더 우먼 프라이즈

여성상 또는 테이머 길들이기는 존 플레처가 쓴 자코비안 코미디입니다. 그것은 비록 그것이 수십 년 전에 쓰여졌지만(Fletcher는 1625년에 사망했습니다), 1647년의 첫 번째 보몽과 플레처 폴리오에서 처음 출판되었습니다. 그 연극이 플레처의 작품이라는 것은 의심할 여지가 없습니다; 그의 매우 독특하고 특징적인 언어적 선호 패턴은 텍스트를 통해 계속됩니다.^[1]

연극은 셰익스피어의 '말괄량이 길들이기'에 대응하는 작품으로, (부제에서 알 수 있듯이) 성별의 표를 돌리고 '길들이기' 페트루키오는 셰익스피어의 글에서 '말괄량이' 캐서린이 죽은 후 결혼하는 두 번째 부인 마리아에 의해 '길들이기'를 당합니다. 셰익스피어의 희곡에 대한 "답장"으로서, 여성상은 후대와 세기에 비평적인 관심을 끌었습니다. 마리아의 주된 무기인 결혼생활의 완성을 거부하는 것은 아리스토텔레스의 희곡 리시스트라타의 영향력을 보여줍니다.

시놉시스

페트루키오와 캐서린의 폭풍 결혼은 그녀의 죽음으로 끝이 났습니다. 페트루키오는 이제 캐서린이 처음에 그랬던 것보다 훨씬 더 지배에 저항하는 마리아와 결혼했습니다. 페트루키오의 전술과 조작은 더 이상 효과적이지 않으며 마리아는 자신만의 지략을 가지고 있습니다. 마리아는 페트루키오가 그의 방식을 바꿀 때까지 그들의 결혼 생활을 완전히 끝내는 것을 거부합니다. 그녀는 남편과의 성관계를 자제하기 위해 다른 여성들과 함께 무리를 짓습니다. 그 여자들은 마리아의 집 위층에서 음식물로 바리케이드를 쳤는데, 그 아래 남편들은 불쾌해 했습니다.

3막에서 마리아는 페트루키오의 시골 사유지에서 장학금과 기마 경력을 쌓기 위해 정착하지만, 마리아가 다시 한 번 자신의 부부 의무 수행을 거부하고 남편에게 더 많은 요구를 하면서 평화는 다시 깨집니다. 페트루키오는 아내의 연민을 깨우기 위해 악행을 결심합니다. 마리아가 유행하면 그의 계략은 완전히 실패합니다. 페트루키오는 페스트에 걸렸다는 핑계로 그의 집에 틀어박혀 있습니다.

페트루키오는 마침내 탈출구와 싸웁니다. 하지만 4막에서 그는 아내가 "미쳤어요"라는 것을 알게 됩니다. 그녀는 평범한 창녀처럼 옷을 입기 시작했고 친구들과 추파를 던지느라 바쁩니다. 페트루키오가 결혼 생활은 이제 그만하고 외국 여행을 위해 마리아를 버리고 떠난다고 발표했을 때, 그녀는 그의 여행이 그의 시야를 넓히고 그를 더 나은 인간으로 만들 수도 있다는 핑계로 그가 떠나도록 격려합니다.

5막이 열리자 거의 완전히 패배한 페트루키오는 마리아에게 연민의 불꽃을 일깨우기 위해 마지막 전략을 시도합니다. 그는 죽음을 연기하기로 결심하고, 아내와 친구들 앞에서 관에 실려 무대에 오릅니다. 마리아는 정말로 눈물을 흘리지만, 그들은 그의 사람이 아니라 그의 "비인간적이고, 비참하고, 어리석은 삶"에 의해 영감을 받습니다. 베트루키오는 사람보다 훨씬 아래에 있고, 이성으로부터 얼마나 멀리 떨어져 있는지,

이 학대의 마지막 잔상으로 인해 페트루키오가 고통스러워하며 관에서 일어나 마리아는 마침내 페트루키오를 "길들였다"고 진술하게 됩니다. 그리고 두 사람은 함께 새로운 삶을 시작할 것을 다짐합니다.

극의 하위 줄거리에서 리비아는 결혼한 여성들의 항의에 동참하지만, 그녀의 주된 동기는 늙고 불쾌한 모로소와의 중매 결혼을 피하고 자신이 선택한 남편 롤랜드와 결혼하는 것입니다. 마리아와 리비아는 모두 극이 끝날 때까지 그들의 소원을 성취하는데 성공합니다.

