메트로폴리탄 오페라

Metropolitan Opera

좌표:40°46°22°N 73°59′3″w/40.77278°N 73.98417°W/ 40.77278; -73.98417

메트로폴리탄 오페라의 본거지 링컨 센터의 메트로폴리탄 오페라 하우스
1937년 11월 28일 피아니스트 요제프 호프만의 콘서트에서 무대 뒤쪽에서 바라본 옛 메트로폴리탄 오페라 하우스의 풀하우스
링컨 공연 예술 센터 메트로폴리탄 오페라 하우스 강당
메트로폴리탄 오페라 클럽의 선물인 금색 커튼은 강당에 있다.
메트로폴리탄 오페라 앤 링컨 센터

메트로폴리탄 오페라(일반적으로[Note 1] 메트로폴리탄 오페라)는 현재 맨해튼 어퍼웨스트 사이드에 위치한 링컨 센터의 메트로폴리탄 오페라 하우스에 상주하는 미국 오페라단이다.이 회사는 비영리 메트로폴리탄 오페라 협회에 의해 운영되며 피터 겔브가 총괄 매니저로 있다.2018년 현재 이 회사의 음악 감독은 Yannick Nézet-Séguin입니다.

메트는 1883년 이전에 설립된 아카데미 오브 뮤직 오페라 하우스의 대안으로 설립되었으며, 같은 해 39번가와 브로드웨이의 새 건물에서 초연되었다.[1]1966년에 새로운 링컨 센터로 이전했다.

메트로폴리탄 오페라는 북미에서 가장 큰 클래식 음악 단체이다.2019년까지 매년 9월 말부터 5월까지 약 27편의 오페라를 선보였다.오페라는 순환 레퍼토리 스케줄로 공연되며, 매주 4개의 다른 작품들이 최대 7회 공연된다.공연은 월요일부터 토요일까지 저녁에 열리며 토요일에는 마티네를 공연한다.각 시즌마다 몇 편의 오페라가 신작으로 상연된다.때때로 이것들은 다른 오페라 극단에서 빌리거나 다른 오페라 극단과 공유된다.그 해의 나머지 오페라는 이전 시즌들의 재공연으로 상연된다.2015-16시즌은 25개 [2]오페라 227회 공연으로 구성됐다.

메트로폴리탄 미술관의 레퍼토리에 있는 오페라는 18세기 바로크와 19세기 벨 칸토에서 20세기 [3]후반과 21세기 미니멀리즘에 이르기까지 다양한 작품으로 구성되어 있다.이 오페라들은 정교한 전통 장식을 가진 것에서부터 현대적인 개념적 디자인을 특징으로 하는 다른 것까지 다양한 스타일의 무대 작품들로 공연된다.

Met의 공연단은 대형 교향악단, 합창단, 어린이 합창단, 그리고 많은 조연과 선도적인 솔로 가수들로 구성되어 있습니다.이 회사는 또한 시즌 내내 수많은 프리랜스 댄서, 배우, 음악가 및 기타 공연자들을 고용하고 있다.Met의 가수 명단에는 국제 아티스트와 미국 아티스트가 모두 포함되어 있으며, 그들 중 일부는 Met의 젊은 아티스트 프로그램을 통해 개발되었습니다.많은 가수들이 정기적으로 회사의 게스트로 출연하는 반면, 다른 가수들은 은퇴할 때까지 매 시즌마다 여러 번 출연하며 메트로폴리탄과 오랜 관계를 유지하고 있다.

역사

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오리진스

메트로폴리탄 오페라단은 1883년 뉴욕의 오래된 음악 아카데미 오페라 [4][1]하우스의 대안으로 설립되었습니다.아카데미의 제한된 수의 개인 박스 구독자들은 뉴욕 사회에서 가장 높은 계층이었다.1880년까지, 이 "옛 돈" 가족들은 뉴욕의 신흥 부유층 사업가들이 오랫동안 확립된 사회 모임에 가입하는 것을 싫어했다.메트로폴리탄 오페라의 창립 가입자들은 배제된 것에 실망하여 모든 면에서 [5][6]옛 아카데미보다 더 빛날 새로운 오페라 하우스를 짓기로 결심했다.1880년 4월 28일 델모니코의 레스토랑에 22명의 남자가 모였다.그들은 새 [7]회사에 임원을 선출하고 소유권 신청을 했다.39번가와 브로드웨이에 지어진 이 새로운 극장은 뉴욕의 강력한 신산업가 후손들이 부를 과시하고 사회적 명성을 확립할 수 있는 세 개의 개인 상자를 포함할 것이다.첫 번째 Met 가입자는 Morgan, Roosevelt, Vanderbilt 가족 구성원을 포함했는데, 이들은 모두 아카데미에서 제외되었다.새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스는 1883년 [8]10월 22일에 개장했고, 사회적, 예술적으로 즉각적인 성공을 거두었다.아카데미 오페라 시즌은 메트로폴리탄 공연 개막 3년 만에 막을 내렸다.

취임 시즌

메트로폴리탄 오페라 하우스의 초기 수십 년 동안 메트로폴리탄 오페라 하우스의 오페라 시즌을 무대에 올리기 위해 메트로폴리탄 오페라 공연 자체를 제작하지는 않았지만 저명한 매니저/임프레서들을 고용했습니다.헨리 애버리는 1883-84년 첫 시즌 매니저를 맡았는데, 이 시즌은 스웨덴의 뛰어난 소프라노 크리스티나 [9]닐슨이 출연하는 찰스 구노드의 파우스트 공연으로 시작되었다.첫 번째 시즌에는 소프라노스 닐슨과 마르셀라 셈브리치, 메조소프라노 소피아 스칼치, 테너 이탤로 캄파니니와 로베르토 스타그노, 바리톤 주세페 델 푸엔트, 그리고 베이스 프랑코 노바라가 이끄는 아티스트들의 앙상블이 등장했다.그들은 구노, 마이어비어, 벨리니, 도니제티, 베르디, 바그너, 모차르트, 토마스, 비제트, 플로토, 폰키엘리의 20여 편의 오페라를 150여 차례 공연했다.모든 공연은 이탈리아어로 불렀고 음악 감독 오귀스트 비아네시 또는 클레오폰테 캄파니니(테너 이탤로의 동생)가 지휘했다.

이 회사는 새로운 맨해튼 오페라 하우스에서 공연했을 뿐만 아니라 전국 순회공연의 오랜 전통을 시작했다.1884년 겨울과 봄에 Met은 브루클린, 보스턴, 필라델피아(아래 참조), 시카고, 세인트 루이스, 신시내티, 워싱턴 D.C., 볼티모어의 극장에서 오페라를 선보였다.뉴욕에서는 시즌 마지막 날 밤 애비 씨에게 혜택을 주기 위해 긴 갈라 공연이 펼쳐졌습니다.이 특별한 프로그램은 오페라의 다양한 장면들로 구성되었을 뿐만 아니라 마르셀라 셈브리흐가 바이올린과 피아노를 연주하고 셰익스피어의 베니스의 상인 장면에서 유명한 무대 배우인 헨리 어빙과 엘렌 테리도 제공했다.애버리의 취임 시즌은 매우 큰 재정적자를 [4]초래했다.

필라델피아에서의 만남

메트로폴리탄 오페라는 1884년 1월과 4월에 필라델피아에서 전체 레퍼토리를 선보이며 첫 시즌 동안 필라델피아에서 공연한 오랜 역사를 시작했다.이 회사의 첫 필라델피아 공연은 1884년 1월 14일 체스트넛 스트리트 오페라 [10]하우스에서 열린 파우스트 공연이었다.메트로폴리탄 미술관은 거의 80년 동안 필라델피아에서 매년 공연을 계속했고 오페라 시즌 내내 화요일 밤에 공연장을 찾았습니다.공연은 보통 필라델피아 음악 아카데미에서 열렸고, 이 회사는 메트로폴리탄 박물관의 정기 방문이 [11]중단되었던 1961년까지 이 도시에서 900회에 가까운 공연을 선보였습니다.

