드래곤 에이지:오리진스
Dragon Age:드래곤 에이지:오리진스 | |
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개발자 | 바이오웨어 |
게시자 | 일렉트로닉 아츠 |
감독자 |
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프로듀서 |
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디자이너 | |
프로그래머 | 로스 가드너 |
아티스트 | 딘 안데르센 |
작성자 | 데이비드 가이더 |
작곡가 | 이논 주르 |
시리즈 | 드래곤 에이지 |
엔진 | 이클립스 엔진 |
플랫폼 | |
해제 | |
장르 | 역할극 |
모드 | 싱글 플레이어 |
드래곤 에이지: 오리진스는 바이오웨어가 개발하고 일렉트로닉아츠가 발행하는 롤플레잉 게임이다.드래곤 에이지 프랜차이즈의 첫 게임으로, 2009년 11월에는 마이크로소프트 윈도, 플레이스테이션 3, 엑스박스 360, 그리고 2009년 12월에는 맥 OS X용으로 출시되었다.내란 시기 동안 가상의 페렐덴 왕국을 배경으로 한 이 게임은 플레이어를 용사, 마법사, 또는 용사, 인간 또는 난쟁이 배경에서 나오는 악당 등의 역할에 넣는다.플레이어 캐릭터는 '다크스폰'으로 알려진 괴물 같은 세력에 대항하는 고대 명령인 그레이 워든스에 영입되어 그들을 지휘하는 아치데몬을 격파하고 그들의 침공을 끝내는 임무를 맡고 있다.게임은 톱다운 방식으로 전환될 수 있는 3인칭 관점에서 진행된다.게임을 하는 동안, 플레이어들은 게임의 줄거리와 게임 플레이에서 주요한 역할을 하는 다양한 동료들을 만난다.
바이오웨어는 드래곤 에이지에 대해 다음과 같이 설명했다. 독특한 세상을 배경으로 한 "어두운 영웅적 환상"의 기원이자, 이전의 발두르 게이트와 네버윈터 나이트 프랜차이즈의 정신적 계승자.배경은 반지의 제왕과 아이스앤파이어의 노래에서 영감을 받았고, 바이오웨어는 높은 판타지와 낮은 판타지의 혼합물로 묘사되었다.이 게임의 개발은 2002년에 시작되었고 바이오웨어는 144명 이상의 음성 액터를 고용했고, 이논 주르를 고용하여 이 게임의 음악을 작곡했다.게임 콘솔 버전의 개발은 현실의 가장자리로 아웃소싱되었다.
기원은 개봉과 동시에 비평가들의 찬사를 받았고, 대부분 그것의 이야기, 배경, 캐릭터, 음악 그리고 전투 시스템에 대한 찬사를 받았다.320만 부 이상 팔렸고 다운로드 가능한 콘텐츠는 100만 부 이상 팔렸다.이 게임은 여러 게임 출판물로부터 올해의 게임상과 최고의 역할 연기상을 포함한 여러 연말 상을 수상했으며, 지금까지 만들어진 비디오 게임들 중 가장 위대한 게임 중 하나로 널리 여겨져 왔다.[1][2]바이오웨어는 게임 초기 출시 이후 다운로드 가능한 콘텐츠 몇 가지 사례, 2010년 3월 각성 게임 확장팩, 그리고 드래곤 에이지 2편, 드래곤 에이지 2편, 드래곤 에이지 2편, 드래곤 에이지 2편, 드래곤 에이지: 심문은 2011년과 2014년에 각각 발표되었다.
게임플레이
드래곤 에이지: 오리진스는 3인칭 관점에서 하는 롤플레잉 게임이다.그 선수는 엘리트 투사들의 명령의 일부인 그레이 워든으로, 그의 임무는 아치데몬을 격파하고 블라이트라는 비참한 사건으로부터 세계를 구하는 것이다.플레이어는 성별과 외모를 사용자 정의하고 레이스와 클래스를 선택하면서 자신만의 그레이 워든 캐릭터를 만든다.[3]이용 가능한 계층은 강력한 신체 공격을 수행하는 전사, 다른 등장인물의 은밀한 공격을 수행하고 아이템을 훔치는 악당, 적에게 마법을 걸며 콤보 마법을 만들고 [4]다른 당원을 지원하는 마이지 등이다.[5]인종의 세 가지 선택은 인간, 엘프, 왜성이다.클래스와 레이스의 조합은 플레이어가 경험하는 여섯 가지 다른 오리진 스토리 중 어떤 것을 결정한다.달리쉬 엘프, 난쟁이 평민, 도시 엘프, 마법사, 인간 노블 또는 난쟁이 노블.[6]이것은 다른 게임 속 등장인물들이 플레이어의 성격을 인식하는 방식에 영향을 미친다. 예를 들어, 드워프 평민들은 다른 난쟁이들로부터 증오와 차별을 받을 것이다.[6]그러나 모든 수업은 원작 스토리가 완성된 후 같은 줄거리를 따른다.[7]
게임을 하는 동안, 플레이어는 거대한 거미, 다크스폰, 유령, 걷는 나무, 그리고 용을 포함한 다양한 적들을 만난다.[8]그들은 또한 동료들을 모집하는데, 그들은 그들과 동행하고 전투에서 도움을 준다.이들 동반자는 보통 인공지능에 의해 조종되는데, 플레이어가 '액틱스' 메뉴를 통해 조정할 수 있는 행동도 있지만, 플레이어는 캐릭터 간 전환 옵션도 갖고 있어 실시간으로 명령을 내리거나 게임을 일시 정지시켜 액션을 대기시킬 수 있다.[8][9]선수와 일행은 선수가 목표물을 잡거나 적에게 눈에 띄었을 때 그들이 장착한 무기로 전투를 벌인다.선수들은 전투 중에 무기를 교환하고 특수 공격을 할 수 있지만, 이러한 공격의 대부분은 재충전 시간을 갖는다.[5]관점은 3인칭 관점에서 하향식으로 전환될 수 있으며, 여기서 우호적이고 적대적인 단위는 서로 다른 색상으로 구분하여 라벨을 붙인다.[10]전투가 끝나면 캐릭터의 체력과 체력이 자동으로 채워지며, 이는 캐릭터의 기량을 끌어올린다.[11]적이 패배하면 플레이어는 시체에서 어떤 물건이나 약탈을 수집한다.[8]선수 활동 중인 파티가 아닌 동료들은 베이스캠프에 머물며 플레이어가 파티원들과 대화할 수 있는 허브는 물론 새로운 무기, 무기고, 장비 등을 구입할 수 있다.[12]플레이어는 본편 외에도 경기 곳곳에 흩어져 있는 코덱스를 모아 테다스의 세계에 대해 더 많은 것을 배울 수 있다.
