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보이밴드

Boy band
기타 용도는 보이 밴드(동음이의)를 참조하십시오.

보이 밴드(boy band)는 보통 10대나 20대의 젊은 남성 가수들로 구성된 보컬 그룹으로 대략 정의됩니다.[1]일반적으로 보이 밴드들은 소녀들과 젊은 여성들을 대상으로 한 러브송을 공연합니다.많은 보이 밴드들은 노래뿐만 아니라 춤도 추는데, 보통 매우 안무화된 공연을 합니다.한국의 보이 밴드들은 또한 보통 지명된 래퍼들을 가지고 있습니다.

그러한 밴드들은 교회 합창단이나 복음성가 음악 그룹에서 종종 진화하면서 그들 스스로 결성됩니다.이와 대조적으로, 다른 것들은 오디션을 개최하는 탤런트 매니저나 음반 제작자들에 의해 창조됩니다.보컬 그룹인 대부분의 보이 밴드 멤버들은 녹음 시간이나 무대 위에서 악기를 연주하지 않습니다.그들은 걸그룹으로 알려진 상대방과 개념이 비슷합니다.보이 밴드의 인기는 세 번 정점을 찍었습니다: 첫 번째는 1960년대에서 70년대 사이에 (예를 들어, 잭슨 파이브와 오스몬드로); 두 번째는 1980년대 후반, 1990년대 그리고 2000년대 사이에 정점을 찍었습니다. 뉴 키즈 온 더 블럭, 테이크 댓, 백스트리트 보이즈, NSYNC, 보이존, 파이브, A1, O-Zone 그리고 웨스트라이프와 같은 그룹들이 세계 팝 차트를 지배했습니다. 그리고 마지막은.원 디렉션(One Direction), 원티드(The Wanted), 빅 타임 러쉬(Big Time Rush), 뱀파이어(The Vamps), 발린시아가(Ballinciaga)와 같은 그룹과 빅뱅, 엑소(Exo), 방탄소년단(BTS)과 같은 케이팝(K-pop) 그룹이 등장하면서 2010년대부터 현재까지 시간.

역사

초기사

소년 밴드 음악의 최초 선구자는 19세기 말 아카펠라 이발소 4중주로 시작되었습니다.[2]그들은 보통 남성 그룹이었고 4부 화음으로 노래를 불렀습니다.이발소 사중주는 20세기 초에 유행했습니다.남성 보컬 그룹의 부활은 1940년대 후반과 1950년대에 두웁 음악을 사용하면서 일어났습니다.두왑 밴드들은 사랑과 팝 음악에서 사용되는 다른 주제들과 같은 주제들에 대해 노래했습니다.보이 밴드의 가장 초기 흔적은 1950년대 중반이었지만 보이 밴드라는 용어는 사용되지 않았습니다.아프리카계 미국인 보컬 그룹 The Ink Spots는 지금은 보이 밴드라고 불리는 최초의 그룹들 중 하나였습니다.보이 밴드라는 용어는 이전처럼 1980년대 후반에 이르러서야 남성 보컬 그룹 또는 "헵 하모니 노래 그룹"이라고 불리게 되었습니다.[3]

일반적으로 록 밴드로 묘사되지만, 역사상 가장 많이 팔린 밴드는 일부 기자들에 의해 "누구도 그 용어를 생각해내기 전에" "최초" 혹은 "원조" 소년 밴드라고 묘사되어 왔는데, 이는 그들의 젊은 여성 청중들로부터 받은 열광적인 반응 때문입니다.[4]

비틀즈로 알려진 리버풀 4중주단은 전형적인 록 밴드였을 뿐만 아니라, 많은 사람들이 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨 그리고 링고 스타를 – 특히 어린 소녀들이 "Fab Four"를 처음 봤을 때 그들의 목구멍에서 소리를 지르고 기절했던 – 원년의 소년 밴드로 여겼습니다.

— The Hollywood Reporter[5]

그러나 다른 비평가들은 비틀즈를 "보이 밴드"로 평가하는 것이 1960년대의 모든 다른 밴드들에게도 적용될 수 있다고 지적하며, "그들이 (보이 밴드라면) 다른 모든 밴드들도 마찬가지였다"[6]고 말했고, 링고 스타를 포함한 다른 사람들은 처음부터 비틀즈가 작곡하고 그들에 대한 창조적인 통제권을 행사했다고 지적합니다.[7]그들만의 악기를 연주하고, 음반사에 의해 제조되지 않았고, 나중에 소년 밴드와 연관되게 된 안무된 춤 동작을 특징으로 하지 않았습니다.[6]하지만 비틀즈는 4명의 주연 배우들로 구성된 쇼를 위해 만들어진 동명의 음악 그룹이 [8]등장하는 1966년 텔레비전 시리즈 몽키의 제작에 영감을 주었습니다.몽키 가족은 TV 시리즈의 노래들이 성공적인 음반으로 발매된 후 락과 팝 밴드로서 경력을 쌓았습니다.[5]

