말괄량이 길들이기 퍼포먼스

The Taming of the Shrew in performance
참고 항목: 화면 속 말괄량이 길들이기

말괄량이 길들이기 퍼포먼스는 고르지 못한 역사를 가지고 있다. 셰익스피어 시대에 유행했던 이 연극은 17세기 동안 인기를 잃었는데, 그 때 존 레이시의 스콧 소니에 의해 연극이 무대 위에서 대체되었다. 원작 셰익스피어 원문은 18세기 동안 전혀 공연되지 않았으며, 데이비드 개릭의 각색 카타린과 페트루치오가 무대를 장악하고 있었다. 이백 년이 넘는 세월 동안 공연 없이 연극은 1844년 영국 무대로 돌아왔고, 마지막 셰익스피어 연극은 레퍼토리로 복원되었다. 그러나 카타린과 페트루치오의 우세가 꺾이기 시작한 것은 1890년대부터이며, 《슈루》의 제작은 더욱 규칙적이 된다. 20세기로 접어들면서 연극의 인기는 상당히 높아졌고, 셰익스피어의 가장 자주 무대에 오른 희곡 중 하나가 되었으며, 전 세계에서 제작이 이루어지고 있다. 이러한 경향은 21세기까지 이어져 왔으며, 이 연극은 처음 쓰여졌을 때와 마찬가지로 현재도 인기가 있다.

실적이력

20세기 이전

에이다 레한은 뉴욕 Daly's Theatre에서 열린 1887년 오거스틴 댈리의 작품에서 카테리나 역을 맡았다.

The earliest known performance of the play is recorded in Philip Henslowe's diary on 11 June 1594, performed by the Lord Admiral's Men and the Lord Chamberlain's Men at Newington Butts Theatre; "begininge at newing ton my Lord Admeralle men & my Lorde chamberlen men as ffolowethe [...] 11 of June 1594 Rd at the tamynge of A Shrowe."[1] 이것은 <말괄량이>나 <말괄량이>일 수도 있었지만, 당시 <말괄량이>가 극장을 함께 쓰고 있었기 때문에, 그런 셰익스피어 자신이 있었을 것처럼 학자들은 <말괄량이>라고 추측하는 경향이 있다.[2] 슈루어의 초기 확실한 연기는 1633년 11월 26일 찰스 1세와 헨리에타 마리아보다 먼저 법정에 섰는데, 그곳에서 그것은 "likt"[3]라고 묘사되었다.

궁중 공연과는 별개로 17세기 연극의 무대 역사에 대한 증거는 상대적으로 희박하다. 1631 쿼토 타이틀 페이지에는 이 연극이 글로브와 블랙프라이어스의 킹스 맨에 의해 연기되었다고 적혀 있다. 킹스맨은 1610년에야 블랙프라이어스에서 공연을 시작했는데, 이는 이 연극이 적어도 데뷔 16년 후에도 공연될 만큼 여전히 인기가 있었음을 시사한다. 그러나 더 이상의 정보는 입수할 수 없다.[4] 1663년 또는 1664년 드루리 레인에서 연출될 수 있는 작품과는 별도로,[5] 연극의 무대 자리는 17세기 중 어느 시점에 존 레이시의 각색인 스코트 소니가 차지했다.[6] 원작 연극은 18세기 동안 전혀 공연되지 않았던 것으로 보이며, 그 대신 다양한 각색 작품들이 무대를 차지했는데, 가장 두드러진 것은 데이비드 개릭의 1754년 각색 작품인 카타린과 페트루치오였다.[7]

뉴욕 Daly's Theatre (1888)에서 Augustin Daly의 작품에서 존 드류는 페트루치오 역을 맡았다.

셰익스피어의 '말괄량이'는 그의 희곡 중 마지막 작품이 레퍼토리로 복원된 1844년이 되어서야 다시 공연되었다.[8] 그 해, 벤자민 웹스터는 헤이마켓 극장에서 J.R. Planché가 디자인한 작품을 연출했다. 카테리나 역으로는 루이사 크랜스툰 니스베트가, 페트루치오 역으로는 웹스터가 직접 출연하는 이 작품은 엘리자베스 여왕의 방식으로 극을 극장으로 하는 에일하우스 바깥쪽과 크리스토퍼 슬라이를 위해 극이 상연되는 주님의 방 두 곳만 있었다. 인덕션은 완전하게 포함되었는데, 슬라이는 제1막 제1장 이후 무대 맨 앞에 남았고, 연극을 하는 도중에 서서히 잠이 들었다. 마지막에는 마지막 막이 내리자 주님의 수행원들이 와서 무대 밖으로 데리고 나갔다. 플랑쉐는 연극을 무대로 복귀시킨 자신의 역할을 "가장 큰 자부심과 만족감을 가지고 돌아보는 내 연극 경력의 사건 중 하나"[9]라고 언급했다. 이 연극은 웹스터의 연기를 비판하고, 제작이 지나치게 소란스럽다고 비난하는 등 엇갈린 평가를 받았으나, 흥행에 성공하여 1847년에 부활하였다.[10][11]

웹스터와 플랜체 제작의 재정적인 성공에도 불구하고 카타린과 페트루치오는 계속해서 무대를 장악했고, 에마 앳킨슨과 헨리 마스턴이 주연한 새들러 웰스의 사무엘 펠프스 감독이 연출한 작품에서 1856년에 이르러서야 다시 셰익스피어의 텍스트가 공연되었다.[12] 펠페스 자신은 일반적인 비평가들의 호평에 슬라이 역할을 했다. 이번 작품에서 슬라이는 1막 말미에 오프 스테이지로 실려 갔고, 펠프스는 극 내내 퍼스트 폴리오 문구를 고수했지만, 카테리나의 마지막 연설을 "엄청나게 줄였다"고 했다.[13][14]

