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건초 더미 (모네 시리즈)

Haystacks (Monet series)
이 기사는 클로드 모네의 일련의 그림들에 관한 것입니다.잉글리시 힐에 대해서는 헤이스택스(레이크 디스트릭트)를 참고하세요.
밀대(여름 끝)
예술가.클로드 모네
연도1890–91
중간의캔버스에 오일
치수60cm x 100cm (23+5⁄8inx39+3⁄8in)
위치시카고 아트 인스티튜트, 시카고

건초 더미는 클로드 모네의 인상주의 그림 시리즈의 일반적인 영어 제목입니다.시리즈의 각 그림의 주요 주제는 수확한 밀 더미(또는 보리 또는 귀리일 가능성이 있음: 원래 프랑스 제목인 Les Meules à Giberny는 단순히 지베르니의 더미를 의미함)입니다.제목은 주로 모네가 1890년 여름이 끝날 무렵에 시작하여 이듬해 봄까지 계속된 25개의 캔버스 시리즈(와일드엔슈타인 색인 번호 1266-1290)를 언급합니다.이 시리즈의 선구자는 1884년 지베르니 근처의 건초 더미(푸시킨 박물관)입니다.

이 시리즈는 모네가 같은 주제를 반복하여 다른 시간대, 계절에 따라 그리고 많은 날씨 유형에 따라 다른 빛과 분위기를 보여주는 방식으로 유명합니다.

이 시리즈는 모네의 가장 주목할 만한 작품 중 하나입니다.가장 큰 건초 더미 컬렉션은 파리의 오르세 미술관과 마르모탄 모네 미술관에서 [1]열리며 시카고 미술관에서 열립니다.다른 소장품으로는 미술관, 보스턴,[2][3] 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관과 현대 미술관, 도쿄의 국립 서양 미술관, 파리의 로랑제리 박물관 등이 있습니다.시카고 아트 인스티튜트 컬렉션에는 25개의 건초 [5]더미 중 6개가 포함되어 있습니다.

이 시리즈의 일부를 소장하고 있는 다른 박물관으로는 로스앤젤레스의 [6]게티 센터, 코네티컷주 파밍턴의 힐스테드 박물관(1888-89년 이전 [7]수확의 5개 중 하나이기도 함), 스코틀랜드 내셔널 갤러리,[8] 미니애폴리스 [9]예술 연구소, 쿤스트하우스 취리히, 텔 아비브 미술관, 버몬트주 [10]셸번 미술관 등이 있습니다.개인 소장품들은 남아있는 건초 더미 그림들을 소장하고 있습니다.

모네배경

주요 기사: 클로드 모네

모네는 1883년에 지베르니에 정착했습니다.1883년부터 40년 후 그가 세상을 떠날 때까지 그가 그린 대부분의 그림들은 그의 집과 정원으로부터 3킬로미터 이내에 있는 장면들이었습니다.모네는 이 지역 풍경의 시각적인 뉘앙스와 낮과 계절의 끊임없는 변화에 대해 깊이 인식하고 매료되었습니다. 그의 [11]문 바로 밖에 쌓여 있는 더미들.

모네는 이전에 하나의 주제를 다른 빛과 다른 분위기로 그렸습니다.하지만, 그가 화가로서 성숙해감에 따라, 그의 대기 영향에 대한 묘사는 특정한 효과뿐만 아니라 풍부한 [12]색을 자율적으로 사용할 수 있게 해주는 전반적인 색 조화에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다.스택은 단순한 소재이면서도 상상을 초월하는 소재라는 게 통념이었습니다.그러나 동시대 작가들과 작가의 친구들은 모네의 소재가 항상 신중하게 선택되었고, 신중한 생각과 [13]분석의 산물이었다고 언급했습니다.모네는 직접적인 빛에서 스택을 포착한 다음, 종종 더 조용한, 빛 및 대기 조건에서 동일한 관점에서 스택을 재조사하는 작업을 수행했습니다.모네가 시리즈 내의 조화로운 전환을 찾아 자신의 [14]스튜디오에서 캔버스를 바꾼 것은 그리 드문 일이 아니었습니다.

