라즈베리 (밴드)

Raspberries (band)
산딸기
Raspberries, 1975. L-R: Wally Bryson, Michael McBride, Scott McCarl, and Eric Carmen.
라즈베리, 1975. 월리 브라이슨, 마이클 맥브라이드, 스콧 맥칼, 에릭 카르멘.
배경정보
기원.미국 오하이오주 클리블랜드
장르
활동년수
  • 1970–1975
  • 1999–2000
  • 2004–2009
레이블
과거 구성원월리 브라이슨
에릭 카르멘
짐 본판티
존 알렉산시크
데이브 스몰리
스콧 맥칼
마이클 맥브라이드
웹사이트www.raspberriesband.com

라즈베리는 1970년 오하이오주 클리블랜드에서 결성된 미국의 팝 록 밴드입니다. 그들은 1970년대 초에 팝 록 사운드로 성공을 거두었고, 나중에 올뮤직은 이것이 "절묘하게 만들어진 멜로디와 아주 멋진 하모니"를 특징으로 한다고 묘사했습니다.[3] 멤버들은 짧은 머리와 어울리는 정장을 입은 깔끔한 대중적인 이미지로 유명했는데, 이는 그들에게 "멋없다"는 일부 주류 언론 매체들의 경멸뿐만 아니라 십대 소녀들의 관심을 불러 일으켰습니다.[4] 이 그룹은 영국 침략 시대, 특히 비틀즈, 후, 홀리스, 스몰 페이스의 영향과 모드 감성을 이끌어냈습니다.[3] 미국과 영국 모두에서 라스베리는 그룹 해체 후 도약한 파워 팝 음악 스타일을 개척하는 데 도움을 주었습니다.[5] 그들은 또한 잭 브루스, 링고 스타,[6] 코트니 러브와 같은 전문 음악가들 사이에서 추종자를 얻었습니다.[7]

그룹의 "클래식" 라인업은 에릭 카르멘(보컬/기타/베이시스트/피아니스트), 월리 브라이슨(기타/베이시스트), 데이브 스몰리(기타/베이시스트), 짐 본판티(드럼머)로 구성되었습니다. 그들의 가장 잘 알려진 노래들은 "Go All the Way", "Let's Passion", "I Wanna Be with You", "Tonight", 그리고 "Overnight Sensation (히트 레코드)"[3]를 포함합니다. 프로듀서 지미 아이너(Jimmy Ienner)는 1970년대 라즈베리의 네 장의 앨범을 모두 책임졌습니다. 이 그룹은 5년간의 활동 끝에 1975년에 해체되었고, 에릭 카르멘(Eric Carmen)은 솔로 가수로서 성공적인 커리어를 이어갔습니다. 브라이슨과 스몰리는 1999년 가수 겸 작곡가 스콧 맥칼이 보컬로 참여한 [3]앨범을 위해 그룹의 이름을 부활시켰습니다.[8] 2004년, 원년 4인조가 재결합하여 2005년에 좋은 반응을 얻은 재결합 투어를 진행했습니다.[6]

역사

형성

이 그룹은 1960년대 후반 클리블랜드에서 가장 성공적인 지역 밴드 중 두 개인 The Choir와 Cyrus Erie에 뿌리를 두고 있습니다. 원래 모드(The Mods)라고 불렸고 댄 클라운(Dann Klawon), 월리 브라이슨(Wally Bryson), 데이브 버크(Dave Burke), 데이브 스몰리(Dave Smalley), 짐 본판티(Jim Bonfanti)로 구성된 합창단은 더 광범위한 원곡 레퍼토리를 가지고 있었습니다. 가장 눈에 띄는 것은 "It's Cold Outside"로, 이 곡은 클리블랜드에서 큰 성공(1위)을 거두어 전국적인 차트 싱글(룰렛 레코드에서 68위로 정점)을 찍었습니다. 그 후 The Choir는 일련의 라인업 변경을 거쳤고, 스몰리와 본판티는 1968년 데이브 스몰리가 징집되어 베트남으로 보내질 때까지 다양한 버전으로 남아있었습니다.[9] 결과적으로 합창단은 해체되었지만 나중에 본판티 뒤에서 개혁되어 결국 1970년까지 살아남았습니다.