1910년 4월 26일, 메트로폴리탄 미술관은 오스카 해머스타인 [12]1세로부터 필라델피아 오페라 하우스를 구입했다.이 회사는 이 집을 메트로폴리탄 오페라 하우스로 개명하고 1920년까지 필라델피아 공연을 모두 공연했는데, 그 때 극장을 매각하고 아카데미 오브 [13][14]뮤직에서 공연을 재개했다.

메트로폴리탄 미술관의 초기 몇 년 동안, 이 회사는 시즌 내내 필라델피아에서 매년 12회 이상의 오페라 공연을 선보였습니다.1961년 필라델피아 마지막 시즌이 4개의 [citation needed]오페라로만 구성될 때까지 공연 횟수는 점차 줄어들었다.지난 시즌의 마지막 공연은 1961년 3월 21일 투란도트에서 비르기트 닐슨과 프랑코 코렐리와 함께였다.화요일 밤 방문이 끝난 후, 메트로폴리탄 박물관은 1967년, 1968년, 1978년,[15] 1979년 봄 투어에서 여전히 필라델피아로 돌아왔다.

독일의 계절

두 번째 시즌에는 메트로폴리탄 감독들이 레오폴드 담로쉬에게 [4]총감독을 맡겼다.뉴욕 심포니 오케스트라의 존경받는 지휘자는 모든 독일어 레퍼토리에서 오페라단을 이끌고 수석 [citation needed]지휘자로 활동했습니다.Damrosch의 지휘하에, 그 회사는 유럽의 독일어 오페라 하우스에서 온 가장 유명한 가수들로 구성되었다.새로운 독일 메트는 독일어로 노래된 이탈리아와 프랑스 오페라뿐만 아니라 바그너와 다른 독일 작곡가들의 작품에서 큰 인기 있고 비판적인 성공을 거두었다.담로쉬는 [16]메트로폴리탄에서의 첫 시즌을 시작한 지 불과 몇 달 만에 죽었다.에드먼드 스탠튼은 이듬해 담로쉬의 후임으로 1890-91시즌에 단장을 맡았다.메트로폴리탄 미술관의 6개의 독일 시즌은 유명한 지휘자 안톤 세이들의 연주로 특히 유명했는데, 그의 바그너 해석은 거의 신비로운 강도로 유명했다.레오폴드의 아들인 지휘자 발터 담로쉬도 이 기간 동안 메트로폴리탄 미술관과 오랜 관계를 맺기 시작했다.

메이플슨 실린더

주요 기사: 메이플슨 실린더

1900년부터 1904년까지, 리오넬 메이플슨 (1865–1937)은 메트로폴리탄 미술관에서 일련의 녹음 작업을 했다.오페라 대본 제임스 헨리 메이플슨의 조카 메이플슨은 바이올리니스트와 음악 사서로 [17]메트로폴리탄에 고용되었다.그는 무대 근처에 설치된 에디슨 원통형 축음기를 사용하여 연주 중에 독주자, 합창단, 오케스트라의 짧은 1분에서 5분짜리 녹음을 담았습니다.메이플슨 실린더로 알려진 이 독특한 음향 문서는 초기 메트로폴리탄의 오디오 사진을 보존하고 테너 장 드 레즈케와 드라마틱한 소프라노 밀카 테르니나를 포함한 일부 연주자들의 현존하는 유일한 음반입니다.이 녹음은 나중에 일련의 LP로 발행되었고 2002년에 국립 녹음 [18][Note 2][19]등록소에 포함되었다.

매년 봄 투어

1898년부터 가수와 음악가로 구성된 메트로폴리탄 오페라단은 뉴욕에서 시즌을 마치고 6주 동안 미국 도시 투어를 했다.이 연례 봄 투어들은 이 회사와 스타들을 미국 전역의 도시로 데려왔는데, 그들 대부분은 그들만의 오페라단이 없었다.Met의 전국 투어는 [20]1986년까지 계속되었다.

관리

수도원, 쇼펠, 그라우

이탈리아 오페라는 1891년 돌아온 헨리 E. 애비, 존 B에 의해 조직된 반짝이는 스타들의 계절에 메트로폴리탄으로 돌아왔다.슈펠과[21] 모리스 그라우가[22] 수도원, 슈펠과 그라우 역을 맡았다.1892년 8월 극장 대부분이 소실된 화재 이후 오페라 하우스를 재건할 계절을 놓친 후, 애버리와 그라우는 사업 파트너로 존 쇼펠과 함께 공동 관리자로 계속 활동하며 소위 "오페라의 황금 시대"를 시작했다.당시 세계 최고의 오페라 아티스트 대부분은 이탈리아어로 된 메트로폴리탄 오페라 하우스의 무대를 독일과 프랑스 레퍼토리로 장식했다.그들 중 주목할 만한 사람은 장과 에두아르 드 레즈케, 릴리 레만, 엠마 칼베, 릴리안 노르디카, 넬리 멜바, 마르셀라 셈브리치, 밀카 테르니나, 엠마 에임스, 소피아 스칼치, 에르네스티네 슈만 하인크, 프란체스코 프란체스코였다.헨리 수도원은 [23]1896년에 사망했고, 모리스 그라우는 1896년부터 [22]1903년까지 메트로폴리탄 미술관의 총감독으로 계속 일했다.

1900년대 초반에는 독일과 이탈리아 합창단을 포함한 메트로폴리탄 미술관의 아티스트 명단에서 뚜렷한 이탈리아, 독일, 그리고 이후 프랑스 "날개"가 발전했다.솔로 가수들이 어느 한 회사에서 일하는 시간이 적었던 2차 세계대전 이후, 이 회사의 세력들의 이러한 분열은 사라졌습니다.

하인리히 콘리트

1903-08년 하인리히 콘리트의 행정은 특히 나폴리 출신의 테너 엔리코 카루소의 등장으로 두드러졌다. 그는 구 메트로폴리탄에 등장한 가장 유명한 가수였다.그는 또한 지휘자 아르투로 비냐를 고용하는 데 큰 역할을 했다.

줄리아오 가티-카사자

줄리아오 가티-카사자

콘리트는 1908년부터 1935년까지 27년간 재임한 줄리아오 가티-카사자가 그 뒤를 이었다.가티-카사자는 밀라노의 라 스칼라 오페라 하우스 감독으로서 유명했던 재임 기간에서 메트로폴리탄 미술관에 이끌려 왔다.그의 모델 기획, 권위 있는 조직력, 그리고 훌륭한 출연진은 메트로폴리탄 오페라를 예술적 혁신과 음악적 우수성의 장기 시대로 끌어올렸다.그는 라 스칼라에서 그의 시즌 음악 감독인 열정적이고 빛나는 지휘자 아르투로 토스카니니를 데려왔다.

가티-카사자의 메트로폴리탄 마지막 주(1935년 3월 22일~29일)

소프라노스 로사 폰젤레, 엘리자베스 레스버그, 마리아 제릿자, 에미 데스틴, 프란체스 알다, 프리다 라이더, 아멜리타 갈리-커치, 버니체 드칼리, 그리고 릴리 파살리를 포함한 그 시대의 가장 유명한 가수들 중 많은 사람들이 메트로폴리탄에 출연했다.오리츠 멜키오르, 바리톤 티타 루포, 주세페 데 루카, 파스칼 아마토, 로렌스 티벳, 그리고 많은 다른 것들 중에서 바이스 프리드리히 쇼르, 표도르 샬리아핀, 호세 마르도네스, 탄크레디 파세로, 그리고 에지오 핀자.

토스카니니는 1908년부터 1915년까지 메트로폴리탄 미술관의 수석 지휘자(공식 직함은 없지만)를 맡아 베르디, 바그너, 그리고 향후 수십 년 동안 회사의 표준을 세운 기타 연주에서 회사를 이끌었다.빈 작곡가 구스타프 말러는 가티-카사자의 첫 두 시즌 동안 메트 지휘자였으며, 이후 몇 년 동안 지휘자 툴리오 세라핀과 아르투르 보단스키가 각각 이탈리아와 독일 레퍼토리에서 이 회사를 이끌었다.

