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Who's That Girl (1987년 영화)

Who's That Girl (1987 film)
후 이즈 댓 걸
The upper bust of a blond woman. She has thick eyebrow and a beauty spot above her upper lip. The girl is wearing black mascara on her eyelashes and dark red lipstick. She is looking upwards towards a man in tuxedo and a cougar.
극장 개봉 포스터
연출자제임스 폴리
시나리오별
스토리 바이앤드루 스미스
제작자
스타링
영화 촬영얀 드 본트
편집자펨브로크 J. 청어
음악별스티븐 브레이
생산.
회사
구버 피터스 컴퍼니
배포자워너브라더스.
출고일자
  • 1987년 8월 7일 (1987-08-07) (미국)
러닝타임
94분
나라미국
언어영어
예산.1,700만~2,000만[2] 달러
박스오피스730만 달러(미국)[3]

"Who's That Girl"은 1987년 개봉한 미국 스크루볼 코미디 영화로, 제임스 폴리 감독이 연출하고 앤드류 스미스와 켄 핑클먼이 각본을 썼습니다. 마돈나(Madonna)와 그리핀 던(Griffin Dunne)이 주연을 맡았고, 남자친구를 살해한 것으로 누명을 쓰고 감옥에 가는 길거리 똑똑한 소녀의 이야기를 그렸습니다. 석방된 후, 그녀는 필라델피아로 돌아가는 버스에 반드시 올라타야 하는 한 남자를 만나, 그녀가 감금된 책임이 있는 사람들을 잡는 것을 도와달라고 그를 설득합니다. 그들은 횡령범을 찾던 중 서로 사랑에 빠집니다.

그녀의 1986년 영화 상하이 서프라이즈가 실패한 후, 마돈나는 나중에 후즈 로 개명한 슬램머라는 제목의 또 다른 코미디 영화에 서명하기로 결정했습니다. 하지만, 그녀는 워너 브라더스와 영화 제작자들 모두에게 그녀가 준비가 되었다는 것을 확신시켜야 했습니다. 마돈나는 그녀의 친구 폴리에게 감독을 부탁했습니다. 촬영은 1986년 10월 뉴욕에서 시작되어 1987년 3월까지 계속되었습니다. 강설로 인해 12월 중에 생산이 중단되었습니다. 마돈나는 그녀의 다음 투어와 영화의 사운드트랙 작업에 시간을 활용했습니다.

이 영화는 1987년 8월 7일에 개봉되었고, 첫 주에 250만 달러의 수익을 올린 박스오피스 폭탄이었고, 최종 국내 총 수입은 약 730만 달러로 1,700만 달러에서 2,000만 달러 사이의 예산이었습니다. 비평가들은 이 영화와 폴리 감독의 연출에 대해 매우 불만이 많았습니다. 하지만, 동반된 투어는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 총 2,500만 달러의 수익을 거두었고, 총 150만 명의 관객들 앞에서 공연했습니다. 이 사운드트랙은 전 세계적으로 6백만 장 이상의 판매고를 올리며 상업적인 성공을 거두었고, 타이틀곡은 마돈나의 여섯 번째 빌보드100 음반 차트 1위 싱글이 되었습니다.[4]

줄거리.

니키 핀(Nikki Finn)은 가죽 재킷과 치마, 스포츠용 불 같은 붉은 입술과 백금색 단발을 주로 착용하고, 높은 음조의 목소리로 말하는 여유로운 젊은 여성입니다. 그녀는 또한 지략적이고 지적입니다. 어느 날 그녀의 남자친구 조니는 두 남자가 신탁기금에서 돈을 훔치는 것을 보고 이 도둑질을 사진으로 찍습니다. 그는 사진들을 금고에 넣고 니키에게 금고 보관을 위한 열쇠를 줍니다. 도둑들은 조니를 붙잡아 살해하고 니키의 시신을 차 트렁크에 유기함으로써 니키에게 프레임을 씌우는데, 니키는 징역 7년을 선고받습니다.