비록 합창단이 히트를 치고 일련의 싱글곡들을 가지고 있지만, 마이클과 밥 맥브라이드 형제에 의해 설립된 사이러스 이리는 1967년 에릭 카르멘이 합류한 직후에 더 나은 그림을 그리는 지역 배우가 되었습니다. 카르멘은 최근 합창단을 떠난 브라이슨을 설득해 합류시켰습니다. 라이브 쇼에서 사이러스 이리는 주로 다른 아티스트들의 노래를 커버했습니다. 에픽 레코드와 계약했을 때, 그들은 두 개의 카르멘/브라이슨 오리지널("Get the Message" b/w "Sparrow")을 싱글로 녹음했습니다. 그 후, 브라이슨은 떠났고, 랜디 클라운으로 대체되었습니다. 그 후 에릭, 마이크, 랜디, 댄 클라운이 새로운 그룹을 결성했고, 이름은 더 퀵으로 바뀌었습니다. The Quick은 에픽의 카르멘/클라운 오리지널 두 곡 중 한 곡을 녹음했지만 큰 성공을 거두지 못했습니다.

그룹의 스타일은 멤버들이 좋아하는 다양한 로큰롤 그룹, 특히 The Who에서 비롯되었습니다. 카르멘은 나중에 이렇게 말했습니다.

피트 타운센드(Pete Townshend)는 누가 한 일을 정의하기 위해 [power pop]이라는 문구를 만들었습니다. 어떤 이유에서인지 후에 집착하지는 않았지만, 70년대에 나온 이 그룹들은 아삭아삭한 기타와 약간의 거친 드럼으로 일종의 멜로디컬한 노래를 연주했습니다. 접착제처럼 달라붙어 있었고, 후가 우리의 가장 높은 역할 모델 중 하나였기 때문에 그것은 우리에게 괜찮았습니다. 우리는 후를 정말 좋아했습니다.[6]

1970–1972

새로운 그룹을 구성하기 위해 카르멘과 본판티가 논의한 후, 라스베리의 첫 번째 라인업은 에릭 카르멘(리듬 기타, 보컬, 피아노, 베이스), 짐 본판티(드럼, 백 보컬), 월리 브라이슨(리드 기타, 보컬), 존 알렉식(베이스, 기타, 보컬)이었습니다. 1970년 말, 알렉산시크는 그룹을 탈퇴하고 1971년 4월까지 3인조로 활동했는데, 이때 베트남에서 막 돌아온 전 합창단 멤버 데이브 스몰리(리듬 기타, 보컬)가 카르멘이 베이스로 이동하면서 원래 녹음 라인업의 네 번째 멤버가 되었습니다. 라즈베리의 데모 테이프는 카르멘이 이전에 세션 작업을 했던 프로듀서 지미 아이너에게 돌아갔습니다. 메이저 레이블 입찰 전쟁 후 밴드는 캐피톨 레코드와 계약을 맺었습니다.[11] 이번 1집은 전면 커버에 강력한 스크래치와 스니프 라즈베리 향 스티커가 특징이었습니다.

라즈베리는 무대에서 어울리는 앙상블을 입었고, 이 그룹은 턱시도와 큰 부팬트 헤어스타일로 무대 입구를 만들어 "우리 음악의 스타일을 보완했다"는 카르멘의 말에 따르면 비판을 받았습니다.[12]

1972–1974

"Go All the Way"는 1972년 10월 미국에서 5위로 정점을 찍었고, 100만 장 이상이 팔렸고, 골드 디스크를 수상했습니다. 그 후,[13] 카르멘과 스몰리는 악기를 바꾸었고, 카르멘은 리듬 기타로 옮겨서 그가 무대에 서도록 했고, 스몰리는 베이스를 맡았습니다. 1972년 발매된 Raspberry와 Fresh 두 장의 앨범 이후, 크리에이티브한 긴장감은 주로 Bryson과 Smalley의 기여에 대한 Carmen의 크리에이티브한 지배(및 상업적 성공)에 의해 촉발되었습니다. 따라서 Side 3는 오프닝 트랙인 "Tonight"로 대표되는 이전 버전보다 더 날것의 공격적인 노력으로 밝혀졌습니다. 밴드의 사이드 3 투어 후 스몰리는 음악적 차이로 인해 밴드에서 쫓겨났고 본판티는 곧 떠났습니다. 그들은 그 후에 그들만의 밴드인 다이너마이트를 만들었습니다. 1973년 12월에 베이시스트 스콧 맥칼과 전 사이러스 이리 드러머 마이클 맥브라이드가 네 번째이자 마지막 앨범인 Starting Over로 대체되었습니다.[14]

1973년 사이드 3 투어에서 영예를 안았던 오피 오브라이언(키보드, 색소폰)과 토니 섀넌(키보드, 신스)을 대신해 브라이슨의 친구 제프 허튼(McBride in Target)을 데려왔습니다.[15]

이별후

1975년 4월 레인보우 캐니언의 기타리스트 빌리 한나(Billy Hanna)가 병든 브라이슨(Bryson)을 위해 서브에 들어갔지만 1975년 4월 19일 펜실베이니아주 스크랜턴(Scranton)에서 열린 마소닉 템플(Masonic Temple)에서의 마지막 공연 후 밴드는 해체되었습니다.