플레이어는 퀘스트를 완료하고 적을 물리침으로써 경험치를 획득함으로써 워든 캐릭터를 평준화할 수 있다.플레이어가 레벨업할 때마다, 그들은 캐릭터의 6가지 속성에 쓸 3점을 받는다.힘은 더 많은 피해를 입히고, 손재주는 공격을 더 자주 피하도록 도와주며, 의지력은 체력을 증가시키고, 마법은 마법의 피해나 방어력을 증가시키며, 교활함은 전투 전술을 향상시키고, 체질은 공격을 견딜 수 있도록 돕는다.[13]클래스별로 4가지 측면으로 나뉘는 특기, 클래스별 스킬을 제공하는 특기 옵션도 레벨업으로 풀 수 있다.[14]
플레이어는 파티원 및 다른 플레이 불가능한 캐릭터와 대화하고 상호작용할 수 있다.대화 트리는 플레이어가 선택할 수 있는 여러 대화 옵션을 제공한다.[14][15]대화를 통해 플레이어는 드래곤 에이지의 전설을 드러내는 독특한 퀘스트와 대화를 풀 수 있다.그것은 또한 다른 등장인물을 설득하거나 위협하는데 사용될 수 있다.[3]플레이어는 종종 도덕적으로 모호한 선택들 중 하나를 선택해야 하는데, 이것은 게임의 세계와 진행에[16] 영향을 주는 결과를 초래하고 심지어 잠재적인 동반자의 죽음으로 이어질 수도 있다.[17]동반자들은 "승인제"를 통해 선수의 선택에 반응한다.[18]플레이어의 결정을 싫어하거나 반대하면 승인이 떨어져 동반자가 당을 떠나거나 워든을 공격하기도 한다.[19]승인 포인트는 또한 선물에 의해 영향을 받을 수 있으며, 이것은 모든 동반자의 승인을 향상시킬 것이지만 각각 특정한 동반자를 위한 것이다.어떤 선물들은, 만약 올바른 캐릭터에 주어진다면, 커트신을 시작하고 심지어 퀘스트를 열 수도 있다.높은 지지율이 동반자의 사기를 높이고 전투 능력에 보너스를 준다.[20]상당한 지지율로 인해 워든이 특정 동료들과 로맨틱한 관계를 추구할 수도 있다.[21]이 게임의 '상호작용 반응성' 시스템은 한 명의 동반자를 대하는 방식이 다른 동반자의 지지율에도 영향을 미친다는 것을 의미한다.[22]
시놉시스
설정
이 게임은 테다스의 허구 세계에 있는 여러 나라 중 하나인 페렐덴을 배경으로 한다.다크스폰이라 불리는 야만적인 생물들은 오래 전에 난쟁이들이 만든 지하 고속도로인 Deep Roads 안에 살고 있다.수백년마다, 다크스폰은 블라이트라고 알려진 운동으로 표면세계를 가득 채운다.첫 블라이트 이후, 테다스는 다크스펀을 몰아내기 위해 그레이 워든으로 알려진 전사들의 전설적인 명령에 의존해 왔다.드래곤 에이지: 기원은 테다스의 다섯 번째 블라이트 전날에 시작된다.
테다스는 인종과 계급이 결합해 사회 계급과 정치적 역동성을 결정하는 세계다.엘프는 흔히 인간에 의해 2등 시민으로 여겨지는 반면, 인간 귀족들은 존경을 받는다.반면에 마제들은 찬트리에 의해 고립된다: 그들은 영혼의 본거지인 무의식적인 영역인 페이드에 접근할 수 있고, 한 번의 경계심 착오가 그들을 악마에게 홀리게 할 수도 있다.샹트리의 통제 밖에 사는 사도 마제들은 극히 위험한 존재로 여겨지고 있으며, 샹트리는 어떤 수단을 써서라도 그들을 찾아내고 제압할 수 있는 군대 날개인 템플러스를 가지고 있다.난쟁이들은 깊은 길목에 살고 있다. 그들의 왕국은 한 때 최초의 블레이트 이전의 모습을 그림자처럼 그리고 그들의 사회는 전통과 엄격한 카스트 제도에 뿌리를 두고 있다.달리쉬 엘프는 대부분의 도시에서 멀리 떨어진 유목민 생활을 하며 오래 전 대부분의 땅을 지배했던 엘븐 제국이 신비롭게 붕괴했을 때 대부분 소실되었던 고대 엘븐 유산을 보존하고 되찾으려고 자랑스럽게 시도한다.
2009년 개봉한 두 편의 프리퀄 소설, 드래곤 에이지: The Dorrowed R좌상과 그 후속작인 Dragon Age: The Calling은 게임의 전설과 몇몇 등장인물의 뒷이야기, 그리고 오리진스의 관련 분쟁에 대한 맥락을 제공한다.
성격.
드래곤 에이지의 주요 주인공: 기원은 플레이어가 통제하는 캐릭터로, 전기와 전투 특화는 경기 시작 시 선택한 인종과 계급에 의해 결정된다.플레이어가 아바타의 이름을 선택할 수 있는 반면, 캐릭터는 보통 다른 캐릭터와 게임의 내레이션에 의해 "The Warden"이라고 불린다.