1960년대 후반과 1970년대:잭슨 파이브 앤 더 오스몬드

오스몬드 부부

비록 "보이 밴드"라는 용어가 그 당시에 일반적으로 사용되지는 않았지만, 이 형식의 가장 초기의 전임자들은 잭슨 파이브와 오스몬드와 같은 그룹들이었고, 이것은 보이 밴드의 템플릿을 형성하는 것을 도왔습니다.[9][8]잭슨 파이브는 보이 밴드들이 따르는 많은 음악적 관습을 확립한 형제 그룹입니다.예를 들어, 그들의 음악은 소울 음악과 귀에 쏙쏙 들어오는 팝 훅이 Motown만큼 영향을 받아 슈프림스처럼 행동하는 것이 특징이었습니다.그 그룹은 또한 안무된 춤 동작을 그들의 공연에 포함시켰습니다.밴드의 모든 멤버들은 앞잡이와 나머지가 악기에 있는 것과는 반대로 보이 밴드의 일반적인 관례인 노래를 불렀습니다. 그래서 아무도 무대를 장악하지 못했습니다.[citation needed]또한 형제 그룹인 Osmonds는 그들의 경력 초기에 디즈니랜드에서 공연하도록 고용되기 전에 지역 관객들을 위해 이발소 음악을 부르기 시작했습니다.그들이 TV로 방영된 디즈니 스페셜에 출연한 것은 앤디 윌리엄스 쇼와 제리 루이스 쇼와 같은 추가적인 TV 자리를 얻게 해주었습니다.[5]

1970년대 후반과 1980년대: 메누도, 뉴 에디션, 뉴 키즈 온 더 블럭

이미 언급된 것들을 제외한 다른 선행들이 팝 음악의 역사를 통해 존재합니다.이 장르는 영미권 이외의 언어와 문화로 복제되었습니다.푸에르토리코의 소년 밴드 메누도는 어린 라틴계 관객들에게 매력적인 밴드로 1977년에 설립되었습니다.메누도는 소년 밴드들 사이에서 독특한 관습이 있었습니다: 멤버가 16살이 되거나, 키가 너무 크거나, 목소리가 변하면, 그들은 교체되었습니다.메누도의 멤버들은 일반적으로 12세에서 16세 사이였습니다.

베이 시티 롤러(Bay City Rollers)는 1970년대 중반에 가장 인기 있었던 스코틀랜드의 팝 밴드입니다.영국 히트 싱글 & 앨범은 "에든버러에서 온 타탄의 10대 감성"이며, "비틀즈 이래 가장 큰 그룹이자 1970년대 가장 비명을 지르는 10대 팝 가수 중 하나"라고 언급했습니다.[10]꽤 짧지만 열정적인 기간 동안("롤러마니아"라는 별명으로 불림), 그들은 전세계적인 10대 아이돌이었습니다.이 그룹은 그들 이전의 몽키들처럼 비틀즈가 보여준 공식을 받아들여 10대 시장에 적용한 최초의 밴드들 중 하나였습니다.그 그룹은 같은 양의 성공을 거두었지만 제한된 기간 동안 성공을 거두었습니다.영국에서 인기가 절정에 달했을 때, 비틀즈와 비교가 이루어지고 있었습니다.또한 이 시기에 베이 시티 롤러 팬들은 완전히 독특한 스타일의 드레스를 가졌는데, 그 주요 요소는 발목까지 오는 타탄 바지와 타탄 스카프로, 상품과 홍보의 이점을 이용한 그룹이었습니다.[11]

1976년 서베를린에서 결성된 독일의 소년 밴드 틴즈는 전세계적으로 5백만 장 이상의 앨범을 판매하며 젊은 여성들을 겨냥한 몇 개의 히트곡을 만들었습니다.그 밴드는 1982년에 해체했습니다.[12]

뉴 키즈 온 더 블록 콘서트, 2008년 11월

미국에서는 클리블랜드에 기반을 둔 파워 팝 그룹 라스베리(Raspberry)가 일반적으로 "10대 행위"로 해석되었지만, 모든 밴드 멤버들은 그들만의 음악을 연주했습니다.보컬리스트 에릭 카르멘(Eric Carmen)은 나중에 "사람들이 우리를 좋아하는 것은 유행에 맞지 않았습니다. 왜냐하면 그들의 여동생이 우리를 좋아하기 때문입니다."[13]라고 말했습니다.

보스턴 그룹 뉴 에디션은 1978년에 결성되었고 1980년대에 인기의 절정에 이르렀는데, 이는 1990년대까지 "보이 밴드"라는 용어가 존재하지 않았음에도 불구하고, 그들이 종종 보이 밴드 트렌드를 시작한 것으로 인정받음을 의미합니다.모리스 스타(Maurice Starr)는 뉴 에디션(New Edition)의 영향을 받았고 1984년에 결성되어 1988년에 국제적인 성공을 거둔 최초의 상업적으로 성공한 현대 남성 밴드인 뉴 키즈 온 더 블록(NKOTB)과 함께 그것을 대중화했습니다.스타의 아이디어는 R&B 장르(이 경우 그의 10대 밴드인 New Edition)에서 전통적인 템플릿을 가져와서 팝 장르에 적용하는 것이었습니다.