그러나 그들의 스타일은 다른 음악가들에게 계속해서 영향을 미쳤습니다. 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)은 2005년 여름 투어 동안 여러 정거장에서 라즈베리를 칭찬했습니다.[16] 스프링스틴의 드러머 맥스 와인버그(Max Weinberg)는 래즈베리 드러머 마이클 맥브라이드(특히 스프링스틴 앨범 다크니스 온 더 타운)의 시기에 드럼 스타일을 기반으로 했다고 말했습니다.[17] 키스의 폴 스탠리, 톰 페티, 건스 앤 로즈의 액슬 로즈도 모두 라즈베리를 작곡에 영향을 미쳤다고 언급했습니다.[4]

1978년 브라이슨은 전 라스칼스 디노 다넬리(Dino Danelli)와 진 코니쉬(Gene Cornish)가 이끄는 또 다른 파워 팝 밴드인 포토메이커(Fotomaker)에 합류했습니다. 그는 밴드의 세 장의 앨범 중 두 번째 앨범이 발매된 직후 떠났습니다.

1993년 켄 샤프(Ken Sharp)가 쓴 밤샘 감각 – 더 스토리 오브 더 라즈베리(The Story of the Raspberry)라는 제목의 라즈베리 전기가 발매되었습니다.

1996년, Raspberrys Preved라는 Raspberrys에 대한 헌정 앨범이 시카고에 기반을 둔 인디 음반사인 Pravda Records에 의해 발매되었습니다. 이 앨범은 루비노스, 빌 로이드, 브래드 존스, 타이니 라이트, 랭크 스트레인저, 글래드핸즈, 그리고 sh블스와 같은 21개의 커버 버전을 특별히 포함했습니다.

가수 겸 기타리스트이자 주요 작곡가인 에릭 카르멘(Eric Carmen)은 로맨틱 팝 발라드의 가수이자 작가로서 성공적인 솔로 활동을 이어갔습니다. 그의 첫 솔로 히트곡 'All by Myself'('척하자'의 선율을 모티브로 편곡해 세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번 C단조, Opus 18번에서 직접 가져온 것)는 전국 2위를 기록했고, 1996년 셀린 디온에 의해 대대적인 선전을 펼쳤습니다. 그의 두 번째 싱글 "Never Gonna Fall in Love Again"도 히트를 쳤고, 두 곡 모두의 영적인 속편인 "She Did It"도 히트를 쳤고, 이것은 라스베리의 파워 팝 사운드를 부활시켰습니다. 이후 카르멘은 《Hungry Eyes》(더티 댄싱, 1987년)와 《Make Me Lose Control》(메이크 미 로스 컨트롤)로 추가적인 톱 텐 싱글 성공을 거두었습니다. 그는 또한 숀 캐시디("That's Rock & Roll", "Hey Deanie")의 주요 히트곡들과 함께 "Almost Paradise" (Mike Reno와 Ann Wilson for Footloose, 1984)를 작곡했습니다.[19][20]

1999년 3월 24일, 네 명의 원래 멤버인 카르멘, 브라이슨, 스몰리, 본판티는 1973년 이후 처음으로 경기를 하기 위해 클리블랜드 근처의 메트로싱크 스튜디오에서 재회했습니다. 여름 재결합 투어가 논의되었지만, 70년대 중반 이후로 밴드에 대한 소식이 없었기 때문에 개혁 그룹은 프로모터들 사이에서 관심이 거의 없었습니다.[21] 카르멘과 본판티는 탈퇴했지만 브라이슨, 스몰리, 그리고 그들의 Starting Over 베이시스트인 Scott McCarl은 잠시 계속하기로 결정했습니다. 이 3인조는 2000년 9월 라즈베리 리프레쉬(Raspberry Refresed)라는 제목의 6곡 EP를 발매했습니다.[22][23] 남은 세 명의 멤버들이 쓴 이 앨범의 수록곡들은 그룹의 원래 사운드를 다시 만들어 냈습니다.[22]