이 게임의 비플레이어 캐릭터(NPC) 중 상당수는 게임 내내 등장하고 그들의 서비스를 자원할 수 있는 동반 캐릭터들이다.동료로는 마지못해 비꼬는 재치를 지닌 영웅적인 그레이 워든 알리스테어, 권위와 사회적 관점을 거의 고려하지 않는 독살스러운 배교 마법사 모리건, 낙천적이고 덕망 있는 태도가 간첩과 전투의 적성을 얕잡아 보는 펠덴 샹트리의 누이 레리아나, 깊은 r의 자랑스럽지만 스토아한 전사 스텐이 있다.흔히 다른 인종의 방식에 의문을 제기하는 콰리족들, 술의 애호가만이 신체적 폭력과 친구에 대한 충성심에 어울리는 단정치 못한 난쟁이 용사 오그렌, 당에 모성적인 인물이자 강력한 치유자인 마기 페렐덴서클의 원로 윈, 라키쉬 엘프 암살자 제브란.호는 보물, 섹스, 빈정거림을 좋아한다; 그리고 플레이어가 이름을 짓고 스카우트와 전투에 사용할 수 있는 충성스런 마바리 워하운드도 좋아한다.DLC 더 스톤 포로가 설치되면서 전생에 여성 난쟁이였던 순한 오리토포비아를 가진 비꼬는 골렘인 셰일도 선택적 동반자로 이용할 수 있게 됐다.
Outside of companion characters, NPC's significant to the Origins plot include Duncan, the Grey Warden who recruits the player; Arl Eamon Guerrin of Redcliffe, the uncle of Ferelden's naive but courageous King Cailan Theirin; Bann Teagan Guerrin, the brother of Arl Eamon; Queen Anora, Cailan's politically savvy wife, with a commanding personality t모자는 그녀의 야망과 무자비함으로 다소 상쇄된다; 그리고 무해한 노파처럼 보이는 모리건의 어머니 플레메스는 그러나 사실은 페렐단 전설의 악명 높은 어두운 마녀다.
활활 타오르는 다크스폰 호드는 테빈터 임페리움의 옛 신들 중 하나인 아르크데몬 우르테미엘이 이끄는 것으로 추측되며, 다크스폰에 대한 완전한 통제와 함께 강력하고 타락한 드래곤의 형태로 감금되어 있다.이 게임의 또 다른 주요 적대자로는 한때 야망과 편집증 때문에 미쳐버린 것으로 여겨졌던 전쟁 영웅 아노라 여왕의 아버지인 로하인 맥 티르와 로하인과 동맹을 맺고 자신의 야망을 확장하는 아마란틴의 도덕적이고 부패한 아를르인 렌돈 하우 등이 있다.
플롯
선수 캐릭터의 레이스와 클래스에 따라 6개의 미리 정해진 오리진 스토리 중 하나가 게임을 시작한다.각각의 이야기는 선수가 새로운 신병을 찾고 있는 펠덴의 그레이 워든스 지휘관 던컨과 함께 떠나 후보자로 선수를 선발하는 것으로 끝난다.펠덴의 남쪽 요새인 오스타가르로 가는 두 번의 여정은 펠덴의 왕인 카일란과 그의 장인 로하인과 카일란의 전설적인 장군이자 죽은 아버지 마릭 왕의 절친한 친구인 로하인과 합류하기 위한 것이다.세 지도자들은 새로운 블라이트가 펠덴을 압도하는 것을 막기 위해 잠식하는 다크스푼을 공격할 계획이다.던컨은 다크스폰(Darkspawn)을 지휘하는 신과 같은 드래곤인 아크데몬(Archdemon)의 영향을 감지하고, 테다스의 나머지 지역을 위협하기 전에 블라이트를 격파하는 것이 중요하다고 강조한다.
던컨은 다크스폰의 피를 빨아들이는 것을 수반하는 결합이라는 의식을 통해 플레이어를 그레이 워든스에 입문시킨다.만약 그들이 살아남는다면, 받는 사람은 그들을 감지하기 위해 다크스폰 벌집 마음과의 연결인 테인트(Taint)가 부여된다.살아남은 후에, 선수 (현재의 "감시자"라는 별명)와 동료 그레이 워든 앨리스테어는 로하인의 부하들에게 다크스폰 호드 옆구리를 충전하도록 신호를 보내기 위해 요새 꼭대기에 있는 봉화에 불을 붙이는 임무를 맡는다.그러나 도착하자마자 로하인은 전장을 버리고 카일란과 던칸, 그리고 그들의 군대를 다크스폰에 의해 살해당하게 되는데, 그는 오스타가를 장악하고 남부 페렐덴으로 진격하기 시작한다.
워든과 앨리스테어는 은둔생활을 하는 강력한 마녀인 플레메스에 의해 구원을 받는다.플레메스는 딸 모리건을 워든과 앨리스테어를 동행시켜 아치데몬과 싸우고 블라이트를 저지할 새로운 군대를 집결시킨다.고대 그레이 워든 조약을 이용하여 워든은 펠덴을 가로질러 마기원, 달리쉬 엘프, 오르잠마르의 난쟁이, 알 에몬에게 충성하는 레드클리프의 병사 등의 도움을 받는다.게다가 알리스테어는 자신이 마릭 왕의 서자임을 밝혀 현재 공석이 된 왕좌의 경쟁자가 되고 있다.한편 로하인은 펠덴의 수도 데니림으로 돌아와 딸 아노라 여왕에게 카일의 죽음을 알린다.로하인은 오스타가르에서의 패배에 대해 그레이 워든스의 희생양을 치르며 생존자의 죽음을 요구한다.아노라가 남편의 권위를 계승하는 동안, 로하인은 스스로 섭정을 선언하고 왕국을 장악하여 권력을 유지하기로 결심한 전제적인 통치자가 된다.펠덴의 귀족들은 그에게 반항하여 결론을 내리지 못하는 교착상태로 끝나고 다크스폰이 저항하지 않고 펠덴으로 더 나아가게 하는 내전에 불을 지피게 된다.