브로스(Bros)는 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 활동한 영국의 보이 밴드로, 크레이그 로건과 함께 맷과 루크 고스 쌍둥이 형제로 구성되어 있습니다.1986년에 결성된 그들은 1987년에서 1989년 사이에 여러 개의 톱 10 히트곡을 기록했고 1988년에는 영국에서 여전히 가장 성공적인 보이 밴드 중 하나인 푸시와 함께 여러 개의 플래티넘 판매 앨범을 보유한 최초의 현대 시대 스타일 보이 밴드가 되었습니다.1980년대 후반 영국의 다른 빅 보이 밴드로는 빅 펀과 브라더 비욘드가 있습니다.

1990년대 보이즈 투 맨, 백스트리트 보이즈, NSYNC, 웨스트라이프, 서태지와 소년들 그리고 현대 K-pop의 탄생

뉴 키즈 온 더 블럭의 지속적인 국제적인 성공은 영국의 나이젤 마틴 스미스의 테이크 댓(1990년 결성)을 시작으로 1980년대 후반에 브라더스에서 성공을 거두고 1991년에 이스트 17을 결성한 톰 왓킨스(Tom Watkins)에 이어 유럽의 음악 매니저들이 그들만의 공연을 만들도록 영감을 주었습니다.이스트 17은 더 거칠거나 가혹한 태도, 스타일 및 사운드를 가진 "적수"로서 Take That을 상대로 마케팅 및 경쟁을 벌였습니다.Take That은 10년간의 공백 끝에 2006년에 개혁했고 국제적으로, 특히 유럽에서 새로운 차트 성공을 거두며 영국 음악 차트 역사상 가장 성공적인 그룹 중 하나가 되었습니다.이러한 영국 보이 밴드의 영향을 목격한 아일랜드 음악 매니저 루이스 월시는 "Irish Take That"의 광고를 내놓았고, 이에 따라 1993년 보이존이 탄생했습니다.Let Loose (1993년 결성), MN8과 911 (1995년 결성), 그리고 Damage (1996년 결성) 또한 영국에서 성공적인 보이 밴드였지만, 1990년대 후반에 이르러 이 모든 밴드들은 해체되었습니다.

이 모든 아티스트들은 싱글 차트와 앨범 차트에서 국내외적으로 큰 성공을 거두었지만, 브릿팝의 출현과 인디 록의 상업적인 공동 옵션으로 많은 보이 밴드들이 예술적인 신뢰성이 없다고 영국 음악 언론으로부터 조롱을 받았지만, 이스트 17이나 테이크 댓과 같은 일부 밴드들은 예술적인 신뢰성이 없다고 조롱을 받았습니다.그들의 대부분의 자료를 썼습니다.미디어의 관심은 "Battle of Britpop"에 쏠렸고, 오아시스와 블러 밴드는 테이크 댓과 이스트 17의 중요성과 경쟁 관계를 대체하여 영국에서 가장 큰 두 밴드가 되었습니다.하지만 1990년대 후반에도 파이브, 어나더 레벨, 포인트 브레이크, 웨스트라이프와 같은 보이 밴드들은 계속해서 성공을 거두었습니다.1995년 성공적인 독일 음악 매니저인 프랭크 파리안(Frank Farian)은 보니 M과 밀리 바닐리(Milli Vanilli)의 매니저였으며, 90년대 중반에 몇 개의 전 세계적인 히트곡을 낸 라틴 아메리카 밴드 노 머시(No Mercy)를 결성했습니다.

비록 미국인이고 잭슨 파이브의 멤버인 티토 잭슨의 아들들이지만, 3T는 미국에서의 제한된 성공에도 불구하고 1990년대 중반에 유럽 전역에서 몇 개의 싱글 히트곡을 가지고 있었고, 1996년 유럽에서 스파이스 걸스 다음으로 두 번째로 큰 판매고를 올렸습니다.[14]동아시아의 New Kids on the Block과 같은 북미 보이 밴드의 성공과 함께, 일본 엔터테인먼트 회사인 Johnny & Associates는 1992년 SMAP을 결성했습니다.이 그룹은 3천 5백만 장 이상의 음반을 판매하며 엄청난 성공을 누렸습니다.[15]