미국에서는 1887년 뉴욕의 달리 극장에서 어거스틴 달리가 연출한 셰익스피어의 <말괄량이>가 에이다 레한과 존 드류가 주연을 맡았다. 이 작품이 순수한 셰익스피어라는 주장에도 불구하고, 달리는 몇 가지 수정을 했다. 예를 들어, 비앙카 하위 플롯은 길들이기 스토리 라인에 더 초점을 맞출 수 있도록 심하게 절단되었다. Daly also reorganised Act 4 so that Scene 2 (the arrival of the pedant in Padua) was followed by Scene 4 (the pedant confirms the dowry for Bianca), and Scene 1 (Petruchio and Katherina arriving at his house), Scene 3 (Petruchio begins taming Katherina) and Scene 5 (Petruchio and Katherina set out for Padua) formed one continuous sequence.[15] 그는 또한 2막 1장에서 페트루치오를 길들이겠다고 협박하는 등 개릭의 여러 스니펫도 포함시켰고, 개릭과 같은 방식으로 개릭의 마지막 연설을 편집했다.[16] 또 다른 중요한 변화는 제1막 제1장 제1장에서의 카테리나의 누락이었다. 이렇듯 관객들은 그녀가 없는 것처럼 떠드는 붐비는 거리 장면에서 그녀에게 소개되지 않고 대신 비앙카의 두 손을 묶은 후 2막 1장에서 그녀를 먼저 만난다. 비평가들은 이 변화가 캐릭터에 대한 더 폭발적인 소개라고 느끼면서 찬사를 보냈다.[17] 그 연출은 매우 성공적이었고 121회의 공연을 위해 뛰었다. 이후 국제 순회공연을 했으며, 1888년 3월 런던 가이티 극장과 8월 셰익스피어 기념 극장에서 비평가들의 찬사를 받으며 공연되었다.[18] 또한 1893년 3월 12일 런던의 Daly's Theatre에서 열린 창단 공연으로도 선정되었다.[19] 대부분의 비평가들은 달리의 제작 성공이 대서양 양쪽에서 카타린과 페트루치오의 지배를 깨뜨리는 데 결정적인 것으로 보고 있다.[19][20][21] 게다가, 레한의 연기는 일반적으로 지금까지 본 것 중 가장 훌륭한 카테리나 작품 중 하나로 인정받고 있다.[15] 엘리자베스 섀퍼는 "아다 레한의 캐더리나는 그녀가 창조한 불같고 거만한 성격과 함께 항상 부족함을 느낀 그녀의 후계자들을 괴롭히기 위해서였다"[20]고 쓰고 있다. 그녀는 그 역할에서 너무 인기가 많아서 1905년까지 계속 연기했다.[22]

이반 크람스코이(1883년)의 페트루치오 역의 알렉산드르 파블로비치 렌즈키.

달리의 성공 이후 영국에서 첫 번째 주요 제작물은 F.R.벤슨의 작품이었다. 원래 1889년 맨체스터 프린스 극장에서 공연되었던 이 작품은 이후 1890년 런던의 아델피 극장으로 옮겨갔다가 1893년 셰익스피어 기념 극장에 정착하여 벤슨의 레퍼토리 중 가장 인기 있고 자주 공연되는 연극 중 하나가 되었다.[23][22] 이 연극은 1920년대까지 그곳에서 정기적으로 공연되었고 1932년까지 전국의 극장에서 부활되었다.[23] 벤슨의 아내 콘스탄스 벤슨과 벤슨 자신이 페트루치오 역으로 출연한 벤슨은 비앙카 부차적인 줄거리를 잘라내는 등 다시 쓰고 재구성하는 데 달리의 예를 따랐다. 그러나 달리와는 달리 벤슨도 인덕션을 제거했다. 페트루치오가 비교적 소극적인 카트리나를 공포에 떨게 하는 무대에 대해 운동적으로 뛰어드는 광범한 물리적 코미디에 중점을 두고 연출은 매우 익살스러운 것이었다.[24] 초기에는 대체로 강한 평가를 받았으나 1910년까지 정치적 풍토가 다소 변했고 1909년 스트랫포드 보궐선거는 참정권 시위를 보였으며, 따라서 일부 비평가들은 벤슨이 사회적으로 적절한 상황이 된 것을 묘사하기 위해 희극을 사용한 것에 대해 불편한 심기를 드러냈다.[25] 실제로 1912년 시즌에, 여성 운동가 바이올렛 밴브루그는 캐서리나 역에서 콘스탄스 벤슨을 대신했다. 비록 그녀의 연기는 기대되는 정치적 우위를 이 캐릭터에 가져오지 못했다는 이유로 비난 받았다.[22]

20세기 초

이 연극으로 길고 성공적인 주행을 한 또 다른 부부팀은 오스카 아쉬와 릴리 브레이튼이었다. 1899년 위건의 로얄 극장에서 처음 무대에 오른 이 연극은 1904년 오토 스튜어트가 연출한 아델피 극장에서 공연하면서 더욱 돋보이게 되었다. 이후 호주를 시작으로 월드투어에 들어갔으며, Asche는 전 세계에서 약 1,500번 공연된 것으로 추정하고 있다. 재정적으로는 성공했지만 제작은 엇갈린 평가를 받았다. 많은 비평가들은 거대하고 당당한 아체(Asche)와 작은 브레이튼(Brayton)의 크기 차이에 대해 논평했는데, 특히 아체(Asche)[26]가 보다 심리적으로 실제적인 표현을 지지하는 벤슨의 익살스러운 생산을 거절한 이상 그 격차는 제작에 불편한 어조를 주었다.

달리, 벤슨, 아스체 제작의 성공에 따라, 연극은 전 세계적으로 훨씬 더 빈번하게 공연되기 시작했다. 유명한 20세기 초엽 캐서리나는 1908년 멜버른의 Her Majesty's Theatre에서 이 역을 처음 공연한 마거릿 앤글린이다. 자신이 연출한 작품에서 헨리 콜커와 대척점을 이루는 앙글린은 일반적으로 카테리나의 마지막 연설을 아이러니하게 연기한 최초의 여배우로 여겨진다.[27] 이 연극은 호주에서 큰 성공을 거두었고, 1914년 앵글린이 뉴욕 투어에 이 연극을 가져왔다. 마지막 장면에서 앵글린은 "마지막 장면에서 내가 주인님의 명령을 듣기 위해 즐겁게 달려들 때, 나는 눈을 반짝이며 그것을 한다"고 썼다. 셰익스피어가 그 마지막 장면을 썼기 때문에 나는 그것을 연주하지 않는다."[28] 1909년 막스 라인하르트가 베를린의 독일 극장에서 루시 호플리히와 알버트 바세르만이 주연을 맡으면서 인덕션이 강조되었고 연극은 콤미디어 델라르테 스타일의 희극으로, 남자 주인공들이 말 그대로 광대 의상을 입고 있을 정도로 연출되었다.[12][29]

1913년 마틴 하비는 윌리엄 포엘과 협력하여 프린스 오브 웨일즈 극장에서 작품을 연출했다. 하비의 아내 니나 드 실바와 하비가 직접 페트루치오 역으로 출연한 이 작품은 푸엘 자신의 미니멀리스트적이고 사실적으로 엘리자베스 여왕의 연출 양식에 매우 가까웠다. 하베이는 슬라이를 무대 위에 계속 올려놓았지만 독특한 동작으로 그는 슈루어의 문자도 포함시키지 않았고, 슬리에게 흥미를 잃고 잠들게 하지도 않았다. 그 대신, 슬라이는 극에 명시적으로 반응한다. 특정 지점을 비웃고, '아내'에게 제지당하기 전에 결혼식 동안 무대에 오르려고 시도하고, 마침내 극 후반에 무대에 오르는데 성공하는데, 이 때 그는 페트루치오의 손을 뿌리치고 나서 카테리나에게 자신을 소개했다.[30][31] 에델 워릭과 에드먼드 윌러드가 주연한 1919년 셰익스피어 기념 극장에서 윌리엄 브리지스-아담스는 제1폴리오 본문에 완강하게 집착했지만 인덕션과 슬라이에 대한 모든 언급은 완전히 삭제했다.[32][33]