날짜.

연극의 날짜는 매우 불확실하고 많은 논쟁과 의견을 끌어 모았습니다. 제1막 오스텐드 공성전에 대한 언급으로, 장면 3은 1604년(그 해 9월 8일에 공성전이 끝났다)^[2]까지 극의 일부 해설자들을 이끌었다. 일부 학자들은 셰익스피어의 희곡에 더 가까운 날짜가 더 늦은 날짜보다 더 합리적이라는 이유로 이른 날짜를 주장했습니다. 이야기의 비 셰익스피어 또는 셰익스피어 이전 버전인 '말괄량이 길들이기'는 1607년에 다시 인쇄되었고,^[3] 플레처가 답장을 하도록 영향을 미쳤을 수 있습니다. 다른 비평가들은 이 희곡이 1609년 11월에서 1610년 2월 사이에 쓰여졌다고 믿고 있습니다. 1607년에 일어난 폭동 때문에, 많은 학자들은 이 연극이 1609년의 마지막 달보다 더 일찍 쓰여졌을 수 없다고 믿고 있으며, 이 연극을 제임스 1세의 통치 초기로 돌리고 있습니다. 다른 사람들은 플레처의 진화하는 스타일의 내부적인 특징을 바탕으로 희곡의 원작을 위해 늦어도 1618-22일까지는 날짜를 선호했습니다.^[4] 벤 존슨의 에피케네에 대한 빚을 극에서 보는 학자들은 날짜 c. 1611을 선호합니다. 그러나 이 연극에 대한 최초의 생존 언급은 1633년 10월 18일 아침, 요한계시록의 거장 헨리 허버트 경이 '테이머 길들이기'를 진압하기 위해 회의실의 메신저로 오후에 왕의 선수들에게 영장을 보낸 것으로 기록되어 있습니다.

날짜 문제는 수정 문제로 복잡합니다. 등장인물들은 모두 이탈리아 이름을 가지고 있고, 원작은 이탈리아를 배경으로 했을 가능성이 높지만, 기존 버전은 런던을 배경으로 합니다.^[5] 수정 날짜와 수정자의 신원은 동일하게 알려지지 않았지만, 수정이 셰익스피어의 작품과 함께 연기된 1633년 킹스맨의 연극 부활 직전에 이루어졌을 가능성이 높다는 합리적인 추측이 있습니다.

원천

플레처는 벤 존슨의 코메디 "침묵의 여인" (1609)의 등장인물 모로세로부터 모로세의 이름, 나이, 그리고 결혼적 욕망을 차용했습니다^{[citation needed]}. 욘슨의 연극에서 모로세는 젊은 신부를 그녀의 얌전한 침묵으로 선택하고, 그가 그녀와 결혼한 후 그녀가 이것과 반대라는 것을 알게 됩니다. 플레처는 결혼으로 인해 반란에 박차를 가하는 "젠틀한 길들이기" 마리아를 제공함으로써 이를 뒤집습니다. 플레처는 존슨의 연극 제목 '나는 절대 침묵하는 여자를 믿지 않을 것이다;/ 그들이 일어났을 때 그들은 모닥불이다'(1.3.110-11)를 언급합니다. 두 연극 모두 결혼식 후 부부 사이의 갈등이 시작됩니다.

플레처의 연극에 대한 고전적인 출처는 리시스트라타였습니다. 테이머 길들이기는 아리스토텔레스를 기반으로 한 최초의 영국 연극들 중 하나였고, 플레처는 리시스트라타에 특별한 관심을 기울인 최초의 유럽 비평가들 중 하나였습니다.

