바르드 (소련)
Bard (Soviet Union) |
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| 저자곡 | |
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| 네이티브 이름 | Авторская песня, бардовская песня |
| 기타 이름 | 바드송 |
| 양식적 기원 | |
| 문화적 기원 | 1950년대, 러시아 SFSR |
| 일반적인 기기 | 기타 |
| 지역신 | |
| 모스크바 | |
| 기타 항목 | |
| 러시안 샨슨 | |
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| 러시아의 음악 | ||||||||
| 장르 | ||||||||
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| 특정 양식 | ||||||||
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| 미디어 및 성능 | ||||||||
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| 민족주의적이고 애국적인 노래 | ||||||||
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| 지역 음악 | ||||||||
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바드(러시아어: бар, IPA: [bart])라는 용어는 1960년대 초 소련에서 사용되기 시작했으며, 오늘날에도 러시아에서 계속 쓰이고 있는데, 이는 소련 기성체 밖에서 노래를 작곡한 싱어송라이터를 지칭하는 말로, 미국 민속음악 부흥기의 포크 가수들과 유사하다.바드 음악에서 작사가들은 그들 자신의 노래를 연주하기 때문에, 이 장르는 흔히 작가 노래(러시아어: овто ,,, п,я,, avtorskaya pesnya) 또는 바드 노래(러시아어: брррао раа п п пс,,,,,, bardvardskaya pesnya)라고도 한다.
바드 시는 다른 시와 주로 구어와는 반대로 간단한 기타 반주로 노래되는 것이 다르다.또 다른 차이점은 스타일보다는 의미에 더 초점을 맞춘다는 점이다.이는 양식적 장치가 적게 사용된다는 뜻이며, 시는 서사의 형태로 되어 있는 경우가 많다.바드시를 다른 노래와 구분하는 것은 음악이 가사보다 훨씬 덜 중요하다는 것이다; 화음의 진행은 종종 매우 단순하고 한 바드 노래에서 다른 노래로 반복하는 경향이 있다.훨씬 더 분명한 차이는 이 장르의 상업성이 없다는 것이다; 노래들은 종종 노래되고 팔리지 않기 위해 쓰여진다. 왜냐하면 병동은 비뮤지컬 직업에서 일하는 전문가들이다.
스타일리시하게, 바드곡의 전제는 러시아의 도시 로맨스였는데, 이것은 공통의 삶을 감동시켰고, 19세기 후반에서 20세기 초반의 러시아 사회의 모든 계층에서 인기가 있었다.이러한 로맨스는 전통적으로 단조로 쓰여져 기타 반주로 연주되었다.
바드 시는 무법 노래와 해적 노래와 같은 일부 다른 하위 장르도 인정되지만 대략 관광 노래와 정치 노래의 두 가지 주요 장르로 분류될 수 있다.
당초 관광가요 장르의 팬들에 의해 "바드"라는 용어가 사용되었고, 그 서클 밖에서 이 용어는 종종 약간 조롱하는 것으로 인식되었다.그러나 이런 스타일의 노래와 전통적인 주류 대중가요를 구분할 수 있는 용어가 필요했고, 결국 그 용어는 고착되었다.
많은 수의 병동들이 러시아 기타를 사용하여 작은 그룹의 사람들을 위해 그들의 노래를 공연해 왔으며, 만약 그렇다면, 그들이 다른 음악가나 가수들과 함께 하는 경우는 거의 없을 것이다.인기를 얻게 된 바드들은 결국 겸손한 콘서트를 열 수 있었다.많은 노래의 정치적 성격을 고려할 때, 병동은 그들의 음악을 녹음하는 것이 거의 허락되지 않았다.그 결과, 보통 바드 곡은 콘서트에서 만들어진 아마추어 녹음 파일(일명 마그니티즈다트)의 복사, 특히 정치적 성격을 띤 곡들을 통해 널리 퍼졌다.
노래의 종류
관광송
소련의 침체기에는 캠핑, 특히 알피니즘, 카약/카누에, 협동과 같은 강렬한 형태는 젊은이들에게 도피의 한 형태가 되었는데, 이들은 이러한 활동들이 용기, 우정, 위험, 신뢰, 협력, 상호 지지와 같은 가치들이 여전히 중요한 삶의 유일한 방법이라고 느꼈다.관광노래들이 그들의 주제에 사용하는 것은 이런 종류의 상황과 미덕이다.