플로렌스 벅튼과 루퍼트 하비가 주연한 1922년 '올드 빅'에서 로버트 [32]앳킨스 감독은 슈루어 에필로그를 처음으로 접목시켰고, 헤이 페트리가 슬라이 역을 맡았다.[34] 1927년 H.K. Ayliff는 뉴욕의 개릭 극장에서 메리 엘리스와 바질 시드니와 함께 현대적인 드레스 제작을 지휘했다. 당시 현대적인 드레스 제작은 여전히 많은 관심을 이끌어낼 만큼 드물었고, 당시 극장가 기록인 175회의 공연으로 제작이 진행되었다.[35] 이 작품은 1928년 영국에서 리마운트되었고, 처음에는 버밍엄 레퍼토리 극장에서, 그 후에는 왕립 코트 극장에서 에일린 벨던과 스콧 선덜랜드가 주연을 맡았다.[36] 이번 작품에서는 인덕션이 유지되었는데, 슬라이가 1막 이후 무대 앞쪽에서 박스 중 하나로 이동하였다. 버밍엄 공연의 공동 연출을 맡은 배리 잭슨은 처음에는 A Shrow의 에필로그를 사용하기를 열망했지만, 결국 "구판의 실제 단어들이 문맹자일 정도로 부패했기 때문에" 이에 반대하기로 결정했다.[37] 캐서린 레이시와 닐 포터가 주연한 1935년 작품에서 감독 벤 이덴 페인은 셰익스피어 메모리얼 극장에서의 "말괄량이" 공연에서 "말괄량이" 에필로그를 처음으로 사용하게 되었으며, 로이 바이포드가 처음에는 슬라이 역을 맡았고 제이 로리에가 그 뒤를 이었다.[32] 두 배우 모두 연기력이 뛰어나다는 평을 받았다.[38]

20세기 초 가장 성공적인 스테이징은 1935/1936년 브로드웨이에서 시작되어 이후 북미 전역을 순회한 극장 길드 제작이었다. 남편과 아내 알프레드 룬트와 린 폰탄느가 주연을 맡은 이 쇼는 129회의 기록적인 공연을 위해 진행되었고, 1940년 핀란드 구호 기금 모금 행사로서 다시 무대에 올랐다.[39] 표면적으로는 해리 와그스타프 그리블이 연출한 작품 노트에는 룬트와 폰탄느가 '제작의 스케줄'을 담당한다는 내용이 적혀 있는데, 대부분의 사람들은 이 '제작의 스케줄'을 자신들이 실제 감독이라는 의미로 받아들였다.[39] 서커스 동물, 난쟁이, 곡예사, 광대 등이 등장하는 굴리는 익살극으로 공연자들은 종종 관객들을 극에 참여시키곤 했다; 늦은 밤 배우들에게 야유를 당하는 반면, 다른 날에는 배우들은 그들이 놓친 것을 후발주자들에게 정중하게 설명하기 위해 연극을 중단하곤 했다. 관객들 사이에서 특별히 큰 기침이 나면 출연진 전체가 기침을 하는 경우가 종종 있다. 극이 끝날 무렵 카테리나, 페트루치오는 합창음악을 곁들인 황금 전차를 타고 하늘로 올라갔다.[40] 캐서리나의 불 같은 명성을 높이기 위해, 제작진은 1막 1장 동안 그녀를 무대 밖으로 내보내지 않았다. 그러나 그녀의 대사는 하나도 끊기지 않았다. 대신 그들은 모두 무대 밖에서 소리를 질렀고, 무대 위의 공연자들에게 물건을 던지는 그녀의 동행도 잦았다. 페트루치오와의 싸움은 또한 많은 평론가들에 의해 극도로 육체적이라는 평을 받았다.[41] 룬트와 폰탄느는 당대 가장 유명한 연예인 커플이었고, 그들의 무대 뒤 싸움은 무대 위의 공연만큼이나 사나울 것이라는 소문이 나돌았다. 이 커플의 격정적인 명성은 콜 포터의 1948년 뮤지컬 '키스 미, 케이트'가 영화 '말괄량이 길들이기'[42][43]의 각색을 시도하려는 불같은 커플에 관한 이야기라는 사실에서 비롯되었다.

20세기 중후반

20세기 후반에 이 연극은 전 세계적으로 빈번하게 공연되었다. 주목할 만한 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.