4년 후, 세무사 Loudon Trott는 뉴욕에서 가장 부유한 사람 중 한 명인 Simon Worthington의 딸과 결혼합니다. 로돈의 신부 웬디 워딩턴은 약혼자의 행복보다 결혼 계획에 더 많이 소비되는 이기적인 여성입니다. 반면에, 라우드온은 그의 상사와 미래의 장인 워딩턴씨에 의해 그에게 위임된 많은 의무가 있습니다. 먼저 그는 이국적인 동물 운동가 몽고메리 벨을 위해 쿠거를 픽업해야 하고, 그 다음에 니키(가석방된)를 픽업해야 하며, 마지막으로 니키가 그녀의 고향인 필라델피아로 가는 다음 버스를 타야 합니다.

한편, 니키는 실제 도둑들을 잡고 진실을 폭로하기로 결심합니다. Loudon을 만난 후, Nikki는 그를 그녀의 쇼핑에 초대합니다. 그들이 총을 사기 위해 롤스로이스를 할렘으로 데려가고 경찰의 급습 동안 거의 체포될 뻔 한 후, 그녀는 자신의 이야기를 라우드에게 말하고, 그는 그녀가 결백하다고 믿으면서 그녀를 돕기로 결심합니다. 그녀는 또한 조니를 죽인 사람들인 라울과 그의 하녀 베니로부터 도망치고 있습니다. 캐딜락 리무진 한 대가 주차장 꼭대기 층을 부수고 달려나간 후에야 그는 그녀에게 은행과 살해된 남자친구의 박스 번호(6111)를 알려줍니다.

그 후 니키는 그녀가 머레이라고 부르는 쿠거와 함께 사라집니다. 그날 밤 늦게, 라우드온은 동물을 잃어버린 것에 대해 사과하기 위해 벨 씨를 방문하고, 니키가 머리를 낳아 벨 씨의 펜트하우스 아파트에서 라우드온을 기다리고 있다는 것을 알게 되고, 그는 그의 지붕 위에 동물들로 가득 찬 브라질 열대우림을 만들었습니다. 그곳에서 가까워진 니키와 라우드온은 서로 사랑을 표현합니다. 머레이 또한 짝을 찾습니다. 다음 날 아침, 라우드온은 니키를 버스 정류장으로 데려다 주지만, 니키는 결혼을 앞둔 라우드온을 떠나 필라델피아로 돌아가야 한다는 것을 가슴 아프게 깨닫게 됩니다. 버스 안에서 그녀는 보안 상자 안에 봉투를 열어 워싱톤 가 횡령자이고 그가 절도 사건의 배후라는 것을 증명하는 사진들을 발견합니다. 니키는 결혼식을 문전박대하고, 워싱턴 씨를 체포하고, 로동에 대한 사랑을 선언합니다. Nikki와 Loudon은 Murray와 그의 파트너가 그들을 뒤쫓는 가운데 필라델피아로 가는 버스를 타고 석양 속으로 떠나갑니다.

출연자들

생산.

발전

저는 젊었고, 28살이었습니다. 그래서 워너브라더스 영화에서 거대한 스타와 작업할 수 있는 기회가 주어진 것은 모든 잘못된 이유로 저에게 매력적이었습니다. 모든 사람들은 약간의 할리우드적인 욕망을 가지고 있습니다. 워너브라더스는 제가 마돈나를 알고 있다는 것을 알고 그녀가 저에게 부탁했다는 것을 알고 저에게 다가와서 그렇게 하기로 확신했습니다. Close Range에서는 어두운 영화였고, 코미디 쪽으로 가는 것은 완전히 잘못된 방향이었습니다. 하지만 저는 신경 쓰지 않았습니다.

—Director James Foley talking about why he chose to direct Who's That Girl[5]

마돈나의 1986년 스튜디오 앨범 트루 블루는 비평가들과 상업적인 성공을 거두었고, 5개의 톱 5 싱글을 낳았고, 연말까지 전세계적으로 800만장 이상의 판매고를 올렸습니다.[6] 하지만, 그녀의 영화 경력은 그녀가 기대했던 것만큼 성공적이지 않았습니다. 상업적으로 성공한 '애타는 수잔' 이후, 그녀가 당시 남편 숀 과 함께 주연을 맡았던 그녀의 1986년 영화 '상하이 서프라이즈'는 비평가들과 흥행에 실패했고, 마돈나는 "상하이 서프라이즈에서의 그녀의 캐릭터를 받아들이기 위해 고군분투했다"고 말하도록 하였습니다. 제가 그려야 할 순수함과 억압된 성격이 제 성격과 너무나도 어긋났기 때문입니다."[7] 그녀의 영화 경력으로 계속해서 어려움을 겪으면서, 마돈나는 좋은 대본을 선택하는 그녀의 능력에 대해 확신이 없었고, 영화 제작자들은 그녀를 지원하는 것에 대해 확신이 없었습니다.[7]