시리즈배경

이 시리즈에서 묘사된 스택은 보통 영어로 건초, 밀 또는 곡물 스택이라고 불립니다.사실 그들은 주로 빵을 만들기 위해 곡물을 저장했습니다. 그래서 밀[또는 보리 또는 귀리] - 동물성 식품인 건초가 아니라 말이죠.10~20피트(3.0~6.1m)의 더미는 [15]탈곡을 통해 곡물이 줄기에서 분리될 때까지 볏짚을 건조하게 유지하는 방법이었습니다.밀이나 보리, 귀리 등의 곡물을 저장하고 말리는 현지의 방법은 밀이나 보리, 귀리 등의 작물을 건조할 때까지 이 곡물을 저장하는 초가지붕으로 사용하는 것이었습니다.탈곡기는 마을에서 마을로 옮겨 다녔습니다.따라서 곡물을 수확하여 7월까지 쌓아 올렸지만, 다음 봄이나 심지어 그 이후까지 걸리는 경우가 많았습니다. 여름, 가을, 겨울, 봄의 빛과 대기 변화를 거치면서 탈곡기가 모든 쌓아올리는 데까지 걸리는 경우가 많았습니다.이와 같은 곡물 저장/건조 스택은 19세기 유럽 전역에서 보편화되어 콤바인이 시작될 때까지 존속했습니다.지베르니가 위치한 노르망디에서는 모네가 그린 것처럼 매우 가파른 음조의 초가 '지붕'으로 둥근 모양을 하는 것이 일반적으로 모네가 그린 것처럼 말입니다.

그 더미들은 모네의 농부 이웃인 퀘루엘 씨의 것이었습니다.M에 불이 바뀌는 방식을 알아차린 것.케루엘의 더미에 모네는 의붓딸인 블랑쉬 호쉐데에게 두 개의 캔버스를 가져다 달라고 부탁했습니다. 하나는 햇볕이 잘 들 때, 하나는 흐린 [16]상태에서 사용할 때 사용할 수 있도록 말이죠.그러나 모네는 곧 단 두 개의 캔버스에 계속 변하는 빛과 분위기를 포착할 수 없다는 것을 알게 되었습니다. 그 결과, 그의 자발적인 조력자는 그녀의 손수레가 [17]담을 수 있는 만큼의 캔버스를 빠르게 가져오고 있었습니다.그러므로 모네의 일상은 페인트, 이젤, 그리고 많은 미완성 캔버스를 앞뒤로 운반하며, 조건과 빛이 요동칠 때 그 순간의 장면과 가장 유사한 캔버스를 작업하게 되었습니다.비록 그가 공기 중에 그 스택들을 그리기 시작했지만,[18] 모네는 나중에 대비를 만들고 시리즈 내의 조화를 유지하기 위해 그의 스튜디오에서 그의 초기 인상들을 수정했습니다.

모네는 수많은 건초더미 그림을 만들었습니다.그는 1888년 [19]수확 기간 동안 스택을 주요 소재로 하여 다섯 점의 그림 (와일드엔슈타인 색인 번호 1213–1217)을 그렸습니다.그의 초기 풍경(Wildenstein Index Number 900–995, 1073)은 보조적인 방식으로 스택(그리고 더 정확하게 묘사된 건초 더미)을 포함했습니다.1890년 수확(Wildenstein Index Number 1266–1290)을 사용하여 제작된 캔버스만 건초 더미 시리즈를 적절하게 구성한다는 것이 일반적인 의견입니다.그러나 일부 해설자는 이 시리즈를 참조할 때 추가 그림을 포함합니다.예를 들어, 힐-스테드 박물관은 비록 하나는 1890년 '적당한' 수확에서 다른 하나는 1888년 수확에서 나온 것이지만,[7] 두 점의 겹겹이 쌓인 그림에 대해 이야기하고 있습니다.