최고의 관광가곡은 위에서 설명한 모든 스포츠에 대해 참여하고 노래한 유리 비즈보르와 배와 먼 북으로 가는 과학 탐험을 위해 많은 시간을 보낸 알렉산더 고로니츠키가 작곡한 곡들이다.
관광가곡의 주목할 만한 하위 장르는 바다노래였다.다른 관광노래와 마찬가지로 진정한 육체적, 정서적 갈등이 나타나는 어려운 환경에 처한 사람들에 대해 노래하는 것이 목표였다.블라디미르 비소츠키는 그의 스타일이 완벽히 들어맞았기 때문에 이런 종류의 노래를 여러 곡 가지고 있었다.알렉산더 고로드니츠키의 많은 노래들은 그가 실제로 바다에서 삶을 경험할 기회를 가졌기 때문에 바다에 관한 것이다.어떤 노래들은 단순히 선원들에 관한 것이었지만, 다른 노래들은 해적들에 관한 것이었다.파벨 코건의 브리간틴 같은 노래의 낭만주의로 오늘날에도 작가의 노래 콘서트에서 해적 노래는 여전히 인기를 끌고 있다.거의 모든 바드는 적어도 이런 종류의 노래를 가지고 있다.
관광가곡은 일반적으로 정부에 의해 용인되었고, 모니커 작가곡(아브토르스카야 페스냐), 즉 전문 가수들이 부르는 노래와는 달리 주로 작가들이 직접 부르는 노래(전문가들이 레퍼토리를 위해 성공한 작가를 '빌려'하는 경우가 많았지만)로 존재했다.이 장르의 또 다른 이름은 "아마테우르 노래"(samodeylnaya pesnya, 문자 그대로 "do-it-yourself song" 또는 "self-made song"으로 번역)이었다.이 용어는 "아마테우르 공연 예술"이라고 불리는 소련의 문화 현상을 반영한다.그것은 널리 퍼져있고 종종 그들의 여가 시간에 많은 보조금을 받는 소련 사람들의 점령이었다.모든 주요 산업 기업들과 모든 콜코즈에는 아마추어 연주자들이 연습하고 공연할 수 있는 문화의 궁전, 혹은 적어도 문화의 집이 있었다.그들 중 많은 대학들뿐만 아니라 많은 대학들도 아마추어 노래 클럽("Klub samodeylnoy pesni" 또는 KSP)을 가지고 있었는데, 이 클럽은 사실 바드 노래의 클럽이었고, 소련의 주류인 "사모데일노스트"와는 상당히 거리가 있었다.
그루신스키 축제는 관광가곡 팬미팅에서 유래를 더듬지만, 현재는 모든 장르의 노래가 수록되어 있다.
정치송
이런 종류의 노래들은 소련의 생활 방식에 대한 항의를 나타냈다.장르는 날카로운 정치적 '반소' 노래부터 이솝 최고의 전통에 재치 있는 풍자에 이르기까지 다양했다.Bulat Okudzhava의 몇몇 노래들은 이러한 주제들을 다룬다.
블라디미르 비소츠키는 주류 문화의 일부분이기도 했지만 정치 노래 작가로 인식되었다.결국 강제 이민을 당한 알렉산더 갈리치에게는 그렇지 않았다. 그의 노래가 담긴 테이프를 소유하는 것은 구소련에서[verification needed] 징역형을 의미할 수 있다.이민 가기 전에, 그는 또 다른 바드인 율리 김과 마찬가지로 KGB 박해로 고통 받았다.에브게니 클리아치킨과 알렉산더 돌스키와 같은 다른 것들은 노골적인 "반-소련"과 평범한 낭만적인 소재 사이의 균형을 유지했다.
아이러니하게도 베르톨트 브레히트의 친공극에서 나온 '노래'는 파시즘과 자본주의 사회를 비판하는 것으로(따라서 소련에 의해 박수갈채를 받았다)는 것으로 보아 항의곡으로 볼 수 있었고, 따라서 병동들 사이에서 인기가 있었다.이것들은 흔히 쫑스(노래라는 단어의 독일어 발음)라고 불렸다.아래는 러시아어에서 번역된 "둥"에서 인용한 것이다.
숫양들이 줄지어 행진하고 있다.
북소리가 덜컹거리다.
이 드럼의 가죽은
숫양들은 자기 것이다.
무법가곡
러시아어로 '블라나야 페스냐'로 알려진 이 노래들은 소련에서 병동이 등장하기 훨씬 전에 유래되었다.그들의 기원은 20세기의 첫 10년 전으로 거슬러 올라갈 수 있다.다른 바드 곡들과 스타일 면에서 크게 다르지 않지만, 이 곡들은 현대 랩, 즉 범죄의 미화, 도시 로맨스에 비유할 수 있다.이 노래들은 옛 러시아 사회의 구조와 규칙의 분열을 반영했다.