1915년 메트로폴리탄 오페라 아르투르 보단스키

토스카니니가 떠난 후, 가티-카사자는 성공적으로 회사를 제1차 세계대전의 세월을 거쳐 1920년대 초연, 신작, 대중적 성공으로 이끌었습니다.그러나 1930년대는 이 회사에 새로운 재정적, 조직적 도전을 가져왔다.1931년 저명한 금융가인 오토 칸은 메트로폴리탄 오페라단의 이사장과 회장직을 사임했다.그는 가티-카사자와 계약을 맺었고 가티-카사자의 감독 임기 초기부터 사장직을 맡아왔다.저명한 변호사 폴 크레이바스가 이사회의 법률 [24]고문 역할을 했다.Gatti-Casazza를 매니저로 유지한 Cravath는 회사의 [25]업무 관리에 주의를 기울였습니다.

1926년 록펠러 센터 건설의 일환으로 39번가의 건물에서 새로운 록펠러 [26]센터로 오페라를 이전하는 계획이 발표되었습니다.그 계획은 1929년에 중단되었는데, 그 이유는 메트로폴리탄 미술관이 새로운 오페라 [27]하우스로 옮길 충분한 돈이 없었기 때문이다.1929년의 월스트리트의 폭락과 그 후의 불경기가 회사의 회계에 위험할 정도로 큰 적자를 초래했다는 것은 곧 명백해졌다.1929년에서 1931년 사이에 티켓 판매는 호조를 보였지만, 메트의 부유한 지지자들의 보조금은 [28]현저하게 감소했다.

1931년 베를린의 오토 헤르만 칸

임명 직후, 크라바스는 국립 방송사와 매주 메트로폴리탄 [29]공연 라디오 방송 계약을 통해 새로운 수익을 얻었습니다.첫 번째 전국 방송은 1931년 12월 25일 헨젤과 그레텔이 [Note 3][30]방영되었을 때 이루어졌다.가티의 지원으로 크라바스는 1931/32년 오페라 시즌부터 모든 샐러리맨의 급여를 10% 삭감했다.Cravath는 또한 모든 참여자가 주주였던 법인을 경영에 대한 금전적 이해관계가 필요 없는 법인으로 전환하는 관리 회사의 재편을 계획했다.이 변화를 제외하면, 새로운 메트로폴리탄 오페라 협회는 사실상 옛 메트로폴리탄 오페라단과 동일했다.회사가 체결한 계약을 [31]재협상하여 비용을 절감할 수 있을 것으로 기대되었다.

이 기간 동안 오페라 하우스를 소유한 메트로폴리탄 부동산 오페라단의 조직에는 변화가 없었다.그것은 주식을 소유한 사회 가족들의 손에 남아있었지만, 집과 소유주들이 생산 회사에 주었던 보조금은 떨어졌다.1932년 3월, Cravath는 방송으로 인한 수입과 감봉과 조직 개편으로 인한 저축이 회사의 적자를 메우기에 충분하지 않다는 것을 알게 되었다.오페라하우스, 제작사, 아티스트 대표들이 일반 대중을 대상으로 모금위원회를 구성했다.주로 매주 방송되는 라디오 시청자들에게 호소했지만, 위원회는 1933-34년 [32]시즌 동안 오페라의 지속을 보장하기에 충분한 돈을 벌 수 있었다.메트로폴리탄 오페라를 구하기 위한 위원회라고 불리는 이 그룹은 잘 사랑받는 소프라노 루크레치아 보리가 이끌고 있었다.보리는 위원회를 이끌었을 뿐만 아니라 개인적으로 위원회의 많은 일을 수행했고 몇 달 안에 그녀의 모금 노력은 다가오는 [33]시즌에 필요한 30만 달러를 만들었다.

에드워드 존슨

1935년 4월, 가티는 27년간의 단장직에서 물러났다.그의 직계 후계자인 전 메트베이스 허버트 위더스푼은 [34][35][36]임기 6주 만에 심장마비로 사망했다.이로써 캐나다 출신의 테너이자 전 메트 아티스트 에드워드 존슨이 단장으로 임명될 수 있는 길이 열렸다.존슨은 이후 15년 동안 회사를 위해 일했고, 경제 공황과 제2차 세계 대전 시대의 남은 세월을 영국 경제 박물관을 이끌었다.

제작사의 재정난은 1933-34년의 절망적인 시즌 직후에 몇 년 동안 계속되었다.예산 부족을 해소하기 위해 모금 활동을 계속하고 공연 횟수를 줄였다.그럼에도 불구하고, 노르웨이 소프라노 키르스틴 플래그스타드와 위대한 홀덴테노 로리츠 멜키오르의 화려한 바그너 페어링은 그러한 어려운 시기에도 관객들에게 거부할 수 없는 것으로 드러났다.메트로폴리탄 오페라 길드의 전 배우이자 사업가 어거스트 벨몬트의 아내인 메트로폴리탄 오페라 길드(Metropolitan Opera Guild)는 벨몬트가 설립한 여성 클럽의 후계자로 임명되었습니다.길드는 잡지인 오페라 뉴스의 구독과 메트로폴리탄 라디오 [30]방송에서의 벨몬트 여사의 매주 호소를 통해 제작사를 지원했습니다.1940년에 공연단과 오페라 하우스의 소유권은 뉴욕 사회 가족들의 회사의 원래 파트너십에서 비영리 메트로폴리탄 오페라 협회로 넘어갔다.

징카 밀라노프, 유시 비요를링, 알렉산더 키프니스는 존슨의 관리 하에 메트로폴리탄 미술관에서 처음 들었다.제2차 세계대전 당시 유럽 아티스트들이 많이 참석하지 못하던 시절, 메트로폴리탄 미술관은 전례 없이 미국 가수들을 영입했다.엘레노어 스티버, 도로시 커스틴, 헬렌 트라우벨, 얀 피어스, 리처드 터커, 레너드 워렌, 그리고 로버트 메릴은 1940년대에 메트에서 스타가 된 많은 가정적인 예술가들 중 하나였다.에토르 파니자, 토마스 비참 경, 조지 셀, 브루노 월터는 존슨 재임 기간 동안 활동한 주요 지휘자들 중 하나였다.Kurt Adler는 1943년에 합창단장과 스태프 지휘자로 그의 오랜 임기를 시작했다.

루돌프 빙

1950년 존슨의 뒤를 이어 오스트리아 태생의 루돌프 빙이 에든버러 페스티벌을 창설하고 감독직을 맡았다.1950년부터 1972년까지 재임한 빙은 메트콩쿠르에서 가장 영향력 있고 개혁적인 지도자 중 한 명이 되었다.빙은 회사의 경영을 현대화했고[how?][how?], 구식 티켓 판매 시스템을 폐지했으며,[37] 필라델피아에서 화요일 밤 공연을 끝냈다.그는 링컨 센터의 새 집으로 회사를 옮기는 동안 훌륭한 노래와 빛나는 신작의 시대를 주도했습니다.빙의 지도 아래 많은 뛰어난 가수들이 메트로폴리탄 미술관에 데뷔했지만, 1950년대와 60년대에 프리츠 스티드리, 디미트리 미트로풀로스, 에리히 라인스도르프, 프리츠 라이너, 칼 뵐과 같은 저명한 지휘자들이 자주 등장했음에도 불구하고, 음악 비평가들은 그의 정권 [citation needed]동안 훌륭한 지휘가 부족했다고 불평했다.

빙의 재임 기간 중 가장 중요한 업적 중 하나는 [38]유색인종 가수들을 포함하기 위해 메트로폴리탄 미술관의 예술인 명부를 개설한 것이다.마리안 앤더슨의 역사적인 1955년 데뷔는 리온 프라이스, 레리 그리스트, 그레이스 봄브리, 셜리 베렛, 마르티나 아로요, 조지 셜리, 로버트 맥페린, 그리고 다른 많은 사람들이 이끄는 재능 있는 아프리카계 미국인 예술가들의 소개로 이어졌다.누구는 빙의 재임 동안에 데뷔했다 다른 유명한 가수들:로베르타는 피터스, 빅토리아 드 los Ángeles, 레나타 테발디, 마리아 칼라스, 빙으로 repertoire,[표창 필요한]에 관한 격렬한 사이가 틀어졌더라면, 비르기트 닐손, 조안 서덜랜드, Régine Crespin, Mirella Freni, 레나타 스코토, 몬트세랫 Caballé, 엘리자베트 슈바르츠코프, 안나를 포함한다. 모포, 제임스 McC라켄, 카를로 베르곤지, 프랑코 코렐리, 알프레도 크라우스, 플라시도 도밍고, 니콜라이 게다, 루치아노 파바로티, 존 비커스, 티토 고비, 셰릴 밀네스, 체사레 시피.

