데일리스 극장

좌표:51°30′40″n 0°7~46°W/51.51111°N 0.12944°W/ 51.51111; -0.14044

Daly's Theatre는 City of Westminster에 있는 극장이었다.그것은 레스터 광장 바로 옆 크랜본 스트리트 2에 위치해 있었다.1893년 6월 27일에 문을 열었고 1937년에 철거되었다.

이 극장은 미국의 임프레사리오 어거스틴 달리의 이름을 따서 지어졌지만, 그는 성공하지 못했고, 1895년에서 1915년 사이에 영국 프로듀서 조지 에드워드가 집을 운영하면서 게이샤를 포함한 장기 뮤지컬 코미디와 메리 위드를 포함한 오페라의 영어 번안물을 선보였다.ow (오우)1915년 에드워드가 죽은 후, 달리스는 또 한 번의 대히트를 쳤는데, 이 영화는 1,352편의 상연되었지만, 그 후 극장의 운명은 떨어졌다; 노엘 코워드의 연극 시로코 (1927년)는 주목할 만한 실패작이었다.1930년대 중반까지 레스터 광장은 영화관으로 더 잘 알려지게 되었다.Daly's는 Warner Brothers에 매각되었고, Warner Brothers는 그것을 부수고 그 자리에 큰 영화관을 세웠다.

역사

배경 및 초년

1884년 미국 프로듀서 어거스틴 달리는 그의 회사를 런던으로 데려왔습니다. 이는 미국 회사 전체가 웨스트 ^[1]엔드에서 공연을 한 첫 사례입니다.에이다 리한, 오티스 스키너, G. H. 길버트, 제임스 루이스 등이 참여한 이 회사는 ^[1]신구 코미디의 계절을 선보였다.시즌은 좋은 반응을 얻었고, 데일리는 1885년과 ^[2]1891년 사이에 그의 회사를 런던으로 4번 다시 데려왔다.그들은 라이시움, 가이티, 그리고 다른 극장들에서 공연을 했지만, 언론과 대중의 열광은 데일리가 영구적인 런던 ^[2]기지를 가져야 한다고 제안했다.런던의 초대 대통령 조지 에드워드는 리즐 스트리트, 라이더 코트,^[2] 크랜본 스트리트로 둘러싸인 솔즈베리 경 소유의 부지를 임대해 ^[3]극장을 짓기 위해 4만 파운드가 조금 안 되는 자금을 조달했다.건축가는 스펜서 채드윅으로, C. J. Phipps의 도움을 받았다.그 극장은 캔틸레버 시스템을 사용하여 지어진 런던에서 최초의 극장 중 하나였고, 이탈리아 르네상스와 신 고전주의 정면은 대부분의 런던 극장보다 더 정교했다.마찬가지로 현관 홀과 현관도 정교하게 꾸며졌다.그 강당은 세 ^[2]층에 1,200명이 넘는 수용력을 가지고 있었다.

이 극장은 레한이 카타리나 역을 맡은 '말괄량이 길들이기'로 문을 열었다.그 뒤를 이어 쉐리단 놀스의 'The Hunchback', 바이올렛 밴브루흐와 함께, 그리고 1894년에는 '12번째 밤'과 'As You Like It'^[4]이 뒤따랐다.데일리의 시즌이 끝난 후 극장은 테니슨 경의 포레스트ers인 알프레드의 영국 초연을 선보였지만 좋은 반응을 얻지 못하고 3주 ^[5]만에 막을 내렸다.

이 후 극장은 이탈리아어로 라담 보조 카멜리아를 연기하는 엘레오노라 두즈의 극장과 프랑스 ^[6]시즌에는 사라 베른하르트의 극장이었다.1894년 9월 에드워드는 프린스 오브 웨일즈 극장에서 이적한 '가이티 걸'을 상연했고, 12월 칼 로사 오페라단은 험퍼딩크의 헨젤과 ^[7]그레텔을 영국 초연했다.