  • 다이애나 와이야드와 앤서니 퀼이 주연한 마이클 벤트홀의 1948년 셰익스피어 메모리얼 극장 작품. 이 생산은 그것이 달성한 것만큼 달성하지 못한 것으로 잘 알려져 있다. 벤트홀은 원래 로버트 헬프만이 캐더리나 역을 맡으면서 이 연극의 모든 남성 버전을 하기를 원했다. 극장 감독들은 그 생각에 너무 감동하지 않았고, 그들은 벤트홀의 생각을 즉각적으로 무시하지 않았다는 이유로 배리 잭슨을 예술 감독직에서 해고했다.[44]
  • 이본 미첼과 마리우스 고링 주연의 조지 데빈의 1953년 셰익스피어 메모리얼 극장 작품. 일부에서는 이번 제작이 슬리 캐릭터를 길들이기에 대한 그의 반응에서 웃음을 이끌어내기 위한 수단 이상의 것으로 간주하고 있다.[45]
  • 캐서린 헵번과 로버트 헬프만이 주연한 마이클 벤트홀의 1955년 올드 빅 작품. 벤트홀은 1948년에 헬프만을 카테리나로 캐스팅하는 데 실패했지만 1955년에 그는 그를 페트루치오로 캐스팅했다. 카테리나는 말 그대로 서까래에 거꾸로 매달려 슬리퍼로 페트루치오를 때리고, 그는 대부분의 연극을 가구 위로 뛰어올라 그의 채찍을 휘두르며 보낸다. 올드 빅에서 성공적으로 공연한 후, 그 연극은 호주로 순회공연을 떠났다.[44]
  • 존 바튼의 1960년 셰익스피어 메모리얼 극장 제작, 페기 애쉬크로프트와 피터 오툴이 주연을 맡았으며, 잭 맥고란이 슬라이 역을 맡았다. 이번 연출은 리볼빙 세트를 활용해 메타휴먼틱을 부각시켰는데, 무대 뒤에서 배우들의 모습을 가끔 볼 수 있고, 의상을 갈아입고, 상담을 하는 대본을 관객들에게 제공하기도 했다. 바튼의 작품에는 A Shrow와 The Shrow의 소재를 모두 담은 인덕션과 A Shrow의 에필로그, 그리고 바톤이 직접 쓴 Slie를 위한 추가 자료 등이 포함되어 있었다. 예를 들어 빈센트리오가 체포되려고 할 때 슬라이는 역겨워서 무대 위로 뛰어가서 끌려가야 했다. 이러한 '예상치 못한' 혼란은 공연자들을 놀라게 했고, 배우들은 공연을 계속하기 위해 필요한 자극을 주었다.[46] 이 제작은 많은 비평가들에 의해 정치적으로 매우 보수적인 것으로 보여졌고, 카테리나의 마지막 연설은 성실하게 전달되었다. 이브닝 스탠더드는 "여성 참정권이 카트리나의 항복의 완전성에서 상당한 타격을 입는 완전하고 비타협적인 반페미니스트 버전"[47]이라고 평가했다. 논란의 여지가 있는 리뷰에서 케네스 타이넌은 애쉬크로프트가 "참정권 운동의 승리를 후회하게 할 정도로 열정적이고 감각적인 광채를 띠고"[47] 마지막 연설을 했다고 썼다. 애슈크로프트가 오툴보다 스물다섯 살 위라는 사실과 오툴이 페트루치오와 완전히 다르지 않은 지옥마법사라는 평판을 실생활에서 갖고 있다는 점도 논란거리로 압축했다. 그럼에도 불구하고, 그것은 엄청난 재정적인 성공이었다.[48]
  • 마이클 윌리엄스와 자넷 수즈만이 주연한 트레버 넌의 1967년 로열 셰익스피어 극장(옛 셰익스피어 메모리얼 극장)에서 제작되었으며, W. 모건 셰퍼드(Slipard)가 슬라이 역을 맡았다. 이번 작품 포스터에는 'RSC IN THE TAMING OF THE THURKING OF THE THURKING OF THE THE THE THURKING OF The SHUR'[49][46]이라는 원목도어가 그려져 있다. 이 작품에는 슈루어의 에필로그도 실렸다.[50]
  • 조나단 밀러의 1972년 작 치체스터 페스티벌 극장 제작, 조앤 플레이라이트, 앤서니 홉킨스 주연의 작품. 이 작품은 인덕션을 없애고, 청교도적인 결혼 개념을 탐구한 역사적 맥락을 배경으로 한 사실적인 소셜 코미디로 연극을 선보였다. 플레이우이트는 카테리나 역을 페트루치오의 가혹하지만 효과적인 치료를 필요로 하는 버릇없고 심리적으로 장애가 있는 아이로 연기했다.[51] 1980년, 밀러는 BBC TV의 셰익스피어 시리즈에 이 작품을 각색하여 존 클레즈와 사라 바델이 주연을 맡았다.
  • 로빈 러브조이의 1972년 시드니 오페라 하우스 드라마 극장에서 캐롤 맥레디와 존 벨이 주연을 맡고 마틴 본이 슬라이 역을 맡았다. 20세기 초에 뉴사우스웨일스의 불특정 마을로 이주한 카테리나는 좌절된 페미니스트 작가, 페트루치오는 보어 전쟁에서 돌아온 군인이다. 이 영화는 흥행에 크게 성공했고, 이후 전국 투어에 나섰다. 1973년 호주 텔레비전에서 상영되었다.[52]
  • 1973년 영국 왕립 셰익스피어 극장에서 수잔 플리트우드와 앨런 베이츠가 주연한 클리포드 윌리엄스의 RSC 제작은 시드니 브롬리가 슬라이 역을 맡았다. 이 작품은 1593년 페스트의 발생으로 런던 극장이 문을 닫았고, 공연 회사들은 종종 성공적이지 못한 지방 순회 공연을 하게 되었다고 설명하는 슬라이드들을 무대 뒤쪽에 투영하는 것으로 시작되었다. 그 후 연극은 인덕션을 새로 쓴 판을 사용했는데, 이 판은 주와 실제적인 농담을 생략했다. 한 놀이 회사가 비에 젖은 밤에 피난처를 찾으려고 애쓰고, 도랑에 캠프를 차리고 있는데, 거기서 슬라이도 숨어 있는 것을 발견한다. 관객이 있어서, 그들은 그를 위해 연극을 상연할 것을 제의한다. 연출은 오프닝의 어둠과 플레이 내에서의 박진감이 대비되는 것으로 주목받았다.[53][54]
  • 윌리엄 볼은 1976년 프레디 올스터와 마크 싱어가 주연한 미국 음악원 연극을 제작했다. 이 유명한 연출은 곡예사, 광대, 판토마임 스타일의 폭력, 지나치게 상투적인 자세(페트루치오는 거의 모든 공연에 셔츠가 없는 상태로 묘사된다), 두 리드 부분에서는 상당히 안무가 잘 짜여진 육체성, 그리고 지속적인 사운드 에페를 제공한 광대들의 무대 관객들과 함께 매우 많은 토대를 이루었다.펀치를 위한 드럼과 실신하는 사람들을 위한 휘파람과 같은 cts. 이 작품은 슬라이를 완전히 탈락시켰다. 카테리나의 마지막 연설은 아이러니컬하게 전달되는데, 올스터는 청중들에게 윙크를 한 뒤 혼란스러운 페트루치오를 붙잡고 열정적으로 키스를 한다. 제작은 1976년 PBS가 커크 브라우닝 감독이 연출한 TV 발표와 함께 '위대한 퍼포먼스' 시리즈의 일환으로 방송되었다.[55]
