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로저(앨범)

Lodger (album)
하숙인
Bowie-lodger.jpg
스튜디오 앨범 기준
데이비드 보위
방출된1979년 5월 25일 (1979-05-25)
녹음된1978년 9월, 1979년 3월
스튜디오
장르.
길이34:38
라벨RCA
프로듀서
데이비드 보위 연대기
무대
(1978)		 하숙인
(1979)		 무서운 괴물 (그리고 슈퍼 크리프)
(1980)
로저로부터의 싱글스
  1. "보이스 킵 스윙" / "판타스틱한 항해"
    개봉: 1979년 4월 27일
  2. "DJ" / "반복"
    개봉: 1979년 6월 29일
  3. "야신" / "반복"
    릴리스됨:1979년 7월(네덜란드만 해당)
  4. "분노 속에서 뒤돌아보다" / "반복"
    공개: 1979년(미국 및 캐나다만 해당)

로더는 영국 음악가 데이비드 보위의 13번째 스튜디오 앨범으로 1979년 5월 25일 RCA 레코드를 통해 발매되었다.1977년 로와 히어로즈라는 두 장의 스튜디오 앨범과 다른 많은 사이드 프로젝트들이 발매된 다사다난했던 한 해 후, 보위는 1978년 아이솔라 2세 월드 투어에 착수했다.투어의 휴식기 동안, 보위는 다음 앨범을 녹음하기 위해 공동 작업자 브라이언 에노와 프로듀서 토니 비스코티와 다시 뭉쳤다.베를린 3부작의 최종 발매된 이 앨범은 1978년 9월 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 주로 녹음되었다.이전 발매에서 같은 인원들이 대부분 돌아왔고, 미래의 킹 크림슨 기타리스트인 Adrian Belew가 투어를 마치고 합류했다.

녹음 세션에서는 에노의 사선 전략 카드에서 영감을 받은 기법을 사용했는데, 이는 음악가들이 악기를 교체하고 오래된 노래를 거꾸로 연주하게 하는 것이다.Isolar II 세계 투어가 끝난 후, 1979년 3월 뉴욕시의 레코드 공장에서 더 많은 기록과 혼합이 이루어졌다.Lodger의 음악은 아트 록과 실험 록을 기반으로 하지만, 전자적이고 주변적인 스타일과 두 전임자를 규정하는 노래/계기적인 분할이 부족하다.그 대신 좀 더 전통적인 음악 구조를 특징으로 하고 아방 팝, 월드, 뉴웨이브 음악과 같은 스타일을 탐구한다.서정적으로 이 앨범은 크게 여행(기본적으로 1편)과 서구 문명에 대한 비평(기본적으로 2편) 두 가지 테마로 나뉜다.팝아티스트 데릭 보시에가 문폴드 슬리브 건너편에서 보위를 사고 희생자로 묘사하며 함께 찍은 커버 사진을 찍었다.

Lodger는 영국 앨범 차트에서 4위, 미국 빌보드 탑 LPs & 테이프 차트에서 20위를 차지하며, 약간의 상업적 성공을 거두었다.그것은 영국 톱 10 히트곡 "Boys Keep Swing"을 포함한 4개의 싱글 앨범을 제작했다.데이비드 말렛 감독이 연출한 혁신적인 뮤직비디오는 싱글 4종 중 3종을 동반했다.이 앨범은 처음에는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 많은 사람들은 이 앨범이 베를린 3부작 중 가장 약하다고 말했다.지난 몇 년 동안, 호평적인 리셉션이 증가했고, 현재 그것은 보위의 가장 저평가된 앨범들 중 하나로 널리 여겨지고 있다.그것의 세계 음악적 요소들은 특히 영향력 있는 것으로 강조되어 왔다.보위와 비스코티는 앨범의 오리지널 믹스에 불만을 품었고, 2015년 비스코티는 오리지널의 리마스터와 함께 보위가 2017년 박스세트 A New Career in a New Town(1977–1982)에 포함되도록 승인한 앨범을 리마스터로 리메이크했다.

배경

1976년 후반, 데이비드 보위는 로스엔젤레스의 마약 문화에서 자신을 제거하기 위해 아내 안젤라와 함께 스위스로 이주했다.[1][2]그는 앞으로 몇 년 동안 계속될 매우 생산적인 일정을 시작했다.그는 샤토 드로 이사했다.프랑스 헤루빌에 있는 헤루빌은 그의 친구인 가수 이기 팝과 함께.그곳에서 두 사람은 팝의 데뷔 스튜디오 앨범 The Buttle(1977년)을 녹음했다.[3]그 후 같은 해에 음악가 브라이언 에노를 만났고, 베를린 3부작으로 알려지게 될 에노, 프로듀서 토니 비스코티와 일련의 협업을 시작했다.[4][2]첫 번째 instation인 Bowie의 11번째 스튜디오 앨범 Low는 1976년 9월부터 11월까지 Chartau에서 녹음되었고,[5] Bowie와 Pop의 이동에 이어 서베를린의 Hansa Tonstudio에서 추가 녹음 작업이 이루어졌다.[1][6]

1977년 1월 로우가 발매된 후, 보위는 팝의 키보드 연주자로 순회 공연을 했다.[7][6]투어가 끝난 후 두 사람은 1977년 4월부터 5월까지 2주 반 만에 팝의 다음 솔로 앨범 Lust for Life(1977)를 녹음한 한사 톤스터디오로 돌아왔다.[8]그 후 보위는 1977년 7월과 8월에 산발적으로 한사에서 녹음된 자신의 12번째 스튜디오 앨범 "Heroes"인 Visconti, Eno와 다음 협업을 시작했다.[9]보위는 1977년 10월 개봉한 '히어로즈'에서 1977년 빙크로스비의 메리 올드 크리스마스 TV 스페셜에서 가수 빙 크로스비와 콜라보레이션 '지구의 평화/리틀 드러머 보이' 녹음을 [9]비롯해 다양한 텔레비전 프로그램에서 수많은 인터뷰와 공연을 진행하며 대대적인 프로모션을 펼쳤다.[10][10]이어 1978년 5월 앨범으로 발매된 세르게이 프로코피예프의 고전 작곡 '피터와 늑대'의 각색을 위해 내레이션을 녹음했으며,[8] 데이비드 헤밍스 영화 '저스트 어 지골로'에 출연했으며,[11] 1978년 3월부터 연말까지 이어진 '이솔라 2세 월드 투어'를 시작했다.[12]