마돈나는 코미디가 그녀의 레퍼토리에 가깝다고 느꼈고, 앤드류 스미스와 켄 핑클먼이슬램머라는 제목의 코미디 영화에 서명하기 시작했습니다. 그녀는 자신이 저지르지 않은 범죄로 수감된 니키 핀이라는 길거리에서 똑똑한 소녀의 역할을 하고 싶었습니다.[7] 그러나, 그녀와 펜을 둘러싼 나쁜 홍보와 상하이 서프라이즈의 바로 그 대중적인 실패에 비추어, 마돈나는 워너 브라더스뿐만 아니라 프로듀서 로질린 헬러와 버나드 윌리엄스를 설득해야만 했습니다.[7] 게다가, 그녀는 친구인 제임스 폴리가 이 영화를 감독하기를 원했습니다. 폴리는 마돈나와 결혼할 때 펜의 들러리였으며, 마돈나의 싱글 앨범인 "Live to Tell" (1986)과 "Papa Don't Pollet" (1986)의 뮤직비디오를 감독했습니다.[7] 그는 이전에 펜이 주연한 소규모 영화 '근거리에서'만을 감독했기 때문에 주요 장편 영화를 만들 기회를 얻은 것에 황홀해 했습니다.[5] 작가 앤드류 모튼이 마돈나에 관한 그의 전기에서 지적했듯이, "의심할 여지 없이 재능 있는 영화배우와 첫 영화 감독의 결합은 흥행을 거의 보장하지 못했지만, 그 영화는 마돈나의 성공을 더 격려하고 싶었던 워너로부터 승인을 받았습니다."[7] 마돈나는 "워너의 모든 임원들은 이 프로젝트에 대해 정말로 긍정적이었습니다. 그것은 작가들과 함께 대본을 다듬어 더 나은 작품으로 만드는 과정이었습니다."[5]

캐스팅

마돈나가 이 영화를 신청하자 마자 캐스팅이 시작되었습니다. 그리핀 던(Griffin Dunne)은 니키가 석방된 후 니키가 버스에 타는 것을 돕는 것이 직업인 변호사 로돈 트로(Loudon Trott) 역을 연기하기로 계약했습니다.[8] 당초 마돈나는 펜에게 벨슨 형사 역을 부탁할 생각이었지만, 펜은 1986년 마돈나의 친구를 폭행하고 앳 클로즈 레인지 촬영장에서 엑스트라를 공격했다는 이유로 받은 보호관찰을 어기고 60일간의 징역을 살고 있었습니다.[9] 이 부분은 로버트 스완에게 돌아갔으며, 이어서맥마틴, 하빌랜드 모리스, 비비 베쉬가 트로트의 장인, 약혼자, 장모 역할을 각각 맡았습니다.[10] 마돈나는 니키라는 인물과 공통점이 많다고 평했습니다. "그녀는 용기 있고 상냥하며 재미있고 오해를 받고 있습니다. 하지만 그녀는 마지막에 이름을 지웁니다. 그리고 그것은 항상 좋습니다. 저는 대중들과 함께 지속적으로 그렇게 하고 있습니다. 저는 니키의 터프한 면과 달콤한 면이 좋았습니다. 강인함은 그녀가 내면에서 느끼는 취약함의 가면일 뿐입니다."[11] 마돈나는 또한 브루스 윌리스의 상대인 블레이크 에드워즈 코미디 영화 소개팅에서 주연을 제안받았지만 슬램머의 손을 들어주기 위해 거절했습니다.[12] 그녀는 "상하이 서프라이즈 이후 계획했던 것은 트라이스타에서의 소개팅이었습니다. 감독과 주연의 승인을 받기로 되어 있었는데, 그들은 이미 브루스 윌리스를 고용했다고 말하지 않았습니다. 그... 그냥 잘 안 됐어요. 하지만 저는 진짜 신체적인 스크루볼 코미디를 하는 것이 정말 신이 나서 제이미가 이 이야기를 꺼냈을 때 제 보상과 같았습니다."[13] 키드 크리올과 코코넛의 멤버이자 마돈나의 오랜 친구인 코티 문디가 니키의 적인 라울 역을 연기하기 위해 출연진에 합류했습니다.[11] 의상 디자이너 데보라 스콧(Deborah Scott)은 이 영화를 위한 옷장을 만들기로 계약했습니다. 니키의 캐릭터를 어지러운 스크루볼 금발로 시각화한 마돈나는 60년대 스크루볼 코미디, 특히 캐리 그랜트, 클라크 게이블, 캐롤 롬바르드, 주디 홀리데이와 같은 배우들의 작품을 보기 시작했습니다.[12] 그녀는 스콧에게 그물망 타이즈와 요란한 화장을 한 캐릭터를 위해 코믹한 라라발레 투투 스커트를 만들어 달라고 부탁했습니다. 스콧은 또한 그녀와 던의 러브신을 위해 화려한 먼로 스타일의 드레스를 디자인했습니다.[14][15]