이어 에이몬은 펠덴의 귀족들 사이에서 랜즈미트를 불러 다크스폰에 대항하여 왕국을 규합하는데, 여기서 워든이나 당원이 결투로 로게인을 무찌른다.알리스테어가 로하인을 이기면, 그는 그를 처형할 것이다.그렇지 않으면, 워든은 로하인을 처형하거나 그레이 워든스와 알리스테어 대신 일당으로 징집할 수 있다.이 결정과 다른 과거의 결정에 의존하여, 워든은 펠덴의 왕좌(앨리스테어 및/또는 아노라)를 가정한 자에게 휴먼 노블의 경우 이성 중 한 명과 결혼할 수 있는 선택권을 부여한다.
마지막 전투 전에, 워든은 그레이 워든이 가장 가까운 다크스폰에서 새로운 숙주를 찾는 악마적 에센스를 방출하는 것을 막기 위해 아치데몬을 죽여야 한다는 것을 알게 된다.진수는 테인트에게 끌려가서 그 과정에서 워든을 죽일 것이다.모리건은 소장을 만나 소장과 함께 아이를 임신하는 의식을 제안한다.대드몬은 죽을 때 대신 태인과 함께 반역자로 태어난 아이에게 끌려가서 그것을 죽인 소장을 살려줄 것이다.모리건은 혼자 키우는 조건으로 아이를 임신하는 데 동의한다.워든은 모리건의 제안을 받아들일 수 있고(남자라면), 알리스테어/로게인을 설득하여 대신 참여하게 하거나, 그 제안을 거절할 수 있다(모리건이 당을 떠나는 원인이 된다).
다음날 소장과 새로 집결된 군대가 데님에 모인다.그들은 다크스폰의 무리를 물리치고 대드몬을 물리친다.모리건의 의식이 행해졌으면 워든은 아치데몬을 죽인다.만약 그렇지 않다면, 그들은 그들 혹은 알리스테어/로게인이 그렇게 하고 그 과정에서 소멸하는지 여부를 결정해야 한다.남은 다크스폰은 데님으로부터 후퇴하여 제5차 블라이트의 끝을 표시한다.이야기는 펠덴 시민들이 참석한 의식으로 끝나는데, 이 의식에서는 소장과 그 동료들이 왕국을 구했다는 영예를 안는다.에필로그에는 펠덴의 미래, 어떤 루머, 그리고 그의 동료들의 운명을 포함한 소장자의 선택이 가져올 파장을 상세히 기술하고 있다.
개발
디자인
드래곤 에이지: 오리진스는 네버윈터 나이츠와 제이드 엠파이어의 개발사인 바이오웨어의 에드먼턴 스튜디오에 의해 만들어졌다.[23][24]이 게임의 첫 번째 데모 개발은 2002년 11월에 시작되었다.[25]2004년 E3에서 단순히 드래곤 에이지[25](Dragon Age)로 공식 발표되었고, 드래곤 에이지(Dragon Age: 2008년 7월, 게임의 새로운 예고편과 함께 기원.[26]바이오웨어에 따르면, 그들은 게임의 디자인과 기술을 향상시키기 위해 대중에게 게임에 대한 어떤 정보도 숨겼다고 한다.[27]180명 이상이 이 게임에 공을 들였고, 이 게임이 처음 개발된 지 3년 만에 본격적인 제작이 시작되었다.[28]6가지 오리진 스토리라인, 바이오웨어의 PC 롤플레잉 게임 복귀, 새로운 프랜차이즈의 시작을 나타내기 위해 '오리진스'라는 부제가 선택됐다.[29]오리진스는 어떠한 면허 제한이나 문제 없이 비슷한 판타지 RPG를 구축하려는 시도로 발두르 게이트와 네버윈터 나이트의 정신적 계승자다.[30]이 유사점들은 대부분 실시간 전술 전투와 같은 게임 플레이 요소에서 나타난다;[23] 이 게임은 발두르 문 시리즈의 던전스와 드래곤즈 설정을 공유하지 않고 대신 용이 만연한 시기를 배경으로 한다.[25]처음에는 네버윈터 나이츠에 동력을 공급한 엔진으로 게임을 만들었지만, 팀은 게임 개발 도중에 이클립스 엔진을 사용하기로 바꾸었다.엔진의 변화로 경기의 발전이 현저하게 느려졌다.[31][32]
오리진스의 수석 작가인 데이비드 가이더는 줄거리를 쓰기 전에 이 게임의 세계를 먼저 만들었다.이 게임의 감독인 댄 터지는 바이오웨어가 판타지 장르에서 최고 수준이라고 생각했기 때문에 팀은 '환상' 설정을 선택했다.[33]초안에는 다크스폰이나 그레이 워든이 없었고, 메이지들은 도시에서 마법을 쓸 수 없었다.인간 평민(Human Populin)과 야만적 기원인 아바(Avvar)를 포함하여 12개의 다른 기원 이야기가 있었다.하지만 대부분 '어리석은 짓'이라는 이유로 폐기돼 6개 이야기가 최종 확정됐다.[34]로하인은 가장 먼저 만들어진 캐릭터였고, '플뤼피'라는 별명을 가진 오그르와 중형 무장을 한 인간이 설계한 첫 번째 적이었다.[35]알리스테어와 모리건의 개념은 게임의 줄거리에서 가장 큰 역할을 하기 때문에 다음으로 만들어진 개념이었다.그들의 창작 역시 다른 등장인물들보다 훨씬 오래 걸렸다.[36]모리건은 원래 변덕스럽게 말하면서 플레메스와 비슷하다고 생각되었다.그러나 가이더는 만족하지 못하고 자신의 성격을 완전히 다시 쓰기로 했다.그 결과, 그녀는 항상 어머니에게 저항하는 "블런트" 사람으로 설계되었다.모리건에게 어울리는 성우를 찾는 데는 어떤 캐릭터보다 가장 많은 시간이 걸렸다.[37]이 게임의 최종 버전은 68,260줄의 대화를 특징으로 한다; 이 게임의 품질 보증 테스터는 부정행위를 하는 사람이 테스트 실행 중에 자동으로 이러한 장면과 대화를 건너뛸 수 있게 했다.[35]용은 무작위 이름 생성기를 사용하여 타이틀을 만든 후 게임에 추가되었다.[38]