녹음 및 제작

1978년 9월 동안 Isolar II 세계 투어에서 4개월간의 휴식 기간 동안 로저에 대한 녹음이 시작되었다.로더는 베를린 3부작의 최종 발매작으로 알려져 있지만, 대체로 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 녹음되어 뉴욕시 레코드 공장에서 앨범을 완성했다.[13][14]몽트뢰의 분위기는 베를린의 그것과는 매우 달랐다; 그 스튜디오는 불타버린 이전의 스튜디오의 자리에 지어졌다.[14]한사 톤스터디오가 베를린 장벽 근처에 있었던 반면, 마운틴 스튜디오는 알프스 휴양지에 위치해 있었다.기타리스트 카를로스 알로마르는 한사의 '흥분'을 선호하면서 그 위치를 '보링(boring)'이라고 표현했다.마운틴은 한사의 음향도 부족했다.[15]

A man in a red hat playing a yellow guitar
로저는 미래의 킹 크림슨 기타리스트인 Adrian Belew (2017년 사진)의 기여를 특징으로 한다.

이전 음반에서 나온 같은 음악가들, 즉 에노, 비스코티, 알로마르, 데니스 데이비스, 조지 머레이가[16] 로저 세션에 참가하기 위해 돌아왔다.[17]새로운 추가는 미래의 킹 크림슨 기타리스트인 Adrian Belew인데, Bowie가 프랭크 자파와 함께 순회 공연을 하는 동안 "poached"를 했다.[18] Belew의 궁극적인 밴드 동료인 Robert Fripp는 "Heroes"[19]에서 기타를 연주했다.Belew가 Lodger에 대해 한 많은 작업은 그가 사전 지식도 없고 열쇠도 없는 뒷트랙에 대해 여러 번 연주한 것으로 구성되었다.[18]벨루는 "내가 도착했을 때 베이스, 드럼, 리듬 기타 등 20여 곡이 이미 완성됐지만 보컬은 없었다.그들은 '우리는 이 노래들을 여러분에게 들려주지 않을 것이다.우리는 당신이 스튜디오에 들어가서 우연히 놀기를 원한다 - 당신에게 무슨 일이 생기든."[13]Belew는 "DJ"에서 마지막 기타 솔로를 "무선상에서 채널을 바꾸고 있고 각 채널마다 다른 기타 솔로가 있다"고 표현했다.[20]

An older, bald-headed man with glasses looking to the right
로저는 보위와 브라이언 에노(2008년 사진)의 세 번째 콜라보레이션을 기록했다.'히어로즈'에 비해 세션에서는 창의적인 아이디어를 불러일으키기 위한 에노의 사선 전략 카드가 더 많이 활용됐다.

세션에서는 보위와 에노가 에노의 사선 전략 카드에서 기술을 활용하는 것을 보았다.[17]전기 작가 Chris O'Leary에 따르면, 이 카드들은 창의적인 아이디어를 불러일으키기 위한 "part-fortune 쿠키, part-monopoly 'Chance' 카드"라고 한다.에노와 보위는 이전에 "Heroes"[10][21]를 위한 악기 중 일부를 만들기 위해 그것들을 사용했다.이 카드를 사용하여, 보위와 에노는 세션 동안 수많은 실험 방법을 수행했다.이들 중에는 알로마와 데이비스가 "Boys Keep Swing"에서 했던 것처럼, 거꾸로 연주되는 오래된 곡을 사용하고, 다른 노래에 동일한 코드 순서를 사용하고, 음악가들이 악기를 교환하도록 하는 것도 포함되어 있다.[17][22]피아니스트 숀 메이스는 "[보위]는 자발성에 매우 열심이었다.니콜라스 페그 전기 작가는 "아프리카의 밤 비행" "야신" "붉은 돛" 등 여러 곡이 "이종의 문화의 멜로디 충돌에 관한 것"[13]으로 작곡되었다고 쓰고 있다.[13]세션의 실험적인 특성상, 앨범의 초기 작업 타이틀에는 "계획된 사고"와 "직선"이 포함되었다.보위가 마이크 옆에 서 있을 때 주로 즉흥적으로 작곡한 '히어로즈'의 가사와는 달리, 그는 나중에 로더의 가사를 대부분 썼는데, 마운틴 세션에서는 알 수 없었다.'야사신'과 '붉은 돛' 외에 대부분의 트랙이 작업 타이틀로 녹음됐다.[13]

Visconti는 에노의 사선 전략 카드 사용과 함께, 에노가 로우나 "히어로즈"를 위한 카드보다 세션 동안 더 많은 여유를 가졌다고 회상했다.'분노에서 돌아봐'를 위해 에노는 자신이 좋아하는 8개의 화음을 백 밴드에 전달하고 그들에게 "펑키한 것을 연주하라"[13]고 지시했다.알로마르는 전기 작가 데이비드 버클리에게 "완전히, 전적으로 그것에 저항했다"고 말하면서 이것을 싫어했다.[18]에노가 특정 지점에서 통제를 맡았음에도 불구하고, 에노가 출연하여 공동 작곡을 했지만, 앨범의 10곡 중 6곡만 수록되었다.[13]에노는 이 3부작이 로저에 의해 "피겨져" 있다고 느꼈고,[23] 베루는 또한 에노와 보위의 직장 관계가 닫히는 것을 관찰했다: "그들은 다투거나 그와 같은 미개한 어떤 것도 하지 않았다; 그들은 단지 내가 "히어로즈" 앨범에서 상상했던 불꽃을 가지고 있지 않은 것 같았다.[18]비스코티는 여러 차례 "데이비드의 마음이 로저에 있지 않았던 것 같다"면서 "우리는 재미있었지만 그럼에도 불구하고 불길한 느낌이 앨범에 스며들었다"[13]고 비슷한 감정을 공유했다.

