교향곡 5번 (베토벤)

Symphony No. 5 (Beethoven)
"베토벤의 5번째"는 여기로 방향을 바꿉니다. 영화는 베토벤 5번(영화) 참조. 베토벤 제5번 피아노 협주곡은 피아노 협주곡 제5번(베토벤) 참조.
교향곡 C단조
5호
루트비히 판 베토벤의 작품
J. F. M. 로브코위츠 왕자와 라수모프스키 백작에게 바치는 헌정으로 교향곡 커버
열쇠다단조
오푸스67
형태교향곡
작곡1804 (1804)–1808
헌신
  • J. F. M. 롭코위츠
  • 안드레아스 라주모프스키
지속약 30~40분
무브먼트네개
득점교향악단
초연
날짜.1808년 12월 22일
위치빈 극장
지휘자루드비히 반 베토벤.

운명 교향곡으로도 알려진 교향곡 5번 C단조, Op. 67번 (독일어: 쉬크살신포니()는 루트비히 판 베토벤이 1804년에서 1808년 사이에 작곡한 교향곡입니다. 클래식 음악에서 가장 잘 알려진 작곡 중 하나이자 가장 자주 연주되는 교향곡 중 하나이며,[1] 서양 음악의 초석 중 하나로 널리 여겨집니다. 1808년 빈 극장에서 처음 공연된 이 작품은 그 후 곧 엄청난 명성을 얻었습니다. E. T. A. 호프만(E. T. A. Hoffmann)은 이 교향곡을 "그 시대의 가장 중요한 작품 중 하나"라고 묘사했습니다. 고전기 교향곡의 전형적인 모습처럼 베토벤의 제5번 교향곡은 4악장으로 구성되어 있습니다.

이것은 "문을 두드리는 운명"으로 특징지어지는 독특한 4음 "짧은 길이"의 모티프로 시작합니다.

{\clef treble \key c \minor \tempo "Allegro con brio" 2=108 \time 2/4 {r8 g'\ff[ g' g'] | ees'2\fermata | r8 f'[ f' f'] | d'2~ | d'\fermata | } }

이 교향곡과 특히 4음 개방 모티프는 디스코 버전부터 로큰롤 커버, 영화와 텔레비전에 이르기까지 대중문화에 자주 등장하는 모티프로 세계적으로 알려져 있습니다.

베토벤의 에로이카(영웅)나 파스토랄(농촌)처럼, 교향곡 5번은 베토벤 자신이 직접 지은 것은 아니지만, 번호 외에 명시적인 이름이 붙여졌습니다.

역사

발전

1804년 베토벤, 제5번 교향곡 작업 시작해 W.J. 맬러의 초상화 상세

제5교향곡은 베토벤이 이 작품에 대한 음악적 아이디어를 고안해 냈기 때문에 오랜 발전 과정을 거쳤습니다. 첫 번째 스케치(멜로디와 기타 음악적 아이디어의 대략적인 초안)는 제3교향곡이 완성된 후 1804년부터 시작됩니다. [2] 베토벤은 피델리오의 첫 번째 버전, 아파시오나타 피아노 소나타, 라주모프스키 현악 4중주, 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡 제4번, 교향곡 제4번, 미사 인 C를 포함한 다른 작품들을 준비하기 위해 5번에서 반복적으로 작업을 중단했습니다. 1807-1808년에 진행된 제5교향곡의 마지막 준비는 같은 연주회에서 초연된 제6교향곡과 병행하여 진행되었습니다.

베토벤은 이 시기에 30대 중반이었습니다. 그의 사생활은 점점 더 귀머거리가 되어 버렸습니다.[3] 세계적으로 이 시기는 나폴레옹 전쟁, 오스트리아의 정치적 혼란, 그리고 1805년 나폴레옹 군대에 의한 비엔나 점령으로 특징지어졌습니다. 이 교향곡은 빈의 파스콸라티 하우스에 있는 그의 숙소에서 작곡되었습니다.

초연

주요 기사: 1808년 12월 22일 베토벤 음악회

제5교향곡은 1808년 12월 22일 빈의 빈 극장에서 베토벤 초연으로 구성된 매머드 콘서트에서 초연되었으며 지휘자의 연단에 베토벤이 직접 지휘했습니다.[4] 콘서트는 4시간 이상 진행되었습니다. 두 교향곡은 역순으로 프로그램에 등장했습니다: 6번이 먼저 연주되었고, 5번이 후반부에 등장했습니다.[5] 프로그램은 다음과 같습니다.

  1. 제6교향곡
  2. 아리아: 아! 페피도, Op. 65
  3. C장조의 글로리아미사운동
  4. 제4번 피아노 협주곡 (베토벤 본인 연주)
  5. (인터미션)
  6. 제5교향곡
  7. C장조미사의 성좌와 베네딕토회 운동
  8. 베토벤이 연주한 피아노 독주 즉흥곡
  9. 합창 판타지
19세기 초에 등장한 극장과 빈.

베토벤은 그의 후원자 중 두 명인 요제프 프란츠 폰 로브코위츠 왕자와 라주모프스키 백작에게 교향곡 5번을 헌정했습니다. 이 헌사는 1809년 4월 초판 인쇄판에 등장했습니다.

수신 및 영향력

악조건 속에서 진행된 초연 공연에 대한 비판적인 반응은 거의 없었습니다. 오케스트라는 연주 전 리허설을 한 번만 하는 등 잘 연주하지 못했고, 어느 순간 합창 환상곡 연주자 중 한 명의 실수로 베토벤은 음악을 멈추고 다시 시작해야 했습니다.[6] 객석은 매우 차가웠고 청중들은 프로그램의 시간에 지쳤습니다. 그러나, 1년 반 후, 악보의 출판은 (사실은 음악 평론가 E에 의해) 터무니없는 서명 없는 리뷰로 이어졌습니다. T. A. 호프만)이 알제마인 음악회에서. 그는 음악을 극적인 이미지로 묘사했습니다.