1895년 2월 에드워드는 또 다른 뮤지컬 코미디인 '아티스트의 모델'을 선보였는데, 상당한 성공을 거두었고, 5월 달리스에서 ^[8]또 다른 베른하르트 시즌을 위해 리릭 시어터로 옮겨야 했고, 그 후 어거스틴 달리의 다음 시즌과 그의 회사에서 지난 시즌으로 증명되었다.달리 감독의 희극 '사랑의 철도'는 셰익스피어의 ^[9]'베로나의 두 신사'가 뒤를 이었다.후자는 1841년 이후 런던에서 전문적으로 공연되지 않았고, 존경스러운 리뷰와 리한, 루이스, 타이론 파워, 프랭크 워싱, 맥신 엘리엇을 포함한 스타 캐스팅에도 불구하고 대중을 ^[10]끌지 못했다.뒤이어 나온 <한여름 밤의 꿈>의 제작은 ^[11]더 나아졌지만, 연극사학자 만더와 밋첸슨의 표현대로, "런던은 달리가 ^[4]희망했던 대로 미국화된 고전들에 반응하지 않았다."비록 극장이 존속했던 43년 동안 그의 이름을 유지했지만, 그의 회사는 다시는 돌아오지 않았고, 그 후 20년 동안 ^[4]달리스 극장은 에드워드에 의해 운영되었다.

에드워드 시대

Edwardes는 "The Guv'nor"라는 별명으로 Daly's를 호사스럽게 운영했다.그는 40명의 오케스트라와 교장, 조연 배우, ^[12]합창단 외에 160여명의 다른 스태프를 고용했다.그 극장은 그가 운영하는 데 일주일에 3,000파운드 이상이 들었다.그는 웨스트엔드의 ^[13]히트곡을 순회 공연하며 지방에서 돈을 벌었다고 농담을 하는 것을 좋아했다.그의 합창은 특히 여성 멤버들에게 축하를 받았다.Daly's (1944) D의 그의 역사.포브스-윈슬로는 글래디스 쿠퍼, 이소벨 엘섬, 마벨 ^[14]러셀을 포함한 10명의 미래 스타들을 나열했다.Edwardes의 경영진에 대해 Forbes-Winslow는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

Daly's에서의 공연은 그 시대의 단면이었다.여기엔 맛, 여기엔 예술성, 여기엔 모든 것의 최고가 있었다.빅토리아 시대와 에드워드 시대에는 최고만이 충분했다.양보다 질이 더 중요했다.이곳에는 구브노르의 선택적인 ^[15]힘 아래 최고의 예술가, 최고의 작곡가, 최고의 풍경, 최고의 옷, 가장 예쁜 소녀들이 있었습니다.

에드워드는 시드니 존스를 상주 작곡가이자 음악 감독으로 영입했고, 댈리스는 뮤지컬 코미디로 유명해졌다.1895년 9월 '아티스트의 모델' 제2판이 개봉했고 760회 공연된 '게이샤'(1896년), 768회 공연된 '그리스 노예'(1898년), '산 토이'(1899년)가 뒤를 이었다.Forbes-Winslow는 에드워드를 작곡가들의 통찰력 있는 선택으로 평가했습니다: 존스는 이 네 가지 ^[4]쇼 모두에 대해 좋은 평가를 받았습니다.20세기 첫 10년 동안 에드워드의 댈리스에서의 첫 신작은 라이오넬 몽크톤과 폴 루벤스의 음악과 에이드리언 로스, 퍼시 그린뱅크, 제임스 T의 가사로 이루어진 A Country Girl(1902) 729회 공연을 한 태너.같은 5명의 기고가들이 365회에 ^[16]걸쳐 공연된 The Cingale (1904)를 썼다.

1905년 에드워드는 유럽 대륙으로 눈을 돌려 400회 ^[17]공연된 앙드레 메사저의 리틀 미쿠스(1905)를 영국 초연했다.휴고 펠릭스의 음악과 바질 후드, 로스의 작사가 들어간 머베이유즈(1906)는 짧은 공연(196회)이었지만 후드와 로스의 영어 작사가 들어간 프란츠 레하르의 메리 위도우(1907)는 1907년 6월부터 1909년 ^[4]7월까지 778회 공연됐다.맨더와 미첸슨은 뮤지컬 ^[4]코미디로 각색되었지만 빈 오페레타가 런던에 소개된 것을 의미한다고 말한다.

