Byobu와 관련된 미디어가 있습니다.