이 지역의 깊은 밤에 빛나는 빛들이 쏘아지고, 우리는 앞뒤로 흔들리며 우리에게 가까이 다가와 끝없는 그리움의 고통을 제외한 우리 안의 모든 것을 파괴하는 거대한 그림자들을 알게 됩니다. 환희에 찬 어조로 솟아오른 모든 기쁨이 가라앉고 가라앉는 그리움, 그리고 오직 이 고통을 통해서만, 사랑과 희망과 기쁨을 소비하지만 파괴하지 않고, 모든 열정의 voiced 조화로 가슴을 터트리려고 노력하는 동안, 우리는 계속 살고 영혼의 보배자로 사로잡힙니다.

사치스러운 찬사와는 별개로, 호프만은 베토벤이 듣는 이에게 특정한 영향을 불러일으키기 위해 사용한 장치들을 독자들에게 보여주기 위해 그의 평론의 가장 큰 부분을 교향곡의 상세한 분석에 할애했습니다. 1813년 12월 세 편으로 출간된 현악 트리오 70곡, 1813년 12월 E.T.A. (E.T.A.)라는 제목의 에세이에서, 이 1810년 리뷰와 1813년 오피에 대한 또 다른 리뷰를 엮었습니다. 호프만은 "말할 수 없이 심오하고 웅장한 교향곡 C단조"를 더 칭찬했습니다.

이 멋진 구성이, 계속해서 올라가는 절정에서, 듣는 사람을 무한의 영혼의 세계로 용감하게 이끌 수 있습니다! ... 의심할 여지 없이 모든 것이 기발한 랩소디처럼 많은 사람을 지나치지만, 사려 깊은 청취자 각각의 영혼은, 다름 아닌, 말로 표현할 수 없는 잠재적인 갈망에 의해, 그리고 실제로 마지막 화음까지, 확실히 깊고 친밀하게 교반됩니다. 그 뒤를 잇는 순간에도 슬픔과 기쁨이 소리의 형태로 자신을 감싸 안는 그 경이로운 영혼의 세계에서 발을 내디딜 수 없을 것입니다.[8]

이 교향곡은 곧 관현악 레퍼토리의 중심 항목으로 지위를 얻었습니다. 1842년 12월 7일 뉴욕 필하모닉과 1931년 11월 2일 [[미국]] 국립 심포니 오케스트라의 창단 연주회에서 연주되었습니다. 1910년 프리드리히 카르크 휘하의 오데온 오케스트라에 의해 처음 녹음되었습니다. 제1악장은 1977년 보이저 탐사선을 타고 우주로 보내진 지구의 이미지, 일반적인 소리, 언어, 음악의 광범위한 샘플을 포함하는 축음기 음반인 보이저 골든 레코드에 실렸습니다.[9] 기술적인 면과 정서적인 면 모두에서 획기적인 5번 교향곡은 작곡가와 음악 비평가들에게 큰 영향을 미쳤고 [10]브람스, 차이코프스키 (특히 그의 4번 교향곡),[11] 브루크너, 말러, 베를리오즈와 같은 작곡가들의 영감을 받은 작품입니다.[12]

제2차 세계대전 이후로 때때로 "승리 교향곡"이라고 불립니다.[13] "V"는 우연하게도 숫자 5의 로마 숫자 문자이기도 하고, "승리를 위한 V"라는 문구는 윈스턴 처칠이 1940년 그것을 캐치프레이즈로 사용하기 시작한 이후 제2차 세계 대전 연합국의 캠페인이 되었습니다. 베토벤의 승리 교향곡은 공교롭게도 그의 다섯 번째(혹은 그 반대)이지만, 이것은 우연의 일치입니다. 이 곡이 쓰인 지 약 30년 후, 첫 구절인 "디트디트다"의 리듬이 모스 부호의 "V" 글자에 사용되었지만, 이것도 우연의 일치입니다. 제2차 세계 대전 동안, BBC는 드럼으로 연주되는 4개의 음표로 전 세계의 특수 작전 임원들(SOE)에게 방송을 미리 소개했습니다.[14][15][16] 이는 정보 요원 코트네이 에드워드 스티븐스의 제안에 따른 것입니다.[17]

인스트루먼트

이 교향곡은 다음 오케스트라를 위해 연주됩니다.

목관
피콜로 1개(4악장만)
플루트 2개
오보에 2개
B♭(제1악장, 제2악장, 제3악장)와 C(제4악장)의 클라리넷 2개
바순 2개
콘트라바순 1개(4악장만)
황동
E♭(제1악장, 제3악장)와 C(제2, 제4악장)의 2개의 호른
C에 트럼펫 2개
트롬본 3악장 (alto, 테너, 베이스, 4악장만)
타악기
timpani (in G–C)
줄들
바이올린 I, II
비올라
첼로
더블 베이스

형태

일반적인 공연은 보통 30~40분 정도 지속됩니다. 작품은 4악장으로 되어 있습니다.