2004년 11월 하우스 오브 블루스 나이트클럽 체인은 4명의 원래 멤버들이 모두 출연하는 라스베리 재결합 콘서트로 클리블랜드 지점을 열었고, 무대 위에는 4명의 카르멘 밴드 멤버들인 폴 시도티(Paul Sidoti) - 베이스, 기타, 키보드, 백 보컬, 빌리 설리번(Billy Sullivan) - 기타, 키보드, 하모니카, 백 보컬, 제니퍼 리(Jennifer Lee) - 키보드, 보컬과 데릭 브라운슈바이거 - 퍼커션.[24]이것은 VH1 클래식 특집인 시카고 하우스 오브 블루스를 시작으로 한 2005년 미니 투어와 XM 위성 라디오에서 방송된 콘서트로 이어졌습니다. 2005년 로스앤젤레스 투어의 날짜가 녹음되어 2007년 라이브 온 선셋 스트립으로 발매되었습니다. 더블 CD와 한 장의 DVD에는 브루스 스프링스틴의 서문과 1970년대 존 레논이 라즈베리의 스타팅 오버 맨투맨 티셔츠를 입고 찍은 사진이 들어 있었습니다. 발매를 활용하여 Raspberry는 뉴욕, 캘리포니아 및 그들의 고향인 클리블랜드에서 더 많은 쇼를 공연했습니다.[5]

밴드는 2007년 말까지 몇 번의 재결합 날짜를 더 예약했고, 2007년 12월 14일 클리블랜드 플레이하우스 스퀘어에서의 콘서트로 절정에 이르렀고, 2009년 4월 3일 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당의 VIP 행사에 출연한 것이 그들의 마지막 공연으로 밝혀졌습니다.[25]

2014년 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe) 영화 '가디언즈 오브 갤럭시(Guardians of the Galaxy)'에 수록되면서 밴드의 상징적인 록튠 '고 올 더 웨이(Go All the Way)'가 다시 주목을 받았습니다. 올버니 민주당-헤럴드는 "우주 공간에서 라즈베리의 이야기를 듣는 것은 이상하지만, 장엄함과 기술의 가단성을 인정하고 보컬리스트 에릭 카르멘의 범위를 높이 평가한다"고 언급하며 영화에 대한 긍정적인 리뷰를 했습니다.[26][27] 이 노래는 이 영화의 가디언즈 오브 갤럭시에 수록되었습니다. 2014년 7월 29일 발매된 어썸 믹스 Vol. 1 사운드트랙.

2017년 옴니보어 레코드는 2004년 11월 26일 밴드의 첫 번째 클리블랜드 재결합 쇼를 녹음한 팝 아트 라이브를 발표했습니다. 거의 30년 만에 처음으로 함께하는 쇼였습니다. 주요 영향력인 비틀즈와 더 후의 자료를 포함한 28곡이 수록된 이 앨범은 올뮤직, 페이스트, 스테레오파일 등의 출판물로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 올뮤직의 비평가 마크 데밍(Mark Deming)은 "라즈베리는 클래식 음반의 뛰어난 장인정신과 크랙 밴드의 땀과 근육을 결합시켜 즐거운 시간을 보냈습니다."라고 말했습니다.[28][29][30]

카르멘은 2024년 3월에 사망했습니다.[31]

밴드멤버

  • 에릭 카르멘 – 보컬, 피아노 (1970년–1975년 4월; 2004년–2009년); 리듬 기타 (1970년–1971년; 1972년 4월 말; 2004년–2009년); 베이스 (1971년–1972년 말) (2024년 사망)
  • 월리 브라이슨 - 리드 기타, 보컬 (1970년 ~ 1975년 4월, 1999년 ~ 2000년, 2004년 ~ 2009년)
  • 존 알렉산시크 – 베이스, 기타, 보컬 (1970년 ~ 1970년 말)
  • 짐 본판티 – 드럼 (1970년–1973년 말; 2004년–2009년)
  • 데이브 스몰리 – 리듬 기타 (1971–1972년 말; 1999–2000); 베이스 (1972–1973년 말; 2004–2009); 보컬 (1971–11월 초; 1999–2000, 2004–2009)
  • 스콧 맥칼 – 베이스, 보컬 (1973년 12월 ~ 1975년 4월, 1999년 ~ 2000년)
  • 마이클 맥브라이드 – 드럼 (1973년 12월 ~ 1975년 4월) (11/9/20 사망)