바이오웨어의 공동창업자 레이 무지카는 이 팀이 대부분의 선수들에게 새롭지만 친숙한 무언가를 시도하고 싶었다고 말했다.[25]그들은 오리진스가 비디오 게임 프랜차이즈의 반지의 제왕이 되기 위해 이 장르를 재정의하기를 바랐다.바이오웨어의 또 다른 공동창업자 그레그 제스추크는 드래곤 에이지의 환상을 J. R. R. 톨킨의 작품에 대한 높은 환상과 조지 R.R. 마틴의 낮은 환상의 중간에서 묘사했다.장르의 팬이라면 누구라도 취향에 맞는 '어두운 영웅 판타지'가 목표였다.[39]따라서 이 게임은 인간, 엘프, 난쟁이 등의 전형적인 인종을 가지고 있지만, 세 인종의 일반적인 성격에서 약간 변형되어, 큐나리라고 하는 새로운 인종이 도입되었다.[23]그들이 변경한 것들 중에는 요정들과 같은 특정 인종이 다른 허구의 세계에서 어떻게 대우받는지를 뒤집는 것도 포함되어 있다.엘프들은 소설에서 높은 위신의 종족으로 묘사되는 경우가 많지만, 드래곤 에이지에서는 다음과 같다. 기원은 이들을 인류의 노예로, 인류를 원망하는 이류 시민으로 칭한다.이는 플레이어가 다른 인종에 대한 차별을 선택할 수 있고, 자신의 선택에 따라 다른 인종과의 차별을 경험할 수 있는 게임 플레이로 확대되었다.[40]
바이오웨어는 비선형 선택이 엔터테인먼트 업계에서는 비디오 게임만의 요소라는 점을 인지했다.제스추크는 이 경기의 순전한 선택 횟수를 "크게" "충격적으로"라고 불렀고, 그 중 많은 선택 횟수를 감정적으로 만들고 선수를 위해 더 개인적인 경험을 만들도록 설계했다.[30]선악을 판단하기 위해 선수만 골라 선택지가 모호하도록 설계돼 있어 의도적으로 업보 추가는 피했다.[41]무지카에 따르면 이들의 목표는 선수들로 하여금 사건과 인물에 공감하게 만들어 그들과 연결시켜 진정한 감정을 느끼게 하는 것이었다.이 비전은 선수들에게 신뢰할 수 있는 시나리오를 만들기 위해 각 컷스캔의 대화량과 애니메이션의 양과 같은 많은 핵심 측면의 균형을 맞춰야 하는 팀에 도전했다.[42]연구팀은 또 로맨스를 '성년적 적정성'보다는 인간관계와 반응에 대한 진정한 성찰과 함께 보다 '자연적'과 '공만적' 방식으로 다루기를 희망했다.[43]그 게임은 섹스 장면이 있지만 나체는 없다.뮤지카는 출판사 일렉트로닉아츠가 아닌 예술적 선택이자 팀이 내린 결정이라고 덧붙였다.[44]
오리진스가 싱글 플레이어 전용 게임인 반면, 뮤지카는 게임 플레이의 필수적인 부분으로 서술과 다양한 경로를 고려했을 때, 그것을 "사회적 경험"이라고 묘사했다.플레이어가 만나는 캐릭터, 수집하는 아이템, 받고 완성하는 퀘스트가 다를 수 있어 전혀 다른 경험으로 이어질 수 있다.그는 또한 탐험 서사로서 플레이어가 세계를 탐험하고 새로운 영역을 발견하는 방법을 고려했다.선수마다 경험이 다르기 때문에, 그들은 그 선수들이 협력해서 세상에 대한 지식을 넓히기를 희망했다.이를 위해 선수단이 소통할 수 있는 온라인 사회 환경으로 커뮤니티 사이트를 구축했다.[45]플레이어는 통계와 자동으로 생성된 스크린샷을 커뮤니티와 공유할 수 있다.[46]
소리
이 게임은 게임 내와 컷 미드에서 모두 사용되는 합창단이 있는 관현악 사운드 트랙을 특징으로 한다.사운드 트랙은 44곡의 오케스트라의 연주로 녹음되어 두 번 녹음되고 합쳐져 88곡의 오케스트라처럼 소리가 났다.[35]사운드트랙은 일렉트로닉아츠가 발행한 보도자료에 의해 작곡가 이논 주르, 보컬 오브리 애쉬번, 바이오웨어 오디오 디렉터 사이먼 프레시 등이 협연했으며 노스웨스트 신포니아(Northwest Sinfonia)[35][47]가 공연했다고 기술했다.주르에 따르면, 그는 영웅적이면서도 악마적인 느낌을 표현하기 위해 의도적으로 사운드트랙의 대부분을 '어두운' 느낌으로 만들었다고 한다.[48]이 사운드 트랙은 2009년[49] 미디어 인터랙티브 컨퍼런스에서 할리우드 뮤직의 패널로 발표되었으며, 에미넌스 심포니 오케스트라가 호주 시드니에서 9월 26일 "A Night in Fantasia 2009" 콘서트의 일환으로 공연되었다.[50]이노 주르와 오버리 애쉬번이 작사하고 오버리 애쉬번이 공연한 'I Am The One'은 2009년 11월 19일 열린 할리우드 뮤직 인 미디어 어워드 & 컨퍼런스 쇼에서 '최고의 오리지널 송 – 비디오 게임'을 수상했다.[51]프레시는 또한 "우수한 음악 감독 - 비디오 게임"으로 2009년 할리우드 뮤직 인 미디어 상을 수상했다.[51]
기원은 미국과 영국에서 녹음된 대량의 음성연기를 포함하고 있다.배우로는 팀 러스, 스티브 발렌타인, 케이트 멀그루, 사이먼 템플맨, 마크 롤스턴, 팀 커리, 아담 하우든, 니콜라 버트람, 클라우디아 블랙이 있다.[52]총 140명이 넘는 성우들이 이 게임에 참여했다.[53]이러한 녹음의 상당 부분은 등장 파티에서 비플레이어 등장인물들 사이에서 일어나는 주변 대화가 되어 그들의 뒷이야기를 더하고 등장인물들에게 더 많은 신뢰를 주었다.바이오웨어의 총괄 프로듀서인 마크 다라는 당시 게임 중 가장 큰 게임으로 등장인물의 배역을 묘사했고, 유명인사를 이용하는 것이 등장인물에 한 층의 깊이와 복잡성을 더하기를 바랐다.[54]그 팀은 선수들이 결정을 내릴 때 "자신의 내면의 목소리를 반영"하기를 바랐기 때문에, 주인공은 목소리 연기를 하지 않는다.[30]