I. 알레그로 콘브리오

첫 번째 움직임: 알레그로 콘브리오
풀다 교향악단 연주
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

첫 번째 악장은 서양 음악에서 가장 유명한 모티브 중 하나인 위에서 살펴본 4음 모티프로 시작합니다. 4개의 오프닝 바를 연주하는 방식에 대해 지휘자들 사이에 상당한 논쟁이 있습니다. 어떤 지휘자들은 그것을 엄격한 알레그로 템포로 받아들입니다. 다른 지휘자들은 훨씬 더 느리고 위풍당당한 템포로 모티프를 연주하면서, 무게감 있는 치료를 자유롭게 선택합니다. 그러나 다른 지휘자들은 모티프를 몰토 리타르단도로 선택합니다.[18]

첫 번째 악장은 베토벤이 하이든과 모차르트와 같은 고전적인 전임자들로부터 물려받은 전통적인 소나타 형식입니다(처음 몇 페이지에서 소개된 주요 아이디어들은 많은 키들을 통해 정교한 발전을 거칩니다). 첫 번째 섹션으로 극적으로 돌아감에 따라, 약 4분의 3 정도의 시간이 소요됩니다. 두 개의 드라마틱한 티시모 구절, 유명한 모티브로 시작하여 청취자의 관심을 유도합니다. 처음 네 마디에 이어 베토벤은 주제를 확장하기 위해 모방과 시퀀스를 사용하는데, 이 가련한 모방들은 하나의 흐르는 선율을 형성하는 것처럼 보일 정도로 리듬적인 규칙성을 가지고 서로 뒤엉켜 있습니다. 얼마 지나지 않아, 두 번째 테마가 소개되기 전에 뿔로 연주되는 아주 짧은 티시모 다리가 열립니다. 이 두 번째 주제는 상대적인 전공인 E♭장조이며, 보다 서정적이고, 피아노를 쓰고 현악 반주에 4음 모티프가 등장합니다. 코데타는 다시 4음 모티프를 기반으로 합니다. 다리를 포함한 개발 섹션은 다음과 같습니다. 요약하는 동안 준 즉흥 양식의 오보에를 위한 짧은 솔로 통로가 있고, 악장은 거대한 코다로 끝납니다.

이 동작의 일반적인 수행은 약 6분에서 8분 정도 지속됩니다.

II. 안단테 콘모토

제2악장: 안단테 콘모토
풀다 교향악단 연주
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

두 번째 악장인 A♭장조는 C단조 상대키(E♭장조)의 하위 지배키인 서정적인 이중변주 형태의 작품으로, 두 주제가 번갈아 제시되고 변주됨을 의미합니다. 변형에 따라 긴 코다가 있습니다.

이 악장은 그것의 주제인 비올라와 첼로가 일제히 멜로디를 발표하고 더블 베이스의 반주와 함께 시작합니다. 곧이어 두 번째 주제가 이어지는데, 클라리넷, 바순, 바이올린이 제공하는 화음과 함께 비올라와 베이스에 3중 아르페지오가 있습니다. 첫 번째 테마의 변형은 그 자체를 재확인합니다. 이어서 플루트, 오보에, 바순으로 진행되는 역구와 함께 비올라와 첼로에서 32초 음표가 세 번째 주제로 이어집니다. 막간에 이어, 오케스트라 전체가 포티시모에 참여하여 일련의 크레센도와 악장을 닫는 코다로 이어집니다.[19] 동작 중간에 3번 코다와 비슷한 힌트가 있습니다.[citation needed]

이 동작의 일반적인 공연은 약 8분에서 11분 정도 지속됩니다.

III. Scherzo: 알레그로

제3악장: 알레그로
풀다 교향악단 연주
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

제3악장은 서체조와 트리오로 구성된 3악장 형식입니다. 베토벤 시대 이전의 대부분의 교향곡들이 3악장으로 미뉴에트와 트리오를 사용했지만, 베토벤은 새로운 스케르초와 트리오 형식을 사용하기로 선택했습니다.

악장은 C단조의 시작 키로 돌아가며, 첼로와 더블 베이스로 연주되는 다음 주제로 시작합니다.

\relative c{ \clef bass \key c \minor \time 3/4 \tempo "Allegro" \partial 4 g(\pp | c ees g | c2 ees4 | d2 fis,4) | g2.~ | g2.}

오프닝 주제는 바람이 연주하는 대조적인 주제로 답하며, 이 순서는 반복됩니다. 그러면 호른들이 큰 소리로 악장의 주요 주제를 알리고 거기서 음악이 진행됩니다. 트리오 섹션은 C장조로 되어 있으며 대위법 질감으로 작성되어 있습니다. 스케르초가 마지막으로 돌아올 때, 그것은 현악기 피자카토에 의해 아주 조용하게 연주됩니다. "셰르조는 느린 악장 [안단테 콘모토]의 그것들과 다소 유사한 대조를 제공합니다. 그것들은 셰르조와 트리오의 극단적인 성격 차이에서 비롯된다는 점에서... 그런 다음 셰르조는 이 모습을 제1악장의 유명한 '모토'(3 + 1)와 대조하며, 이는 점차 전체 악장을 장악합니다."[20]: 223 제3악장은 또한 역사상 가장 위대한 음악적 전환 중 하나로 널리 여겨지는 제4악장으로의 전환도 주목할 만합니다.[21]

이 동작의 일반적인 수행은 약 4분에서 8분 정도 지속됩니다.

Ⅳ. 알레그로

4악장: 알레그로
풀다 교향악단 연주
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

네 번째 악장은 전환에서 잠시도 쉬지 않고 시작됩니다. 음악은 C장조로 울려 퍼지는데, C단조로 시작되는 교향곡으로 작곡가가 이례적으로 선택한 곡이 그 열쇠로 마무리될 것으로 예상됩니다.[20]: 224 베토벤의 말로는 다음과 같습니다.