서태지는 잠시 활동했던 헤비메탈 밴드 시나위가 해체된 뒤인 1992년 무용수 이주노, 양현석과 함께 보이밴드 '서태지와 아이들(한국어: 서태지와 아이들)'을 결성해 큰 성공을 거두며 당시 열풍을 일으켰습니다.서태지와 아이들은 한국 대중음악에 한국 음악과 다양한 서양 대중음악 장르의 융합은 물론 랩과 브레이크댄스의 접목을 선구적으로 시도하고, 다시 당시의 이름처럼 현대적인 하이브리드 K팝 장르의 원형 혹은 '랩댄스'를 탄생시킴으로써 한국 음악 산업을 변화시킨 공로를 인정받고 있습니다., K-pop 그룹들.그들은 또한 사회적 비판을 그들의 음악의 전면에 명시적으로 내세우고, 검열법과 음악 시장에 대한 텔레비전 방송국의 패권에 도전함으로써 한국의 예술적 자유를 위한 길을 열면서 지속적인 영향을 남겼습니다.1995년, 한국 브로드밴드는 특정 장소에 6피트가 되지 않았습니다. 윤리 위원회는 서태지와 아이들에게 "시대의 후회"의 가사를 바꾸라고 요구했습니다.결과적으로, Seo는 그 노래를 순수하게 기악곡으로 발표하기로 결정했습니다.이것은 시위를 유발했고 한국에서 음악 사전 검열을 폐지하는 결과를 낳았습니다.서태지 역시 자신의 스튜디오를 소유하고 있다는 사실 때문에 텔레비전 방송에 의존할 필요가 없었습니다.이 자치권은 서씨가 한국의 헤비메탈과 같은 하위문화를 대중문화의 최전선으로 이끌어내고 만연한 사회적 규범에 도전할 수 있게 해주었습니다.밴드의 독자적인 성공은 어떤 아티스트들이 쇼에 출연하는지를 지시하는 텔레비전 네트워크의 힘을 감소시켰고 음반사와 탤런트 에이전시의 영향력을 낳았습니다.[16][17]1996년 서태지와 아이들은 해체했습니다.1996년 4월, 빌보드는 이 밴드의 첫 세 장의 앨범이 각각 160만 장 이상 팔렸고, 네 번째 앨범은 거의 200만 장이 팔렸다고 발표했고,[18] 네 번째 앨범은 현재까지 한국에서 가장 많이 팔린 앨범 중 일부가 되었습니다.이주노는 음반 제작자가 되었고, 양현석은 국내 3대 음반사 중 하나인 YG 엔터테인먼트를 설립하는데 성공했습니다.서태지는 2년 후 록 아티스트로서 성공적인 솔로 커리어를 가지고 음악에 복귀했고, 그는 한국에서 가장 유명하고 영향력 있는 문화 아이콘 중 한 명이 되었고 "문화의 대통령"이라고 불렸습니다.[19]2017년, 서태지는 그룹 방탄소년단을 포함한 유명한 한국 아티스트들의 최고 히트곡과 리메이크곡을 담은 25주년 기념 앨범을 발표했습니다.또한 후자와 함께 합동 축하 콘서트를 개최했는데, 그들의 음악에 있어 사회적으로 의식하는 주제적 유사성과 함께 힙합 성향이 공유되어 있어 K-pop의 정신적 후계자로 인정했고, "지금은 당신의 세대입니다"라며 은유적으로 성화를 봉송하기도 했습니다.[20]

백스트리트 보이즈는 1억장 이상의 음반을 팔았습니다.[21]

1990년대 초, 북미에서 뉴 키즈 온 더 블럭의 지속적인 성공과 Color Me Badd의 성공으로, 보이 밴드는 빌보드 차트의 지속적인 주요소가 되었습니다.1990년대 중반에 이러한 성공을 이어가면서, 대부분의 유명한 보이 밴드들은 아프리카계 미국인들이었고, 그룹 All-4-One (1993년 결성)과 Boyz II Men (1988년 결성)과 같은 R&B와 가스펠 요소들을 가지고 있었습니다.보이즈 투 맨(Boyz II Men)은 또한 호주 싱글 차트뿐만 아니라 미국 핫 100에서 가장 성공적인 보이 밴드입니다.비록 그들이 빌보드 차트에서 성공을 거두긴 했지만, 그들은 젊은이들을 대상으로 한 것이 아니라 어른들을 대상으로 한 것이었습니다.1997년이 되어서야 백스트리트 보이즈, 98도, NSYNC, 모파츠, 핸슨과 같은 팝 중심의 그룹들이 상업적으로 폭발적으로 성장하여 미국 시장을 장악하게 되었습니다.이 1990년대 후반은 북미에서 보이 밴드 인기의 절정을 이루었는데, 그 이후로 볼 수 없었습니다.

거의 틀림없이 미국에서 가장 성공적인 소년 밴드 매니저는 1993년 백스트리트 보이즈, 1995년 NSYNC와 LFO, 2000년 O-Town, 그리고 2005년 US5와 같은 상업적으로 성공적인 공연들을 설립한 루 펄먼이었습니다.Backstreet Boys와 NSYNC는 1990년대 말부터 2000년대 초까지 가장 큰 두 보이 밴드가 되었고, Backstreet Boys는 1억 장 이상의 음반이 판매된 역사상 가장 많이 팔린 보이 밴드가 되었습니다.[21]

1990년대 후반 영국에서는 프로듀서 사이먼 코웰(미국에서 아메리칸 아이돌/엑스팩터 프랜차이즈로 표기)이 영국 보이밴드 파이브(1997년 결성)와 아일랜드 보이밴드 웨스트라이프(1998년 결성)를 매니지먼트한 것으로도 유명합니다.웨스트라이프는 아일랜드인 루이스 월시가 보이존을[22] 대체하기 위해 만든 것으로, 처음에는 밴드 로넌 키팅의 전 멤버가 관리했습니다.Westlife는 Take That의 전체 영국 판매량이 여전히 높지만, 결국 영국에서 Take That을 제치고 1위를 차지할 것입니다.2012년, 오피셜 차트 컴퍼니는 Take That이 전체 15위를 차지하고 가장 많이 팔린 보이밴드 액트(930만)로 영국 음악 차트 역사상 가장 많이 팔린 싱글 아티스트를 발표했고, 보이존이 29위(710만) 그리고 웨스트라이프가 34위(680만)로 그 뒤를 이었습니다.[23][24][25]코웰은 여러 성공적인 소년 밴드들을 운영한 것으로 알려져 있지만, 1990년대와 2000년대에 등장할 가장 큰 소년 밴드들 중 두 개인 테이크 댓과 터스트드에 사인을 전한 것으로도 악명이 높습니다.[26]

2000년대: 백스트리트 보이즈, NSYNC, 웨스트라이프, 조나스 브라더스, F4

조나스 브라더스는 팝 보이 밴드로 묘사됩니다.