마케팅 및 릴리스
이 게임은 원래 PC를 위한 것이었지만, 2008년 게임 매거진 게임 인포머에 의해 콘솔 버전이 발표되었다.[55]이 발표에 앞서 제스추크는 프랜차이즈 전체에 '콘솔 미래'가 있다고 제안했다.[56]그 결정은 더 많은 관중들에게 그것을 소개하기 위해 게임을 콘솔로 끌어들이기로 결정했다.[29]이 게임의 수석 디자이너인 Mike Laidlaw는 길고 복잡한 퀵바를 PC 버전에서 버튼 누르기를 거의 하지 않아도 동일한 동작을 사용할 수 있는 보다 능률적인 인터페이스로 변환해야 했기 때문에 콘솔 버전의 인터페이스를 만드는 것을 도전으로 고려했다.이를 위해 팀은 6가지 다른 행동을 함께 지도화하기로 했으며, 선수들이 배열을 맞춤화할 수 있도록 허용하기로 했다.[28]또한 콘솔 버전은 PC 버전에서 가능한 하향식 보기를 허용하지 않는다.[57]
이 게임은 원래 마이크로소프트 윈도용으로는 2009년 초에 출시될 예정이었고, 이후 플레이스테이션 3와 엑스박스 360용으로 출시될 예정이었다.그 팀은 게임의 콘솔 버전을 개발하기 위해 현실의 가장자리와 협력했다.[58]하지만 동시 출시를 위해 출시 시기를 그해 하반기로 앞당겼다.[59]바이오웨어는 2009년 10월 20일 경기 출시를 발표했으나 팀이 막판 결정을 마무리하기 위해 추가 시간을 원해 2009년 11월 6일로 다시 밀었다.[60]플레이스테이션 3 버전은 한때 11월 17일로 연기되었지만 결국 다른 버전과 함께 출시되었다.[61]TransGaming에 의해 개발된 이 게임의 Mac 버전은 2009년 12월 21일에 출시되었다.[62]
드래곤 에이지 캐릭터 크리에이터는 2009년 10월 13일에 출시되어 플레이어가 캐릭터를 미리 만들어 출시 즉시 풀게임에 수입할 수 있게 되었다.[63]바이오웨어는 게임 PC 버전을 광범위하게 수정하고 사용자 정의할 수 있는 '개발자급' 툴세트도 출시했다.플레이어는 이러한 도구를 사용하여 새로운 캠페인, 퀘스트, 영화, 립싱크를 만들 수 있다.[64]2009년 11월 26일, 일렉트로닉 아트는 드래곤 에이지: 워든스 퀘스트라고 불리는 대회를 발표했다.참가자들은 4명으로 그룹을 형성하고, 우승한 그룹이 1만2500달러를 받는 등 게임 세계를 모험하기 위해 경쟁했다.[65]헝가리의 대표자들이 이 대회에서 우승했다.[66]PC 게이머 2009년 12월호에는 오리진스 홍보 캠페인 모듈인 '장화 오브 오르잠마르' DVD 카피가 함께 실렸다.난쟁이 귀족과 계약을 맺고 깊은 도로 내 폐허가 된 태그에서 귀중한 유물을 회수하는 모듈의 플레이어 캐릭터인 용병의 행동을 탐구한다.[67]
표준판 외에 다른 버전의 오리진도 구입이 가능하도록 하였다.컬렉터 에디션은 다른 예술작품과 함께 스틸북으로 나왔다.콜렉터 에디션은 표준판과 마찬가지로 스톤 포로와 피의 드래곤 아머 다운로드 가능한 콘텐츠(DLC)를 무료로 입수할 수 있는 환원코드를 포함시켰으나, 게임 내 독점적인 3가지 아이템, 다큐멘터리 제작, 콘셉트 아트, 트레일러, 게임 원사운드트랙, 천체지도 등이 추가적으로 수록되었다.펠덴.[68]드래곤 에이지: 오리진스는 게임을 위해 여러 DLC 팩을 출시할 수 있도록 지원한다.내용은 게임 내 단일 아이템 팩부터 완전히 새로운 음모 관련 캠페인까지 다양했는데, 여기에는 The Stone Prilent, Warden's Keep, Return to Ostagar, The Darkspawn Chronicles, Leliana's Song, The Golems of Amgarrack, Witch Hunt 등이 포함된다.2010년 3월 16일, 아마란틴이라는 새로운 영역을 설정해 5명의 신당을 소개하는 '각성'이라는 제목의 확장이 발표되었다.[69]베이스 게임, 어웨이크닝 확장팩, 9개의 DLC팩이 모두 포함된 「Ultimate Edition」은 2010년 10월 26일에 발매되었다.[70]
2011년 3월 9일, 일렉트로닉 아트는 다크스포어를 미리 주문했던 선수들이 오리진 무료 카피를 받을 것이라고 발표했다.[71]2012년 전자예술의 자체 디지털 유통 소프트웨어 오리진 1주년을 기념해 배틀그라운드: 배드 컴퍼니2, 스포어 등과 함께 제한된 시간 동안 무료로 다운로드 받을 수 있도록 했다.[72]2015년 10월 8일, 오리진의 On the House 프로그램의 일환으로 한정 기간 동안 다시 무료로 다운받을 수 있게 되었다.[73]
리셉션
임계수신호
애그리게이터 | 점수 |
---|---|
메타크리트어 | (PC) 91/100[74] (PS3) 87/100[75] (X360) 86/100[76] |