많은 사람들은 모든 사소한 조각이 마이너로 끝나야 한다고 주장합니다. 네고!기쁨은 슬픔, 햇살, 비를 따릅니다.[22]

의기양양하고 신나는 피날레는 소나타 형식의 특이한 변형으로 쓰여집니다: 전개 부분의 끝에서 음악은 지배적인 종지에 중단되고 티시모를 위해 연주되며, 음악은 잠시 멈춘 후 셰르조 악장의 "뿔 주제"를 조용히 다시 반복하면서 계속됩니다. 그 다음, 악장의 오프닝에서 같은 음악이 소개되었던 것과 마찬가지로, 보간된 스케르초 섹션의 마지막 마디에서 나오는 크레센도에 의해 리캡슐레이션이 소개됩니다. 세 번째 "춤" 악장의 재료로 피날레를 중단하는 것은 1772년부터 그의 교향곡 46번 B에서도 같은 일을 했던 하이든에 의해 개척되었습니다. 베토벤이 이 작품을 잘 알고 있었는지 아닌지는 알 수 없습니다.[23]

제5교향곡 피날레는 매우 긴 코다를 포함하고 있는데, 이 코다에서는 악장의 주요 주제들이 시간적으로 압축된 형태로 연주됩니다. 마지막에 이르면 템포가 프리스토로 증가합니다. 교향곡은 티시모를 위해 연주된 29마디의 C장조 화음으로 끝납니다. 고전 양식에서 찰스 로젠(Charles Rosen)은 이 결말이 베토벤의 비례 의식을 반영한다고 제안합니다. "믿을 수 없을 정도로 긴" 순수한 C장조 운율은 "이 거대한 작품의 극도의 긴장을 분쇄하기 위해" 필요합니다.[24]

이 동작의 일반적인 공연은 약 8분에서 11분 정도 지속됩니다.

영향력

19세기 음악학자 구스타프 노트봄은 먼저 3악장 주제가 모차르트의 유명한 교향곡 40번 G단조 K. 550의 마지막 악장의 시작 주제와 같은 간격 순서를 가진다고 지적했습니다. 다음은 모차르트 주제의 첫 여덟 음입니다.

\relative c' { \key g \minor \time 2/2 \tempo "Allegro assai" \partial 4 d4\p(g) bes-. d-. g-. bes2(a4) cis,8\f }

이러한 유사성은 때때로 우연히 발생하지만 현재의 경우에는 그렇지 않을 것입니다. 노테봄은 베토벤이 교향곡 5번을 작곡할 때 사용한 스케치북을 조사했을 때 닮은 점을 발견했습니다. 여기에 베토벤이 베낀 모차르트 피날레 29마디가 등장합니다.[25]

로어

제5교향곡에 대해서는 많은 부분이 책, 학술 기사, 라이브 및 녹음 공연을 위한 프로그램 노트 등에 쓰여졌습니다. 이 섹션에서는 이 자료에서 일반적으로 나타나는 몇 가지 주제를 요약합니다.

운명 모티프

교향곡의 초기 모티브는 때때로 문을 두드리는 운명의 상징적인 의미로 여겨집니다. 이 아이디어는 베토벤의 비서이자 팩토텀인 안톤 쉰들러(Anton Schindler)가 베토벤이 죽은 지 수년 후에 다음과 같이 썼습니다.

작곡가 자신이 어느 날, 이 작가 앞에서 1악장의 시작을 가리키며 자신의 작품에 대한 근본적인 생각을 이 말들로 표현했을 때, 그 작곡가 자신이 이러한 깊이에 대한 열쇠를 제공했습니다: "그러므로 운명은 문을 두드린다!"[26]

많은 전문가들은 베토벤의 삶의 어느 지점에 관한 쉰들러의 증언을 폄하합니다(쉰들러는 베토벤의 이른바 "대화 책"에 참가한 것으로 여겨지는데, 이 책들은 청각 장애인 베토벤이 다른 사람들로 하여금 그와 대화의 측면을 쓰도록 만든 책들입니다).[27] 더욱이 쉰들러가 작곡가에 대해 매우 낭만적인 견해를 제시했다는 평이 자주 나옵니다.

같은 모티브에 관한 또 다른 이야기가 있는데, 여기에 주어진 버전은 안토니 홉킨스의 교향곡에 대한 설명에서 나온 것입니다.[2] 칼 체르니(빈에서 "황제" 협주곡을 초연한 베토벤의 제자)는 "빈의 프라터 공원을 걸으면서 들린 노란 망치의 노래에서 작은 음표 패턴이 [베토벤]에 왔습니다"라고 주장했습니다. 홉킨스는 "황망치와 문전박대 사이의 선택을 고려할 때, 대중은 더 극적인 신화를 선호해 왔지만, 체르니의 설명은 발명되었을 가능성이 너무 낮습니다"라고 더 말합니다.

1954년 그의 옴니버스 텔레비전 강의 시리즈에서, 레너드 번스타인은 운명의 모티브를 교향곡에 흔한 4음 코다에 비유했습니다. 이 음들은 교향곡을 음악적 코다로 종결짓게 하지만 베토벤에게는 매우 다른 극적인 효과를 위해 작품 전반에 걸쳐 반복되는 모티프가 된다고 그는 말합니다.[28]

이러한 해석에 대한 평가는 회의적인 경향이 있습니다. "베토벤이 '문을 두드리는 운명'을 암시하기 위해 이 교향곡의 웅장한 전언을 의도했다는 대중적인 전설은 터무니 없습니다. 베토벤의 제자인 페르디난트 리스는 정말로 이 시적인 전언을 쓴 작가였는데, 리스가 그것을 그에게 전달했을 때 베토벤은 매우 비꼬았습니다."[18] 엘리자베스 슈웜 글레스너(Elizabeth Schwarm Glesner)는 "베토벤은 의심스러운 해충을 구제하기 위해 거의 모든 것을 말한 것으로 알려져 있다"고 말했습니다. 이는 두 이야기 모두를 자극하는 것으로 받아들여질 수 있습니다.[29]

베토벤이 선택한 열쇠

5번 교향곡 C단조의 핵심은 베토벤에게 특별한 핵심, 구체적으로 "폭풍의 영웅적인 음색"으로 여겨집니다.[30] 베토벤은 5번 교향곡과 대체로 비슷한 성격의 C단조 작품을 많이 썼습니다. 피아니스트이자 작가인 찰스 로젠은 말합니다.