백스트리트 보이즈와 *NSYNC의 지속적인 성공으로 98도, 웨스트라이프, 오타운, A1, 블루, 그리고 Busted와 같은 미국과 영국 그룹들은 국내외적으로 빠른 인기를 얻었습니다.몰도반 밴드 O-Zone(오늘날 인터넷 밈으로 더 잘 알려진)과 O-Ground와 같은 국제적인 보이 밴드들도 가끔 생겨납니다.미국의 크리스천 보이 밴드 플러스 원 또한 이 기간 동안 잠깐 동안 괄목할 만한 성공을 누렸습니다.

북미에서 보이밴드의 인기가 최고조에 달했을 때, MTV는 그들만의 패러디 보이밴드를 함께 만들었습니다.1960년대의 몽키들처럼, 그들은 배우들로 구성된 제작된 연기였습니다.2명은 모든 성공적인 소년 밴드는 나쁜 소년, 수줍은 소년, 어린 소년, 형, 그리고 심장 박동의 다섯 가지 다른 성격 유형을 가지고 있어야 한다는 생각을 가지고 있습니다.

MTV의 길 카우프만이 "마이 케미컬 로맨스, 썸 41, 심플 플랜과 더 비슷한" "새로운 보이 밴드"를 묘사했지만, 2001년 이후 팝 차트에서 전통적인 보이 밴드의 지배력은 서반구에서 사라지기 시작했습니다.[27]

2001년, 대만의 보이 밴드 F4 (2007년부터 JVKV라고 불림)는 [28]그들의 TV 드라마 유성원의 성공의 결과로 크게 폭발했습니다.포브스에 의하면, F4는 2003년 7월 현재 아시아 전역에서 그들의 첫 두 앨범의 350만 장을 팔았다고 합니다.[29]

그들의 성공으로, 5566년과 화씨와 같은 다른 많은 대만 보이 밴드들이 이 시기에 나타났습니다.한국에서도 신화는 일본, 태국, 싱가포르, 대만, 홍콩 그리고 중국과 같은 아시아 전역에 한류를 퍼뜨렸습니다.또한 2001년 일본 출신의 남성으로만 이루어진 새로운 팝 밴드이자 댄스 그룹인 엑자일은 에이벡스 그룹의 Rhythm Zone이라는 레이블로 데뷔하여 14명의 멤버를 보유하고 있던 당시 13명의 멤버를 보유하고 있던 한국의 보이 밴드인 슈퍼주니어와 어깨를 나란히 했습니다.[30]

일본의 남성 그룹 아라시는 1999년 첫 번째 발매 이후 3천만 장 이상의 음반을 팔았습니다.[31]그들은 2008년과[32] 2009년에 일본에서 매년 가장 많이 팔린 싱글 앨범을 보유했습니다.[33]2003년 SMAP는 일본에서 3번째로 많이 팔린 싱글 "세카이니 히토츠 다케노하나"를 발표했습니다.[34]

북미에서 조나스 브라더스는 2008년 디즈니 채널에서 홍보를 하면서 유명해졌습니다.JLS나 Mindless Behavior 같은 다른 소년 밴드들도 이 시기에 나타났고 놀라운 성공을 경험했습니다.하지만, 그들을 제외하고, 보이 밴드들은 북미에서 90년대 중후반부터 이 장르에서 경험한 상업적 붐을 보지 못했습니다.

2000년대 중반, 특히 영국과 유럽의 나머지 국가들은 백스트리트 보이즈와 웨스트라이프와 같은 90년대 보이 밴드의 지속적인 장수와 2005년 테이크 댓, 2007년 보이존, 2008년 뉴 키즈 온 더 블럭의 성공적인 컴백을 경험했습니다.언론의 일부 섹션에서는 이러한 행위들, 특히 Take That, Boyzone, 98 Degree와 같이 이전의 분열 이후에 개혁한 사람들을 '남자 밴드'라고 언급했습니다.[35]

2010년대와 2020년대: 빅 타임 러시, K-pop의 한 방향과 부상

원 디렉션은 2011년에 유명해졌습니다.