촬영

촬영은 1986년 7월 뉴욕에서 시작되었습니다.[16] 마돈나는 그들이 촬영하고 있는 장면의 대본을 공부하기 위해 5분을 요청할 것입니다. 예를 들어, 그녀는 숨이 차야 하는 장면 전에 촬영에 들어가기 전에 일련의 팔굽혀펴기를 했습니다.[16] 던은 "마돈나는 그녀의 첫 테이크를 가장 좋아합니다"라고 말했습니다. 제 최고 성적은 4위 정도인 것 같습니다. 그녀는 항상 '알았어,알았어'라고 말하는데, 그녀는 그녀의 캐릭터가 그랬던 것처럼 저를 미치게 했습니다. 우리는 어떤 것이 최선인지에 대해 타협을 해야 했습니다."[16] 마돈나는 촬영장에서 폴리에게 적절한 연출을 해주기를 원했지만, 그는 폴리가 뮤직비디오의 페르소나보다는 그녀의 실제 모습이기를 더 좋아했습니다.[5] 자신의 연기력에 대해 폴리는 마돈나가 매우 엄격하고 모든 세부 사항에 대해 정확한 묘사를 하기로 결심했다는 사실을 강조했습니다. "그것이 아마도 그것이 그렇게 좋지 않았던 이유일 것입니다. 필사적으로 찾는 수잔에서 그녀는 자신이 무엇을 하고 있는지 모를 때 자연스럽고 최선을 다하고 있었습니다."[17]

12월이 되면서 뉴욕시에 내린 눈으로 인해 며칠간 생산이 중단되었습니다. 마돈나는 이 영화의 사운드트랙과 그녀의 다음 콘서트 투어를 작업함으로써 그 시간을 활용하기로 결정했습니다.[16] 타이틀 곡을 녹음하는 동안, 마돈나는 영화가 더 좋은 제목이라고 생각했기 때문에 영화의 이름을 슬램머에서 후즈 댓 걸로 바꾸기로 결정했습니다.[18] 1987년 1월에 촬영이 시작되었고, 쿠거와 관련된 장면이 촬영되었습니다. 두 번째 촬영 동안, 쿠거는 실수로 우리에서 탈출했고, 결과적으로 몇 시간 동안 촬영이 중단되었습니다.[16] 1987년 2월, 마돈나는 폴리와 그의 팀이 작업하는 것을 보기 위해 촬영장에 남아있었지만 이미 촬영을 마쳤습니다. 폴리는 자신이 촬영장 주변에 있고 "괴물" 역할을 하지 않는다고 묘사했습니다. 왜냐하면 그녀는 특별히 비용을 아끼지 않을 것이고 워너가 빠듯한 일정과 예산에 대한 제약을 가지고 있다는 것을 알아야 하기 때문입니다. 그들은 연기에 관해서는 여전히 마돈나를 믿지 않았습니다. 그들은 심지어 예산의 더 많은 부분을 사운드 트랙에 기부했습니다."[19] 촬영은 1987년 3월에 끝났고, 이후 제작은 1987년 7월까지 계속되었습니다.[16] 시작 크레딧을 개발하는 동안 마돈나는 폴리에게 영화 크레딧을 소개하는 그녀의 캐릭터의 만화 인물을 가질 수 있는지 물었습니다. 폴리는 그 아이디어를 좋아했고 워너는 만화가 에이프릴을 그 만화를 만들기 위해 고용했습니다.[20]