  • 마이클 보그다노프의 1978년 알드위치 극장에서 조나단 프라이스와 파올라 디오니소티가 주연한 RSC 제작. 이 현대적인 드레스 제작에서, 집 조명이 꺼진 후, 무대에서는 잠시 동안 아무 일도 일어나지 않았다. 그러자 객석 안에서 소동이 일어났다. 집 조명이 다시 켜졌고, 한 관객(프리체)이 유셰레트(디오니소티)와 말다툼을 벌이고 있는 것으로 보인다. 그는 유스헤렛을 땅바닥에 밀어놓은 후 무대 위로 몸을 날려 촬영장의 일부를 부수기 시작하더니 유스헤렛과 극장 스태프들에 의해 제지당해 옷을 벗고 욕조에 던져졌다. 이어서 이어지는 연극이 그의 꿈으로 제시되었다. 연극의 여러 공연에서 관객들은 그 남자와 미지의 싸움이 진짜라고 속이고, 몇 차례 다른 관객들이 그 갈등에 개입하려 했다.[56] 이 작품은 극의 페미니스트적 독서를 매우 많이 수용하여, 그를 제지했던 고리타분한 남성 우월주의의 표시로 길들이기를 제시했고, 그 과정은 그를 제지했던 고리타분한 남성 지배와 권력에 대한 슬라이의 꿈으로 제시되었다. 이 버전에서 카테리나는 마지막 연설(남성들이 식탁이 아닌 포커테이블에 앉아 있는 모습)을 톤이 없고 생기가 없는 목소리로 전달하며, 페트루치오는 비록 자신이 그녀에게 한 짓을 완전히 부끄러워하는 것처럼 보였지만, 떠나기 전에 다른 남자들로부터 받은 상금을 여전히 챙겼다.[54] 자신의 연설문 전달에 대한 디오니소티 자신의 감정은 "여성에 대한 애정이 가득하다"는 것이었다. 그녀는 또한 제작이 매우 암울한 결말을 맺었다고 느꼈다; "마지막 이미지는 매우 외로운 두 사람의 모습이었다. 우리가 떠날 때 불이 꺼졌다. 내가 그를 따라갔는데, 다른 사람들은 우리가 떠난 것을 거의 눈치채지 못했다. 그들은 힘든 도박에 빠져 있었다. 그냥 녹색 베이즈 테이블 주변으로 대열을 폐쇄했을 뿐이지요."[57] 마이클 빌링턴은 특히 보그다노프에게 "이 야만적이고 역겨운 연극[...]에 보여준 정직성에 대해 칭찬하면서 "가장 최근의 감독들처럼 가혹한 가장자리를 누그러뜨리는 대신, 그는 도덕적이고 육체적인 추악함을 강조하기로 선택했다"[58]고 말했다. 그레이엄 홀더니스 교수는 "보그다노프는 르네상스 파두아의 상업적 윤리와 현대 영국 자본주의의 상업적 가치, 셰익스피어 시대의 여성 억압과 오늘날 성 착취, 6인방의 계급적 분열 사이의 연속성을 강조하기 위해 우려했다"고 주장했다.n세기의 경제적 불평등과 20세기의 경제적 불평등."[59]
  • 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에서 메릴 스트립과 라울 줄리아 주연의 윌포드 리흐의 1978년 델라코르테 극장 작품. 엘리자베스 여왕의 의상에 현대적인 복장을 섞은 이 반극적 연출에서 카테리나는 페트루치오와 아주 잘 어울리는 인물이었고, 겉보기에 성의를 다해 마지막 연설을 한 후, 그녀는 그 뒤로는 혼자 식당을 나와 그를 당황하게 했다.[60] 조셉 뎁이 '키스 미, 페트루치오'라는 제목으로 발표한 이 제작에 관한 다큐멘터리는 1979년 BBC2, 1981년 PBS에서 방영되었고, 이후 홈 비디오로 공개되었다.[61]
  • 조나단 밀러의 1987년 로얄 셰익스피어 극장에서 피오나 쇼와 브라이언 콕스가 주연한 RSC 작품. 이 작품은 밀러의 1980년 BBC TV 셰익스피어 작품의 재탄생으로, 그 자체가 1972년 그의 치체스터 페스티벌 극장 작품의 재탄생이었다. 세 작품 모두 인덕션을 없애고 연극을 역사적 맥락을 배경으로 한 사실적인 코미디로 선보였다. 세 작품 모두 청교도적인 페트루치오와 버릇없고 심리적으로 장애가 있는 카테리나 같은 아이를 선보였는데, 페트루치오는 자신의 잘못된 행동을 보게끔 치료를 받아야 했다. 세 작품 모두 성실하게 마지막 연설을 했고, BBC 제작과 RSC 제작에서 모두 그룹이 청교도 찬송가를 부르는 것으로 연극은 끝났다.[54]
  • 트레이시 울먼과 모건 프리먼이 주연한 뉴욕 셰익스피어 페스티벌의 1990년 A.J. Antoon의 Delacorte Theater 작품. 이 작품은 옛 서부를 배경으로 한 것으로 페트루치오가 작은 국경 마을에 차를 타고 들어가는 카우보이로 묘사되어 이 지역에서 가장 큰 지주의 딸인 카트리나를 길들이는 것과 그녀가 겁에 질린 여동생에게 부착된 풍선을 쏘는 것으로 어느 순간 증명하듯 유명한 저격수인 카트리나를 길들이는 것으로 묘사되었다.[62]
  • 아만다 해리스와 안톤 레어가 주연한 1992년 빌 알렉산더의 스완 극장 RSC 제작, 맥스웰 허튼이 슬라이 역을 맡았다. 원래 나오미 위스너와 제라드 머피가 주연한 소규모 순회 공연으로, 짐 후퍼가 슬라이 역을 맡았으며, 이 순회 공연은 1992년에 부활할 만큼 충분히 인기가 있었다. 순회 공연에서는 '시몬 경의 사냥 파티'가 남성 4명과 여성 3명으로 구성되어 있으며, 이들은 현대 영국 상류층의 대표로 묘사되고 있다. 인덕션은 현대 언어로 다시 쓰여졌고, 연극 내에서는 배우들이 대본을 자주 상담해야 하고 대사를 계속 잊어버리는 것이 특징이었다.[63] 1992년 제작에서는 인덕션의 기본 형태가 그대로 유지되었다.[64]
페트루치오(마이클 시베리)와 그루미오(로빈 네드웰)가 1995년 영국 로열 셰익스피어 극장에서 열린 게일 에드워즈의 RSC 제작에서 페트루치오의 결혼식을 위해 도착한다.
  • 조지 로렌스와 마이클 시베리가 주연한 1995년 게일 에드워즈의 로열 셰익스피어 극장에서 RSC를 제작했다. 에드워즈는 로얄 셰익스피어 극장에서 연극을 연출한 최초의 여성이었으며, 이 이유만으로 많은 관심을 받았다.[63] 연극은 폭풍우가 몰아치는 밤에 열리며 누더기 차림의 여자(로렌스 분)가 술에 취한 남편(시베리 분)을 집으로 돌아오게 하려고 애쓰는 장면이다. 그는 거절하고, 선술집 밖에서 잠이 든다. 보그다노프 제작과 마찬가지로 당시 길들이기 이야기는 슬라이의 꿈으로 제시되었다. 그러나 에드워즈에서는 엘리자베스 여왕, 콤미디어 델라르테, 판토마임, 빅토리아, 에드워드, 모던 드레스 등 캐릭터들이 엽기적인 혼합 의상을 뽐내며 초현실적인 풍경을 배경으로 했다.[54] 카테리나의 연설이 끝날 무렵(그녀는 자신이 내기의 일부라는 것을 알아차릴 때까지 사랑스럽게 전달되었고, 그 때 그녀는 화가 나서 말하기 시작했고, 결국 페트루치오는 부끄러움으로 고개를 숙였다) 본문은 잘렸고, 이 시점에서 연극은 인덕션 설정으로 되돌아갔다. 자신의 꿈에 깊이 감동한 슬라이는 여성의 예속을 비난하고 아내를 포옹하는데, 그의 사랑은 이제 생애 처음으로 감사하게 된다.[65] 제작 노트에는 카테리나의 연설에 대한 내용이 적혀 있다; "페트루치오는 사랑의 이름으로 카테리나에게 하려고 했던 일을 천천히 깨닫는다. 연설이 끝날 무렵 그의 꿈은 그의 악몽이 되었다."[66] Slie와 Petruchio의 상관관계에 대해 Sieberry는 Petruchio가 연설하는 동안 "소름끼치고 부끄러움을 느끼게 된다"고 말한 반면 Slie는 "그의 행동이 용납될 수 없게 되었다"고 밝혔다. 연극은 무릎을 꿇은 슬라이가 서 있는 아내를 껴안는 것으로 끝나면서, 시베리는 슬라이가 "끔찍한 실수를 저질렀다는 것을 이해하고 그것을 받아들이려고 노력하면서 일어난 일을 어느 정도 이해하려고 하는 것"[67]이라고 주장한다. 그러나 슬라이의 아내가 그를 용서할 것인지에 대해서는 아무런 표시도 없이 제작은 애매하게 끝났다.[68]