2010년대 초, 빅 타임 러시, 원티드, 원 디렉션과 같은 새로운 보이 밴드의 출현과 뉴 키즈 온 더 블럭과 백스트리트 보이즈의 멤버들로 구성된 슈퍼 그룹 NKOTBSB의 결성으로, 그 추세가 유지되지 않았던 국가들에서 보이 밴드 인기의 부활이 어느 정도 있었습니다.[36]NKOTBSB의 성공은 1990년대와 2000년대에 꽤 인기가 있었던 A1, Blue, 98도, Five, 911, 그리고 O-Town과 같은 보이 밴드들이 컴백하도록 영감을 주었습니다.두 명의 together and the Monkeys처럼 빅 타임 러쉬는 텔레비전 쇼를 위해 만들어진 제작된 행위입니다.원 디렉션은 미국에서 새로운 "브리티시 인베이전"의 일부를 형성한 것과 함께 인기와 관심의 부활을 촉발시킨 것으로 종종 인정받았습니다.[37][38]그들의 Where We Are Tour는 역사상[39] 가장 많은 돈을 벌어들인 보컬 그룹의 투어였고, 그들의 4번째 앨범인 Four의 발매 이후, 그들은 빌보드 200의 58년 역사상 그들의 첫 4개 앨범이 1위로 데뷔한 유일한 그룹이 되었습니다.[40]

동남아시아에서도 한국과 일본의 보이밴드가 지속적인 성공을 거두며 현지 보이밴드가 등장했습니다.[citation needed]2018년 필리핀 슈퍼그룹 SB19의 데뷔 후, 이 그룹은 빌보드 연말 소셜 50 차트에서 6위에 올라 이 잡지의 연간 차트에서 상위 10위에 오른 최초의 동남아시아 배우가 되었습니다.[41]

한국에서 보이 밴드는 상업적으로 성공했습니다.2022년 서클 차트 연말 앨범 차트에서 상위 20개 앨범 중 7개와 13개가 보이 밴드 또는 서브 유닛/멤버별 앨범입니다.[42]방탄소년단의 Map of the Soul: 7은 대한민국에서 500만 장 이상의 판매고를 올린 역대 가장 많이 팔린 앨범이며, 방탄소년단의 Love Yourself: 그녀는 2001년 이후 백만 장 이상의 판매고를 올린 첫 번째 앨범이 되었습니다.[43][44][45][46]

비록 케이팝이 2009년 초부터 차트에 진입하고 있었지만, 2013년 빌보드는 케이팝의 음원 발매를 커버하기 시작했습니다.[47]2017년까지 방탄소년단은 국제 음악 시장에 진출하여 미국 내 한류를 확장시키고 싱글 "Mic Drop"으로 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 인증을 받은 최초의 한국 그룹이 되었습니다.이 밴드는 그들의 스튜디오 앨범 Love Yourself:로 미국 빌보드 200에서 1위를 차지한 첫 한국인 배우입니다. Tear (2018) 그리고 그 이후 그들의 앨범 Love Yourself:로 미국 차트의 정상을 차지했습니다. 답변(2018), Map of the Soul: Persona(2019), Map of the Soul: 7(2020), Be(2020), Proof.[48][49]러브 유어셀프: 또한 '응답하라'는 한국의 가온 앨범 차트에서 러브 유어셀프가 세운 월간 기록을 깼습니다. Tear 그리고 미국에서 골드 인증을 받은 첫 번째 한국 앨범이 되었습니다.[50]슈퍼엠은 후에 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 첫 번째 케이팝 그룹이 되었습니다.[51]2020년, 방탄소년단 "Dynamite"는 빌보드 핫 100 1위에 데뷔하여 핫 100 역사상 최초로 한국 배우로 1위에 데뷔했습니다.[52]이 곡은 제63회 그래미 어워드에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문으로 그래미상 첫 후보에 올랐으며, 이로써 그들은 첫 번째로 후보에 오른 K-pop 그룹은 제63년 그래미 어워드에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문에서 후보에 오른 첫 번째 K-pop 그룹이 되었습니다.[53]

일본에서 아라시는 2013년부터 2017년까지[54] 매출액 기준으로 일본에서 가장 많이 팔린 음악 아티스트였으며 2010년, 2011년, 2013년, 2015년, 2016년에도 일본에서 매년 가장 많이 팔린 음반을 보유하고 있습니다.[55][56][57][58][59]이번 10년간 성공한 다른 일본 보이 밴드로는 2016년 일본에서 두 번째로 가장 많이 팔린 음악 아티스트인 산다이메 J 소울 브라더스와 일본에서 다섯 번째로 가장 많이 팔린 음악 아티스트인 칸자니 에이트가 있습니다.[60]

노르웨이에서 보이 밴드 발린시아가는 2022년 댄스와 파티 노래인 "Dans P". B bord Bordet"과 "Becklager (Guttaklubben)"로 상업적인 성공을 거두었습니다.이 단체는 또한 대중 앞에서 핑크색 마스크를 착용함으로써 익명으로 신분을 유지하는 것으로 알려져 있습니다.[61]