The Merry Widow의 상영이 끝나고 1차 세계대전이 끝날 때까지 에드워드는 4개의 새로운 쇼를 더 상연했는데, 이는 모두 영어로 대륙 오페레타를 각색한 것이다.레오 폴의 달러 공주(1909년), 레하르의 룩셈부르크 백작(1911년), 집시 러브(1912년) 모두 후드와 로스의 영어 단어와 1913년 글래디스 웅거, 아서 앤더슨 로스의 각색으로 빅터 자코비의 결혼 시장이다.Edwardes가 Daly's를 위해 한 마지막 공연은 Betty였고, Rubens와 Ernest Steffan의 음악과 Frederick Lonsdale, Unger, ^[4]Ross의 작사가 있었다.

에드워드 이후

에드워드는 1915년 10월에 죽었다.그는 49,780파운드를 남겼지만 상당한 부채도 남겼다.테너 로버트 이브와 에드워드의 딸 도로시 셔브룩은 에드워드의 회사의 공동 이사가 되었고,^[4] 이브는 상무이사가 되었다.새 정권 하에서 첫 번째 작품은 241회 공연된 해피데이(1916년)였다.그 다음 해, 1,352회 공연된 The Maid of the Mountains의 엄청난 성공으로 회사의 재정은 안정된 기반을 되찾았다.로티 콜린스의 딸인 호세 콜린스를 소개한 이 쇼는 론스데일의 책과 해롤드 프레이저 ^[4]심슨의 음악으로 전 영국인의 창작품이었다.이어 프레이저-심슨과 아이보르 노벨로의 음악이 담긴 '서던 메이드'(1920년)가 306회 공연됐고, 시빌은 비슷한 공연을 ^[18]한 자코비와 해리 그레이엄의 '시빌'이 뒤를 이었다.

1922년 에드워드 소유의 신탁관리인은 영화관을 부동산 개발업자이자 투기꾼인 제임스 화이트에게 20만 파운드에 팔았다.에블린 레이가 주연한 장미의 여인 (Jean Gilbert, 1922), 마담 퐁파두르 (Fall, 1923), 클레오파트라 (Oscar Straus, 1925)는 좋은 ^[19]평가를 받았다.1927년에 뮤지컬을 상연하는 극장의 정책은 노엘 코워드의 연극 시로코를 위해 잠시 그리고 비참하게 포기되었고, 만더와 밋첸슨에 따르면 그것은 무대 ^[20]역사에 남을 만큼 비참한 실패였다.빚더미에 올라앉은 화이트는 1927년 스스로 목숨을 끊었고 이듬해 이 극장은 이시도어 W. 슐레징어에 ^[21]의해 인수됐다.1년 안에 그는 British Amergamated Theaters ^[4]Limited에 매각했다.

1929년에 해리 웰치만은 극장의 경영을 맡았다.데일리는 뮤지컬 코미디로 돌아왔지만 그 이상의 성공을 거두지 못했다.시모어 힉스는 1933년 웰치먼의 뒤를 이어 1933년 연주된 그의 매니지먼트 That's a Pretty Thing, 1934년 찰리의 고모가 부활했고 1935년 영국 ^[22]청년들이 그곳으로 이적했다.1930년대 중반까지 댈리스는 ^[21]레스터 광장의 마지막 생존 극장이었는데, 이 극장은 대형 영화관에 의해 인수되었다.1937년 The First Legion의 마지막 공연 후 문을 닫았고 워너 브라더스에 매각되었다.파괴한 ^[22]사람이요

워너스는 토마스 소머포드와 E. A. 스톤이 디자인한 대형 영화관을 베인브리지 코프널이 조각한 대리석 파사드와 함께 두 모서리에 시각과 ^[22]소리의 영혼을 묘사하는 커다란 릴리프 패널이 특징입니다.이 건물은 철거되었지만 대리석 전면은 그대로 유지되었고, 그 부지는 워너 빌리지 영화관 단지로 재개발되었다.다시 주인이 바뀌어 현재(2019년) Vue West ^[23]End가 되었다.

메모들

원천

• Forbes-Winslow, D. (1944). Daly's: The Biography of a Theatre. London. OCLC 857543.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1957). Theatrical Companion to Coward. London: Rockliff. OCLC 470106222.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1976) [1968]. Lost Theatres of London (second ed.). London: New English Library. ISBN 978-0-450-02838-0.

외부 링크

• 영화관에 대한 사진 및 정보
• 극장 건물에 대한 설명과 사진 및 몇 가지 오리지널 프로그램.
• Daly's Theatre 프로그램(텍스트) (켄트 대학 극장 컬렉션 내)
• 극장 도면