마운틴 스튜디오에서의 세션은 3주 동안 계속되었고, 그 후 밴드는 다시 순회 공연에 들어갔다.투어의 결론에 따라, 보위는 1979년 3월 레코드 공장에서 재기하여 가사와 기악 오버듀를 녹음하고 혼합을 시작했다.비스코티가 데이비스의 원작이 부적절하다고 판단한 후 "Boys Keep Swing"의 베이스 기타 교체 부분을 녹음하는 동안 Belew는 기타 오버듀를 더 녹음하기 위해 돌아왔다. 일주일 만에 작업이 완료되었다.[13]비스코티는 믹싱 단계에서 "음파적 문제"가 있었던 것을 상기했는데, 이는 이 스튜디오가 유럽 스튜디오의 기술적 발전이 없었기 때문이다.[24]

음악 스타일

로저 이전에, 음악은 더 어둡고 아마도 덜 실험적이었다.Lodger는 도시와 동부를 동시에 포함한 세계기록에 가까웠다.[보위]가 그 방향으로 날개를 펴고 있는 것 같았는데, 이는 세계 음악 스타일을 접목시키고 있었다.기타 연주를 시작하게 된 것은 정말 나에게 영감을 주었다.[16]

– Adrian Belew on the album's sound

두 전임자와 매우 비슷하게, 사운드 오브 사운드는 로저에 있는 음악을 아트 록과 실험 록으로 묘사했다.[25][26]하지만, 이 앨범은 더 전통적인 노래 구조를 선호하기 위해,[27] 전자적이고 주변적인 스타일과 이전의 두 작품을 정의했던 노래/계기적인 분열을 포기한다.[2]Visconti는 "우리는 앰비언트 사이드 투 컨셉을 버리고 단지 노래를 녹음했다!"[13]라고 설명했다.이와 같이, 로저는 베를린 3부작 중 가장 "접근 가능한" 음반이다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼루인은 이 곡들을 "트위드 아방 팝"이라고 묘사했고,[29] 벨루는 비슷하게 "아방가르드 팝 음악"[30]이라고 묘사했다.[28]"아프리카의 밤 비행"[31]에서 특히 "아프리카의 밤 비행"의 음악적 질감은 세계 음악의 인기를 예고하는 것으로 언급되어 왔는데,[17] 보위 자신은 이 앨범을 귀신의 부시에서의 내 삶을 위해 에노와 데이비드 번이 개발한 사운드의 선구자로 여겼다.[18][23]Ultimate Classic Rock의 Frank Mastropolo는 로저가 세계와 새로운 물결 음악을 결합하여 "팝 포맷"[2]이라고 썼다.Ultimate Classic Rock의 Bryan Wwzenek도 Lodger가 베를린 3부작의 가장 접근하기 쉬운 음반이라고 생각했지만, 그는 또한 방대한 팝송의 배열 안에서 중동 음악, 레게, 세계, 크라우트록의 요소들을 관찰하면서 가장 실험적인 것으로 느꼈다.[32]특히 '영웅'의 마지막 트랙인 아라비아의 비밀스러운 삶(The Secret Life of Arabia)'은 보위가 음악적으로나 주제적으로 로저에서 탐구할 만한 것을 선구적으로 선정했다.[33][34][35]

로우(Low)와 히어로(Heroes)의 불길함 이후, 전기 작가들은 오프닝 트랙인 "판타스틱 항해(Fantastic Voyage)"를 "놀랄 정도로 섬세한" "세레네(Serene)"라고 묘사했다.[36][37] 한 사상 작가인 피터 도겟은 "덜 강렬한" 기록을 암시한다고 믿는다.[38]이 곡은 "Boys Keep Swing"과 같은 화음 순서를 공유하고 있으며, 3명의 다른 플레이어가 만돌린 파트를 연주하는 것이 특징이며, 각 파트는 트리플 트랙을 통해 총 9개의 파트를 만들었다.[37][39]Bowie는 실수로 초기 작곡 "All the Young Dudes"를 거꾸로 연주한 후 Alomar에게 반전된 화음 순서를 쓰게 한 후 "Move On"을 작곡했다.[39][38]'야사신'은 펑크와 레게를 결합해 사이먼 하우스가 연주하는 바이올린을 이용해 중동 민요와 터키 음악을 연상시키는 사운드를 만들어낸다.[38][39][31][40]부분적으로, 독일 밴드 Neu!의 음악은 "붉은 돛"에 영감을 주어 그들의 독특한 "모토릭" 드럼 비트를 공유했다; Pegg는 그것을 "새로운 물결 팝의 비트 슬래브"라고 묘사했다.[41]이 트랙은 하모니아가 1975년에 발표한 트랙 '몬자(Rauf und Runter)'[39]와 비교되기도 했다.