출판 | 점수 |
---|---|
게임 정보 제공자 | 9/10[77] |
게임 레볼루션 | A-[78] |
게임스팟 | 9.5/10[8] |
게임스파이 | [80] |
게임레이더+ | [79] |
자이언트 봄 | [81] |
IGN | 9/10[3] |
VideoGamer.com | 8/10[82] |
드래곤 에이지: 오리진스는 개봉과 동시에 주요 비디오 게임 비평가들로부터 비평가들의 호평을 받았다.게임은 모든 플랫폼에서 사실상 동일한 것으로 간주되지만, 사용자 인터페이스, 그래픽 성능, 온라인 컨텐츠 전달의 차이는 PC 버전이 플레이스테이션 3 및 Xbox 360 버전보다 더 호의적으로 검토됨; 메타크리틱은 PC, 플레이스테이션 3 및 Xbox 360 버전을 9점 만점으로 평가함각각 1, 87, 86.[74][75][76]
그 경기의 배경은 비평가들로부터 호평을 받았다.자이언트 봄의 데이브 스나이더는 난쟁이와 요정의 존재로 인해 설정이 전통적인 느낌이 들었지만, 세상이 아름답게 펼쳐졌다고 생각했다.그는 또 올레시아 제국 인간들의 '프랑스식 발음'에 주목하며 바이오웨어가 세상에 추가한 작은 손길을 높이 평가했다.그는 6개의 기원 이야기와 그들의 독특한 대화와 경기 내내 언급하는 것이 세상을 화합하게 만든다고 덧붙였다.[81]게임스팟의 Kevin VanOrd도 비슷한 의견을 내놓으며 친숙한 세계에 추가된 새로운 아이디어가 독창적이고 새로운 느낌을 준다고 말했다.[8]하지만 IGN의 제프 헤인즈는 "부자하고 생생한" 반면 세상을 만드는 실수는 덜 믿을 만하다고 느끼는 등 원작의 이야기가 일관되지 않았다고 말했다.[3]게임 인포머의 조 주바는 선수들이 세상에서 자신의 워든의 중요성을 느낄 수 있기 때문에 게임을 중독시키는 깊은 역사와 함께 세계가 잘 실현되었다고 썼다.[77]
이 게임의 스토리와 캐릭터도 찬사를 받았다.스나이더는 캐릭터가 스토리를 주도하고 있으며 게임에서 제시된 선택이 어려웠기 때문에 게임을 마친 후 몇 주 동안 일부 선택을 후회하게 되었다고 말했다.그는 이 게임의 주요 퀘스트가 잘 쓰여져 있고, 뛰어난 음성 연기로 인해 품질이 향상되었다고 덧붙였다. 그는 클라우디아 블랙의 공연을 이 게임에서 최고의 것 중 하나로 불렀다.[81]바노드는 이 게임의 이야기가 기억에 남고 세심하게 꾸며져 선수들이 게임의 세계와 캐릭터에 관심을 갖도록 만들었다고 칭찬했다.그는 깊은 캐릭터 개발이 모든 선택을 '순간'[8]으로 만들었다고 덧붙였다.게임즈라다르는 스토리와 워든의 모습이 총체적으로 느껴지지만 이야기가 진행될수록 점점 더 몰입하게 된다고 생각했다.[79]게임 레볼루션의 닉 탄은 동료들 사이의 농담이 게임 내에서의 유머러스한 속도 변화로 마음에 들었다.[78]게임스파이 출신의 제럴드 빌로리아는 등장인물들을 더욱 복잡하게 느끼게 만든 것에 대해 도덕 시스템의 배제를 칭찬했다.[80]주바는 이 이야기가 표준적인 판타지 이야기에서 크게 벗어나지 않고, 좋았지만 예측 가능하다고 썼다.[77]VideoGamer.com의 웨슬리 인풀은 이 이야기가 기억에 남는다며 "마음이 간지럽다"고 말했고, 선수들이 "안도의 히트를 노리는 중독자처럼" 게임에 복귀하도록 끌어들였다.[82]오리진스 10주년을 기념해 USGAMER의 에릭 밴 앨런은 오리진스에서는 동료관계가 더욱 긴장되고, 대부분의 동료들이 맹목적인 충성심 때문에 워든을 따라가지 않는다고 관찰했다.밴 앨런은 그 근본적인 긴장이 "도덕적 욕구 속에서 회복되는" 게임을 초래했다고 지적하며, 선수들이 매스 이펙트와 달리 자신의 감정에 맞는 결정을 내리도록 격려한다.[83]
스나이더는 이 게임의 전투에 대해 "단순히 능률적으로 말했다"면서도 "일시 정지 정비사를 이용하지 않으려는 선수들은 인내심과 전략을 모두 필요로 하기 때문에 경기를 감상할 수 없을 것"이라고 말했다.그는 하늘을 볼 수 있다는 점이 환경을 더 복잡하게 만들었다며 탑다운보다 3인칭 관점을 더 좋아했고, 선수들이 체력을 세심하게 관리해야 하는 보스 배틀의 높은 난이도를 높이 평가했다.그의 결론은 "오리지스는 PC 역할극의 좋은 옛날을 되돌아보는 것 같이 느낀다"[81]는 것이었다.바노드는 이 전투 시스템은 바이오웨어가 개발한 다른 RPG를 플레이한 선수들이 쉽게 알아볼 수 있었다고 말했다.그는 선수들이 캐릭터 간 전환에 재미를 느낄 수 있다고 덧붙였고, 이 게임이 짜릿한 보스 대결을 만들어냈다는 데 동의했다.그는 전투 속도와 흐름을 앞당긴 만큼 전투 직후 건강과 체력이 보충되도록 한 선택에 찬사를 보냈다.[8]탄은 또 다른 바이오웨어 RPG보다 더 나은 시스템을 발견하며 이 전투를 칭찬했지만, 등장인물이 물에 발을 들여놓을 수 없다는 사실은 싫어했다.[78]주바는 선수들이 새로운 기술과 능력으로 실험할 수 있는 공간의 양을 높이 평가하면서 필요한 집중력과 관심이 전투에 매우 만족감을 준다고 덧붙였다.[77]