레오폴드 스토코프스키가 지휘하고 비르기트 닐슨이 주연, 프랑코 코렐리가 칼라프 [39]역을 맡은 1961년 메트로폴리탄 투란도트는 5월에 "10년 만에 가장 [40]큰 히트작"으로 불렸다.1962/1963년 시즌, 메트로폴리탄 관객들에게 인기가 있었던 레나타 테발디는 1907년 메트로폴리탄에서 마지막으로 상연된 오페라인 아드리아나 르쿠브뢰르의 부활을 공연하도록 마지못해 빙을 설득했다.

1963년 뉴욕의 저명한 변호사이자 메트로폴리탄 오페라 협회(MOA)의 회장인 앤서니 블리스는 MOA를 설득하여 젊은 오페라 [41]재능을 가진 오페라를 전국적으로 선보일 두 번째 투어 회사인 메트로폴리탄 오페라 국립 회사(MONC)를 설립했습니다.John F 대통령 지원 케네디는 자선가이자 출판사인 라일라 애치슨 월리스에 의해 주로 기부된 기부금으로 1965-1966년과 1966-1967년 [41]두 시즌 동안 미국 전역의 수백 개 도시에서 수백 개의 공연이 열린 오페라를 선보였다.빙은 공개적으로 그 조직을 지지했지만, 개인적으로 그 생각을 혐오했고 1966년 [41]12월 이사회 표결에서 최종적으로 달성한 회사를 해체하기 위해 적극적으로 일했다.MONC의 연출자는 메조소프라노 라이저 스티븐스와 마이클 마누엘로 [41]MET의 오랜 무대 매니저이자 연출가였다.소프라노스 클라리체 카슨, 마라린 니스카, 메리 베스 필, 프란체스카 로베르토, 마릴린 즈하우, 메조소프라노스 조이 데이비슨, 실비아 프리데리히, 도로시 크레빌, 그리고 휴게트 투랑지 디 주세페 디 엔리코를 포함한 몇몇 유명한 오페라 가수들이 MONC와 함께 공연했다. Bottcher, John Fiorito, Thomas Jamerson, Julian Patrick, Vern Shinall, 베이스 바리톤 Andrij Dobriansky, Ronald Hedlund, Arnold Voketaitis, 베이스 폴 플리쉬카.[41]

빙의 재임 기간 동안, 뉴욕 필하모닉의 임원들과 협력하여 링컨 공연 예술 센터를 건설했고,[42] 1966년에 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스 건물이 문을 열었습니다.

링컨 센터의 첫 번째 시즌은 마빈 데이비드 레비의 애도가 일렉트라가 [43]되다의 세계 초연을 포함하여 9편의 신작을 선보였다.그러나 이 회사는 존 코릴리아노의 1991년 베르사유 유령까지 수십 년 동안 새로운 오페라를 초연하지 않았다.한 평론가는 이 시기를 "임관된 일의 개념이 메트 관리자들에게 사무엘 바버의 안토니우스와 클레오파트라의 상징적인 실패와 마빈 데이비드 레비의 애도의 미온적인 반응이 일렉트라가 [44]된 시기"라고 묘사했다.

젠틀에서 남부로

1972년 빙이 퇴임한 후, 메트로폴리탄 미술관의 경영은 일련의 경영진과 예술가들에 의해 감독되었다.빙의 후계자였던 스웨덴 오페라 감독 괴란 젠텔레는 그의 첫 시즌이 시작되기 전에 교통사고로 사망했다.젠텔의 비극적인 패배에 이어 3시즌 동안 총감독을 맡았던 슈일러 차핀이 나왔다.그의 재임 중 가장 큰 업적은 1975년 5월부터 6월까지 3주간의 메트로폴리탄 최초의 일본 투어였는데, 그것은 가즈코 힐러의 아이디어였다.이 투어는 일본 오페라의 대중화에 중요한 역할을 했으며, 마릴린 혼(카르멘), 조안 서덜랜드(비올레타), 테너 프랑코 코렐리와 루치아노 파바로티가 번갈아 로돌포 [45]역을 맡는 등 라 트라비아타, 카르멘, 라 보엠의 작품 라인업을 자랑했다.소프라노 레나타 테발디는 1973년 베르디의 오텔로에서 데스데모나로 은퇴했으며 1955년 그곳에서 [46]데뷔한 것과 같은 역할을 했다.

1975년부터 1981년까지 Met은 총지배인(Anthony A)이라는 삼두정치의 지도하에 있었다.블리스), 예술감독(제임스 레빈), 제작감독(영국 무대감독 존 덱스터).블리스는 브루스 크로포드와 휴 서던이 뒤를 이었다.이 기간 동안 일정한 인물은 제임스 레빈이었다.1971년 빙에 의해 고용된 레빈은 1973년 수석 지휘자가 되어 20세기 후반까지 메트로폴리탄 미술관의 주요 예술 지도자로 부상했다.

1983-84년 시즌 동안 메트로폴리탄은 베를리오즈의 매머드 오페라 레 트로이엔의 개막 밤 재공연으로 100주년을 축하했으며, 소프라노 제시 노먼은 카산드라 역과 디도 역을 맡아 메트로폴리탄에 데뷔했다.1983년 10월 22일 PBS에서 8시간 동안 진행된 100주년 갈라 콘서트가 이어졌다.그 갈라에는 메트콩쿠르 과거의 26명의 베테랑 스타들이 출연했을 뿐만 아니라 메트콩쿠르 콩쿠르의 모든 현재 스타들이 출연했다.아티스트 중 레너드 번스타인과 버짓 닐슨이 [47]콘서트에서 컴퍼니와 마지막 공연을 했다.

포스트빙 시대에는 흑인들도 계속해서 주요 아티스트 명단에 추가되었다.1977년 바그너의 '탄호이저'에서 셰퍼드 역으로 메트로폴리탄에 데뷔한 캐슬린 배틀은 서정 소프라노 역할에서 중요한 스타가 되었다.베이스 바리톤 사이먼 에스테스는 1982년 탄호이저에서 헤르만 역으로 데뷔하면서 유명한 메트로폴리탄 경력을 시작했다.

조지프 볼프

1990년 Joseph Volpe를 임명하면서 General Manager 모델이 돌아왔다.그는 메트로폴리탄 박물관에서 세 번째로 오래 근무한 매니저로 [48]1964년 목수로서 경력을 시작한 후 회사 내에서 승진한 최초의 메트로폴리탄 박물관장이었다.재임 기간 동안 메트로폴리탄 국제 투어 활동이 확대되었고, 레빈은 메트로폴리탄 오케스트라를 카네기 홀 콘서트 시리즈와 함께 세계적인 교향악 합주단으로 확장하고 구축하는 데 주력했습니다.Volpe the Met은 레퍼토리를 상당히 확장하여 4개의 월드 프리미어와 22개의 메트 프리미어를 제공했는데, 이는 가티-카사자 [49]이후 그 어떤 감독보다도 더 많은 신작을 제공하였다.볼페는 1997년 당시 마린스키 극장의 수석 지휘자이자 예술감독이었던 발레리 게르기예프를 수석 객원 지휘자로 선정해 메트로폴리탄 극단의 러시아 레퍼토리를 넓혔다.마르셀로 알바레스, 가브리엘라 베차치코바, 다이애나 담라우, 나탈리 데세이, 르네 플레밍, 후안 디에고 플로레스, 마르셀로 지오르다니, 안젤라 게오르기우, 수잔 그레이엄, 벤 헤프너, 드미트리 흐보롭스키, 안나 네트라트레이트그는 2006년에 총지배인직에서 은퇴했다.