음악 및 사운드트랙

이 영화의 사운드트랙은 1987년 7월 21일 Sire Records에 의해 공개되었으며 마돈나와 그녀의 레이블 메이트인 Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coorti Mundi, Michael Davidson의 4곡이 수록되어 있습니다.[21] 워너브라더스의 마돈나 앨범으로 여겨집니다. 앨범에 수록된 곡의 거의 절반이 그녀가 부른 곡이기 때문에 음반.[21] 마돈나는 1986년 12월에 사운드트랙 작업을 시작했고, 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범 True Blue (1986)의 프로듀서인 Patrick Leonard와 Stephen Bray에게 연락했습니다. 그녀는 사운드트랙을 위해 업템포와 다운템포 노래가 필요했습니다. 레너드가 작곡한 업템포 곡은 이 영화의 타이틀곡이 되었고, 마돈나와 레너드는 함께 다운템포 발라드 "The Look of Love"를 개발했습니다.[21] 브레이와 함께 이 영화를 위해 두 곡을 더 작곡했는데, 첫 번째 곡은 댄스곡인 〈Can't Stop〉이고, 다른 곡은 식스티스 모타운과 그룹 마사와 반델라스에서 영감을 받은 곡인 〈Can't Stop〉입니다.[22]

발매 이후, 후즈 사운드트랙은 비평가들로부터 대부분 부정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 타이틀곡과 "The Look of Love"를 하이라이트로 꼽았지만, 평이하고 불완전하다고 평가했습니다.[23][24] 이 사운드트랙은 미국, 오스트리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 뉴질랜드, 스웨덴, 영국의 앨범 차트에서 상위 10위권에 진입하는 한편, 독일의 차트와 빌보드의 유럽 앨범 차트에서도 1위를 차지하며 상업적인 성공을 거두었습니다.[25][26][27][28][29] 전 세계적으로 이 앨범은 6백만 장이 팔렸습니다.[30] 마돈나의 트랙 중 세 곡이 싱글로 발매되었습니다. 타이틀곡은 빌보드 100에서 그녀의 6번째 1위 싱글이 되었고, 그녀는 1980년대에 6개의 1위 싱글을 축적한 최초의 아티스트가 되었고, 솔로로서 그렇게 많은 1위를 한 최초의 여성 연주자가 되었습니다.[31] "소란을 일으키며"는 두 번째 싱글이었고, 핫 100에서 2위를 차지했고, 다른 나라 차트에서 10위 안에 들었습니다.[22] "The Look of Love"는 유럽 시장에서만 발매된 것으로 영국에서 10위 안에 들었습니다.[32] 또 다른 수록곡인 "Turn It Up"은 미국에서 발매된 프로모션 곡으로, 댄스 차트에서 15위에 올랐습니다.[33]

발매 및 프로모션

마돈나는 후즈 댓 월드 투어 동안 이 영화의 타이틀 곡을 공연했습니다.