그 게임의 그래픽은 엇갈린 평가를 받았다.VanOrd는 하향식 관점에서 볼 때 환경이 그렇게 좋아 보이지 않는다고 말하면서 감명을 받지 않았지만, 그는 예술 스타일과 이 게임의 "눈을 사로잡는" 랜드마크 몇 가지를 칭찬했다.[8]탄은 각 레벨이 '비스트'를 느끼고 디테일로 채워졌다며 환경이 다양하고 독특하다고 좋아했다.[78]빌로리아는 매스 이펙트 2와 비교했을 때 시각적 품질이 부족하다는 것을 알게 되었고, 안면 애니메이션은 때때로 나무로 느껴질 수 있다고 덧붙였다.하지만 그는 전투 애니메이션이 보람 있고 만족스럽다는 것을 알았다.그는 더 나아가 섹스 시퀀스를 "오프퍼팅"이라고 비판했다.[80]인풀은 이 게임의 그래픽이 지루하고 일반적이라며 섹스 장면을 '반극적'이라고 표현하고 실행이 서툴다고 했다.[82]빌로리아와 인풀은 게임의 평범한 그래픽을 고려할 때 6년간의 개발 시간이 너무 길다고 느꼈다.[80][82]
게임즈레이더는 이 게임에서 80시간 이상의 콘텐츠가 있을 것으로 추정했다.[79]빌로리아는 세계를 매력적으로 만들었고, 플레이어가 다른 기원을 가지고 이야기를 반복해서 연주할 수 있기 때문에 그 재생가치가 매우 높다고 말했다.[80]주바는 선수 결정과 함께 동료들이 반응하는 방식, 6가지 기원 이야기가 게임의 수명을 크게 늘린다고 덧붙인 인풀도 이에 동의했다.[77][82]Eurogamer를 위해 글을 쓰는 John Walker는 이 게임의 가장 빈번한 주제가 바로 적응과 진화의 경계라고 말한다.그는 오리진스에 전시된 깊이의 수준을 높이 평가하면서, 그가 지금까지 본 것 중 가장 놀라운 게임 업적 중 하나라고 말했다.[84]
판매의
드래곤 에이지: 오리진스는 2009년 11월 10일 스팀 판매 차트에서 1위를 차지했다.이 게임의 디지털 디럭스 버전이 1위를 차지했으며, 표준판이 2위를 차지했다.[85]NPD 그룹에 따르면 이 게임의 Xbox 360 버전은 약 362,100부가 팔리며 미국에서 9번째로 많이 팔린 게임이었다.[86]Electronic Arts의 CEO인 John Riccitiello에 따르면, 이 회사는 오리진스의 판매에 매우 만족하고 있다. 2009년 말 이전에 이 게임의 100만 개 이상의 DLC 팩이 팔렸다.[87]2010년 2월, 일렉트로닉 아츠는 320만 부 이상이 팔렸다고 발표했다.[88]
어콜라데스
기원은 그 업적으로 여러 게임 출판물로부터 인정을 받았다.제13회 AIAS 인터랙티브 어워드(현 D.I.C.E. Awards)에서 2009년 올해의 롤플레잉/매시브 멀티플레이어 게임으로 선정되었으며, 2009년 올해의 게임상 후보에 올랐다.[89]2009년 스파이크 비디오 게임 어워즈에서 드래곤 에이지: 오리진스는 최우수 PC 게임상과 최우수 RPG상을 받았다.[90]올해의 PC 게임,[91] 올해의 베스트 엑스박스 360 RPG,[92] 올해의 베스트 스토리,[93] IGN이 선정한 올해의 PC 역할수행 게임으로 선정되었다.[94]이 게임은 또한 미국 PC 게이머로부터 자이언트 봄의 2009년 베스트 PC 게임상과[95] 2009년 올해의 게임, 올해의 RPG상을 받았다.[96]2010년, 이 게임은 책 1001 '죽기 전에 꼭 해야 하는 비디오 게임'에 제목 중 하나로 포함되었다.[97]
레거시
'오리진스'라는 이름이 이번 경기가 새로운 프랜차이즈의 시작이 될 것임을 암시했지만, 구단은 이 게임이 성공할 것으로 예상하지 못했고 속편 제작을 계획한 적도 없었다.[98]그럼에도 불구하고 오리진스는 비디오 게임, 만화, 소설로 구성된 프랜차이즈를 탄생시켰다.새로운 주인공이 등장하고 커크월을 배경으로 한 이 게임의 속편인 드래곤 에이지 2는 2011년에 개봉되었다.[99]플레이어는 오리진에서 속편으로 저장한 데이터를 전송할 수 있다. 오리진스 과정에서 플레이어가 내린 결정은 드래곤 에이지 2의 서술에 영향을 줄 수 있다.[100]이 시리즈의 세 번째 작품인 드래곤 에이지: 심문은 2014년 11월에 발표되었다.[101]오리진에서 내린 결정은 조사에서도 언급된다. 플레이어는 온라인 어플리케이션 드래곤 에이지 킵의 태피스트리 기능에서 자신의 선택을 선택하여 오리진에서 플롯 포인트를 재방문할 수 있다.[102]
Eurogamer의 Richard Cobbett에 따르면, Origins는 서부 RPG들이 적절하게 주목을 받는 지점을 표시했다.그는 오리진스의 성공은 "강력하고 구식인 게임이 여전히 헌신적인 청중을 찾을 수 있다"는 것을 증명했고, "1998년 발두르 문 원작과 같은 방식으로 이 장르에 대한 새로운 기준선을 구축했다"고 말했다.[103]
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추가 읽기
- 요르겐센, 크리스틴 게임 캐릭터들을 서술 장치로 사용. 드래곤 에이지의 비교 분석: 기원 및 매스 이펙트 2, Eludamos: 컴퓨터 게임 문화를 위한 저널, 제4권, 제2권, 2010년