베토벤 C단조는 그의 예술적 성격을 상징하게 되었습니다. 모든 경우에 베토벤을 영웅으로 드러냅니다. C단조는 베토벤을 가장 미묘하게 보여주지는 않지만, 그것은 그가 어떤 타협도 가장 조급해하는 것처럼 보이는 가장 외향적인 모습으로 우리에게 그를 줍니다.[31]

교향곡 전반에 걸친 오프닝 모티브의 반복

흔히 교향곡 전반에 걸쳐 시작 4음 리듬 모티프(단음-단음-단음; 위 참조)가 반복되어 통일된다고 주장합니다. "다른 세 악장마다 모습을 드러내 교향곡의 전체적인 통일성에 기여하는 리듬 패턴(dit-dit-dit-dot)"(더그 브리스코[32]), "전체 작품을 통일하는 하나의 모티브"(피터 구트만[33]), "전체 교향곡의 핵심 모티브"([34]피터 구트만), "유명한 오프닝 피규어의 리듬... 이후의 악장에서 결정적인 지점에서 재발합니다."(리처드 브래트비[35]). 뉴 그로브 백과사전은 이 견해를 조심스럽게 지지하며, "[t]유명한 오프닝 모티프는 첫 번째 악장의 거의 모든 마디에서 들리고, 다른 악장에서는 수정을 허용한다"고 보고합니다.[36]

교향곡에는 이런 견해를 갖게 된 몇 개의 구절이 있습니다. 예를 들어, 3악장에서 호른들은 짧은-짧은-짧은-긴 패턴이 반복적으로 발생하는 다음 솔로를 연주합니다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key c \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #19 \bar "" \[ g4\ff^"a 2" g g | g2. | \] g4 g g | g2. | g4 g g | <es g>2. | <g bes>4(<f as>) <es g>^^ | <bes f'>2. | }

두 번째 악장에서, 동반되는 선은 비슷한 리듬을 연주합니다:

\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 3/8 \key aes \major \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #75 \bar "" \override TextScript #'X-offset = #-3 \partial 8 es16.(\pp^"Violin I" f32) | \repeat unfold 2 { ges4 es16.(f32) | } } \new Staff \relative c'' { \key aes \major \override TextScript #'X-offset = #-3 r8^"Violin II, Viola" | r32 \[ a[\pp a a] a16[ \] a] a r | r32 a[ a a] a16[ a] a r | } >>

피날레에서 더그 브리스코(Doug Briscoe[32])는 이 모티브가 피콜로(piccolo) 부분에서 들릴 수 있다고 제안하며, 아마도 다음과 같은 구절을 의미합니다.

\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 4/4 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #244 \bar "" r8^"Piccolo" \[ fis g g g2~ \] | \repeat unfold 2 { g8 fis g g g2~ | } g8 fis g g g2 | } \new Staff \relative c { \clef "bass" b2.^"Viola, Cello, Bass" g4(| b4 g d' c8. b16) | c2. g4(| c4 g e' d8. c16) | } >>

나중에 피날레의 코다에서 베이스 악기들은 반복적으로 다음을 연주합니다.

\new StaffGroup << \new Staff \relative c' { \time 2/2 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #362 \bar "" \tempo "Presto" \override TextScript #'X-offset = #-5 c2.\fp^"Violins" b4 | a(g) g-. g-. | c2. b4 | a(g) g-. g-. | \repeat unfold 2 { <c e>2. <b d>4 | <a c>(<g b>) q-. q-. | } } \new Staff \relative c { \time 2/2 \key c \major \clef "bass" \override TextScript #'X-offset = #-5 c4\fp^"Bass instruments" r r2 | r4 \[ g g g | c4\fp \] r r2 | r4 g g g | \repeat unfold 2 { c4\fp r r2 | r4 g g g | } } >>

반면, 일부 논평가들은 이러한 유사성에 대해 감동하지 않고 우연한 것으로 간주합니다. 안토니 홉킨스([2]Antony Hopkins)는 스케르초에서 주제에 대해 논의하면서 "일감이 있는 어떤 음악가도 [두 리듬]을 혼동할 수 없다"고 말하며, 스케르초 리듬은 강한 음악적 박자에서 시작되는 반면, 1악장 주제는 약한 박자에서 시작된다고 설명합니다. 도널드 토비[37](Donald Tovey)는 리듬감 있는 모티프가 교향곡을 통일시킨다는 생각에 대해 경멸을 표합니다. "이 심오한 발견은 작품에서 예상치 못한 통일성을 드러내기로 되어 있었지만, 충분히 전달되지 않은 것 같습니다." 그는 계속해서, 같은 접근 방식을 적용하면, 이 모티브가 "아파시오나타" 피아노 소나타, 제4 피아노 협주곡 (듣기ⓘ), 그리고 현악 4중주곡, Op. 74에 등장하기 때문에, 베토벤의 다른 많은 작품들도 이 교향곡과 "통합"된다는 결론에 이르게 될 것입니다. 토비는 "단순한 진실은 베토벤이 예술의 이 단계에서 그렇게 순수하게 리듬감 있는 인물들 없이는 할 수 없었다는 것"이라고 결론짓습니다.