개념의 주요 요소

"보이 밴드" 그룹의 상업적인 성공에 중요한 것으로 보이는 것은 그룹의 이미지이며, 그룹의 의상, 홍보물(10대 잡지에 자주 제공되는), 뮤직 비디오의 모든 측면을 관리함으로써 세심하게 통제됩니다.보이 밴드의 핵심 요소는 유행입니다.이것은 그 밴드가 대중 음악계의 가장 최근의 패션과 음악적 트렌드에 부합한다는 것을 의미합니다.전형적으로, 그룹의 각 구성원들은 어떤 독특한 특징을 가지고 있고 "아기", "나쁜 소년" 또는 "수줍은 사람"과 같은 특정한 성격 고정관념을 가지고 있는 것으로 묘사됩니다.대중 음악가들의 묘사를 관리하는 것은 대중 음악만큼이나 오래된 것이지만, 밴드 멤버들의 특별한 피죤홀링은 소년과 소녀 밴드의 결정적인 특징입니다.K-pop에서는 "리더", "막내" (한국어: 막내, 영어: "막내"), "비주얼", "센터", "보컬리스트", "래퍼", "댄서"와 같이 그룹 내에서 공식적으로 지정된 직책들이 일반적입니다.후자의 세 가지는 멤버들의 전문 기술을 기반으로 하며 "메인-", "리드-" 그리고 "서브-" (보컬/래퍼/댄서) 포지션으로 더 나뉘는데, "메인" 포지션을 차지하는 멤버들은 종종 노래에서 가장 숙련되고 가장 많은 파트를 가지고 있다고 여겨지거나 솔로 댄스 파트에서 강조됩니다.'리더'는 공식석상에서 그룹을 대표하는 대변인으로 그룹 구성원 간, 그룹과 레이블 간의 중재를 담당합니다.[62]

대부분의 경우, 그들의 음악은 항상 밴드와 함께 작업하고 그룹의 소리를 조절하는 프로듀서에 의해 작사, 편곡되고 제작됩니다 - 필요한 경우 세션 가수들을 고용하여 멤버들이 함께 잘 조화되지 않을 경우 그룹의 각 멤버들이 개별적으로 노래할 수 있도록 가이드 보컬을 녹음할 정도입니다.하지만, 각각의 목소리를 명확하게 하기 위해, 각각의 목소리를 개별적으로 녹음하는 것이 대부분의 현대 보컬 그룹에서 가장 일반적인 표준입니다.최근 몇 년간, 오토튠은 보컬 프로듀싱에서 인기 있는 도구가 되었고, 일부 보이 밴드들은 그 이유로 비난을 받았습니다.뉴 키즈 온 더 블럭과 같이 일부는 공연에서 립싱크를 하여 비난을 받기도 했습니다.[63]

전형적인 보이 밴드 공연은 멤버들이 교대로 노래하고 랩을 하면서 정교하게 안무된 춤을 특징으로 합니다.보이 밴드는 멤버들이 창의적인 통제를 위해 충분히 열심히 로비를 하지 않는 한, 일반적으로 그들 자신의 소재를 작곡하거나 제작하지 않습니다.그러나 Take That의 Gary Barlow나 East 17의 Tony Mortimer와 같은 그룹 내 작곡가의 재능을 중심으로 몇몇 밴드들이 만들어졌습니다.밴드 멤버들 중 한 명 혹은 그 이상이 쓴 앨범에서 여분의 곡들을 발견하는 것은 드문 일이 아닙니다; 그러나 그들의 프로듀서들은 싱글곡으로 거의 사용하지 않습니다.

하지만, 21세기부터, 보이 밴드들은 곡을 쓰거나 적어도 부분적으로 곡에 기여할 것으로 기대되어 왔습니다.위에서 언급한 그룹들 중 처음부터 모두 최소 한 명의 주요 작곡가를 가지고 있었던 그룹들을 제외하고, 다른 그룹들은 곧 따라잡았습니다.90년대 말, Backstreet Boys나 *NSYNC와 같은 그룹들은 그들의 초기 앨범 동안 Max Martin과 같은 작가들을 사용했던 적이 있습니다.[64][65]JLS와 같은 2000년대 후반의 신인 그룹들은 마케팅의 중요한 부분이기 때문에 모두들 초기 인터뷰에서부터 그들이 직접 곡을 쓰고 자신들의 이미지를 보유하고 있다고 주장했습니다.원티드와 같은 몇몇 밴드들은 작곡 기술을 배우는데 시간을 보냈습니다.[66]소위 "작곡가" 혹은 "프로듀사 아이돌"이라고 불리는 유행 또한 증가하고 있습니다.2000년대 초반부터 케이팝에서 한글 작곡돌, 롬작곡돌 목사).요즘, 그룹의 음악을 작곡하고 제작하는 데 크게 관여하는 멤버가 한 명 이상 있는 것은 드문 일이 아닙니다.[67]이들 멤버는 그룹 내 래퍼들인 경우가 많은데, 그룹에 들어오기 전 아마추어나 언더그라운드 래퍼로 활동하면서 작사, 프로듀싱 경험을 쌓은 경우가 많습니다.자기표현이 힙합 장르의 핵심 가치이기 때문에 래퍼들이 직접 가사를 쓰는 것에 대한 기대감도 더 높습니다.[68]빅뱅의 지드래곤, 샤이니 종현, 블락비의 지코, 방탄소년단의 RM과 슈가, AB6 등 솔로 또는 각자의 그룹 작업 외에도 '프로듀서 아이돌'이 작사 또는 프로듀싱을 하는 경우도 있습니다.IX' 이대휘.[69][70]