이 영화는 1987년 8월 7일 미국에서 944개의 극장에서 개봉되었습니다. 워너브라더스는 마돈나의 매력이 영화 관람객들을 영화를 보러 올 것이라고 믿었기 때문에 사전 상영을 준비하지 않았습니다.[34] 1987년 8월 6일, 개봉 전 축하 행사가 뉴욕 타임스퀘어에서 열렸는데, 마돈나는 이 영화를 홍보하기 위해 도착했습니다.[35] 거의 10,000명의 군중이 마돈나를 보기 위해 모였습니다.[36] 그날의 소개로, 뉴욕의 WTZ 라디오 방송국의 라디오 기수들은 행사를 위해 만들어진 플랫폼 위에 있는 광장에서 마돈나의 인기 있는 노래들을 연주했습니다.[37] 경찰은 43번가와 44번가를 폐쇄했지만 차량 통행은 브로드웨이와 맨해튼 7번가를 통과하도록 허용했습니다.[37] 비록 그녀가 한 시간 정도 늦었지만, 사람들의 숫자는 계속 증가했습니다.[38] 조셉 에이. 뉴욕 타임즈의 신코티는 대부분의 관중들이 10대 후반에서 20대 초반이었다고 언급했습니다. 어떤 사람들은 표지판과 사진을 들고 있었지만, 는 마돈나의 초기 레이스와 가죽을 착용한 모습을 모방한 사춘기 소녀들인 마돈나의 워너비들이 부재중인 것을 알아차렸습니다.[35] 이것은 마돈나가 트루 블루에서 더 성숙해진 이미지의 결과였습니다.[16]

이 영화를 더욱 홍보하기 위해, 마돈나는 1987년 Who's That Girl World Tour에 나섰습니다. 이것은 아시아, 북미, 유럽에 도달한 마돈나의 첫 번째 월드 투어였습니다. 음악적으로나 기술적으로 그녀의 이전 Virgin Tour보다 뛰어난 후즈 댓 걸 투어는 쇼를 더 매력적으로 만들기 위해 멀티미디어 구성 요소를 통합했습니다.[8] 마돈나는 안무와 춤의 루틴에 대처하기 위해 에어로빅, 조깅, 역도로 신체 훈련을 했습니다.[39] 무대는 그녀의 이전 투어보다 더 컸고, 4개의 비디오 스크린, 멀티미디어 프로젝터, 그리고 중간에 있는 계단이 나란히 있었습니다. 레너드는 음악 감독이 되었고 마돈나가 그녀의 오래된 노래들을 다시 편곡해서 새로운 형식으로 선보이겠다는 생각을 하도록 격려했습니다.[40] 마돈나는 어느 날 리허설을 하는 동안 무대 위의 스크린에 비춰진 거대한 자신의 모습을 보고 자신이 얼마나 변했는지와 "화면 속의 그 소녀는 누구였을까"[41]에 대해 생각하며 투어의 이름을 "Who's That Girl"이라고 지었습니다. 이 쇼는 7개의 의상 변경으로 구성되었으며, 노래와 춤의 루틴, 연극, 그리고 사회적 원인을 다루는 앵콜과 함께 타이틀 곡 "Who's That Girl"과 "Holiday"로 구성되었습니다.[15][42] 이 투어는 비평가들의 호평을 받았고 비평가들은 콘서트의 사치스러운 성격에 대해 논평하고 마돈나의 춤, 의상 변화 그리고 역동적인 페이스에 대해 칭찬했습니다.[43][44][45] Who's That Girl은 150만 명의 관객 앞에서 연주함으로써 총 2,500만 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었습니다.[46] Performance Magazine(퍼포먼스 매거진)에 따르면, 1987년 티나 터너(Tina Turner)의 브레이크 에브리 룰 투어(Break Every Rule Tour)에 이어 두 번째로 많이 팔린 여성 콘서트 투어였습니다.[8][47]

임계응답

그 소녀는 누구인가요? 야성적인 이 아닙니다. 그것은 1930년대 스크루볼 코미디의 실제 전환점은 아니지만 1938년 캐서린 헵번-캐리 그랜트가 아기를 키우며 휘파람을 불 때마다 [마돈나, 그리핀]를 곤경에서 벗어나게 하는 쿠거(헵번은 표범이 있었습니다)에게 중요한 역할을 맡김으로써 그를 자극합니다. 포장과 예술을 구분할 수 없는 시대에 마돈나는 그녀의 요소입니다. 그녀는 연기자이고 개성이 강한... 하지만 그녀는 여배우가 아닙니다. 마돈나가 아닌 사람은 연기할 줄 모릅니다.