토비의 반대는 하이든과 모차르트와 같은 베토벤의 오래된 고전 동시대의 작품들에서 짧은 장단의 리듬적인 인물의 두드러진 점을 추가할 수 있습니다. 단 두 가지 예를 들어보면, 하이든의 "기적" 교향곡 96번(듣기ⓘ)과 모차르트의 피아노 협주곡 25번, K. 503번(듣기ⓘ)에서 발견됩니다. 그러한 예들은 "짧고 짧은" 리듬이 베토벤 시대의 작곡가들의 음악 언어의 규칙적인 부분이었다는 것을 보여줍니다.

베토벤이 의도적이든 무의식적이든 제5교향곡 의지(홉킨스의 말로)를 통해 하나의 리듬 모티브를 짜냈든 간에, "논쟁의 여지를 영원히 열어두고" 있을 것 같습니다.[2]

라폴리아의 사용

라폴리아 변주(측정치 166~176)

폴리아(Folia)는 독특한 리듬과 조화가 있는 춤 형태로, 르네상스 시대부터 19세기에서 20세기에 이르기까지, 종종 주제와 변주의 맥락에서 많은 작곡가들이 사용했습니다.[38] 이 곡은 베토벤이 제5번 교향곡에서 느린 악장 중간에 화성에 사용했습니다(마디 166-177).[39] 최근 몇몇 소식통들은 베토벤 교향곡의 폴리아 주제의 파편이 1990년대에야 감지되었다고 언급하지만 리드 J. 호이트는 1982년에 이미 그의 "편집자에게 보내는 편지"에서 베토벤의 oeuvre의 일부 폴리아 측면을 분석했는데, 여기서 그는 복잡한 원형 패턴의 존재와 그들의 관계에 주목합니다.[40]

신계기

베토벤 5번의 마지막 악장은 교향곡에서 피콜로와 콘트라바순이 처음으로 사용된 것입니다.[41] 이것이 베토벤이 교향곡에서 처음으로 트롬본을 사용한 것이지만, 1807년 스웨덴 작곡가 요아힘 니콜라스 에거트는 그의 교향곡 3번 E♭장조에 트롬본을 명시했습니다.

텍스트 질문

3악장 반복

사인 악보 (즉, 베토벤의 손에서 나온 원본)에서, 3악장은 반복 표시를 포함합니다: 스케르초와 트리오 섹션이 모두 연주되었을 때, 연주자들은 맨 처음으로 돌아가 이 두 섹션을 다시 연주하도록 지시됩니다. 그런 다음 세 번째 스케르초 렌더링이 나오는데, 이번에는 피자카토 현에 대해 다르게 표기하고 피날레로 직접 전환합니다(위 설명 참조). 악보의 대부분의 현대 인쇄판은 이 반복 표시를 하지 않으며, 실제로 교향곡의 대부분의 연주는 ABA'(A = 셰르조, B = 트리오, A' = 변형 셰르조)로 악장을 표시하며, 이는 사인 악보의 ABA'와 대조적입니다. 사인의 반복 표시는 단순히 작곡가의 실수가 아닐 것입니다. 아바바의 스케르지에 대한 계획은 베토벤의 다른 곳, 피아노 독주를 위한 바가텔, Op. 33, No. 7 (1802), 그리고 4, 6, 7 교향곡에서 나타납니다. 그러나 제5번 교향곡의 경우 베토벤은 원래 'ABA'를 선호했지만 출판 과정에서 'ABA'를 선호하는 쪽으로 마음을 바꿨을 가능성이 있습니다.

베토벤 시대 이후, 이 교향곡의 출판된 판본들은 항상 ABA'를 인쇄해 왔습니다. 그러나 1978년에 ABABA'를 명시한 판이 Peter Gülke에 의해 준비되었고 Peters에 의해 출판되었습니다. 1999년, 조나단 델 마(Jonathan Del Mar)의 또 다른 판본이 Bärenreiter에[43][44] 의해 출판되었으며, 이는 ABA'로의 복귀를 옹호합니다. 델 마르는 [45]그와 함께 나온 해설서에서 ABA'가 베토벤의 최종 의도를 나타낸다는 견해를 심도 있게 옹호합니다. 즉, 전통적인 통념이 내내 옳았다는 것입니다.

콘서트 공연에서는 2000년대까지 ABA'가 성행했습니다. 그러나 귈케 판이 등장한 이후 지휘자들은 자신의 선택권을 더 자유롭게 행사할 수 있게 되었습니다. 'ABABA와 함께하는 공연'은 정통 연주 또는 역사적으로 정통한 연주(즉, 베토벤의 시대에 사용된 종류의 악기와 그 시기의 연주 기술을 사용하는 것)를 전문으로 하는 지휘자들이 특히 선호하는 것으로 보입니다. 캐롤라인 브라운, 크리스토퍼 호그우드, 존 엘리엇 가디너, 니콜라우스 하논코트 등이 이에 해당합니다. 현대 악기에 대한 아바바의 연주는 피에르 불레즈가 지휘하는 뉴 필하모니아 오케스트라, 다비드 진만이 지휘하는 통할레-오케스터 취리히, 클라우디오 아바도가 지휘하는 베를린 필하모닉에서도 녹음된 바 있습니다.