피터 겔브

Joseph Volpe의 게시물은 이전에 음반 제작자였던 Peter Gelb에게 주어졌다.Gelb는 2006년 4월부터 자신의 계획의 개요를 설명하기 시작했습니다.이들 계획에는 매년 더 많은 신작, 무대 비용 삭감을 위한 아이디어, 기존 오페라 애호가들을 방해하지 않고 새로운 관객들을 끌어들이는 것이 포함됩니다.Gelb는 이러한 문제가 민간 자금 조달에 의존하는 조직에게 매우 중요하다고 생각했습니다.

겔브는 2006-07년 영국 국립오페라를 위해 무대에 오른 영국인 감독 앤서니 밍겔라가 제작한 '마담 버터플라이'로 그의 임기를 시작했다.밍겔라의 매우 연극적인 컨셉은 여분의 무대 위에 생생하게 색칠된 배너를 특징으로 하여, 가수들의 섬세한 연기에 초점을 맞출 수 있게 했다.이 추상적인 컨셉은 까만 [50]옷을 입은 세 명의 꼭두각시에 의해 조종되는 분라쿠 스타일의 꼭두각시 인형으로 캐스팅하는 것을 포함했다.

Gelb는 많은 전선을 통해 메트로폴리탄 미술관의 청중을 확대하는 데 초점을 맞췄다.겔브는 메트로폴리탄 공연의 신선함과 주목도를 유지하기 위해 매 시즌 새로운 공연 횟수를 늘리면서 다른 오페라 극단들과 제휴하여 작품을 수입하고, 극장, 서커스, 영화 감독들을 고용하여 메트로폴리탄 오리지널 작품을 제작했습니다.극장 감독인 바틀렛 셔, 메리 짐머맨, 잭 오브라이언은 이 회사를 위한 새로운 스태깅을 만들기 위해 스티븐 워즈워스, 윌리 데커, 로랑 펠리, 뤽 본디 그리고 다른 오페라 감독들과 함께 메트로폴리탄 감독들의 명단에 합류했다.Cirque du Soleil의 캐나다 감독인 Robert Lepage는 유압 무대 플랫폼과 투영된 3D 이미지를 사용하여 Der Ring des Nibelungen의 재연을 지휘하기 위해 Met과 계약을 체결했습니다.

새로운 관객의 관심을 끌기 위해 Gelb는 전 세계 영화관에 고화질 비디오 라이브 송출과 Met 자체 SiriusXM 라디오 채널에서 정기적으로 위성 라디오 생방송을 시작했습니다.

겔브의 재임 기간 동안 등장한 새로운 별로는 표트르 베츠와, 로렌스 브라운리, 요제프 칼레야, 엘레나 가란차, 요나스 카우프만, 마리우스 키에시 등이 있다.데뷔 지휘자로는 Yannick Nézet-Séguin, Andris Nelsons, Fabio Luisi가 있었습니다.Luisi는 2010년에 수석 객원 지휘자로, 2011년에 수석 지휘자로 임명되었으며, James Levine이 병으로 2년간 결석함에 따라 생긴 공백을 메웠다.2013년 무용수들의 계약이 파기된 후, 겔브는 메트로폴리탄 국립발레단이 [51]존속하지 않을 것이라고 발표했다.

2014년 겔브와 더 메트는 존 애덤스의 오페라 클링호퍼의 [53]죽음으로 새로운 논란을[52] 일으켰는데, 이 [54]작품이 반유대적이라는 비판 때문이었다.논란으로 인해 겔브는 전 세계 HD 비디오 발표 일정을 취소했지만 2014년 [55]10월과 11월로 예정된 라이브 공연을 취소하라는 요구는 거절했다.시위자들은 팻말을 들고 "젤브에 대한 수치심"[56]을 외쳤다.

2016년 4월 14일, 회사는 2015-16 [57]시즌을 끝으로 제임스 레빈의 음악 감독 임기가 끝났다고 발표했다.겔브는 레빈이 [58]명예 음악감독이 될 것이라고 발표했다.6월 2일, 메트 이사회는 2020-2021년 시즌부터 필라델피아 오케스트라의 음악 감독이었던 야닉 네제 세귄을 회사의 차기 음악 감독으로 임명하여 매 시즌 5편의 연출을 수행한다고 발표했다.그는 2017-2018 [59]시즌에서 음악 감독 지명자 타이틀을 획득하여 1년에 두 번 제작하였다.2018년 2월 네제 세귄은 레빈의 뒤를 이어 메트로폴리탄 오페라 [60]음악감독이 되었다.

제임스 레빈 논쟁

2017년 12월 뉴스 기사에 대응하여, 메트로폴리탄은 1980년대까지 거슬러 올라가는 성적 학대 혐의에 대해 제임스 레빈을 조사하겠다고 발표했고, 레빈과의 관계를 중단했으며,[61][62] 그와 앞으로 있을 모든 약혼을 취소했다.Gelb 직접 경찰 형사의 10월 2016년에서 작은 역할의 레빈의 성 학대 혐의들에 대해, 이후 그들은 2016년 경찰의 보고서와 직원 수사에서 만들어졌다 의혹의 학대 진술의 사실을 알고 가는데도 수사에 착수하다 1년 후까지 Levine이 중지하지 않았어 연락을.[63][64][65][66]

2018년 3월 조사에 이어 영국 경제부는 레바인에 의한 "성적 학대 및 괴롭힘 행위"에 대한 결정적인 증거가 있다고 밝혔다.2018년 3월 12일, 회사는 명예 음악 감독 직함을 취소하고 젊은 아티스트 프로그램의 [67]예술 감독직을 해임하는 등 Levine과의 관계를 완전히 종료한다고 발표했습니다.2018년 3월 15일, Levine은 계약 위반 및 명예훼손 혐의로 뉴욕주 대법원에 회사를 상대로 소송을 제기했고,[68] 계속해서 혐의를 부인했습니다.이 소송에 대해 회사는 "레빈 씨가 자신의 행동에 대한 책임을 인정하지 않고 대신 오늘 거짓으로 가득 찬 소송으로 메스를 비난하기로 결정한 것은 충격적"이라고 밝혔다.[69]2019년 8월 7일, 뉴욕 타임스는 메트로폴리탄 오페라와 레바인이 둘 다 비공개적으로 소송을 해결했다고 보도했다.소송을 계속 진행하면 "고발에 대한 자세한 내용을 공공기록에 남길 수 있었다.."[70]

러시아-우크라이나 반전 운동

2022년 2월 28일, 글렙은 우크라이나 전쟁 때문에, 메트는 블라디미르 [71]푸틴 러시아 대통령의 지지자인 모든 직원들과 관계를 끊을 것이라고 발표했다.같은 날 밤 베르디의 돈 카를로스가 초연되기 전, 메트로폴리탄 국립극장의 합창단과 오케스트라는 "[72]우크라이나 국가"를 연주했다.가수 중에는 우크라이나 출신의 베이스 바리톤 블라디슬라브 부이알스키가 포함돼 메트 데뷔 무대를 밟았다.그는 악보 없이 가슴에 손을 얹은 유일한 가수로서 무대 중앙에 서 있는 장면이 우크라이나 뉴스 [73]매체에 의해 방영됐다.

2022년 3월 러시아 태생의 소프라노 안나 네트렙코가 반전 성명을 발표했지만 푸틴을 노골적으로 비난하지 못하고 우크라이나 [74]가수로 대체됐다.Netrebko는 지난 20년간 Met에서 200회 이상 공연을 했습니다.겔브는 자신의 해임을 "메트와 오페라의 큰 예술적 손실"이라 칭하며 "그러나 푸틴이 우크라이나에서 무고한 희생자들을 죽임으로써 앞으로 [75][76]나아갈 길이 없다"고 덧붙였다.

3월 14일 메트로폴리탄은 세르지 키슬리치야 유엔 주재 우크라이나 상임대표가 [77]참석한 가운데 수익금 전액을 우크라이나 구호활동에 기부하는 자선콘서트를 개최했다.우크라이나 공영라디오 등 전 세계 라디오를 통해 방송된 콘서트는 부이알스키가 솔로로 [78]'우크라이나 국가'를 부르는 것으로 시작됐다.