모네의 건초 더미 시리즈는 하루의 시간, 계절, 그리고 날씨의 종류와 같은 자연적인 변화에 걸쳐 그의 인식의 뉘앙스를 설명하기 위해 반복에 의존했던 그의 초기 작품들 중 하나입니다.모네에게 주제별, 유리한 점별로 연관된 일련의 그림들을 제작하고 전시하는 개념은 1889년에 시작되었고, 최소 10점의 그림들이 크루제 계곡에서 그려졌고, 그 후에 조르주 [20]쁘띠 갤러리에서 전시되었습니다.이 연재 모티브에 대한 관심은 그의 남은 경력 동안 계속될 것입니다.

주제별 이슈

평범한 주제는 헤이스택 시리즈 내내 일정했지만, 근본적인 주제는 빛의 초월로 보일 수 있습니다.이 개념은 모네가 반복을 사용하여 하루의 시간, 계절, 날씨가 변화함에 따라 인식의 뉘앙스를 보여줄 수 있게 했습니다.거의 변치 않는 주제는 그가 그의 미묘한 [21]시리즈에 걸쳐 빛과 기분의 변화를 비교할 수 있는 기초를 제공했습니다.이 시리즈의 첫 번째 그림들은 1890년 9월 말이나 10월 초에 시작되었고, 그는 약 7개월 동안 이 그림들을 계속해서 만들었습니다.이 그림들은 모네를 빛, 날씨, 분위기, [18]원근법에 의해 차별화된 동일한 주제의 많은 그림들을 그린 최초의 화가로 만들었습니다.

1880년대와 1890년대부터, 모네는 건초 더미와 다른 주제들에 집중했습니다 (다른 시리즈들은 센 강에서의 아침, 포플러, 루앙 대성당, 국회의사당, 수련 등을 포함했습니다).사실상 동시에 많은 그림들을 작업하기 위해, 그는 동트기 전에 일어나 하루 중 가장 빠른 시간에 작업을 시작했습니다.

... 센 시리즈의 이른 아침을 위해, 그는 새벽과 그 전에 그림을 그리는 것을 선택했는데, 이것은 '평범한 시간보다 더 쉬운 주제와 단순한 조명'으로 만들어 주었는데, 이 시간에는 효과가 그렇게 급격하게 변하지 않았기 때문입니다. 그러나 이것은 그가 새벽 3시 30분에 일어나는 것을 수반했습니다.이는 [22]모네처럼 일찍 일어난 사람들에게도 전례가 없었던 일로 보입니다."

아침이 진행되고 빛이 바뀌자 그는 순차적으로 나중의 캔버스 설정으로 바꾸었고, 때로는 하루에 10개 또는 12개의 그림을 작업했으며,[23] 각각의 그림은 약간 다른 빛의 양상을 묘사했습니다.이 과정은 날씨와 그림의 진행 상황에 따라 완성될 때까지 며칠, 몇 주, 몇 달에 걸쳐 반복됩니다.계절이 바뀌면서 과정이 새로워졌습니다.

빛의 특정 효과는 단지 몇 분 동안 지속될 뿐이고, 따라서 그러한 현상을 기록한 캔버스는 하루에 [24]몇 분 이상 주목을 받지 못했습니다.더 복잡한 문제는, 예를 들어, 후속 일출의 빛이 상당히 바뀔 수 있으며,[25] 시리즈 내에서 별도의 캔버스를 필요로 할 것입니다.이어서 그림마다 다른 색이 선명하게 나타나는데, 작품마다 색을 이용하여 직접적인 빛뿐만 아니라 반사되는 빛을 표현합니다.낮과 계절에 따라 스택은 다양한 색 스펙트럼의 다양한 부분에서 빛을 흡수합니다.따라서 스택에서 반사되는 잔광은 항상 변화하는 것으로 보여지며, 독특한 [26]색상으로 나타납니다.

Les Fauves, Derain, 그리고 Vlaminck를 [27]포함하여, 많은 주목할만한 화가들이 이 특별한 시리즈에 영향을 받았습니다.칸딘스키의 회고록들은 "제게 갑자기 명확해진 것은 제가 전에는 이해하지 못했던 팔레트의 예상치 못한 힘이었고 제가 꿈꾸던 가장 황량한 [28]꿈을 뛰어넘었습니다."라는 시리즈를 언급합니다.

곡물 더미, 스노우 이펙트, 1890-91, 스코틀랜드 국립 미술관, 에딘버러, 스코틀랜드.