또한 그룹의 인기를 기반으로 한 보이 밴드에서 솔로 아티스트로 더 큰 성공을 거둘 수 있습니다.보통 이것은 미래의 잠재적인 재회까지 그룹의 종말을 의미합니다.잭슨 파이브의 마이클 잭슨, 오스몬드의 도니 오스몬드, 메누도의 리키 마틴, *NSYNC의 저스틴 팀버레이크, 보이존의 로넌 키팅 등이 그 예입니다.때때로 밴드에서 가장 성공적인 솔로 스타는 Take That의 리드 싱어인 Gary Barlow와 대조적으로 로비 윌리엄스와 같은 가장 인기 있는 멤버가 아닙니다.몇몇 보이 밴드 멤버들은 미디어의 다른 곳에서 성공적인 커리어를 쌓아왔습니다.몽키스의 마이클 돌렌츠(Michael Dolenz)는 LWT와 TV 사우스(Television South)와 같은 ITV 프랜차이즈에서 일하며 성공적인 텔레비전 제작자가 되었습니다.K-pop에서, 몇 년 후 멤버들은 그들의 그룹 활동과 함께, 뮤지컬 아티스트로서, 또는 연기와 같은 다른 엔터테인먼트 분야에서, 또는 다양한 연예인으로서, 솔로 활동을 시작하는 것이 기대되고 일반적인 관례입니다.늦어도 맏형이 28세(예외 30세)에 이르러 병역의무자로 징집될 즈음에 이런 일이 벌어져 그룹은 최소 18개월의 일시적 공백기를 맞게 됩니다.그 후 다른 멤버들은 솔로 활동을 계속하며 멤버가 활동하지 않는 동안 또는 멤버 전원이 활동을 마친 후 방탄소년단과 엑소가 최근의 사례가 되고 있습니다.[71]

음악장르

대부분의 보이 밴드가 R&B나 팝의 영향으로 구성되어 있지만, 다른 음악 장르, 특히 컨트리 음악과 포크 음악이 대표됩니다.예를 들어 사우스 65와 마샬 딜런은 둘 다 컨트리 음악 보이 밴드였습니다.2004년 사이먼 코웰(Simon Cowell)에 의해 만들어진 일 디보(Il Divo)는 여러 (주로 이탈리아어) 언어로 오페라 팝을 공연하는 보컬 그룹입니다.그 이후로 오페라/클래식 보이 밴드는 특히 영국에서 꽤 인기 있고 흔해졌습니다.2001년 이후로 라이브 악기를 연주하는 밴드들의 파워 팝과 팝 펑크와의 크로스오버가 있었습니다.최근에 몇몇 보이 밴드들은 그들의 원래 두웁의 뿌리, 특히 오버톤즈로 돌아가기로 결정했습니다.

논쟁

2000년대 이후 백스트리트 보이즈나 LFO와 같은 그룹들은 "보이 밴드"라는 용어를 싫어했고 "남성 보컬 그룹"으로 알려지기를 더 선호했습니다.[72][73]남성 그룹으로 분류된 것도 모파츠가 갈라진 주된 이유였습니다.[74]보이 밴드들은 음악의 질보다 그룹의 외모와 마케팅을 강조하고, 의도적으로 10대 미만의 청중들에게 호소하려고 노력하고 독창적이기 보다는 유행에 순응했다는 이유로 음악 언론에 의해 비난을 받아왔습니다.그러한 비판은 매우 통렬해질 수 있습니다.비록 잭슨 5, 백스트리트 보이즈, 휴먼 네이처, 뉴 에디션, SMAP, 신화[76] 그리고 웨스트라이프와 같은 몇몇의 공연들이 (2012년에 해체되기 전에) 지속적인 경력을 유지해 왔지만,[75] 보이 밴드는 종종 수명이 짧다고 여겨집니다.

베스트셀러 보이밴드

다음은 4천만 장 이상의 음반 판매고를 기준으로 가장 많이 팔린 보이 밴드 목록입니다.

이름. 국적. 회원수 활동년수 장르. 스튜디오앨범 클레임매출액
백스트리트 보이즈 미국 5 → 4 → 5 1993년~현재(30년) 팝 10 1억 3천만[21]
더 잭슨 5 미국 5 → 6 → 4 1964~1990, 2001, 2012~현재(59세) 팝/알앤비 18 1억[77]
오스몬드 부부 미국 5 1958-1980 (22세) 팝 22 7천7백만[78]
뉴 키즈 온 더 블럭 미국 5 → 4 → 5 1984~1994, 2008~현재(37세) 팝 6 7000만[79]
*NSYNC 미국 5 1995-2002 (7년) 팝 4 7000만[80]
원 디렉션 영국/아일랜드 5 → 4 2010~2016년 (6년, 공백기) 팝 5 7000만[81]
베이 시티 롤러 영국 5 1966년 ~ 1981 (15세) 팝 16 7000만[82]
보이즈 투 맨 미국 5 → 4 → 3 1988년~현재(31세) 알앤비 11 6천만[83]
이거 먹어라. 영국 5 → 4 → 5 → 3 1990~1996, 2005~현재(31세) 팝 8 4천5백만[84][85]
웨스트라이프 아일랜드 5 → 4 1998~2012년, 2018~현재(23세) 팝 11 4천5백만[70]

참고 항목

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