바위는 'DJ'에 대해 "이것은 다소 냉소적이지만 디스코에 대한 자연스러운 반응"이라고 설명했다.[42]Bowie는 그의 보컬 공연에서 Talking Heads의 David Byrne을 흉내낸다.[38][43]와우제넥은 "DJ"를 "춤을 출 수 있는 보석"[32]이라고 강조했다.도겟은 "Look Back in Angel"을 "propositive and resistant"라고 표현했고,[38] 올뮤직의 네드 래겟은 "Sharped-edded, 스릴 넘치는 모던 록송"이라고 표현했다.[44]O'Leary는 특히 데이비스의 드럼 연주가 돋보이며,[39] Alomar의 기타 솔로곡은 비틀즈에서 존 레논의 리듬 기타 연주가 영향을 받았다.[45]Quietus는 "Boys Keep Swing"이 글램 록과 차고 록의 요소를 포함하고 있다는 것을 발견했다.[17]'판타스틱 항해'와 같은 화음 시퀀스를 가진 이 녹음을 위해 보위는 밴드에 악기를 교환하라고 지시했다.[39]"반복"은 버클리가 "내성적이고 매우 이상하다"라고 묘사하는 베이스 기타 리프가 특징이다.[31]도겟은 펑크 음악과 비슷한 소리를 강조한다.[38]'레드 머니'는 바우리와 함께 녹음한 이기 팝송 '시스터 미드나잇(Sister Midnight)'의 백킹 트랙을 중심으로 제작됐다.전자 효과, 백워드 기타, 보컬 하모니와 함께 새로운 기타 파트가 추가되었다.[39][38]

가사 및 테마

로저는 로우(Low)와 히어로(Heroes)[13][33]를 특징으로 하는 노래/제도적 분할을 놓쳤지만, 여행과 서구의 문명화에 대한 비판이라는 두 가지 주요 주제를 다룬 것으로 해석되어 왔다.1977년 초 보위는 "나는 어디에도 살지 않는다, 정말로.100% 여행을 한다면서 여행을 많이 할수록 어떤 정치철학이 칭찬받을 만한 것인지에 대한 확신이 떨어진다.나의 모든 여행은 처음부터 다시 시스템으로 돌아가기 보다는 실제 사건에서 글쓰기에 대한 나의 생각을 얻고자 하는 것에 기초하여 행해진다."[39]이 때문에 로저는 일부에서 콘셉트 앨범으로 해석된다.[2][28]냉전 지도자들이 불러온 '우울'과 핵전쟁 가능성을 다룬 '판타스틱 항해'와 [37][36]가정폭력을 다룬 '반복' 등 정치성이 짙은 가사를 선보이는 노래도 있다.[39]제임스 페론은 정치적 억압과 정신이상이라는 일반적인 주제를 찾는다.[28]에노는 보위가 가사에 맡긴 방향에 불만이었다.[13]

페그는 여행의 주제에 대해 베를린 3부작 전반에 만연한 '평생 모티브'를 되살려낸 곡으로, 로 트랙 '내 아내가 되어줘'[46]의 '나는 전 세계를 살았어, 모든 곳을 떠났어'라는 대사를 강조하면서 그 여정이 은유적이면서도 지리적임을 지적한다.[13]몽트뢰와 뉴욕 세션 사이에 보위는 그의 아들 던컨 존스와 함께 케냐를 여행했고, 이것은 "아프리카의 밤 비행"의 가사에 영감을 주었다.[47]같은 여행이 일본, 호주 여행과 함께 '무브 온(Move On)'에 영감을 주었는데, 이 영화는 방랑의 주제를 반영하고 있다.[48]노래 제목에 대해 도겟은 "그의 '아프리카의 밤 비행' 이후, '무브 온' 외에는 할 일이 없다!"[38]고 중얼거린다.보위는 1979년 '붉은 돛'에 대한 질문을 받고 "여기서 우리는 새로운 독일 음악적 느낌을 받아 현대 영국 용병-쿰-스워시벅링 에롤 플린에 반하여 중국해로 보냈다"고 말했다.우리는 문화에 대한 사랑스러운 상호 참조를 가지고 있다.솔직히 무슨 내용인지 모르겠네."[49]페그는 "붉은 돛"이 보위의 모험을 주류에서 벗어나게 하는 상징이라고 쓰고 있다.[13]야사신(Yassassin)은 '롱 리브(long live)'를 뜻하는 터키어로, 야사신(yaşasinn)이라는 단어에서 유래했다.[38]기악곡 '히어로즈'의 트랙 '뉴켈른'처럼 서정적인 접근이 더 직접적이긴 하지만 베를린에 살던 터키 이민자들이 마주한 차별에 대한 노래다.[40]

2편의 가사는 주로 서양 사회를 비판한다.[33]"DJ"는 디스크 자키의 세계를 냉소적으로 바라본다.이 곡에서 DJ는 겉으로 보이는 것, 즉 '나는 DJ다, 나는 내가 하는 것이다'[45]만을 바라보고 있다.엘비스 코스텔로의 '라디오 라디오'(1978년)[38]에 비하면 이언 매더스는 이 노래를 "인간이 일밖에 되지 않는 것에 대한 공포 이야기"[39]라고 표현한다.'분노 속에서 돌아봐'는 보위가 자신의 영혼을 차지하러 온 죽음의 천사와 마주치는 것을 본다.[45]'보이스 킵 스윙'은 특히 "소년일 때 다른 소년들이 너를 체크한다"[50]는 성적으로 경의를 표하는 가사를 담고 있다.2000년 보위는 이 곡에 대해 "그 곡의 영광은 아이러니했다.나는 남자든 여자든 간에 외견상 영광스러운 것이 있다고 느끼지 않는다.'[39]반복'에서 내레이터는 아내를 때릴 때 아무런 감정도 전달하지 않아 [33]버클리가 '가장 소름끼치는' 순간에 '보위'라고 표현하게 된다.[31]"붉은 돈"은 그 메시지를 "프로젝트 취소"[38]라고 선언한다.바위는 "이 곡은 책임감에 관한 것 같다"고 말했다.내 그림에는 빨간 상자들이 계속 생겨나고 있고 그것들은 책임감을 나타낸다."[41]