21세기

슈왈로우의 무대에서의 인기는 21세기까지 계속되었다. 주목할 만한 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.

  • 필리다 로이드의 2003년 셰익스피어 글로브 작품에는 여성 출연진이 모두 출연했으며 캐서린 헌터가 카더리나 역을, 자넷 맥티어가 페트루치오를 맡았다. 이 영화는 코미디와 길들이기 둘 다의 물리적 특성을 강조했는데, 맥티어의 페트루치오는 헌터처럼 작아지는 카테리나에 따라 위풍당당당한 모습을 보였다. 카테리나의 마지막 연설은 색다른 방식으로 진행되었다. 그 연설은 별개의 "비트"로 나뉘어져 헌터가 각각의 박자를 거짓 결말('남자들'의 안도감으로)까지 틀어놓고 바로 다음 박자를 시작할 수 있었다('남자들'의 미로움으로. 연설이 끝나자 낄낄거리는 세 아내는 모두 남편의 발치에 몸을 던졌다. 주 무대가 정리된 극 말미에는 거대한 논쟁이 한창일 때 카테리나, 페트루치오가 상층 무대의 실루엣으로 등장했다. 제작진은 희극인지 페미니스트인지 판단이 안 되는 등 엇갈린 평가를 받았으며 결국 둘 중 어느 쪽도 되지 않았다.[69]
  • 그레고리 도란의 2003년 로열 셰익스피어 극장에서 알렉산드라 길브레와 재스퍼 브리튼이 주연한 RSC 작품. 이 작품은 플레처 감독의 '타머 타일티드'를 2부작으로 선보였으며, 길브레도 타머 타일티드에서 페트루치오의 둘째 부인 마리아 역을 맡았다. 이것은 17세기 이후 처음으로 슈루와 타머 터미네이트의 두 작품으로 기록된 작품이다.[70] 그 연극은 이후 존 F로 옮겨갔다. 케네디 예술 센터.[71] 브리튼은 페트루치오를 그의 아버지의 죽음에 깊은 슬픔에 잠긴 수줍고 다소 불안정한 사람으로 연기했다. 그가 카테리나를 처음 만났을 때, 그녀는 그녀 자신의 아버지의 최근 행동에 대해 혼란에 빠졌고, 그들은 서로 같은 심리를 인식한다. 마이클 빌링턴은 첫 만남에 대해 "야만적인 노크 대신 피해를 입은 부부가 서로 지지해 주는 것을 보고 케이트가 진심으로 사랑하는 미치광이를 구하려고 애쓰는 모습을 본다"고 썼다.[72] 도란 자신도 이 연극에 대해 "이 연극은 두 부적응자의 사랑에 관한 연극이며, 그들의 사적인 관계와 공공의 카라패스에 관한 연극이다"[71]라고 말했다. 그런 만큼 이곳 카테리나는 내내 그녀를 흠모했던 페트루치오에 대한 따뜻함과 진정한 애정으로 마지막 연설을 했다. 그녀가 말을 마치자 그는 금가방을 탁자 위에 비우고 금이 아닌 카테리나와 함께 방을 나갔다.[54]
  • 에드워드 홀의 2006년 프로펠러 컴퍼니 투어 프로덕션, RSC의 완벽한 작품 발표의 일환으로 코트디부아르 극장에서 모든 남성 출연진을 선보였고, 시몬 스카르디필드가 카테리나 역을, 듀알드 브루스 록하트가 페트루치오 역을 맡았다. 이 연출은 종종 마초 록하트가 펑크 반군으로 시작되었지만 극이 진행될수록 점점 더 주눅이 드는 스카디필드를 공격적으로 맹렬히 공격하면서 길들이기의 육체적 잔인성을 강조하였다. 카테리나의 마지막 연설은 그녀가 페트루키오와 의견이 다를까 두려워한다는 것을 암시하는 방식으로 전달되었다.[73]
  • 미쉘 고메즈와 스티븐 복서가 주연을 맡은 코널 모리슨의 2008년 Novello Theatre에서 RSC를 제작했는데, 이 작품에는 스트립 클럽에서 시작하는 현대판 인덕션이 포함되어 있었다. 슬라이(복서 역)는 술에 취했다는 이유로 쫓겨나 쓰레기통에서 잠이 든 뒤 한 무리의 '루비'들이 밴을 타고 도착해 여성 혐오적 환상을 행동으로 옮기게 된다.[74] 연출은 극의 익살스러운 요소와 에로틱한 가능성을 모두 강조했다. 카테리나의 마지막 연설은 그녀가 페트루치오에 의해 완전히 망가졌음을 암시하는 로봇적인 방식으로 전달되었다. 이 연극은 극의 결말에 대한 이러한 해석이 그 이전의 익살스러운 요소들과 상충된다고 주장하는 비평가들과 함께 극히 부정적인 평가를 받았다. 가디언의 린 가드너는 "모리슨은 고통스러울 정도로 재미없는 일로 알약을 달게 하려고 한다. 남녀관계의 현 상태에 대한 비전의 소름끼치는 황량함을 과소평가하면서, 그는 자신의 주장을 모호하게 해서 청중들이 반드시 카테리나의 복종에 경악하지 않을 정도까지 흐리게 한다."[75] The Telegraph를 위해 글을 쓴 찰스 스펜서는 이 날을 "미움으로 가득 찬 연극의 밤"[74]이라고 불렀다.
  • Lucy Bailey의 2012 RSC 제작은 Lisa Dillon과 David Cosves가 주연한 Royal 셰익스피어 극장에서 닉 홀더를 Slip으로 한 것이다. 1940년대의 이탈리아를 배경으로 한 이 세트장은 모두 거대한 침대처럼 보이도록 설계되었는데, 슬라이가 문신을 한 페트루치오의 꿈을 가지고 있는 이 세트장은 술, 흡연, 불손한 카테리나에게 구애하려고 시도했다.[76] 딜런은 무거운 아이러니로 캐서린의 마지막 연설을 했지만, 제작진은 자신과 페트루치오 사이에 강한 성적인 케미스트리가 있었다는 것에 대해서는 거의 의심을 남기지 않았다.[77]
  • 셰익스피어 글로브에서 하삼 후세인의 2012년 작품은 나디아 자밀이 쿠라트 울 아이네(카테리나), 오메어 라나가 루스툼(페트루키오)으로 주연한 글로브 투 글로브 페스티벌의 일환으로 우르두에서 공연되었다.[78] 라호르로 옮겨진 이 연극은 라비라는 이름의 셰이프 스프라이트를 등장시켰고, 그는 내내 후렴구의 역할을 했다.[79]
  • Samantha Spiro와 Simon Paisley Day 주연의 2012년 셰익스피어 글로브 작품. 7월 27일, 이 영화는 "Globe on Screen" 시리즈의 일부로 전 세계 영화관에 생중계되었다. 이후 DVD와 블루레이로 출시됐다. 이번 작품에는 슬라이가 관객석에서 나와 극장 스태프들과 격투하는 모습이 담겼으며, 카테리나의 마지막 연설은 그녀와 페트루치오가 진정으로 사랑에 빠졌다는 인상을 주며 성실하게 전달했다.[80][81]
  • 캐롤라인 번이 셰익스피어 글로브에서 아오이프 더핀과 에드워드 맥리암이 주연한 2016년 작품. 1916년 부활절 상승기에 더블린으로 이전되어 "이탈리아인"에 대한 모든 언급이 "이리쉬"로 바뀌며, W. B. 예이츠의 시 "에스터, 1916"은 서술 중에 여러 번 반복되는 후렴구로 각색된다. "Number in Song"으로 개칭된 후렴구는 아일랜드 역사를 통틀어 불성실한 여성들의 삶을 기념하기 위해 사용된다. 케이트의 행동은 교회와 국가, 가족에 대한 반항으로 묘사되며, 비록 그녀의 의사에 반하여 결혼했지만, 그녀의 마지막 연설은 여성 혐오 사회에 대한 비난으로 제시된다.[82][83]
  • 시카고 셰익스피어 극장에서의 2017년 작품인 바바라 게인스의 전 여성 출연작으로는 알렉산드라 헨릭슨이 카더리나 역을, 크리스탈 루카스 페리가 페트루치오 역을 맡았다. 특히 1919년 수정헌법 제19조에 관한 의회 토론회를 배경으로 한 여성클럽은 이 나라의 분열된 정치상황이 리허설로 치닫고 있는 가운데 이 수정안에 찬성하는 일부 회사와 함께 <말괄량이 길들이기> 제작을 준비하고 있다. 다른 사람들은 반대했다.[84][85]
  • 셔먼 극장에서의 마이클 펜티먼의 2019년 작품과 저스틴 아우디버트의 2019년 로열 셰익스피어 극장 작품. 두 작품 모두 모든 출연진의 성별을 바꾸었다. 펜티만 감독은 스칼렛 브루크스가 페트루치오 역을, 맷 가반이 카테리나 역을, 아우디버트는 클레어 프라이스가 페트루치아 역을, 조셉 아클리가 카테리나 역을 각각 맡았다.[86][87]