헤이스택스 시리즈는 재정적인 [29]성공을 거두었습니다.이 중 15점은 듀랑뤼엘이 1891년 5월에 전시했고, 대부분의 그림은 한 [29]달 만에 팔렸습니다.그들은 특히 미국의 수집가들 사이에서 인기가 있었는데, 30개의 건초 더미 중 20개가 미국의 [29]수집품에 상륙했습니다.미국인 수집가들 중에서 Bertha Honoré Palmer는 모네의 건초 [29]더미 9개를 구입했습니다.1891년 전시회는 대중의 큰 찬사를 받았습니다.옥타브 미르보는 모네의 대담한 시리즈를 "진보 그 자체 너머에 놓여있는 것"이라고 묘사했습니다.다른 이들은 이 스택을 "경관의 얼굴"이라고 표현하기도 했는데, 이는 시골 지역을 일상적인 문제로부터 벗어나 자연을 만족시키기 위한 보금자리로 표현한 것입니다.카밀 피사로(Camille Pissarro)는 "이 캔버스들은 [15]만족감을 불어넣습니다."라고 말했습니다.대부분의 그림들은 즉시 1,[30]000프랑이나 팔렸습니다.또한, 모네의 가격은 전반적으로 가파르게 상승하기 시작했습니다.그 결과, 그는 지베르니의 집과 부지를 완전히 구입할 수 있었고, 수련 연못 건설을 시작할 수 있었습니다.몇 년을 겨우 연명한 끝에 그는 성공을 누릴 수 있었습니다.

이 시리즈는 빛과 대기 상태에 대한 그의 집중적인 연구를 보여주며 모네는 그의 렌더링에 있어서 완벽주의자였습니다.모네는 자신이 원하는 [31]것을 발견한 하나 이상의 시리즈 그림들을 파괴했습니다.하지만 이 시리즈는 그 자신의 혹독한 자기 비판과 파괴에서 벗어났습니다.

1888년~1882년의 회화

1888년 수확 이후, 모네는 세 개의 캔버스를 제작했는데, 각각 두 개의 스택(Wildenstein #'s 1213–5)이 센 강의 왼쪽 둑을 따라 언덕을 배경으로 오른쪽으로 지베르니의 집 몇 채가 있습니다.그리고 나서, 그는 왼쪽으로 돌아 언덕들이 [32]포플러들에 의해 가려지는 두 장면(1216–7)을 담았습니다.

  • Grainstacks at Giverny, sunset, 1888–89. Oil on canvas.

    지버니의 곡물 더미, 일몰, 1888-89.캔버스에 오일.

  • Grainstacks, White Frost Effect, 1889. Oil on canvas. Hill-Stead Museum, Farmington, CT.

    곡물 더미, 흰 서리 효과, 1889.캔버스에 오일.힐스테드 박물관, 파밍턴, CT

  • Grainstack at Giverny, 1888–89. Oil on canvas. Tel Aviv Museum of Art.

    지베르니의 곡물 창고, 1888-89.캔버스에 오일.텔아비브 미술관.

1890년 ~ 1902년 시리즈

2019년 5월 14일, 이 시리즈(그레인스택스, 1890)의 비공개 작품이 1억 1,070만 달러에 손을 맞바꾸며 모네 작품으로는 최고 기록을 세웠고 인상주의 작품으로는 최초로 [33]1억 달러를 돌파했습니다.그 작품의 구매자는 하소 플랫너였습니다.2020년 9월 이후, 이 그림은 포츠담의 바르베리니 박물관에 전시되고 있습니다.

기후 운동가들은 2022년 10월 이 그림에 으깬 감자를 던졌지만, 훼손되지 않고 청소되어 다시 [34]전시되었습니다.