—Jay Carr from The Boston Globe reviewing the film.[48]

Who's That Girl은 비평가들로부터 대체로 부정적인 평가를 받았습니다. 2022년 5월 기준, 이 영화는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 21개의 리뷰로부터 33%의 평점을 받았습니다.[49] 뉴욕 타임즈빈센트 캔비는 마돈나가 자신의 장치와 자신의 캐니 페이스에 맡겨져 매우 매력적인 코미디언이라고 언급했습니다. "마돈나의 말도 안 되는 실용주의가 사랑스러운 괴짜의 자세로 변질되지 않을 때, 여배우는 섹시하고 재미있고 단 1분도 감상적이지 않습니다. 때때로 그녀는 놀랍게도 마릴린 먼로를 닮기도 하지만, 성격은 그녀 자신의 것이고, 더 탄력적이고, 더 잘 알고 있습니다. WASP의 잠자는 왕자로서, Dunne씨는 대중들에 의해 크게 과소평가되었던 직업상 가장 스타일리시한 코믹 연기를 보여줍니다. 비록 그는 마돈나의 은박지처럼 보이지만, 심지어 가장 우스꽝스러운 순간에도 그 영화의 근간을 제공합니다. 그는 오늘날 업계에서 가장 세련된 스트레이트맨 중 한 명일 것입니다." 하지만, 그는 이 영화가 노골적인 구설수에 불과하다고 말하면서 심사를 마쳤습니다.[50]

워싱턴 포스트의 할 힌슨(Hal Hinson)은 이 영화에 대해 엇갈린 평가를 내리며 "영화를 본 것 같지 않을 수도 있다"고 언급했습니다. 당신은 당신이 본 것을 잘 모를 수도 있습니다" 그리고 그가 너무 많이 웃었지만, 그 영화는 "말도 안 될 정도로 서툴지만, 일상적인 방식으로는 그렇지 않습니다"라고 말했습니다. 힌슨은 또한 폴리의 작품을 비판하면서 그가 "만화 스타일을 유지할 기술이 없다"고 언급했습니다.[51] Dallas Morning News의 Philip Wuntch는 이 영화가 능수능란하고 변덕스러운 코미디 연기라고 평했습니다. 마돈나는 외줄 연기를 잘합니다. 영화배우로서 마돈나는 후천적인 취향일 수도 있습니다. 하지만 한 가지 확실한 것은 이 특별한 맛을 얻는 것이 즐거운 경험이 될 것이라는 것입니다."[52] 올랜도 센티넬의 제이 보야르(Jay Boyar)는 "행운스럽게도 마돈나는 노래를 부를 수 있고, 영화의 이 불명예로부터 자신을 구하기 위해 그것을 사용할 수 있다"고 부정적인 평가를 내렸습니다.[53]

변호사의 제이미 웨일렛(Jamie Waylett)은 "마돈나는 스크루볼 코미디 시도의 여주인공으로서 최근 기억에서 최악의 연기를 보여줍니다. 그녀가 마릴린 먼로처럼 보이고 베티 붐처럼 들리려고 노력하는 것을 지켜보는 것은, 하지만 최종 효과가 제리 루이스처럼 되는 것은, 이 영화가 제작에 있어서 재앙이었다는 확실한 신호입니다. 동시에, 누군가 앉아서 이렇게 끔찍한 것을 계획한다는 것은 상상할 수 없는 것 같습니다."[54] 리치몬드 타임즈 디스패치의 캐롤 카스는 "마돈나는 십대들의 우상입니다. 만약 그들이 그녀의 머리와 화장을 모방한다면, 마돈나처럼 되고 싶어하고 마돈나처럼 옷을 입고 싶어하는 이 '워너비'들은 귀여울 수도 있습니다. 하지만, 인기 있는 인격체로서, 마돈나는 팬들에게 책임이 있습니다. 그리고 상점을 훔치는 것은 홍보하지 않는 것입니다. 담배를 피우는 것도 아닙니다."[55]라고 말했습니다. "Who's That Girl"은 "Who's That Girl은 단순히 끔찍한 영화가 아니라, 확실히 견딜 수 없는 영화입니다. 머리도 머리도 없고 머리도 없는 영화, 화도 낼 수 없을 정도로 우둔한 모습을 담은 사진입니다. 대신에 그것은 비도덕적인 상투적인 태도와 코미디에 대한 가식으로 당신을 죽음에 이르게 합니다. 그것은 여러분을 수치심에 움츠리게 만들 정도로 아마추어적으로 제작되고 구상된 허영심 프로젝트입니다. 마돈나는 신기한 물건에 지나지 않습니다."[56] 시카고 트리뷴의 조하나 스타인메츠는 던의 연기를 칭찬하며 "다행히 이 영화에는 그리핀 던이 있습니다. 한때 캐리 그랜트에 의해 지배되었던 영역에서 일하는 던은 답답하고, 순진하고, 연약하지만 결코 뉴욕 변호사인 로동 트로로써 품위를 손상시키지 않습니다.[57] 롤링 스톤의 장 로젠블루스는 "그 영화의 제목에서 제기된 질문은 누구의 그 소녀였는가?"라고 말하며 이 영화에 대해 가혹했습니다. 박스오피스 영수증이 제공한 답은 '상하이 서프라이즈에 나타나 우리를 지루하게 만든 바로 그 사람'이었습니다.[58]