MET 오케스트라 뮤지션

2015년 메트로폴리탄오페라오케스트라위원회는 'MET오케스트라 뮤지션'[79]으로 활동하는 별도의 501(c)3 조직을 결성하였다.메트로폴리탄 오페라가 2020년 [80]4월 1일 오케스트라를 해산했을 때, 오케스트라는 메트로폴리탄 [81]오페라에 소속된 단원, 협력자, 음악 사서 및 보조 지휘자들에게 필요에 따라 보조금을 지급하기 위한 목적으로 이 단체를 기금 모금에 사용했다.2020년 10월 19일 현재 30%의 오케스트라가 생활비를 [82]감당하지 못해 뉴욕시를 떠나야만 했다.

기술 혁신

메트 타이틀

1995년, 조셉 볼페 총감독 아래, 메트로폴리탄은 메트로폴리탄과 그 [83]관객들의 특정한 요구를 위해 고안된 오페라 원고의 대본 버전을 제시하는 자체 시스템을 설치했다."Met Titles"라고 불리는 이 270만 달러짜리 시스템은 관객들에게 각 좌석에 면한 개별 스크린에 영어로 된 오페라 텍스트의 대본을 제공한다.이 시스템은 세계 최초로 오페라 하우스에 설치되었으며, "각 스크린(각 스크린)을 켜는 스위치, 어두운 노란색 도트 매트릭스 캐릭터가 인근 관객들을 방해하지 않도록 프라이버시 필터, 그리고 필립 글라스의 두 작품을 제외한 모든 작품에 대해 다국어로 텍스트를 표시할 수 있는 옵션(현재 독일어 및 스페인어)을 갖추고 있다.s[citation needed]. 커스텀 디자인 시스템은 주택의 다양한 부분에 대해 다양한 높이의 레일을 갖추고 있습니다.일부 박스 시트용 개별 설계 디스플레이 및 개당 [84]최대 8,000달러의 비용이 드는 위탁 스크립트를 갖추고 있습니다."메트로폴리탄 미술관의 전성기 때문에, 대부분의 다른 오페라 하우스에서처럼 무대 위에 자막을 표시하는 것은 가능하지 않았다.당시 음악감독 제임스 레빈에 의해 무대 위 타이틀에 대한 생각이 격렬하게 반대되어 왔지만, "메트 타이틀" 시스템은 이후 이상적인 해결책으로 인정되어 그것을 [85]원하는 메트로폴리탄 시청자들에게만 텍스트를 제공하고 있다.메트로폴리탄 미술관의 서티틀러에는 2004년 부고 기사에서 그녀를 "그녀의 [86]미술을 가장 잘 하는 사람"이라고 칭한 소냐 하다드, 코리 엘리슨[83], 소냐 프리드먼이 포함되어 있다.

테시투라 소프트웨어

1998년, Volpe는 Tessitura라고 불리는 새로운 소프트웨어 애플리케이션의 개발을 시작했습니다.Tessitura는 단일 정보 데이터베이스를 사용하여 Met 관계자와의 모든 연락처 기록, 추적 및 관리, 타깃 마케팅 및 기금 모금 호소, 모든 티켓 거래 및 멤버십 거래 처리, 상세하고 유연한 성과 보고서 제공 등을 수행하고 있습니다.2000년부터, 테시투라는 허가 하에 다른 예술 단체에 제공되었고, 현재는 미국, 캐나다, 영국, 호주, 뉴질랜드, 아일랜드의 [87]200개 이상의 오페라 극단, 교향악단, 발레단, 극단, 공연 예술 센터, 박물관으로 구성된 공동 네트워크에서 사용되고 있다.몬트리올에서 열린 오페라 콘퍼런스 2016에서 겔브는 메트로폴리탄 박물관이 다른 [88]기관에서 이용할 수 있는 새로운 티켓팅 시스템을 의뢰했다고 발표했다.

멀티미디어

브로드캐스트 라디오

주요 기사:메트로폴리탄 오페라 라디오 방송

뉴욕 이외의 지역에서는 수년간 생방송 라디오 방송을 통해 시청자들에게 널리 알려져 왔다.메트로폴리탄의 방송 역사는 1910년 1월 라디오의 선구자 리 드 포레스트가 뉴저지 뉴어크까지 전해진 메트로폴리탄 무대에서 두 번의 라이브 공연을 불규칙한 신호로 실험적으로 방송했던 때로 거슬러 올라간다.오늘날 Met 방송 시즌은 일반적으로 12월 첫째 주에 시작되며 5월까지 20회의 토요일 라이브 공연을 제공합니다.

첫 번째 네트워크 방송은 1931년 12월 25일 Engelbert Humperdinck의 Hénsel und Gretel 공연을 청취했다.이 시리즈는 대공황 초기에 재정적으로 위기에 처했던 메트로폴리탄 위원회가 네트워크 라디오에서 전국적인 노출을 통해 시청자와 지지를 확대하려고 하면서 생겨났다.당초 이들 방송은 일부 오페라만을 특집으로 다루며 일부 연극만 방영했다.완전한 오페라의 정규 방송은 1933년 3월 11일 프리다 라이더와 로리츠 멜키오르와의 트리스탄과 이졸데의 송출로 시작되었다.

생방송은 원래 NBC 라디오의 블루 네트워크에서 들렸으며 블루 네트워크의 후속 방송인 ABC에서 1960년대까지 계속되었다.네트워크 라디오가 쇠퇴하자 메트로폴리탄 오페라 라디오 네트워크를 설립하여 현재 전 세계 라디오 방송국에서 청취하고 있습니다.캐나다에서 라이브 방송은 1933년 12월부터 캐나다 라디오 방송[89] 위원회에서 처음 들렸으며, 1934년부터 그 후임인 캐나다 방송 공사에서 현재 CBC 뮤직에서 들을 수 있다.

방송의 기술적 질은 수년간 꾸준히 향상되었다.FM 방송은 1950년대에 추가되어 전화선을 통해 방송국으로 전송되었다.1973-74시즌부터 모든 방송은 FM 스테레오로 제공되었다.위성 기술은 나중에 한결같이 우수한 방송 사운드를 전 세계에 생중계할 수 있게 했다.

1930년대 대공황기 동안 메트로폴리탄 방송의 후원은 산발적이었다.초기 스폰서로는 American Tobacco Company와 Lambert Pharmical Company가 포함되었지만, NBC 자체에서는 광고 [90]스폰서가 없는 경우가 많았다.텍사스 컴퍼니에 의한 토요일 오후 방송의 후원은 1940년 12월 7일 모차르트의 Le noze di Figaro와 함께 시작되었습니다.Texaco의 지원은 63년 동안 지속되었으며, 이는 방송 역사상 가장 오랜 기간 지속된 후원이었으며 최초의 PBS 텔레비전 방송도 포함되었습니다.그러나 쉐브론과의 합병 후, 2004년 4월에 합병 회사 쉐브론텍사코는 메트로폴리탄 라디오 네트워크의 후원을 그만두었다.긴급 보조금은 주택 건설 회사인 톨 브라더스가 주요 스폰서가 된 2005년까지 방송을 계속할 수 있게 했다.

토요일 방송의 70년 동안 메트로폴리탄은 오직 4명의 상설 아나운서의 목소리에 의해 소개되었다.밀턴 크로스는 1931년 첫 방송부터 1975년 사망할 때까지 활동했다.그는 2003-04시즌까지 29년간 재직했던 피터 앨런이 뒤를 이었다.Margaret Juntwait는 다음 시즌부터 사회자로서의 임기를 시작했다.Juntwait는 2006년 9월부터 2014년 12월까지 Met's Sirius XM 위성 라디오 채널인 Metropolitan Opera [91]Radio에서 모든 생방송 및 녹화 방송을 진행하기도 했습니다.2015년 1월부터, 2015년 [91]6월에 암으로 치료를 받고 사망한 준트웨이트의 후임으로 Mary Jo Heath 프로듀서가 취임했다.2015년 9월, 히스는 새로운 상설 호스트로서 취임했습니다.오페라 가수이자 감독인 Ira Siff는 수년간 Juntwait 또는 Heath와 함께 해설자로 활동해왔다.

