가토 바비에리
Gato Barbieri가토 바비에리 | |
|---|---|
 1970년 바르비에리 | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 레안드로 바르비에리 |
| 태어난 | )28 1932년 11월 아르헨티나 산타페의 로사리오 |
| 죽은 | 2016년 4월 2일(83) 뉴욕 시 |
| 장르 | 재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 라틴 재즈, 부드러운 재즈 |
| 직업 | 음악가, 밴드 리더 |
| 계기 | 테너 색소폰 |
| 년 활동 | 1961–2016 |
| 레이블 | 임펄스!, A&M, Flying Dutchman, United Artists, ESP-Disk, Durium, Columbia |
레안드로 '가토' 바르비에리(1932년 11월 28일~2016년 4월 2일)는 아르헨티나의 재즈 테너 색소폰 연주자로 1960년대 자유 재즈 운동 때 유명세를 탔으며 1970년대 라틴 재즈 녹음으로 유명하다.[1]그의 별명인 가토는 "고양이"를 뜻하는 스페인어다.[2]
전기
음악가 집안에서 태어난 바르비에리는 찰리 파커의 "Now's the Time"을 듣고 음악을 연주하기 시작했다.1950년대 후반 아르헨티나 피아니스트 랄로 쉬프린과 함께 연주하면서 클라리넷과 알토 색소폰을 연주했다.1960년대 초까지 로마에서 뛰면서 트럼펫 주자 돈 체리와도 호흡을 맞췄다.이제 존 콜트레인의 늦은 음반뿐만 아니라 앨버트 아일러, 파로아 샌더스 같은 다른 자유 재즈 색소폰 연주자들의 녹음에도 영향을 받아, 그는 자신이 연상되는 따뜻하고 투박한 음색을 개발하기 시작했다.1960년대 후반, 그는 남아메리카의 음악을 연주에 접목시켰고, 찰리 하덴의 해방 음악 오케스트라와 칼라 블리의 에스컬레이터 오버 더 힐과 같은 다예술가 프로젝트에 기여했다.베르나르도 베르톨루치 감독의 1972년 영화 '마지막 탱고 인 파리'에서의 그의 점수는 그에게 그래미상을 안겨주었고, 임펄스와의 음반 거래로 이어졌다! 기록.[1][3][2][4]
1970년대 중반까지 그는 A&M 레코드에 녹음을 하고 있었고 그의 음악을 소울 재즈와 재즈 팝 쪽으로 이동시켰다.칼리엔테!(1976)는 카를로스 산타나의 "에우로파"를 부른 그의 가장 잘 알려진 곡을 포함했다.그것과 후속 앨범인 루비 루비(1977)는 동료 뮤지션이자 레이블 공동창업자 허브 앨퍼트가 프로듀싱했다.[5]
1980년대까지 파이어리츠(1979년), 타인 키스(1983년) 등의 영화에 악보를 작곡하는 등 기록과 활약을 이어갔지만 아내 미셸의 죽음으로 공중무대에서 물러나게 됐다.그는 아미르 나데리의 맨해튼 바이 넘버(1991)와 다류쉬 쇼코프의 일곱 하인(1996)의 친구 바흐만 마수들루(Bahman Maghoudlue)의 부탁으로 원곡을 작곡하면서 1990년대 후반 녹음과 공연으로 돌아왔다.앨범 Qué Pasa(1997)는 부드러운 재즈의 스타일로 더 많이 움직였다.
바비에리는 가상 머펫 밴드인 Dr. Dr.에서 주트라는 캐릭터의 영감이었다. 치아와 전기 메이헴.[6]
2016년 4월 2일 바비에리는 83세의 나이로 뉴욕에서 폐렴으로 사망했다.[7]
음반 목록
리더로서
- 미스터리 찾기 (ESP 디스크, 1967)
- 집착(Affinity, 1967, [78])
- 달러 브랜드와의 컨플루언스 (Freedom, 1968년) - 함바 칼레 (Hamba Kale)로도 발매! (1974년)와 I Grandi del Jazz (1976년)
- 제3세계(Flying Dutchman, 1969년)
- 페닉스 (Flying Dutchman, 1971)
- 엘 팜페로 (Flying Dutchman, 1971)
- 언더파이어 (Flying Dutchman, 1971 [1973])
- 파리의 마지막 탱고 (United Artists, 1972년)
- 볼리비아 (플라잉 더치맨, 1973년)
- 제1장: 라틴 아메리카 (임펄스!, 1973년)
- 제2장: 하사 지엠프레(Impulse!, 1973년)
- 제3장 비바 에밀리아노 사파타 (Impulse!, 1974년)
- 어제스 (Flying Dutchman, 1974년)
- 제4장: 뉴욕에 살아서 (Impulse!, 1975년)
- El Gato(1975년 컴파일)에는 이전에 발표되지 않은 트랙이 1개 포함됨
- 칼리엔테! (A&M, 1976년)
- I Grandi del Jazz (이전에는 콘플루언스와 함바 칼레로 발매!)
- 루비 루비 (1977년)
- 트로피코 (1978년)
- 유포리아 (1979년)
- 바이아 (1982년)
- 아파시야도 (1983)
- 파라 로스아미고스 (1984)
- 열정과 불(1988)
- 제3세계 재방문(1988년 편찬)
- 칠종(1996)
- 케 파사 (1997년)
- 체 코라손 (1999년)
- 고양이 그림자(2002)
- 뉴욕 미팅 (2010)
사이드맨으로
게리 버튼과 함께
- 진통장(RCA, 1967)
돈 체리와 함께
- 투게더니스 (Durium, 1965)
- 완전한 성찬식 (Blue Note, 1966)
- Live at Jazzhus Montmartre 1966 (1966년)
- 즉흥 연주자를 위한 교향곡 (Blue Note, 1966)
레티자 감비와 함께
찰리 하덴과 함께
- 해방음악관현악단(Impulse!, 1969년)
재즈 작곡가 오케스트라와 함께
- 재즈 작곡가 오케스트라 (1968년)
올리버 넬슨과 함께
앨런 쇼터와 함께
- 오르가즘 (Verve, 1968년)
안토넬로 벤디티와 함께
- 다산시로아사마칸다의
참조
- ^ a b Ginell, Richard S. "Gato Barbieri Biography". AllMusic. All Media Network. Retrieved April 18, 2016.
- ^ a b Smith, Harrison (April 4, 2016). "Gato Barbieri, Grammy-winning saxophonist heard on 'Last Tango in Paris' score, dies at 83". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved May 5, 2021.
- ^ Kreps, Daniel (April 3, 2016). "Gato Barbieri, Latin Jazz Great, Dead at 83". Rolling Stone. Retrieved May 5, 2021.
- ^ "Gato Barbieri, Latin Jazz Saxophonist, Dies at Age 83". Billboard. Retrieved May 5, 2021.
- ^ "A&M Barbieri to make Canada debut" (PDF). RPM. February 5, 1977. p. 18.
{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크) - ^ Gupta, Anika (October 2008). "The Woman Behind Miss Piggy". Smithsonian. ISSN 0037-7333.
- ^ Keepnews, Peter (April 2, 2016). "Gato Barbieri, Latin Jazz Trailblazer With a Saxophone, Is Dead at 83". The New York Times. p. A20.