아트워크

보위는 영국 팝아티스트 데릭 보시에와 함께 로저 커버 디자인을 공동 작업했는데, 그는 나중에 보위의 15번째 스튜디오 앨범 렛츠 댄스(1983)의 작품을 디자인하게 된다.원래의 게이트폴드 앨범 슬리브에는 사진작가 브라이언 더피가 사고 피해자처럼 보이는 타일 욕실에서 촬영한 전신 촬영이 특징으로, 코뼈가 부러지고 붕대가 감긴 손으로 무겁게 꾸며져 있었다.[13][33]이것은 에곤 실레의 자화상으로부터 영감을 받았다.[51]1979년 2월 더피의 런던 스튜디오에서 촬영된 이 촬영을 위해, 보위는 사진사가 위로부터 이미지를 포착하는 동안 강철 프레임으로 균형을 잡았다.부러진 코와 얼굴 모핑은 보철 메이크업과 나일론 실을 이용해 이뤄졌다.보위의 붕대를 감은 손은 진품이었다. 페그에 따르면, 그는 그날 아침 커피와 함께 그것을 태웠으며 그 손을 사진에 포함시키기로 결정했다.[13]보위의 요청으로 이 사진은 폴라로이드 SX-70 타입의 카메라로 낮은 해상도로 촬영되었는데, 2014년 책 더피/보위 – 파이브 세션스에 사진 촬영의 오타가 나왔다.앞면에는 앨범 제목이 적힌 엽서가 4개 국어로 그려져 여행의 주제를 한층 높였다.대문간 안쪽에는 체 게바라의 시신, 안드레아 만테냐의 그리스도의 탄식, 보위가 표지 사진으로 낭독되는 사진이 걸려 있다.[33]Rykodisc는 1991년 발행된 CD에 이러한 이미지를 재현하지 않았다.[13]

출시 및 프로모션

RCA Records는 1979년 4월 27일 로더의 리드 싱글 "Boys Keep Swing"을 B-side로 발매했다.[39]이 노래를 홍보하기 위해, 보위는 4일 전에 케니 에버렛 비디오 쇼에 출연했었다.페그에 따르면, 그는 자신을 '신선한 얼굴의 남학생'처럼 보이게 하는 '1950년대 모드 스타일의 양복'을 입었다고 한다.[52]보위가 "Boys Keep Swing"의 홍보 비디오를 감독하기로 선택한 데이비드 말렛이 이 프로그램을 감독했다.비록 전자가 끌려다니는 보위로 판명된 예비 댄서들이 등장하긴 했지만, 이 프로모션과 그의 에버렛 공연은 연속적으로 촬영되었다.[52]에버렛 공연은 라디오 1의 스타 스페셜에 게스트 DJ로 출연하는 것과 함께 "Boys Keep Swing"이 "Sound and Vision"[53] 이후 보위의 싱글 최고 순위인 영국 싱글 차트 7위에 오르는 데 도움을 주었다.하지만, 이 곡의 성별에 따른 영상과 가사 때문에, RCA는 이 싱글 앨범을 미국에서 발매하는 것을 거절했다.[52]

Gary Numan performing in 1980
로더는 게리 누만(1980년 사진) 등 보위의 다른 베를린 개봉작에 영향을 받은 아티스트들이 인기를 얻기 시작한 시기에 개봉됐다.누만 자신은 동시대인들로부터 비판받았고 보위 자신은 보위의 모방자라고 비난받았다.

RCA는 1979년 5월 25일에 RCA BOW LP 1이라는 카탈로그 번호를 가진 로저를 발행했다.[a][55][13]이 앨범의 발매는 "Heroes" 이후 거의 2년 만에 이루어졌는데, 그의 2집 앨범 Space Odidity(1969년) 이후 보위 스튜디오 앨범들 사이의 가장 긴 격차를 기록했다.[32]버클리는 그 시간 안에 새로운 물결이 나타나 펑크 록을 지배적인 장르로 추월하기 시작했으며 블론디와 케이트 부시와 같은 것을 강조했다고 쓰고 있다.그는 또한 인간 리그, 데보, 게리 누만 등 보위가 베를린 3부작의 이전 발매한 음악에서 영향을 받은 뮤직비디오와 아티스트들이 인기를 얻기 시작했다는 점에 주목한다.[35][56]

로저는 영국 앨범 차트에서 4위를 정점을 찍고 17주 동안 차트에 머물며 상업적으로 좋은 성적을 거두었다.[57]그것은 미국 빌보드 탑 LPs & Tape 차트에서 20위를 정점으로 15주 동안 차트에 머물렀다.[58]보위는 1년 내내 튜브웨이 아미(Tubway Army)의 '프렌즈' 일렉트릭(Are Friends)과 데뷔 솔로 앨범 '즐거움 원칙(The Function Principle)', 리드 싱글 '카스(Cars)'[59][60]로 1위를 차지한 누먼(Numan)에 의해 상업적으로 압도당했다.보위의 엄청난 팬인 누만은 그를 단순한 모방범으로 보는 보위의 팬들로부터 반감을 샀다.보위 자신은 누만을 비판했고, 이로 인해 두 예술가 사이의 불화가 수 년 동안 지속되었다.버클리에 따르면 누만의 명성은 간접적으로 보위가 다음 스튜디오 앨범인 'Scarm Monsters (그리고 Super Crips)'(1980)의 팝 위주의 방향을 택하게 만들었다.[59]