1930년대 이후 굴락에서 새로운 무법자 노래가 나왔다.이 노래들 중 많은 수가 범죄자들보다는 노동 수용소로 보내진 무고한 사람들을 걱정했다.몇몇 노래들은 실제로 캠프에서 작곡되었다.
흐루쇼프 해빙 기간 동안, 많은 사람들이 캠프에서 풀려났고, 그들과 함께 그들의 노래가 나왔다.어떤 병아리들은 이런 익명의 노래들을 알고 노래를 부르기 시작했다.그 때, 이 노래들은 억압에 대항하는 투쟁의 더 상징적인 의미를 얻었다.알렉산더 로젠바움 같은 병아리들도 오데사에 있는 유대인 마피아에 대한 유머러스한 무법자 노래를 많이 썼다.이 노래들 중 많은 것들은 아이작 바벨과 같은 작가들에 의해 영감을 받았다.[1]
기타곡
관광객들의 노래보다 훨씬 더 흔한 것은 평범한 삶(대개 구소련에서의 삶)에 대한 노래였다.거의 모든 바드는 이 주제에 대해 상당한 수의 곡을 썼다.배경은 매우 빈번하게 도시화되어 있으며, 모스크바(특히 아르바트)와 같은 주요 도시에서도 자주 나타난다.유리 비즈보르와 블라디미르 비소츠키의 노래와 같은 이런 유형의 몇몇 노래들은 매우 직접적인 접근을 했고 삶을 묘사하기 위해 단순하고 정직한 언어를 사용했다.Bulat Okudzhava와 같은 다른 병동들은 보다 상징적인 접근법을 취했고 확장된 은유와 상징을 통해 삶에 대한 그들의 견해를 표현했다.병동보다 훨씬 이전에 러시아에서 등장한 또 다른 유형의 노래는 전쟁 노래였다.많은 유명한 병동들이 전쟁에 관한 수많은 노래를 썼는데, 특히 위대한 애국 전쟁 (WWII)이 그랬다.Bards는 전쟁에 관한 노래를 쓰고 부를 수 있는 다양한 이유가 있었다.실제로 전쟁에 참전했던 오쿠드자바는 슬프고 감성적인 문체로 '종이병사' ("бурарирарарарарарарирарарарарарарарарариририри) 등의 노래로 전쟁의 허무함을 잘 표현했다.블라디미르 비소츠키는 단지 명예와 감정적 힘이 필요한 극단적인 설정과 한 남자의 진정한 성격을 볼 수 있다는 것을 제공했기 때문에 전쟁에 관한 노래를 작곡했다.비소츠키의 전쟁가요는 시인이 실제로 군대에 가지 않았음에도 불구하고 전쟁을 묘사하는 데 극도의 성공을 거둔 것으로 참전용사들로부터 찬사를 받았다.유리 비즈보르는 전쟁 그 자체보다는 전쟁에 관련된 사람들이 가장 중요한 요소인 전쟁 노래를 썼다.이 노래들에서는, 실제 노래가 자연과 인간의 감성을 강조하면서 관광 노래의 스타일로 진행되는 동안, 전쟁은 종종 뒤에서 일어나곤 했다.
몇몇 병동들은 또한 다양한 축제와 연극을 위해 동요를 썼다.이 노래들은 시인들이 그들의 다른 노래들과 같은 방식으로 작곡하는 것을 선택했기 때문에 큰 성공을 거두었다.이로 인해 아이들을 향하면서도 여전히 깊은 의미를 지니고 있으며 이반 크릴로프의 우화와는 달리 어른들이 즐겨 부르는 노래가 탄생했다.동요를 부른 가장 유명한 바드 연주자들은 남편과 아내 듀오 세르게이 니키틴과 타티아나 니키티나였다.세르게이와 타티아나는 비록 그들이 주로 그들 자신의 음악에 위대한 시집을 세운 것으로 알려져 있음에도 불구하고 여전히 병아리로 여겨진다.
참고 항목
참조
- ^ "Биография". Александр Розенбаум (in Russian). Retrieved 17 November 2021.
추가 읽기
- The Best of Russian Life, 제2권: 전기, 폴 E 리처드슨(ed.), 러시아 정보 서비스, 2012, ISBN 978-1880100738, 개별 병동에 대한 몇 가지 기사가 수록되어 있다.