연극적 각색

'말괄량이 길들이기'의 첫 번째 각색은 존 플레처 c.1611이 쓴 속편인 '여성상' 또는 '타머 테일러드드'이다.[6] 플레처의 희곡에서 카테리나는 죽었고, 페트루치오는 똑같이 불타는 마리아라는 여자와 재혼했다. 카트리나와 비슷한 방식으로 그녀를 길들이려 했던 페트루치오는 그의 전술이 실패했다는 것을 알게 되고, 마리아는 페트루치오가 그의 방식을 바꿀 때까지 그들의 결혼생활을 완성하기를 거부하게 된다. 그녀는 결혼생활의 완성을 거부하고 있는 다른 여성들과 연대한다. 그녀의 동정을 이끌어내기 위한 노력의 일환으로 페트루치오는 아픈 척하지만, 마리아가 자기 침실에 벽으로 둘러싸서 모두에게 페스트가 있다고 말했을 때 그의 계획은 역효과를 낸다. 탈옥하자마자 그는 그녀가 매춘부처럼 옷을 입고 그의 친구들에게 추근덕거리는 것을 발견한다. 결혼은 끝났다고 다짐하며 해외여행을 간다고 발표하지만 마리아는 잘 되길 빌며 응수한다. 결국 페트루치오는 죽은 척하기로 결심한다. 마리아는 울기 시작하지만, 그녀가 그렇게 하고 있다는 것을 드러내는 것은 그녀가 잃은 슬픔 때문이 아니라, 페트루치오가 그의 인생을 낭비한 너무나 한심한 사람이었음을 그녀를 화나게 하기 때문이다. 그는 그가 죽지 않았다고 밝히고, 그 계략에 감명받은 마리아는 그녀의 "타이밍"을 끝내기로 결심한다. 그 연극은 그들이 상호 존중의 삶을 살기로 동의하는 것으로 끝을 맺는다.[88] 1633년 11월 두 연극이 법정에서 공연되었을 때, 리블스의 사부 헨리 허버트는 슈루가 "좋다"고 기록했지만, 타머 타일트는 "매우 좋다"[3]고 말했다.

1660년대 동안 슈루어는 존 레이시에 의해 스코틀랜드의 사우니로 각색되어 플레처의 속편과 더 잘 어울리게 되었다.[89] 원래 '말괄량이 길들이기'라는 제목으로 공연되었던 이 연극은 1698년에 '스코트인 사우니: 또는 '말괄량이 길들이기: 코미디'로 출판되었다.[90] 이 판본은 어설프게 등장인물의 이름을 성공적이지 못하고 산문으로 연극을 재탕했다. 레이시는 또한 그루미오 역을 (스코틀랜드의 무거운 브로그로 말하는) 타이틀 역할로 확대했는데, 이 역할은 그가 직접 연기했다. 사우니는 페트루치오의 불손하고 냉소적인 동반자로, 코믹하게 주인의 새 신부를 무서워한다. 루센티오는 윈러브, 세례티스타는 보포이 경, 카테리나는 메그로 개명되었다. 사우니에서 페트루치오는 훨씬 더 악랄해서, 그녀가 결혼하지 않으면 멕을 채찍질하겠다고 위협한 다음, 모든 사람들에게 그녀가 죽었다고 말하고, 그녀를 상여에 묶는다. 그 연극은 완전히 그녀가 길들여진 것으로 끝을 맺는다.[91] 레이시의 작품은 1667년 드루리 레인에서 수잔나 버브루겐과 조지 파월이 주연을 맡아 초연되었다.[92] Samuel Pepys는 그것을 4월 9일에 그리고 11월 1일에 다시 보았고, 두 번 모두 그것을 즐겼다. 이 연극은 굿맨스 필즈 극장에서 상연되던 1732년까지도 계속 공연되고 있을 정도로 인기가 높았으며,[93] 17세기 후반과 18세기 전반기 동안 슈루가 영국 무대에 서는 자리를 대신한 것으로 보인다.[6]

1716년, 두 경쟁작인 프레스턴의 코블러(The Cobbler of Preston)가 런던에서 개봉되었다. 하나는 크리스토퍼 블록이 1716년 1월 링컨의 여관 필드에서 문을 연 것이고, 다른 하나는 찰스 존슨이 다음 달에 드루리 레인에서 문을 연 것이다.[94] 둘 다 인덕션의 실용적인 농담 요소에 집중했고 페트루치오/카테리나 이야기를 완전히 생략했다. 블록은 등장인물의 이름을 토비 구즐 경으로 바꾸었고, 존슨은 그를 키트 슬라이라고 불렀다. 두 희곡 모두 짧은 농구로, 연극의 반을 채우기 위해 고안되었다.[95] 불록의 연극은 4번 인쇄되고 1759년까지 공연되는 등 더 많은 인기를 증명했다.[96]

데이비드 개릭의 캐서린과 페트루치오(1802)에서 마리 테레즈 켐블이 캐서린 역을 맡았다.