1979년 6월 29일 발매된 B-side로 "DJ"가 두 번째 싱글로 선정되었으며,[61] 페그는 이것을 싱글로 "대단히 비경쟁적인 선택"이라고 부른다.[61]편집된 형태로 나타난 이 싱글은 차트에서 정점을 찍고 영국에서 29위를 차지했다.[62]그것은 뮤직 비디오에 의해 지원되었고, 또한 말렛이 감독했다.이 비디오에는 보위가 런던 얼스 코트의 길을 걸어가는 모습이 담겨 있어, 그를 학대하는 DJ로 찍은 사진들이 섞여 놀라움을 금치 못했다.[61] 1979년 7월, 네덜란드에서 "야신"이 다시 "Repetition"에 힘입어 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다.[63]차트 작성에는 실패했지만,[40] 네덜란드 싱글 편집은 뉴타운에서의 새로운 커리어 (1977–1982) 박스 세트 (2017)의 일부로 Re:Call 3에 나중에 포함되었다.[64]RCA는 'Boys Keep Swing'을 영국에서만 싱글로 발매한 후, 'Rook Back in Angely'를 발매하고, 다시 한번 'Repeation'을 B-side로 했다.[62]이 앨범의 4번째 싱글 앨범으로 미국과 캐나다에서만 차트 작성에 실패하였다.[39]다시 말렛이 연출한 뮤직 비디오가 그것을 홍보했다.오스카 와일드의 '도리안 그레이의 그림'에서 영감을 얻은 이 영상에는 자화상이 부패하고 녹기 시작하는 다락방 스튜디오에서 화가로 보위가 등장한다.[65]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[29]
믹서기[66]
시카고 트리뷴[67]
대중음악 백과사전[68]
엔터테인먼트 위클리B+[69]
피치포크8.5/10[43]
Q[70]
롤링스톤 앨범 안내서[71]
스핀[72]
스핀 대체 레코드 가이드8/10[73]
마을 목소리A−[74]

2년 전 전임자가 받았던 보편적인 찬사와는 대조적으로, 로저는 원작의 발매에 대해 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[13][28]부정적인 평가들 중 롤링스톤의 그레일 마커스는 이 앨범을 "Bowie's 최약체 중 하나"라고 부르며 "시간을 표시하는 행위인 "Heroes"의 각주"라고 불렀고,[75] Melody Maker의 존 새비지는 이 앨범이 지루하고 "좋은 팝 레코드, 아름다운 연주, 제작, 그리고 약간 얼굴도 없다"[76]고 말했다.스매시 히츠에서 레드 스타는 이 앨범이 "가끔씩의 천재적인 반짝임"과 함께 "이전 스타일에서 나온 레거시 가방"처럼 들린다고 묘사했다.[77]빌보드의 한 평론가는 비슷하게 "앨범 음색이 그의 최근 음악적 소풍보다 덜 예감스럽다"고 말했다.비록 그들은 이것이 그의 이전 작품들로부터의 "계속"이자 "탈퇴"라고 생각했지만, 이 잡지는 1979년 6월 9일 주간 최고의 앨범 픽스 중 로저를 선택했다.[78]뉴욕 로커의 Paul Yamada는 이 앨범이 두 전임자에 비해 실망스럽다고 느꼈다.그는 일부 곡이 '좋다'는 것을 발견하고 '쉬운 경청' 성격을 칭찬했지만, 이전 발표에서 더 많은 '도전' 작업이 없었던 점에 주목했고, 로저 전체적으로 '표현보다 훨씬 덜 답답하지만 잘 만들어진 LP'라는 것을 알았다.[79]Sounds의 Sandy Robertson은 Lodger가 "몇 가지 아이디어를 성공적으로 실현했다"고 느꼈지만, 전체적으로 "명석하지 않다"[80]고 말했다.시카고 트리뷴의 린 반 마트레도 마찬가지로 보위의 최고 중 하나라고는 생각하지 못했다.[81]

그 앨범은 몇 가지 긍정적인 평가를 받았다.반면 로버트 Christgau 빌리지 보이스의 향, 비록은 노래designful지 않무표정한 것처럼 보일 수도 있지만 그는 그들은 분별력과 정교함의 범주 엄두를 그들의charm—the 방법 외의 다른 본질들을 "부분은 정말frust 있다고 믿고 진술하고 썼다 뉴욕 타임즈의 작가 years,[13]에 보위의"가장 감동적인"기록이라고 불렀다.쥐.만족스럽다고 생각해"[74]레코드 미러의 팀 로트(Tim Lott)는 "일반적으로 '대중음악'보다는 자신의 전임자를 상대로 음모를 꾸몄을 때도 명확한 정의가 불가능할 정도로 특이한 방식으로 어필하는 것"이라고 썼다.그는 현재의 다양한 음악 스타일을 칭찬했지만 일부 가사는 게으르다고 비판했다.[82]뉴욕데일리뉴스의 윌리엄 칼튼은 보위와 밴드의 공연과 다양한 음악 스타일을 칭찬하며 "최고의 볼리"라고 환호했다.[83]시카고 선타임즈의 한 비평가는 로저가 "비정상적"이지만 궁극적으로 전임자들보다 "더 흥미롭고 재미있었다"고 밝혔다.[84]

소급적으로, 로저는 더 많은 긍정적인 평가를 받았다.1991년 앨범이 재발매되자마자, 엔터테인먼트 위클리 작가인 Ira Robins는 이전 앨범들과 비교했을 때, 이 앨범의 접근성에 주목했고, 이 곡들이 렛츠 댄스(Let's Dance)[69]의 선구자임을 느꼈다.2004년 롤링스톤 앨범 가이드에 기고한 롭 셰필드는 "스테이션 투 스테이션과 알라딘 사네만큼 힘든 록"이라고 말하며 로저를 칭찬했다.그는 또 '레이저 샤프 뮤지컬 코너'와 '작곡의 위트와 관대함의 새로운 층'에 대해 언급하며 '보이스 킵 스윙', 'DJ', '판타스틱 항해'[71]를 강조했다.스핀 매거진의 존 돌란은 로저를 "그의 마지막 훌륭한 앨범"[72]이라고 부르며 "[보우즈] 최고의 10년"의 대단원으로 여겼다.2008년, Uncut 잡지의 Chris Roberts는 "일반적으로 전설적인 "Berlin 3부작"의 후기로 인식된다"고 썼다.로저는 비판적인 판테온에 자기 방이 있어야 마땅해."[85]이언 맥도날드는 3부작의 '안티클리맥스'로 항상 생각된다고 쓰면서 동의했지만 그럼에도 불구하고 "단 한 번의 청취 경험으로 합산되지 않으면 그 부분은 질이 떨어지는 경우가 거의 없다"고 밝혔다.[86]얼루인은 또한 이 앨범에 대해 "낮은 락이나 "Heroes"처럼 록의 경계를 넓히지 않을 수도 있지만, 이 아이디어를 더 효과적인 방법으로 활용한다는 긍정적인 평가를 내렸다.[29]피치포크의 마이크 파월은 로저를 "데이비드 보위의 음반에 지나지 않는 최초의 데이비드 보위 앨범"이라고 묘사했다.그는 보위의 이전 발매와 비교했을 때 이 레코드의 접근성에 대해 언급했다.[43]비록 그는 로더가 항상 베를린 3부작의 "필수적인" 노력으로 기억될 수 있다고 느꼈지만, 와우제넥은 "보위의 가장 흥미로운 단계 중 하나에서 온 엽서로서, 그것은 대담한 전환의 한가운데에 있는 예술가의 매혹적인 일면"이라고 결론짓는다.[32]