1633년 부활

1633년의 부활은 요한계시록의 대가이자 캐롤라인 시대의 런던 연극 감독관이었던 헨리 허버트 경의 분노를 불러일으켰습니다. 1633년 10월 19일, 허버트는 국왕의 남자들에게 그날 여성상을 공연하지 말라고 명령했습니다. 그 대신 회사는 보몽/플레처가 '소학한 여인'을 연기했습니다. 영장은 '테이머 길들이기 또는 테이머 길들이기라고 불리는 당신의 연극의 연기, 오늘 오후, 혹은 당신이 나에게서 떠날 때까지 더 이상 - 이것은 당신의 위험에 처해 있습니다'를 금지했습니다. 5일 후인 10월 24일, 회사의 주연 배우인 존 로윈과 엘리어드 스완스턴은 허버트의 사무실에 와서 개인적으로 모욕감을 준 것에 대해 사과했습니다. 그들의 동료 배우인 조셉 테일러와 로버트 벤필드도 회의에 참석했지만, 명백하게 원래의 모욕이나 사과에는 관여하지 않았습니다. 같은 문제와 관련하여 허버트는 10월 21일 킹스맨의 "책지기" 또는 프롬프터인 에드워드 나이트에게 회사의 연극에서 "귀리, 불경, 공공의 정사"를 주제로 편지를 썼습니다.^[6] 연극에 대한 허버트의 반응은 그의 상관들, 특히 캔터베리 대주교 윌리엄 로드의 관대함에 대한 비난에 의해 야기되었을 수도 있고, 연기 회사들과 검열관 사이에 긴장을 일으켰습니다. 그날 공연에 대한 허버트의 개입은 당시 부활하고 있던 오래된 연극들의 재허가에 더 큰 초점을 맞추는 결과를 낳았습니다.

연극의 탈정치화를 위해 1633년 부흥을 위한 새로운 프롤로그가 도입되었습니다. 플레처의 연극은 다음 달에 있을 법정 공연에 맞추어 정리되었습니다. '말괄량이 길들이기'와 '여인상'은 각각 11월 26일과 28일 세인트 제임스 궁에서 영국의 찰스 1세와 헨리에타 마리아 앞에서 행해졌습니다.^[7] 허버트에 따르면 셰익스피어의 연극은 "좋아요"를 받았지만 플레처의 연극은 "매우 좋아요"를 받았다고 합니다. 기존의 프롤로그와 에필로그는 아마도 알려지지 않은 리뷰어에 의해 이 공연으로부터 유래했을 것입니다. 에필로그는 플레처의 연극이 "성별 모두에게 평등한 것"을 촉구한다고 주장합니다.서로 사랑하는 것"(7~8행).

원고가.

여성상의 원고도 이 시대의 것으로 남아 있습니다. "The Woman's Prize:" 또는 "The Tamer Tamed"라는 제목으로 등장하는 이 연극은 보몽과 플레처에게 귀속된 34편의 희극과 비극의 1647년 폴리오 판에 수록되었습니다.

이 원고의 본문은 Herbert의 라이선스를 받은 희곡집에서 나온 것입니다. 이 원고의 편집은 일부 학자들에 의해 허버트가 "공공의 인종차별"을 억제하는 것 외에 다른 목표를 가지고 있었다는 것을 보여주는 것으로 해석되어 왔습니다. 허버트의 개입에도 불구하고 몇몇 저속한 요소들이 여전히 원고에 등장합니다. 연극의 원작에는 노골적인 반 가톨릭적 요소가 있었는데, 이 견해에 따르면 허버트는 여왕 헨리에타 마리아를 존경하기 위해 억압하고 싶어했습니다.^[8]

현재 폴거 도서관에 거주하고 있는 또 다른 17세기 원고가 남아 있습니다. 1633년 헤르베가 본문을 수정하기 전에 원본 텍스트를 복사한 것으로 보입니다. 이는 결국 Herbert에 의해 "공격적"이라고 간주되었던 내용이 이 원고에 상당 부분 포함되어 있고 원문이 어느 정도 복원될 수 있다는 것을 의미합니다.

실적이력

이 연극은 아마도 1609년 12월부터 1610년 4월 사이에 화이트프라이어스 극장에서 여왕의 계시록의 아이들에 의해 처음 공연되었을 것이며 소년들로 구성된 극단에 의해 공연되었을 것입니다. 그것은 1633년에 부활했는데, 요한계시록을 저속한 것으로 간주한 요한계시록의 주인의 반대로 부활했습니다. 찰스 2세가 돌아온 후, 그것은 극장들의 공식적인 재개관 후에 공연된 첫 번째 연극들 중 하나였습니다.