참고 항목

메모들

  1. ^ "Claude Monet". The Art Institute of Chicago. Retrieved May 17, 2021.
  2. ^ "Collection Search Results: Grainstack (Snow Effect)". Museum of Fine Arts, Boston. 2007. Archived from the original on December 5, 2007. Retrieved July 3, 2007.
  3. ^ "Collection Search Results: Grainstack (Sunset)". Museum of Fine Arts, Boston. 2007. Archived from the original on October 27, 2007. Retrieved July 3, 2007.
  4. ^ "Country-by-Country List of Museums Holding Originals (Monet)". artofmonet.com. Archived from the original on October 25, 2007. Retrieved October 9, 2007.
  5. ^ Jill Shaw (2014). "Stacks of Wheat, 1890/91". In Groom, Gloria; Shaw, Jill (eds.). Monet Paintings and Drawings at the Art Institute of Chicago. Art Institute of Chicago. Retrieved February 24, 2017.
  6. ^ "Explore Art: Artists; Claude Monet; Wheatstacks, Snow Effect, Morning". The Getty Center, Los Angeles. 2010. Archived from the original on August 30, 2011. Retrieved January 26, 2010.
  7. ^ a b "Highlights of the Collection (Paintings:Monet)". Hill-Stead Museum. Archived from the original on June 23, 2007. Retrieved July 17, 2007.
  8. ^ "Collection M: Claude Monet". Retrieved July 3, 2007.
  9. ^ "Collections > Explore the Collection (Grainstack, Sun in the Mist)". The Minneapolis Institute of Arts. Archived from the original on September 27, 2007. Retrieved July 2, 2007.
  10. ^ "Collections: Impressionist Paintings (Image 02)". Shelburne Museum. 2005. Archived from the original on August 22, 2007. Retrieved July 2, 2007.
  11. ^ 터커, 87쪽.
  12. ^ 집 127쪽
  13. ^ 터커, 33쪽.
  14. ^ "이 지역의 사진이 분명하기 때문에, 그의 문간에는 말 그대로 더미가 있었다는 것을 기억할 필요가 있습니다.
  15. ^ a b 레모네데스, 143쪽.
  16. ^ 켈더, 183쪽.
  17. ^ 이 이야기의 진실성은 의심을 받아왔습니다: '내가 시작했을 때 나는 다른 사람들과 같았습니다. 나는 두 개의 캔버스가 충분하다고 믿었습니다. 하나는 잿빛 날씨, 하나는 태양빛 날씨입니다!그때 나는 몇개의 스택을 칠하고 있었는데..어느 날 나는 내 불빛이 바뀐 것을 보았습니다.저는 의붓딸에게 말했습니다. '괜찮으시다면 집에 가셔서 캔버스를 하나 더 가져오세요!' 그래서 모네는 이 이야기에 공을 들였습니다. 또 다른 캔버스에요!또!사실은 그가 그림을 그리기 시작했을 때부터 다른 조건에서 같은 모티브로 작업하는 습관이 있었다는 것입니다.그럼에도 불구하고 여기에는 새로운 것이 있는데, 강조의 차이가 있습니다.포지와 고든, 158쪽.
  18. ^ a b 레모네데스, 139쪽.
  19. ^ 터커, 31쪽.
  20. ^ 터커, 41쪽.
  21. ^ 정확한 순간에 그림으로 돌아가기 위해, "가끔 모네는 캔버스 뒷면에 시간을 쓰는 것을 조심했습니다."집, 143쪽.
  22. ^ 집, p.143
  23. ^ 1893년 3월 29일자 앨리스 모네에게 보낸 편지에서 모네는 루앙에서 하루에 14점의 그림을 작업했다고 썼습니다.집, 144쪽.
  24. ^ "1883년에 쥘 라포르그는 인상주의 그림의 자연적인 시간 범위로 4분을 언급한 반면 모네 자신은 7분을 포플러 시리즈 중 하나의 한계로 언급했습니다... 그리고 1918년에는 '가끔 길어야 3~4분' 지속된 효과에 대해 이야기했습니다."집, 142쪽.
  25. ^ "마지막 회화 합주를 생각하는 것보다 끊임없이 변화하는 날씨가 그의 캔버스를 끝없이 늘려나가는 초기 이유로 남아 있었습니다."집, 204쪽.
  26. ^ "일몰에 쌓인 곡물 더미에서 강렬한 벽돌 빨간색은 그림자가 드리워진 스택의 면에 백열 코어를 제공하는 반면, 일몰의 빛은 버밀리온과 노란색으로 스택을 광채로 비추고, 들판의 불이 켜진 부분은 분홍색, 오렌지색, 연보라색의 입자로 흩어집니다."집, 128페이지
  27. ^ "Monet Haystacks". Impressionist Art Gallery. 2006. Archived from the original on October 9, 2007. Retrieved October 1, 2007.
  28. ^ 칸딘스키의 회고록에서 발췌한 것 53페이지CDlib.org 2007년 5월 30일 검색.
  29. ^ a b c d Brettell, Richard R. (1984). "Monet's Haystacks Reconsidered". Art Institute of Chicago Museum Studies. 11 (1): 5–21. doi:10.2307/4115885. ISSN 0069-3235. JSTOR 4115885.
  30. ^ "... 공연이 열리기도 전에, 듀랜드-루엘은 그 예술가가 전시할 15개의 그레인스택 중 8개를 구입했습니다.그 동안 모네는 전시회에 포함시킬 다른 두 개를 팔 수 있었습니다.그것은 1891년 5월에 전시된 15개의 스택 중 10개가 이미 언급되었고, 관심이 있었을 수도 있는 사람에게는 5개만 남겼다는 것을 의미합니다.터커, 98쪽.
  31. ^ "많은 이야기들이 모네가 불완전한 실패작들을 파괴했다고 말하고 있습니다. 런던 시리즈와 1903년에서 1909년 사이의 수련과 함께 파괴는 매우 광범위했던 것으로 보입니다.1907년, 수련 전시회를 연기할 때, 그는 듀랑 루엘에게 '최소한 30개는 내가 매우 만족스럽게도' 파괴했다고 말했습니다."집, 159쪽.
  32. ^ Forge, Andrew, Gordon, Robert, Monet, Harry N. Abrams, Inc., 1989, pp. 156-163.
  33. ^ "Monet 'Meules' painting sells for record $110.7 million at auction". CNBC. Reuters. May 14, 2019. Retrieved May 17, 2019.
  34. ^ "Activists throw mashed potatoes on Monet painting to protest fossil fuels". MSN.
  35. ^ Monet, Claude (1891). "Stack of Wheat (Thaw, Sunset)". The Art Institute of Chicago. Retrieved May 17, 2021.
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  39. ^ Monet, Claude (1891). "Stack of Wheat (Thaw, Sunset)". The Art Institute of Chicago. Retrieved May 17, 2021.
  40. ^ Monet, Claude (1891). "Stack of Wheat (Thaw, Sunset)". The Art Institute of Chicago. Retrieved May 17, 2021.