경적에 바순 노트 재할당

제1악장에서 박람회의 두 번째 주제를 소개하는 구절은 베토벤이 뿔 한 쌍에 솔로로 할당합니다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \key c \minor \time 2/4 r8 bes[\ff^"a 2" bes bes] | es,2\sf | f\sf | bes,\sf | }

이 위치에서 테마는 E♭장조 키로 재생됩니다. 뒤에 재표기 부분에서 같은 주제가 반복될 때 C장조의 키로 주어집니다. 안토니 홉킨스(Antony Hopkins)는 다음과 같이 썼습니다.

이것은... 베토벤에게 문제를 제시했는데, 왜냐하면 [그의 시대]의 뿔들은, 밸브가 발명되기 전에 실제로 연주할 수 있는 음들이 심하게 제한되어 있었기 때문에, 적어도 손으로 종을 멈추고 따라서 음색을 흐리지 않고는 C장조의 '새로운' 키로 그 구절을 연주할 수 없었기 때문입니다. 따라서 베토벤은 그 주제를 한 쌍의 바순에게 주어야 했는데, 바순은, 그들의 나침반이 높았지만, 그들은 적절한 대체물이 아닌 것처럼 보일 수밖에 없었습니다. 현대 공연에서 원래 생각의 영웅적 의미는 채점의 부차적인 문제보다 보존할 가치가 있는 것으로 간주됩니다. 이 문구는 항상 뿔로 연주되며, 이제 안전하게 기계적인 능력을 신뢰할 수 있습니다.[2]

사실, 홉킨스가 이 구절을 쓰기 전(1981)에도, 몇몇 지휘자들은 바순을 위해 베토벤의 원래 악보를 보존하는 실험을 했습니다. 이것은 앞 절에서 언급한 캐롤라인 브라운이 지휘한 공연뿐만 아니라 2003년 사이먼 래틀이 빈 필하모닉에서 녹음한 것을 포함한 많은 공연에서 들을 수 있습니다.[46] C장조로 악장을 연주할 수 있는 호른이 제5교향곡 초연 이후 얼마 지나지 않아 개발되었지만(그들은 1814년에[47] 개발되었습니다), 베토벤이 현대의 호른을 대체하기를 원했는지, 아니면 바순을 중요한 악장에 두기를 원했는지는 알려지지 않았습니다.

에디션

  • 위에서 언급한 조나단 델 마의 판은 다음과 같이 출판되었습니다. 루드비히 반 베토벤. 교향곡 1~9번 Urtext. 카셀: Bärenreiter, 1996–2000, ISM M-006-50054-3.
  • 이 악보의 저렴한 버전은 도버 퍼블리케이션스에 의해 발행되었습니다. 이것은 1989년에 오래된 판본을 다시 인쇄한 것입니다(Braunschweig: 헨리 리톨프, 날짜 없음).[48]

대중문화에서 커버 버전 및 기타 용도

다섯 번째는 다음과 같은 예를 포함하여 여러 번 다른 장르에 적용되었습니다.