투어링

  • Opie O'Brien - 키보드, 신디사이저, 색소폰 (1973 사이드 3 투어)
  • Tony Shannon - 키보드, 신디사이저 (1973 Side 3 Tour)
  • 제프 허튼 - 키보드, 신디사이저 (1973년 말-1974년 8월 투어 날짜)
  • 빌리 한나 - 기타 (1975년 최종 투어 날짜에 브라이슨을 위해 채워짐)
  • Paul Sidoti - 베이스, 기타, 키보드, 백 보컬 (2004-2007 Tours)
  • 빌리 설리번 - 기타, 키보드, 백 보컬 (2004-2007 투어)
  • Jennifer Lee - 키보드, 보컬 (2004-2007 Tours)
  • 데릭 브라운슈바이거 - 퍼커션, 드럼 테크 (2004-2007 투어)

타임라인

디스코그래피

스튜디오 앨범

제목 앨범내역 피크 차트 위치
미국
[32] 		AUS
[33] 		할 수 있다
[34]
산딸기 51 30 22
신선한
  • 발매일: 1972년11월13일
  • 라벨: 국회의사당
 36 31 19
사이드3
  • 발매일: 1973년9월10일
  • 라벨: 국회의사당
 128 — —
다시 시작하기
  • 발매일: 1974년9월16일
  • 라벨: 국회의사당
 143 72 —
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컴필레이션 앨범 선택

제목 앨범내역 피크 차트 위치
미국
[32] 		할 수 있다
[34]
라즈베리 베스트
  • 발매 : 1976
  • 라벨: 국회의사당
 138 70
캐피톨 컬렉터스 시리즈
  • 발매일: 1991년2월26일
  • 라벨: 국회의사당
 — —
최대의
  • 발매일: 2005년5월23일
  • 라벨: 국회의사당
 — —
"—" 해당 영역에서 차트를 작성하지 않았거나 공개되지 않은 기록을 나타냅니다.

라이브 앨범

  • 라이브 온 선셋 스트립 (2007)
  • 팝아트 라이브 (2017)[a]

연장극

  • 새로 고침(2000)

싱글즈

제목 연도 피크 차트 위치 인증 앨범
미국
[36] 		AUS
[33] 		할 수 있다
[37]
"이별하고 싶지 않아요"
b/w "로큰롤마마" 		1972 86 — — 산딸기
"고 올 더 웨이(Go All the Way)"
b/w "With You in my life" 		5 14 5
아이 워너 비 위드 유
b/w "Goin' Nowhere Tonight" 		16 44 17 신선한
"Drivin' Around"
b/w "나도 그럴 수 있습니다" 		— — —
"척하자"
b/w "Every Way I Can" 		1973 35 62 13
"오늘밤"
b/w "헤어지기 힘든 상심" 		69 — 80 사이드3
"나는 로커입니다"
b/w "Money Down" 		94 — —
"에스티시"
b/w "안녕이라고 말하고 싶지 않아" 		[b] — —
"밤샘 센세이션 (히트 레코드)"
b/w "Hands on You" 		1974 18 91 22 다시 시작하기
크루징 뮤직
b/w "Party's Over" 		1975 — — —
"—" 해당 영역에서 차트를 작성하지 않았거나 공개되지 않은 기록을 나타냅니다.

메모들

  1. ^ 팝 아트 라이브는 빌보드 인디펜던트 앨범 차트에서 45위로 정점을 찍었습니다.[35]
  2. ^ 엑스터시는 캐시박스 차트에서 116위로 정점을 찍었습니다.[39]