이 작품은 1988년 시상식에서 5개의 골든 라즈베리상 후보에 올랐는데, 그 중에는 최악의 감독 폴리, 최악의 원곡 ("El Coco Loco"), 최악의 각본, 최악의 작품이 포함되어 있으며, 마돈나는 최악의 여배우상을 수상했습니다.[59] 이 영화는 1987년 스팅커스 배드 무비 어워드에서 최악의 작품상 후보에 오르기도 했습니다.[60]

박스오피스

이 영화는 총 944개의 극장에서 개봉되었으며, 이후 66개가 추가되었습니다.[61] 개봉 주말에 이 영화는 250만 달러(2022년 644만 달러[62])의 수익을 올리며 그 주에 10번째로 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[63] 그 다음 주에는 매출이 60% 감소했습니다. 이 영화는 전 세계적으로 총 730만 달러(2022년 1,880만 달러[62])의 수익을 올렸으며, 흥행 돌풍을 일으켰습니다.[64][65] 이 영화는 1987년 최고의 영화 100위 목록에 97위에 올랐습니다.[64] 모튼은 "마돈나의 코믹한 재능은 인정받았지만, 미국의 영화 제작자들은 무리를 지어 멀리했다"[66]고 언급했습니다. 국제적인 영역에서 상대적으로 더 나은 연기를 보여준 마돈나는 자신의 생각이 모국보다는 유럽과 일본에서 더 잘 받아들여지고 있다고 옹호하게 되었습니다.[66] 그녀는 "저는 제 투어로 영화를 더 잘했기 때문에 그 영화가 미국에서 좋지 않은 결과를 얻었다고 생각합니다. 사람들은 모두 같은 제목을 가지고 있었기 때문에 음반과 투어 그리고 영화의 연관성에 대해 혼란스러워 했습니다. 저도 두 분야 모두 제가 잘 되기를 바라지 않는 분들이 있다고 생각합니다. 음악계의 존경을 받기 위해 정말 싸워야 했고, 이제는 그 존경에 감사하고 음악에 충실해야 한다고 생각하는 사람들이 있는 것 같아요."[67]

폴리는 그가 대본을 다시 쓸 수 있기를 바라는 영화의 실패를 받아들였습니다. 그는 마돈나를 호텔 로비에서 만났을 때를 기억했습니다. "그녀는 딱 한 번 저를 쳐다보며 '그러면 플롭이지?'라고 말했습니다. 그녀가 그 영화에 대해 언급한 것은 그것이 유일한 것입니다. 숀도 그녀 앞에서 그런 말을 한 적이 없습니다."[68] 뉴욕 타임즈의 또 다른 기사에서 빈센트 캔비는 마돈나의 "아는 사람, 영리한, 실용적인 젊은 여성"의 실제 성격이 영화에서 묘사되지 못했고, 그것의 실패의 가능한 원인이 되었다고 언급했습니다.[35] 작가 조르주 클로드 길버트(Georges Claude Guilbert)는 마돈나의 코믹한 성격 또한 대중에게 받아들여지지 않는다고 믿었습니다.[61] 워너 브라더스는 1987년 11월 11일 VHS의 홈 미디어에서 이 영화를 개봉하기로 결정했습니다.[69]

참고 항목

참고문헌

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도서출처

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