가장 성공적인 각색은 1756년 프리처드가 키티 클라이브로 대체되었지만, 1754년 3월 드루리 레인에서 한나 프리처드와 헨리 우드워드가 주연한 데이비드 개릭의 캐서린과 페트루치오였다.[97] 이 각색은 거의 1세기 동안 무대를 지배했는데, 비록 개릭의 판본이 허버트 비어봄 트리가 무대에 섰던 1879년까지도 여전히 공연되고 있었지만,[8] 셰익스피어의 희곡은 1844년까지 영국 무대로 돌아오지 않았다.[98] 캐서린과 페트루치오에서는 하위 플롯이 완전히 생략된다; 비앙카는 연극이 열리면 호텐시오와 결혼한다. 결과적으로, 이 작품은 장편 연극이 아니며, 종종 가릭의 단편 《The Winter's Tale[99]》이나 애프터피스로 공연되었다. 실제로, 이 연극은 18세기 중반에 애프터피스가 유행하지 않게 되면서 인기가 줄어들기 시작했다.[100] 하지만 그 이전에는 대서양 양쪽에서 큰 성공을 거두었고, 1768년 마가렛 치어리더와 루이스 홀람이 주연한 존 스트리트 극장에서 처음 무대에 올랐다.[20] 1788년 존 필립 켐블의 자선 공연에서, 사라 시돈스와 켐블 자신이 주연한 개릭의 작품에서 약간 벗어난, 자신이 준비한 텍스트로 공연되었다. 켐블은 1810년 아내 프리실라 켐블과 맞서는 등 여러 해 동안 이 역할을 계속하였다. 이전에, 켐블의 동생인 찰스 켐블도 1802년에 자신의 아내 마리 테레즈 켐블과 함께 연극을 무대에 올렸었다.[101]

셰익스피어의 대화의 많은 부분이 말 그대로 재현되어 있다. 많은 줄거리들 또한 비슷하다; 페트루치오는 그녀를 만나기 전에 캐서린과 결혼하기로 맹세하고, 그녀는 음악 과외선생의 머리 위로 루트를 때리고, 침례교사는 아무도 그녀와 결혼하고 싶어하지 않을 것을 두려워한다; 결혼 장면은 그루미오가 그녀에게 음식을 주는 장면과 똑같다; 하버다셔와 재단사 장면은 매우 비슷하다.[102] 그러나 마지막에는 내기가 없다. 캐서린은 비앙카에게 연설을 하고 페트루치오는 그녀에게 이렇게 말한다.

나에게 키스해줘 케이트, 그리고 네가 예술이 된 이후로
매우 신중하고 친절하고 충실한 아내,
페트루치오는 경건한 남편을 물리칠 것이다.
내가 Forcess와 함께 버리는 정직한 마크.
지금까지 모든 무례함, 윌버시티, 그리고 소음,
And be our future Life one 완만한 스트림
상호 사랑, 준수 및 배려의.

연극은 캐서린이 "네, 그럼 난 네 사랑을 받을 자격이 없어./그리고 내 예전 모습을 블러셔로 봐."라고 말하는 것으로 끝나고 페트루치오는 캐서리나의 마지막 연설 중 사용하지 않은 대사 일부를 사용하여 관객들에게 직접 연설한다.[103] 마이클 돕슨은 카타린과 페트루치오를 집필하면서 가릭이 슈루로 바꾼 것은 "신중한 평등주의, 특히 사적이고 현대적인 동정심과 가정적인 미덕을 옹호하는 노골적인 봉건적 남성주의를 약화시킨다"고 주장한다.[104]

1973년에 찰스 마로위츠는 이 연극을 "말괄량이"로 각색했다. 헤이그에 있는 핫씨어터에서 시사회를 가진 이 영화는 올 말 오픈 스페이스씨어터에서 테마 홀트와 니콜라스 시몬드가 주연을 맡으며 초연되었다.[105] 그 후 이 연극은 1975년 오픈 스페이스에서 부활하기 전에 국제 투어에 들어갔다. 홀트는 투어 기간 동안 카트리나를 연기했지만, 다섯 명의 별개의 배우들이 페트루치오를 연기했고, 마지막 배우인 말콤 티어니는 가장 성공적이라고 여겨졌다.[106] 그림형 고딕 비극으로 리패션된, 인덕션이 생략되었고, 그레미오와 호텐시오의 등장인물들이 제거되었으며, 비앙카/루센티오 하위 플롯은 현대판 평행 스토리로 특징지어졌으며, 두 등장인물 모두 이름이 제거되었으며, 대신 단순히 남녀 대표자였다.[107][108] 마로위츠도 희극의 모든 면을 제거했고, 셰익스피어의 원작을 상당 부분 유지했지만 상당 부분 재배열했다. 이러한 재배치의 한 예는 마로위츠가 슬라이의 애호적인 진보를 피하려고 할 때 인덕션에서 바르톨로뮤의 대사를 사용한 것이다.

세 분의 고귀한 주여, 내가 간청하옵소서.
하루나 이틀 밤을 용서해 주신다면
그렇지 않다면 해가 질 때까지
당신의 의사들이 명백하게 기소한 것에 대해,
당신의 이전 질병을 위험하게 만드는,
내가 아직 네 침대에서 안 자고 와야 한다고.
나는 이 이유가 내 변명을 위한 것이길 바란다.
(유도제 2. 116-122)

<말괄량이>에서는 이 대사들이 연극이 끝날 무렵에 카테리나에 의해 말해진다. 페트루치오는 자신의 '갱'이 그녀를 억누르자 그녀를 때리고 무차별적으로 강간하는 것이 반응이다.[109] 강간을 당하고 있을 때, 고음의 휘파람 소리가 울려 퍼지는데, 그 소리가 마치 그녀의 비명소리인 것처럼 캐더리나의 입을 벌리고 있다. 이때 불이 꺼지고, 다시 올라오면 카테리나는 제도적인 가운을 입고 있다. 그녀는 마치 배운 것처럼 마지막 연설을 아무런 감정이나 변곡 없이, 그리고 페트루치오의 빈번한 촉구를 필요로 한다.[110] 그녀가 마무리하면서 그녀는 양쪽에 한 명씩 웨딩드레스를 입고 "결혼이 정신-사회적-정신적 성적 학대를 정당화한다는 것을 암시하는 대칭시합"[73]이라고 상상하는 사진기자들을 향해 포즈를 취하고 있는 현대의 커플과 어깨를 나란히 하고 있다. 극의 마지막 이미지는 장례식 종소리가 울리면서 웨딩드레스를 입은 카테리나다.[106] 새디즘과 뇌세척이라는 주제를 앞세운 이 버전에서 셰익스피어 극의 해피엔딩은 이처럼 충격적인 아이러니를 풍긴다.[111] 마로위츠는 슈루에서 "극의 지적인 하부구조와의 정면 대결은 고전적인 것을 새로운 일련의 가정으로 고전적인 가정과 싸우고, 그것을 강요하는 고전을 만들려는 시험이나 도전, 취소, 파괴를 시도한다"고 자신의 의도를 설명했다. 신극의 힘으로 몸을 굽히는 것."[112] 극본은 극본의 특성상 평단과 관객이 갈랐지만 흥행에 크게 성공했다.[113]

참조

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