영향과 유산

개봉 당시 평론가들 사이에서는 로저가 베를린 3부작 중 가장 약하다는 의견이 일치했다.[16][32][87]전기 작가 폴 트린카는 로저가 전임자 두 명을 "감정"시켰던 "위험감과 흥분감"이 부족했다고 말하는데, 로저는 로저가 녹음된 스튜디오에 부분적으로 기인했다.[88]그러나 NME의 로이 카와 찰스 샤어 머레이 편집장은 로더가 "몇 년 동안 '역량 성장'을 해야 할 것"이라고 예측했지만, 결국 보위의 가장 복잡하고 보람 있는 프로젝트 중 하나로 받아들여질 것"이라고 말했다.[33]실제로, 로저는 보위의 가장 저평가된 작품들 중 하나로 여겨지게 되었다.[71][13][28]와우제넥은 그것을 그의 대부 3부(1990년)가 아니라 제다이의 보위의 귀환(1983년)이라고 묘사했다.[32]전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 로저를 "슬릭하고 계산적으로 일회용 기록"[47]이라고 칭하지만, 버클리는 "매년이 지날수록 그 위상은 커진다"[18]고 주장하고, 페그는 "출시 순간부터 실질적으로 평가절하되고 불명확해, 중요한 재평가는 오래 전에 기한이 지났다"[13]고 요약한다.

베를린 3부작 전체와 관련하여, 시브룩은 그때나 지금이나 청취자들이 두 전임자의 소리와 주제에 대한 "해결"을 기대하며 로저에게 온다는 것을 발견하지만, 그것을 이해하지 못한다.그는 또 로우(Low)의 '선구자 정신'과 '히어로즈(Heroes)'의 '셰어 그라비타스(Sheer Gravitas)'가 부족하다고 주장한다.그럼에도 그는 '아프리카의 밤 비행' '반복' '붉은 돈' 등 일부 트랙을 당대 최고의 작품으로 꼽고 있다.[89]페론은 로저가 1970년대 후반과 1980년대 초반의 앨범에 대해 "가장 서정적이고 음악적으로 도전적인" 앨범이라고 주장하면서, 동시대인들이 아티스트에게 미치는 영향을 더 잘 보여주고 있다.[28]트린카는 이 앨범이 세월이 흐르면서 '관찰적인 사랑이나 증오'가 아닌 '찬양'을 불러왔고, 그 소리는 'Talking Heads'와 '스판다우 발레단'의 사운드의 전조로 여겨지고 있다고 말한다.[90]브리태니커 백과사전(Britannica)에 따르면 로더는 보위의 가장 영향력 있는 작품 중 하나이다.[91]전기 작가 마크 스피츠는 세계 음악을 Talking Heads' Restain in Light(1980)와 Paul Simon's Graceland(1986)에 영향력을 행사했다는 이유로 동의한다.스피츠는 말렛이 연출한 이 앨범의 홍보 비디오에 대해 "보위가 이전에 했던 그 어떤 일보다도 혁신적인 것"이라고 설명했다.[16]

일렉트로니카/테크노 아티스트 모비는 나중에 골프 캐디로 첫 직장을 얻은 유일한 이유는 그때 막 나온 로저를 살 여유가 있었기 때문이라고 말하곤 했다.[92]미국의 인디 록 밴드 빌트 투 스필은 그들의 1994년 앨범 "There's Nothing Wrong with Love"의 곡 "Distopia Dream Girl"에서 이 앨범을 언급했다.[93]로더의 노래 중 몇 곡은 1990년대에 두 명의 영국 브릿팝 밴드에 영향을 주었다.Blur는 1997년 싱글 "M.O.R"에서 "환상의 항해"와 "Boys Keep Swing"과 같은 화음 순서를 사용했다.이 곡의 후렴구는 또한 "Boys Keep Swing"의 멜로디와 콜 앤 리액션 보컬을 빌렸다; Bowie와 Eno는 둘 다 법적 개입 후에 "M.O.R"로 인정을 받았다.리드 싱어 데이먼 알반은 보위를 영향력 있는 인물로 꼽았다.[94]오아시스는 노엘 갤러거가 쓴 1996년 싱글 앨범에 '분노 속에서 돌아보지 말라'를 '분노 속에서 돌아보다'의 이름을 붙였다.[95][96]미국의 인디 록 밴드 쉬어워터가 라이브 쇼와 The A.V에서 앨범 전체를 커버했다. 2016년 초 보위 사망 이후 클럽.[97]