참고자료 및 참고자료

  1. ^ Schauffler, Robert Haven (1933). Beethoven: The Man Who Freed Music. Garden City, New York: Doubleday, Doran, & Company. p. 211.
  2. ^ a b c d e Hopkins, Antony (1977). The Nine Symphonies of Beethoven. Scolar Press. ISBN 1-85928-246-6.
  3. ^ "Beethoven's deafness". lvbeethoven.com. Retrieved 31 August 2015.
  4. ^ Kinderman, William (1995). Beethoven. Berkeley: University of California Press. p. 122. ISBN 0-520-08796-8.
  5. ^ Parsons, Anthony (1990). "Symphonic birth-pangs of the trombone". British Trombone Society. Retrieved 31 August 2015.
  6. ^ Robbins Landon, H. C. (1992). Beethoven: His Life, Work, and World. New York: Thames & Hudson. p. 149.
  7. ^ "회상: 신포니 ... 작곡가와 디디에 등. 파 루이 판 베토벤. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies", All gemeine musikalische Zeitung 12, No. 40 및 41(1810년 7월 4일 및 11일): 콜스. 630–642 and 652–659. 633호의 인용문.
  8. ^ 익명으로 출판된 "Beethovens Instrumental-Musik", Zeitung für die legante Welt [de], No. 245–247 (1813년 12월 9, 10, 11): cols. 1953-1957, 1964-1967, 1973-1975. 또한 호프만의 컬렉션 중 일부로 익명으로 출판된 "Callots Manier에서 Fantasiestücke", 4권. 밤버그, 1814. 영어판, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Fantasy Pieces in Callot's M Hayse 번역: 여행하는 낭만의 일기의 페이지. Schenectady: Union College Press, 1996; ISBN 0-912756-28-4.
  9. ^ "Golden Record Music List". NASA. Retrieved 26 July 2012.
  10. ^ Moss, Charles K. "Ludwig van Beethoven: A Musical Titan". Archived from the original on 22 December 2007..
  11. ^ Freed, Richard. "Symphony No. 5 in C minor, Op. 67". Archived from the original on 6 September 2005.
  12. ^ Rushton, Julian. The Music of Berlioz. p. 244.
  13. ^ "London Symphony Orchestra, conducted by Josef Krips – The Victory Symphony (Symphony No. 5 in C major[sic], Op. 67)". Discogs. 2015. Retrieved 31 August 2015.
  14. ^ "V-Campaign". A World of Wireless: Virtual Radiomuseum. Archived from the original on 12 March 2005. Retrieved 31 August 2015.
  15. ^ Karpf, Jason (18 July 2013). "V for Victory and Viral". The Funky Adjunct. Retrieved 31 August 2015.
  16. ^ MacDonald, James (20 July 1941). "British Open 'V' Nerve War; Churchill Spurs Resistance". The New York Times. Retrieved 31 August 2015.
  17. ^ "Mr C. E. Stevens". The Times. No. 59798. 2 September 1976.
  18. ^ a b Scherman, Thomas K. & Biancolli, Louis (1973). The Beethoven Companion. Garden City, New York: Double & Company. p. 570.
  19. ^ Scherman & Biancolli (1973), p. 572.
  20. ^ a b Lockwood, Lewis (2003). Beethoven: The Music and the Life. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-05081-5.
  21. ^ Kinderman, William (2009). Beethoven (2nd ed.). New York: Oxford University Press. p. 150.
  22. ^ Kerst, Friedrich; Krehbiel, Henry Edward, eds. (2008). Beethoven: The Man and the Artist, as Revealed in His Own Words. Translated by Henry Edward Krehbiel. Boston: IndyPublishing. p. 15.
  23. ^ 제임스 웹스터, 하이든의 '고별' 교향곡과 고전 양식의 아이디어, 267쪽
  24. ^ Rosen, Charles (1997). The Classical Style (2nd ed.). New York: W. W. Norton. p. 72.
  25. ^ Nottebohm, Gustav (1887). Zweite Beethoviana (in German). Leipzig: C. F. Peters. p. 531. Auf der dritten Seite desselben stehen 20 Takte aus dem letzen Satz der G-moll Symphonie von Mozart.
  26. ^ Jolly, Constance (1966). Beethoven as I Knew Him. London: Faber and Faber. 쉰들러(1860)에서 번역한 바와 같이. 전기 작가 폰 루트비히 판 베토벤
  27. ^ Cooper, Barry (1991). The Beethoven Compendium. Ann Arbor, Michigan: Borders Press. p. 52. ISBN 0-681-07558-9.
  28. ^ Tommasini, Anthony (14 December 2020). "Beethoven's 250th Birthday: His Greatness Is in the Details". The New York Times. Retrieved 6 October 2021.
  29. ^ Elizabeth Schwarm Glesner. "Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5, Op. 67". Classical Music Pages. Archived from the original on 6 July 2009.
  30. ^ Wyatt, Henry. "Mason Gross Presents—Program Notes: 14 June 2003". Mason Gross School of Arts. Archived from the original on 1 September 2006.
  31. ^ Rosen, Charles (2002). Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion. New Haven: Yale University Press. p. 134.
  32. ^ a b Briscoe, Doug. "Program Notes: Celebrating Harry: Orchestral Favorites Honoring the Late Harry Ellis Dickson". Boston Classic Orchestra. Archived from the original on 17 July 2012.
  33. ^ Gutmann, Peter. "Ludwig Van Beethoven: Fifth Symphony". Classical Notes.
  34. ^ "Beethoven's Symphony No. 5. The Destiny Symphony". All About Beethoven. Archived from the original on 12 February 2007. Retrieved 16 April 2005.
  35. ^ Bratby, Richard. "Symphony No. 5". Archived from the original on 31 August 2005.
  36. ^ "Ludwig van Beethoven". Grove Online Encyclopedia.
  37. ^ Tovey, Donald Francis (1935). Essays in Musical Analysis, Volume 1: Symphonies. London: Oxford University Press.
  38. ^ "What is La Folia?". folias.nl. 2015. Retrieved 31 August 2015.
  39. ^ "Bar 166". folias.nl. 2008. Retrieved 31 August 2015.
  40. ^ "Which versions of La Folia have been written down, transcribed or recorded?". folias.nl. Retrieved 31 August 2015.
  41. ^ Teng, Kuo-Jen (December 2011). The Role of the Piccolo in Beethoven's Orchestration (PDF) (Doctor of Musical Arts thesis). University of North Texas. p. 5. Retrieved 4 October 2021.
  42. ^ Kallai, Avishai. "Revert to Eggert". Archived from the original on 29 September 2006. Retrieved 28 April 2006.
  43. ^ Del Mar, Jonathan, ed. (1999). Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C minor. Kassel: Bärenreiter.
  44. ^ Del Mar, Jonathan (July–December 1999). "Jonathan Del Mar, New Urtext Edition: Beethoven Symphonies 1–9". British Academy Review. Retrieved 23 February 2008.
  45. ^ Del Mar, Jonathan, ed. (1999). Critical Commentary. Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C minor. Kassel: Bärenreiter.
  46. ^ "CD review: Beethoven: Symphonies 1-9: Vienna Philharmonic/Rattle et al". The Guardian. 14 March 2003. Retrieved 4 October 2021.
  47. ^ Ericson, John. "E. C. Lewy and Beethoven's Symphony No. 9".
  48. ^ 교향곡 제5번, 제6번, 제7번 (루드비히 판 베토벤) 뉴욕: 도버 출판사. ISBN 0-486-26034-8.
  49. ^ Bentowski, Tom (28 March 1977). "Ludwig on the Charts". New York. p. 65.
  50. ^ Culhane, John; Disney, Roy E. (15 December 1999). Fantasia 2000: Visions of Hope. New York: Disney Editions. ISBN 0-7868-6198-3.
  51. ^ Stamm, Michael (June 2012). "Beethoven in America". The Journal of American History. 99 (1): 321–322. doi:10.1093/jahist/jas129.
  52. ^ "Quanto Mais Vida, Melhor! tem trilha sonora de impressionar". observatoriodatv.uol.com.br. Retrieved 23 November 2021.
  53. ^ Curabo, Enzo (20 July 2023). ""waaaay too much like Gunther" – Fans left divided over current star's transformation at AEW Dynamite: Blood & Guts". Sportskeeda. Retrieved 29 August 2023.

추가읽기

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 교향곡 5번(베토벤)과 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
위키인용에는 교향곡 5번(베토벤)과 관련된 인용문이 있습니다.

점수