루시 베일리
Lucy Bailey루시 베일리는 영국 국립극장의 베이비 돌과[1] 악명 높은 티투스 안드로니쿠스 같은 연출로 유명한 영국의 극장 감독이다.[2]베일리는 고그마고그스 극장과 음악 그룹(1995–2006)을 설립했으며, 웨스트 런던의 인쇄실 극장의 예술 감독이자 공동 설립자(2010-2012)를 역임했다.[3][4]그녀는 버니 크리스티와 그녀의 남편 윌리엄 더들리를 포함한 다른 주요 무대 디자이너들과 광범위하게 일했다.[5][6]
전기
베일리는 영국 서머셋의 부틀리에서 태어났다.그녀는 자신이 가장 좋아하는 영화에는 파솔리니의 모든 것이 포함되어 있다고 말했다.십대 때 베일리는 플루트를 공부했지만 결국 연극에 집중하기 위해 음악을 포기했다.[7]베일리는 옥스포드 주 세인트 피터스 대학에서 영어를 공부했다.[8]그녀와 그녀의 남편 윌리엄 더들리는 두 아들이 있다.
경력
루시 베일리는 17살 때 글린드본에서 텔레폰 연주자로 일하면서 극장에 관심을 갖게 되었다.[9]스무 살의 대학생으로서 그녀는 새뮤얼 베켓에게 그의 단편 소설 레스니스 무대에 대한 허가를 요청하는 편지를 썼을 때 첫 돌파구를 열었다.베켓은 만나기로 했고, 그녀는 그에게 작품을 위한 그녀의 디자인을 보여주었다.[10][11]비록 그는 그녀가 완전히 틀렸다고 말했지만, 그는 그녀가 1982년 2월에 옥스포드 플레이하우스에서 공연한 것을 허락했다.[12][13]
베일리는 왕립 국립극장, 글린더본 오페라, 로열 셰익스피어 컴퍼니에서 조감독으로 직업생활을 시작했다.베일리는 1995년 넬 캐치폴과 다른 6명의 현악기 연주자들과 함께 고그마고그 음악 극단을 공동 설립했다.[14]그녀의 직립극장 복귀는 1990년대 후반 당시 글로브 극장의 예술 감독이었던 마크 라일란스로부터 연출을 요청받았을 때 이루어졌으며, 그녀의 작품에는 티투스 안드로니쿠스와[15] 맥베스의 작품들이 포함되어 있다.베일리는 또한 그렉 힉스와 함께 <말괄량이 길들이기>, <겨울의 이야기>, <줄리어스 시저>[citation needed] 등 스트랫포드-아본의 RSC에서 셰익스피어 작품들을 감독했다.
아트 디렉터
루시 베일리는 2010년 11월 10일 개관한 [16]80석 규모의 런던 행사장 인쇄실을 공동 설립했으며,[17] 프로듀서 안다 윈터스와 함께 2012년까지 그곳에서 예술 감독을 맡았다.[18]인쇄실에서 베일리는 피에르 파올로 파솔리니의 제작, 알란 애크번의 '잔디 속의 뱀', 테네시 윌리엄스의[19] '지구의 왕국', 체호프의 '반야 삼촌'[20]과 같은 작품들을 감독했다.베일리와 그녀의 프로듀서는 고전 작품뿐만 아니라 도전적이거나 알려지지 않은 연극을 보여주기 위해 웨스트본 그로브 바로 근처에 위치한 극장으로 1950년대 창고를 개조했다.베일리와 윈터스는 그들이 국립 극장에서 큰 와인 한 잔에 인쇄실을 처음 구상했다고 말한다.[21]루시 베일리가 떠난 후 안다 윈터스는 극장을 코로넷 시네마로 옮겼다.[22]
선정작업
- 2018 - 런던 우스티노프 스튜디오 및 앰배서더 극장에서 스위스
- 2017~2019년 - 런던[25][26] 카운티 홀에서 검찰 측 증인
- 2016 - Comus Sam Wanamaker Playhouse at Shakespeare's Globe[27][28]
- 2016 - 케니 모건(아콜라 극장)
- 2014 - 살인에 대한 다이얼 M(영국 와이드 투어)[31]
- 2014 - 티투스 안드로니쿠스(리바이벌)(셰익스피어 글로브)
- 2013 - 데이비드 헤이그와 함께 리어왕(테아테레 로얄 배스)
- 2014 - 운명의 바보(고생)
- 2013 - 겨울 이야기 (로얄 셰익스피어 컴퍼니)
- 2012 - 말괄량이 길들이기 (로얄 셰익스피어 컴퍼니)[35][36]
- 2011 - 거지의 오페라 (지역 공원 야외극장)
- 2010 - 맥베스(셰익스피어 글로브)
- 2009 - 줄리어스 시저(로얄 셰익스피어 컴퍼니)
- 2009 - 사생활(햄프스테드 극장)
- 2009 - 살인을 위한 다이얼 M(West Yorkshire Playhouse)
- 2008년 - 아테네의 티몬 (셰익스피어 글로브)
- 2007 - 유리장어(넬 레이슨) (햄프스테드 극장)
- 2007 - Don't Look Now (무대 적응) Lyceum Theatre (쉐필드)[44]
- 2006 - 티투스 안드로니쿠스(셰익스피어 글로브)
- 2004 - 2005 - 우체부는 항상 발 킬머와 함께[47] 두 번 울린다(플레이하우스/웨스트 엔드).
- 2005/7 - 사과로 나를 위로해줘(햄스테드 극장)[48]
- 2004 - Rebecca Lenkiewicz의[49] The Night Season Royal National Theatre
- 2001 - 트로이 타운(Battersea Arts Center - BAC)
- 1999-2000 - 아기 인형(테네시 윌리엄스) 국립극장/알베리극장 웨스트엔드[51]
- 1997 - 하녀의 비극 (보몽과 플레처) (셰익스피어 글로브)[52]
아트 디렉터로서의 프로덕션, 인쇄실
- 2010 - 제작(Apbulazione)(파솔리니)
- 2011 - 지구 왕국(테네시 윌리엄스)
- 2011 - 풀 속의 뱀(알란 Ayckbourn)
- 2012년 - 반야 삼촌(안톤 체호프)과 이아인 글렌[53][54]
오페라
- 1996 - 구드런 피에르상(코펜하겐 드라이독)
- 1994 - 제누파, 얀나체크 (영어 국립오페라단)
- 1994 - Cheryoumuski 1958(Lyric Hammersmith)
- 1994년 - 노예의 루드드, 벤자민 브리튼 (알데버그 축제)
- 1993 - Il Barbabre di Siviglia (Wexford Opera Festival)
- 1992 - 이집트의 메리 (알데버그 축제)
- 1992 - 파솔리니의 테오레마 적응(Maggio Musicale Florence/Munich Vienaline/Queen Elizabeth Hall)
- 1990 - 트립티치, 알렉산더 괴어(알데부르크 페스티벌)
- 1989 - 미트라다이트(Wexford Opera Festival)
참조
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