참고문헌

  1. ^ 올뮤직의 라즈베리
  2. ^ Whitburn, Joel (2009). Joel Whitburn's Music Stars. H. Leonard Corporation. p. 207. ISBN 978-0898201765.
  3. ^ a b c d Ankeny, Jason; Prato, Greg. "The Raspberries — Overview". Allmusic. Retrieved August 11, 2009.
  4. ^ a b Adams, Deanna R. (January 2002). Rock 'n' roll and the Cleveland connection. Kent State University Press. pp. 252–261. ISBN 978-0-87338-691-3.
  5. ^ a b Gundersen, Edna (October 11, 2007). "Cleveland's The Raspberries are as fresh as ever". USA Today. Archived from the original on October 14, 2007. Retrieved August 11, 2009.
  6. ^ a b c Dan Macintosh (September 4, 2007). "With Raspberries reunion, Eric Carmen's no longer all by himself". Ecentral.my. Archived from the original on March 24, 2012. Retrieved November 2, 2011.
  7. ^ "Discography". Vintagestars.com. October 28, 1997. Retrieved August 26, 2015.
  8. ^ Prato, Greg. "Play On — Overview". Allmusic. Retrieved August 11, 2009.
  9. ^ "Epinions.com: Read expert reviews on Books Internal_Monologue_-_Dave_Smalley". 9.epinions.com. Retrieved August 26, 2015.
  10. ^ 라즈베리 전기 빌보드 매거진
  11. ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (2001). Allmusic. Hal Leonard Corporation. ISBN 9780879306274. Retrieved November 2, 2011.
  12. ^ "Queer Music heritage USA". Queermusicheritage.com. Retrieved November 2, 2011.
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  15. ^ https://ericcarmen.com/forums/index.php ?/ topic/ 10964-the5-raspberry/
  16. ^ Bruce Springsteen 반 공식 팬 매거진 Backstreets, 그리고 Backstreets.com 웹사이트.
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  18. ^ bluffho. "Rachmaninoff vs. Eric Carmen". Youtube. Retrieved March 12, 2024.
  19. ^ 빌보드 매거진의 에릭 카르멘; 아티스트 전기
  20. ^ 에릭 카르멘 빌보드 차트 역사
  21. ^ https://www.mtv.com/news/4spafn/raspberries-to-reunite
  22. ^ a b "Refreshed by The Raspberries @ARTISTdirect". Artistdirect.com. Retrieved August 26, 2015.
  23. ^ 빌보드 온라인(마지막 단락 참조)
  24. ^ https://www.discogs.com/release/10840792-Raspberries-Pop-Art-Live
  25. ^ https://www.setlist.fm/search?artist=4bd6ef96&query=tour:%282007+Reunion+Tour%29
  26. ^ "Freak Out, Far Out: The Music of "Guardians of the Galaxy"". Democratherald.com. August 11, 2014. Retrieved August 26, 2015.
  27. ^ Grow, Kory (September 3, 2014). "Inside the Record-Breaking 'Guardians of the Galaxy' Soundtrack". Rolling Stone. Retrieved August 26, 2015.
  28. ^ Mark Deming (August 18, 2017). "Pop Art Live - The Raspberries Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved March 12, 2020.
  29. ^ "Raspberries: Pop Art Live Review - Paste". Pastemagazine.com. March 6, 2020. Retrieved March 12, 2020.
  30. ^ "The Raspberries: Pop Art Live". www.stereophile.com. Archived from the original on November 23, 2018. Retrieved January 17, 2022.
  31. ^ Willman, Chris (March 11, 2024). "Eric Carmen, Raspberries Frontman and 'All by Myself' Singer, Dies at 74". Variety. Retrieved March 12, 2024.
  32. ^ a b 빌보드 200 차트 위치:
    • 라즈베리:
    • 새로고침:
    • 사이드 3:
    • 시작:
    • 라즈베리의 베스트:
  33. ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 246. ISBN 0-646-11917-6.
  34. ^ a b RPM 앨범 차트 위치:
    • 라즈베리:
    • 새로고침:
    • 라즈베리의 베스트:
  35. ^ "Independent Albums, Week of September 9, 2017". Billboard. Retrieved June 8, 2022.
  36. ^ Whitburn, Joel (1991). Top Pop Singles 1955–1990. Record Research, Inc. ISBN 0-89820-089-X.
  37. ^ RPM 단일 차트 위치:
    • "Go All the Way": "Top Singles". RPM. Vol. 18, no. 9. October 14, 1972. Archived from the original on August 17, 2016. Retrieved June 8, 2022.
    • "척하자":
  38. ^ "Gold & Platinum ("Raspberries" search)". Recording Industry Association of America. Retrieved June 9, 2022.
  39. ^ Whitburn, Joel (2015). The Comparison Book Billboard/Cash Box/Record World 1954–1982. Sheridan Books. ISBN 978-0-89820-213-7.

추가읽기

울프, 카를로 (2006). 클리블랜드 로큰롤 메모리즈. 오하이오주 클리블랜드: 그레이 & 컴퍼니, 출판사. ISBN 978-1-886228-99-3

외부 링크