그 연극은 인기가 있었고 유신시대에 일찍 그리고 자주 부활했습니다. 새뮤얼 페피스는 1660년 10월 30일 화요일 콕핏 극장에서 공연을 보았고, 1661년 12월 베레 스트리트 극장에서, 1668년 11월 드루리 레인 극장 로얄에서 공연되었습니다. 플렛처의 속편과 셰익스피어의 원작이 공동으로 부활했을 때, 1633년과 1660년대에 플렛처는 더 인기 있는 작품을 증명했습니다; 1667년경 슈루즈는 존 레이시에 의해 여성상과 더 잘 어울리게 각색되었습니다.^[9] 그것은 찰스 2세 이전에 두 번 공연되었고, 한 번은 1668년에 궁정에서, 그리고 다시 한 번은 1674년에 공공 극장에서 공연되었습니다.

데이비드 개릭(David Garrick)은 극을 각색했지만, 서브 플롯을 제거했습니다. 1757년에 두 번, 1760년에 한 번, 한나 프리처드(Hanna Pritchard)가 마리아를 연기하면서 최소 세 번 공연되었습니다.

1979년 메릴랜드주 볼티모어에서 제프 코헨이 제작하고 존 비어리가 연출하며 볼티모어 이너 하버가 내려다보이는 야외무대에서 '마음에 드는 대로'로 레퍼토리 공연을 하면서 400여년 만에 완전한 연극을 선보였습니다. 그 작품은 연극의 북미 초연이기도 했습니다. 코언은 1987년 뉴욕의 RAPP 아트 센터에서 다시 연극을 선보였고, 링컨 센터의 TOFT(The Theater On Film and Tape) 프로그램과 빌리 로즈(Billy Rose) 극장 컬렉션에서 촬영 및 보관되었습니다.http://www.nypl.org/locations/lpa/theatre-film-and-tape-archive . 또 다른 각색 작품은 2001년 런던의 아르콜라 극장에서 공연되었으며 플레처의 연극과 셰익스피어의 '말괄량이 길들이기'를 결합한 것이 특징입니다. 2003년에 The Women's Prize 즉, The Tamer Tamed는 Royal Shakespeare Company에 의해 부활했고, 3월^[10] 6일에 개봉했고 그 후 케네디 센터로 옮겨졌습니다.^[11]

참고 항목

• 여자 혐오자 스웨트넘

참고문헌

인용

서지학

• 체임버스, E.K. 엘리자베스 스테이지. 4권, 옥스포드, 클라렌던 출판사, 1923.
• 다일리더, 실리아 R. 르네상스 무대의 에로틱: 초월, 욕망, 눈에 보이는 것의 한계. 캠브리지, 캠브리지 대학 출판, 1998
• 밥슨, 마이클 S. 국민 시인 만들기: 셰익스피어, 각색과 저자, 1660-1769. 옥스퍼드, 옥스퍼드 대학교 출판부, 1995
• 더튼, 리처드. 근대 초기 영국의 라이선스, 검열 및 저작권. 런던, 팔그레이브, 2001.
• 다운스, 존. 로시우스 앵글리카누스. 원판, 런던, H. Playford, 1708. 몬태규 서머스, 에드, 뉴욕, 벤자민 블롬, 1929; 에이어스 출판사, 1968년 재인쇄.
• 피슐린, 다니엘, 마크 포티에. 셰익스피어의 각색: 17세기부터 현재까지의 희곡 비평 문집. 런던, 루틀리지, 2000.
• Holiday, F.E.A Shakespeare Companion 1564–1964. 1964년, 볼티모어, 펭귄
• 호이, 사이러스. "보몽과 플레처 캐논에서 플레처와 그의 협력자들의 지분." 서지학에서의 연구들 VIII (1956), pp. 129–46. 재인쇄: 저자에 대한 증거: 귀속의 문제에 관한 에세이, 데이비드 5세 편집. 에르트만과 에핌 G. 포겔. 이타카, 뉴욕, 코넬 대학 출판부, 1996
• 로건, 테렌스 P, 덴젤 S. 스미스, eds. 후대의 재코비안과 캐롤라인 극작가: 영국 르네상스 연극의 최근 연구에 대한 조사와 서지학 링컨, 네브래스카 대학 출판부, 1978.
• Oliphant, E. H. C. 보몬트와 플레처의 연극: 그들의 각자의 주식과 다른 사람들의 주식을 결정하기 위한 시도. 뉴헤이븐, 예일대 출판부, 1927.

외부 링크

• LibriVox의 여성상 퍼블릭 도메인 오디오북
• 테이머 길들이기:드라마투르그의 목소리: 예술가, 각색가, 학자? 존 플레처의 테이머 길들이기의 연기 버전과 주석판 제작
• 여자상. 레어 북 룸에서.