위성 라디오

주요 기사:메트로폴리탄 오페라 라디오 (시리우스 XM)

메트로폴리탄 오페라 라디오는 시리우스 XM 라디오의 24시간 오페라 채널로 메트로폴리탄 오페라 공연 시즌 동안 매주 3~4회 라이브 오페라 방송을 진행한다.다른 시간에는 메트로폴리탄 오페라 라디오 방송 아카이브의 과거 방송도 제공합니다.이 채널은 2006년 9월 기상청이 [92]시리우스와 다년간의 관계를 맺기 시작하면서 만들어졌다.Margaret Juntwait는 메인 진행자이자 아나운서이며, William Berger는 작가 겸 공동 [93]진행자입니다.

텔레비전

주요 기사 : 메트로폴리탄 오페라에서 라이브

메트로폴리탄 박물관의 텔레비전 실험은 1948년 ABC-TV에서 라몬 비나이, 리시아 알바네시, 레너드 워렌과 함께 베르디의 오텔로의 완전한 공연이 생중계되었던 때로 거슬러 올라간다.1949년 시즌 개막전인 Der Rosenkavalier도 방영되었다.1950년대 초, 메트로폴리탄은 영화관에 대한 실시간 폐쇄회로 텔레비전 송출로 단명 실험을 시도했다.그 중 첫 번째는 1952년 12월 11일 미국 27개 도시의 31개 극장에 보내진 카르멘과 리제 스티븐스의 공연이었다.그러나 이러한 실험과 가끔 열리는 갈라나 특별 행사 외에는 1977년까지 메트로폴리탄 미술관이 TV에 정기적으로 등장하지 않았다.

그 해에 회사는 레나타 스코토와 루치아노 파바로티와 함께 라보엠의 생방송으로 공중파 TV 생방송을 시작했다.PBS의 새로운 오페라 시리즈는 메트로폴리탄 오페라에서 라이브로 불렸다.이 시리즈는 2000년대 초반까지 방영되었지만 생방송이 테이프로 된 공연으로 바뀌었고 1988년 제목이 메트로폴리탄 오페라 프레젠트로 바뀌었다.1989년 바그너의 반지 사이클에 대한 역사적인 완전 방영을 포함하여 시리즈 기간 동안 수십 개의 TV 공연이 방송되었다.2007년에 또 다른 메트 TV 시리즈인 '메트에서의 위대한 퍼포먼스'가 PBS에 데뷔했다.이 시리즈는 메트로폴리탄 오페라 라이브를 위해 제작된 고화질 비디오 공연을 HD 시네마 시리즈로 재방송한다.

완전한 오페라와 갈라 콘서트 외에도, 메트로폴리탄에서 제작된 텔레비전 프로그램에는 레너드 번스타인과 함께 한 옴니버스 에피소드 (NBC, 1958), 메트로폴리탄 오페라의 대니 케이의 룩인 (CBS, 1975), 메트로폴리탄 오페라에서의 실과 버넷 (CBS, 1976), MTV 뮤직 어워드 (MTV 어워드)가 포함되어 있습니다.

고화질 비디오

주요 기사:메트로폴리탄 오페라 라이브(HD)

2006년 12월 30일부터 수익 창출과 새로운 관객 유치를 위한 노력의 일환으로 Met (NCM Pathom과 [94]함께)는 "Metropolitan Opera: Live in HD"[95]라고 불리는 6개의 공연을 위성을 통해 영화관에 생중계했습니다.첫 방송은 줄리 타이모르가 제작한 마법피리 [96]110분짜리 토요일 공연이었다.이 시리즈는 북미, 일본, 영국, 그리고 몇몇 다른 유럽 [97]국가들에 걸쳐 100개가 넘는 극장에서 상영되었다.2006-07 시즌에는 이 퓨리타니, 초대 황제, 유진 오네긴, 세비야의 이발사, 일 트리티코의 HD 생방송 송출이 포함되었다.게다가, 오페라의 제한된 반복 상영이 대부분의 도시들에서 제공되었습니다.공연을 위한 디지털 사운드는 Sirius Satellite Radio에 의해 제공되었다.

이 영화들은 널리 그리고 전반적으로 호의적인 [98]보도를 받았다.Met에 따르면 [99]HD 공연을 위해 이용 가능한 좌석의 91%가 판매되었습니다.피터 겔브 제너럴 매니저에 따르면,[Note 4] 3월 24일 세비야의 이발사 상영을 시청하는 전 세계 영화관에서 60,000명의 사람들이 있었다고 한다.뉴욕타임즈는 2006/07 시즌 동안 전 세계적으로 324,000장의 티켓이 판매되었으며,[100] 각 동시 방송 제작 비용은 85만 달러에서 100만 달러였다고 보도했다.

2007/08 시즌은 2007년 12월 15일에 시작되어 2008년 [101]4월 26일에 Roméo et Juliette에서 시작해 La fille du regiment로 끝나는 Met의 8개의 작품을 선보였다.메트로폴리탄은 지난 시즌보다 미국 내 극장 수를 두 배로 늘리고 벨기에, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인 등 다른 나라에도 방송할 계획이었다.영화관 체인과 독립 극장 및 일부 대학 캠퍼스 공연장을 포함한 미국의 참여 공연장 수는 343개입니다.[100][102] 반면 "시리즈의 범위는 북미, 유럽, 아시아 및 호주 전역으로 700개 이상의 공연장으로 확장됩니다."[103][104]

시즌 말까지 전체 시즌 동안 메트로폴리탄에서 라이브 공연을 관람한 총 관객 수보다 많은 92만 명이 북미에서 1330만 달러,[105] 해외에서 500만 달러의 총 수입을 올린 8개 상영회에 참석했습니다.

인터넷

메트오페라의 녹음된 [106]공연의 온라인 아카이브인 메트플레이어를 통해 수백 편의 완전한 오페라와 발췌곡의 연중 온라인 비디오와 오디오를 시청할 수 있습니다.온라인 음악 서비스인 랩소디에서도 완전한 오페라와 선곡을 이용할 수 있으며,[107] iTunes에서도 구입할 수 있습니다.

Sirius XM 라디오의 메트로폴리탄 오페라 라디오 채널(위 참조)은 위성 방송 외에 인터넷을 통해 청취자가 이용할 수 있습니다.

또한 메트로폴리탄 공식 사이트에서는 [108]2000년 이후 모든 오페라 방송뿐만 아니라 현재와 곧 방영될 모든 오페라 방송의 완전한 작곡가 및 배경 정보, 상세한 줄거리 요약, 배역 및 캐릭터를 제공합니다.Met의 온라인 아카이브 데이터베이스는 모든 Rhapsody, Sirius XM 및 Met Player 오페라에 대한 링크와 완전한 프로그램 및 캐스팅 정보를 제공합니다.또한 온라인 아카이브는 메트로폴리탄 오페라 [109]역사상 모든 공연과 공연자의 포괄적인 검색 가능 목록을 제공합니다.

COVID-19 대유행

2020년 3월 COVID-19 대유행으로 사람들의 이동이 크게 제한되었을 때, Met는 시즌 남은 공연을 취소했지만,[110] 매일 무료로 오페라 한 편을 생방송으로 중계했다.2020년 9월 23일, 메트로폴리탄은 2020-2021 [111]시즌 전체를 취소한다고 발표했다.

오페라 하우스

1905년 메트로폴리탄 오페라 하우스
새 메트 오페라 하우스
계단

브로드웨이 메트로폴리탄 오페라 하우스

주요 기사:메트로폴리탄 오페라 하우스(39번가)

최초의 메트로폴리탄 오페라 하우스는 1883년 10월 22일 파우스트 [8]공연으로 문을 열었다.그것은 39번가와 40번가 사이의 1411번 브로드웨이에 위치해 있었고 J. Cleaveland Cady에 의해 디자인되었다.1892년 8월 27일 화재로 소실된 극장은 즉시 재건되었고 1893년 가을에 재개관하였다.1903년에 또 다른 대대적인 개조가 완료되었다.그 극장의 인테리어는 건축가 Carére와 Hastings에 의해 광범위하게 재설계되었다.집과 관련된 익숙한 빨간색과 금색 인테리어는 이때부터 시작되었다.구 메트로폴리탄은 3,625석의 수용 인원과 224개의 입석 공간을 추가했다.