1992년 미국의 작곡가 필립 글래스는 로우(Low)를 교향곡 1번(Glass) 또는 "로우(Low)" 교향곡으로 개작했다.[98]그는 1994년에 교향곡 4번(글라스) 또는 "영웅" 교향곡에 기반을 둔 교향곡으로 그 뒤를 이었다.Glass는 Bowie에게 그 프로젝트에 대해 알렸고 두 사람은 2003년까지 서로 연락을 유지했다; 두 사람은 결코 결실을 맺지 못한 세 번째 교향곡을 만드는 것에 대해 논의했다.글래스는 2016년 보위 사망 후 두 사람이 세 번째 교향곡에 로저를 적응시키는 것에 대해 이야기를 나눴다며 "이 아이디어가 완전히 사라진 것은 아니다"[99]고 덧붙였다.2018년 1월 글래스는 로저를 원작으로 한 교향곡의 완성을 발표했다.이 작품은 글래스의 12번 째 교향곡으로, 2019년 1월 로스앤젤레스에서 초연되었다.글래스의 다른 각색처럼, "로저" 교향곡은 로저에 있는 트랙의 이름을 따서 각각 7악장으로 구분된다.이 교향곡은 보위의 베를린 3부작을 원작으로 한 그의 3부작의 완성을 알렸다.[100][101]

2017년 리믹스

A gray-haired man with glasses and a black shirt standing in front of a microphone
로저는 2017년 오리지널 믹스에 만족하지 못한 공동 프로듀서 토니 비스코티(2007년 사진)가 리믹스했다.

비평가들은 로더의 독창적인 혼합물을 "과잉-클러스터"와 "과잉-생산"이라고 부르며 여러 해 동안 비판하였다.비스코티 감독은 믹스에 대해 "그 시절 뉴욕 스튜디오가 유럽 스튜디오만큼 다재다능하거나 시설이 잘 갖춰져 있지 않았기 때문에 우리가 앨범을 완성하기 위해 뉴욕에 간 것이 유감"이라고 말했다.[13]보위는 또 당시 사생활의 산만함과 그와 비스코티가 가진 전반적인 느낌에 대해 두 전임자만큼 쉽게 기록이 정리되지 않았다는 점을 들어 혼용에 실망감을 표시했다.Bowie와 Visconti는 Bowie의 24번째 스튜디오 앨범 The Next Day(2013)의 세션에서 Rodger를 리믹스할 가능성에 대해 논의하기 시작했고, 후자는 "이것은 우리 모두에게 중요한 기록이다"라고 설명했다.데이빗은 그것이 결코 우리가 원하는 대로 들리지 않는다는 데 동의한다."[13]

비스코티는 2015년 보위의 마지막 앨범 블랙스타를 위한 세션 동안 비밀리에 로저를 리믹스하기 시작했다.[102]그는 보위에게 새로운 혼합물을 선물했는데 보위는 죽기 전에 그것들을 승인했다.[103]비스코티는 2016년 말 리믹스를 마치고 뉴타운의 A New Career에 포함시켰다.[87][102]얼루인은 리믹스가 "원곡의 느낌을 바꾸지 않고 화려하고 화려하다"고 칭찬해 "이 박스에 곁들여진 세 장의 앨범에 가려 종종 가려지는 우수한 음반에 주목하는 데 일조했다.[104]롤링스톤의 코리 그로우는 새로운 믹스가 "관현악 현악에 더 큰 중점을 두고 있다"고 말하며 앨범의 소리를 "루센스"하고 타악기는 "때로는 다른 스피커에서 나온다"고 썼다.Grow는 특히 "Red Money"와 "Yassassin"에서 혼합물이 "모든 것을 전반적으로 가볍게" 만든다는 점에 주목한다.전체적으로 그라우는 새로운 믹스에 대해 "훌륭한 새로운 테이크"라고 칭송하며, 원작이 현재 비교적으로 "무더운" 느낌을 받고 있다고 언급했다.[103]팝매터스의 크리스 제라드도 리믹스가 "비례적으로" 기록을 개선했으며 "흥청스럽기 그지없다"고 말하며 극찬했다.제라드는 "DJ"의 새로운 혼합물이 트랙을 "더 많은 펀치와 명료함"으로 만든다고 쓰면서 "DJ"에게 가장 많은 찬사를 보냈다.궁극적으로 제라드는 이 새로운 혼합물이 박스 세트의 하이라이트라고 느꼈고, 로저에게 보위의 가장 훌륭한 작품들 중 하나로 분류될 만큼 충분한 인정을 주었다.[87]

레이시스

로저는 컴팩트 디스크로 여러 번 다시 발매되었다.1980년대 중반 RCA에 의해 CD로 처음 발매되었다.라이코디스크와 EMI는 1991년 아웃테이크인 'I Pray, Olé'와 새로운 버전의 'Look Back in Angel'[105][106]을 포함한 두 개의 보너스 트랙으로 앨범을 재발매했다.보너스 트랙이 없는 또 다른 재발행은 1999년 버진 레코드와 EMI에 의해 발매되었는데, 24비트 디지털 리마스터 사운드를 특징으로 한다.[107]2017년 팔로폰이 출시한 뉴타운의 커리어(1977–1982) 박스 세트에는 표준 앨범 리마스터와 비스코티의 새로운 리믹스라는 두 가지 버전의 로더가 포함됐다.[64]2017년 리마스터는 이듬해 CD, 비닐, 디지털 형식으로 별도로 출시됐다.[103]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."판타스틱 항해"데이비드 보위, 브라이언 에노2:55
2."아프리카의 밤 비행"보위, 에노2:54
3."이동"보위3:16
4."야사신" (터키어: 야사신, 점등. '롱 리브')보위4:10
5."붉은 돛"보위, 에노3:43
2면
No.제목작성자길이
1."DJ"보위, 에노, 카를로스 알로마르3:59
2."분노하며 뒤돌아보다"보위, 에노3:08
3."보이스 킵 스윙"보위, 에노3:17
4."반복"보위2:59
5."레드 머니"보위, 알로마르4:17
총 길이:34:38

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[108]트랙 번호는 앨범의 CD와 디지털 릴리즈를 가리킨다.

생산

차트 및 인증

메모들

  1. ^ 개봉일은 이전에 1979년 5월 18일로 생각되었다.[39][54]보위의 공식 웹사이트는 2020년에 실제 발매일이 5월 25일이라는 새로운 증거를 공개했다.[55]

참조

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