참고문헌

  • Forge, Andrew, Gordon, Robert, Monet, Harry N. Abrams, Inc., 1989.
  • 게르트, 윌리엄 H., 모네의 지베르니: 인상주의자들의 식민지, 아베빌 출판사,
  • 하인리히, 크리스토프, 클로드 모네, 베네딕트 타셴 베를라그 GmbH, 2000
  • 하우스, 존, 모네: 자연에서 예술로, 예일대학교 출판부, 1986.
  • 켈더, 다이앤, 프랑스 인상주의 위대한 책, 아베빌 출판사, 1980.
  • Lemonedes, Heather, Lynn Federle Orr and David Steel, Monet in 노르망디, Rizzoli International Publications, 2006, ISBN 0-8478-2842-5
  • 사그너, 카린, 모네 앳 지베르니, 프레스텔 베를라그
  • Stuckkey, Charles F., Claude Monet 1840–1926, 1995, The Art Institute of Chicago and Thames and Hudson에서 공동 출판.
  • 90년대의 터커, 폴 헤이스, 모네: The Series Paints, 1989, 예일대학교 출판부와 연합한 보스턴 미술관
  • Wildenstein, Daniel, Monet: 인상주의의 승리, 2006, Taschen GmbH
  • 지베르니에서 열린 모네의 해 전시회를 계기로 출판: 인상주의를 넘어 메트로폴리탄 미술관이 세인트루이스 미술관과 연계해 기획한 작품 루이스 미술관, 1978, Abradale Press/Harry N. Abrams, Inc.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 클로드 모네의 건초와 관련된 미디어가 있습니다.