그 극장은 우아함과 뛰어난 음향 효과로 유명했고 회사에 매력적인 집을 제공했습니다.그러나 초창기부터 무대시설이 심각하게 미흡한 것으로 드러났다.수년 동안 록펠러 센터 건설에 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스를 통합하자는 제안을 포함하여 새로운 오페라 하우스에 대한 많은 계획들이 탐색되고 포기되었다.링컨 센터의 개발로 메트로폴리탄 박물관은 새로운 집을 지을 수 있었다.1966년 4월 16일 메트로폴리탄은 고택을 위한 호화로운 작별 축하 공연을 열었다.이 극장은 1966년 봄에 짧은 발레 시즌을 마치고 문을 닫았고 1967년에 철거되었다.

메트로폴리탄 오페라 하우스, 링컨 센터

주요 기사:메트로폴리탄 오페라 하우스(링컨 센터)

현재의 메트로폴리탄 오페라 하우스는 어퍼웨스트 사이드의 링컨 스퀘어 링컨 센터에 위치하고 있으며 건축가 월러스 K가 설계했다. 해리슨.약 3,732명의 수용 인원을 갖추고 있으며, 메인 플로어와 탑 [112]발코니 후면에 245개의 스탠딩 룸이 추가되어 있습니다.필요에 따라 오케스트라 피트 크기를 줄이고 강당 정면에 35석의 좌석을 추가할 수 있다.로비는 마크 샤갈의 두 개의 유명한 벽화, The Triump of Music과 The Sources of Music으로 장식되어 있다.이 거대한 그림들은 각각 가로 30피트, 세로 36피트이다.

디자인을 여러 번 수정한 후, 새 건물은 1966년 9월 16일 사무엘 바버의 안토니우스와 클레오파트라의 세계 초연과 함께 문을 열었다.

그 극장은 크지만 음향 효과가 뛰어나기로 유명하다.극장이 지어졌을 때의 최첨단 무대 시설은 기술적으로 계속 업데이트되고 여러 개의 대규모 복합 오페라 제작을 동시에 처리할 수 있습니다.오페라단이 휴무일 때 오페라 하우스는 매년 아메리칸 발레 시어터의 봄 시즌 본거지입니다.다른 유명한 오페라단과 발레단들도 이곳을 방문했습니다.

필라델피아 메트로폴리탄 오페라 하우스

주요 기사:메트로폴리탄 오페라 하우스(필라델피아)

필라델피아에서 화요일 밤 정기공연을 하기 위해 메트는 오스카 해머스타인 1세가 1908년에 지은 오페라 하우스와 노스 브로드,[113] 포플러 스트리트의 필라델피아 오페라 하우스를 구입했다.메트로폴리탄 오페라 하우스로 개명된 이 극장은 1910년부터 1920년 [114]4월에 집을 팔 때까지 메트로폴리탄 오페라 하우스에 의해 운영되었다.The Met은 1910년 12월 13일 리오 슬레작과 올리브 프렘스타드가 [115]주연한 리하르트 바그너의 탄호이저 공연으로 필라델피아 새 집에서 데뷔했다.

필라델피아 메트는 유명한 극장 건축가 윌리엄 H. 맥엘파트릭에 의해 설계되었고 약 4,000명의 수용 인원을 가지고 있었다.그 극장은 여전히 서 있고 현재 교회와 지역 예술 회관으로 기능하고 있다.

주요 도체

1883-1884년 메트의 첫 번째 시즌에서 오귀스트 비아네시는 개막밤을 포함한 대부분의 공연을 지휘했으며, 1973년 라파엘 쿠벨릭이 창단될 때까지 공식적으로 "음악 감독"으로 임명되지 않았다.그러나, Met의 많은 지휘자는, 동사의 역사에서 다른 시기에 강력한 리더의 역할을 완수해 왔습니다.그들은 예술적 기준을 세우고 오케스트라의 질과 연주 스타일에 영향을 미쳤지만 공식적인 직함은 없었다.메트로폴리탄 박물관에는 여기에 나열되지 않은 많은 유명 객원 지휘자들이 있었다.

데스 앳 더 메트

수년간 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 많은 사망자가 발생했다.1897년 2월 10일 프랑스 베이스 아르망 카스텔마리는 플로토의 마사 1막 피날레 무대에서 심장마비를 일으켰다.그는 막이 내린 후 친구 장 드 레즈케의 품에서 죽었다.공연은 주세페 세르누스코가 트리스람 [117]경의 역할을 대신하면서 재개되었다.1935년 5월 10일 후임 총지배인 허버트 위더스푼은 심장마비로 책상에서 [34][35][36]사망했다.1960년 3월 4일, 주연 바리톤 레너드 워렌은 베르디의 '라 포르자 델 데스티노'[118] 2막에서 아리아 "우나 파탈레"를 완성한 후 심장마비로 무대에서 사망했다.1977년 4월 30일,[119] 메트 코러스의 멤버인 베티 스톤은 클리블랜드에서 일 트로바토레 투어 공연 도중 무대 뒤에서 사고로 사망했다.1980년 7월 23일, 30세의 캐나다 태생의 바이올리니스트 [120]헬렌 하그네스 민틱스가 베를린 발레단의 공연 중간 중간 중간에 메트 스테이지맨 크레이그 크림민스에 의해 살해되었다.이 사건은 수많은 출판물에서 "오페라의 유령"[121][122][123][124] 살인사건으로 인용되었다.1996년 1월 5일, 테너 리차드 베르살레는 레오시 야나체크의 '마크로풀로스 사건' 제작 중 비텍 역을 맡다가 사망했다.베르살레는 개막 장면에서 20피트(6.1m) 사다리를 오르던 중 심장마비를 일으켜 무대로 [125]떨어졌다.

게다가, 몇몇 관객들은 메트로폴리탄에서 죽었다.가장 널리 알려진 사건은 1988년 1월 23일 베르디의 맥베스가 [126][127]막다른 골목에서 반초 반체프스키가 자살한 사건이다.

재무 및 마케팅

2011-12년 시즌 회사의 연간 운영 예산은 3억 2,500만 달러였으며, 이 중 1억 8,200만 달러(43%)는 개인 기부금으로 조달되었습니다.한 시즌 동안 잠재적인 총 관객 수는 80만석입니다.2011년 3800석 규모의 극장 평균 관객률은 79.2%로 2009년 [128]88%의 정점에 비해 낮아졌다.뉴욕 오페라하우스에서 공연하는 것을 넘어 메트로폴리탄 미술관은 수년간 기술을 통해 관객 수를 점차 늘려왔다.1931년부터는 라디오로, 1977년부터는 텔레비전으로 정기적으로 방송되고 있다.2006년, 메트로폴리탄은 위성 라디오와 인터넷 방송, 그리고 전 세계 영화관에서 상영되는 고화질 비디오 생방송을 시작했습니다.2011년에는 전 [128]세계 1600개 극장을 통해 총 HD 관객 수가 300만 명에 달했다.2014년, Wheeler Winston Dixon에 따르면, 높은 티켓 가격은 일반인들이 공연을 [129]관람하는 것을 어렵게 만들고 있다.

메모들

  1. ^ 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관은 또한 "The Met"이라는 별명을 가지고 있다.
  2. ^ 많은 원통들이 오랜 세월 동안 많이 마모되었지만, 일부는 비교적 선명하게 남아 있는데, 특히 파우스트의 왈츠와 "군인의 합창"의 원통들과 아이다의 2막의 승리 장면들이 그렇다.메이플슨은 프롬프터 박스, 무대 측면, 그리고 "파리"를 포함한 다양한 장소에 그의 기계를 배치했고, 이를 통해 그는 가수와 음악가,[citation needed] 그리고 청중의 박수를 녹음할 수 있었다.원본 실린더의 대부분은 뉴욕 공연 예술 공공 도서관에 있는 로저스 & 해머스타인 기록 보관소에 보존되어 있습니다.
  3. ^ 전국 방송에 대한 자세한 내용은 아래 브로드캐스트 라디오 섹션을 참조하십시오.
  4. ^ 2007년 3월 24일 휴식 시간에 겔브는 250개 이상의 영화관이 그날 공연을 선보이고 있다고 언급했다.

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추가 정보

외부 링크

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