장필립 라모

장 필리프 라모(프랑스어: [ɑipfilip amoamo], (1683-09-25) 9월 25일– (1764-09-12) 9월 12일)는 프랑스의 작곡가이자 음악 이론가이다.18세기의 ^[1]가장 중요한 프랑스 작곡가이자 음악 이론가 중 한 명으로 여겨지는 그는 장 밥티스트 룰리를 대신하여 프랑스 오페라의 지배적인 작곡가가 되었고 프랑수아 쿠페랭과 ^[2]함께 하프시코드를 위한 그의 시대의 선도적인 프랑스 작곡가로도 여겨진다.

Rameau의 어린 시절에 대해 알려진 것은 거의 없다.1720년대에 이르러서야 그는 그의 하모니에 관한 논문 (1722)으로 주요 음악 이론가로서 명성을 얻었고, 유럽 전역에 퍼진 하프시코드의 명곡 작곡가로도 명성을 얻었다.그는 오늘날 그의 명성이 주로 의존하는 오페라 경력을 시작하기 전에 거의 50세였다.그의 데뷔작인 Hippolyte et Aricie (1733년)는 큰 파문을 일으켰고 Lully의 화음을 혁명적으로 사용했다는 이유로 Lully 음악 스타일의 지지자들로부터 맹렬한 공격을 받았다.그럼에도 불구하고, 라모의 프랑스 오페라 분야에서의 탁월함은 곧 인정되었고, 그는 후에 1750년대 퀴렐 데 부퐁으로 알려진 논쟁 동안 이탈리아 오페라를 선호하는 사람들로부터 "기득권" 작곡가라는 공격을 받았다.Rameau의 음악은 18세기 말에 유행이 지났고, 20세기에 이르러서야 그것을 되살리기 위한 진지한 노력이 이루어졌다.오늘날, 그는 그의 음악에 대한 공연과 녹음으로 새로운 감상을 즐기고 있다.

인생

라모가 파리로 영원히 이주하기 전, 특히 그의 첫 40년 동안의 삶에 대한 자세한 내용은 일반적으로 불분명하다.그는 비밀스러운 남자였고, 그의 아내조차도 그의 ^[3]어린 시절에 대해 전혀 알지 못했기 때문에, 이용 가능한 전기 정보가 부족하다는 것을 설명해준다.

초년, 1683년-1732년

Rameau의 어린 시절은 특히 불분명하다.그는 1683년 9월 25일 디종에서 태어나 같은 날 ^[4]세례를 받았다.그의 아버지 진은 디종 주변의 여러 교회에서 오르간 연주자로 일했고, 그의 어머니 클라우딘 데마르티네코트는 공증인의 딸이었다.이 부부는 11명의 자녀(딸 5명과 아들 6명)를 두었으며, 그 중 장 필립은 일곱 번째였다.

라모는 읽거나 쓰기 전에 음악을 배웠다.그는 고드랜스의 예수회 대학에서 교육을 받았지만, 그는 좋은 학생이 아니었고 그의 노래로 수업을 방해했고, 후에 오페라에 대한 그의 열정이 ^[5]12살에 시작되었다고 주장했다.처음에는 법을 제정할 예정이었지만, Rameau는 음악가가 되기로 결심했고 그의 아버지는 그를 이탈리아로 보내 밀라노에 잠시 머물게 했다.귀국 후 그는 여행사에서 바이올리니스트로 활동한 뒤 지방 성당 오르간 연주자로 활동하다가 ^[6]처음으로 파리로 이사했다.여기서 1706년에 그는 그의 친구 루이 ^[7]마르샹의 영향을 보여주는 Piéces de Clavecin의 첫 번째 책을 구성하는 그의 초기 작품인 하프시코드를 출판했습니다.

1709년, 그는 아버지의 오르간 연주자로서의 일을 이어받기 위해 디종으로 돌아갔습니다.계약은 6년이었지만, 라모는 그 전에 떠나 리옹과 클레르몽-페랑드에서 비슷한 직책을 맡았다.이 기간 동안 그는 세속적인 칸타타뿐만 아니라 교회 공연을 위한 모테트를 작곡했다.

1722년, 그는 파리로 영원히 돌아갔고, 여기서 그의 음악 이론의 가장 중요한 작품인 "Treate de l'harmonie"를 출판했습니다.이것은 곧 그에게 큰 명성을 안겨주었고, 1726년 그의 누보시스템 드 뮤지크 테오리케가 ^[8]그 뒤를 이었다.1724년과 1729년(또는 1730년)에 그는 또한 두 개의 하프시코드 ^[9]작품 컬렉션을 더 출판했다.

라모는 작가 알렉시스 피론이 파리 페어를 위해 쓴 그의 인기 만화에 곡을 써달라고 요청했을 때 무대 음악을 작곡하기 위한 첫 번째 잠정적인 발걸음을 내디.1723년 랜드리그를 시작으로 네 번의 협업이 뒤따랐는데,^[10] 그 중 어떤 음악도 살아남지 못했다.

1726년 2월 25일, 라모는 19세의 마리 루이 망고와 결혼했는데, 그는 리옹 출신의 음악 집안 출신으로 훌륭한 가수이자 기악 연주자였다.이들 부부는 아들 2명, 딸 2명 등 4명의 자녀를 두게 되며 결혼생활은 ^[11]행복했다고 한다.

음악 이론가로서의 명성에도 불구하고,^[12] 라모는 파리에서 오르간 연주자로서의 자리를 찾는데 어려움을 겪었다.

말년(1733년-1764년)

Rameau는 50세가 다 되어서야 작곡가로서의 그의 명성이 주로 머무는 오페라 경력을 시작하기로 결심했다.그는 이미 1727년에 작가 앙투안 후다르 드 라 모트와 대본을 쓰기 위해 접촉했지만, 아무런 성과도 없었다; 그는 마침내 1732년 몽테클레르의 젭테를 본 후 권위 있는 장르인 트라게디 앙 뮤지크에서 그의 작품을 시도하도록 영감을 받았다.라모의 히폴리에 에 아리시는 1733년 10월 1일 아카데미 로얄 드 뮤지크에서 초연되었다.이 작품은 룰리 사망 이후 프랑스에서 등장한 오페라 중 가장 중요한 것으로 즉시 인정받았지만 관객들은 이것이 좋은 것인지 나쁜 것인지에 대해 의견이 분분했다.작곡가 앙드레 캄프라와 같은 몇몇 사람들은 그것의 독창성과 풍부한 발명품에 놀랐고, 다른 사람들은 그것의 조화로운 혁신이 불일치하다고 느꼈고, 이 작품을 프랑스 음악 전통에 대한 공격으로 보았다.소위 Lullyistes와 Rameauneurs라고 불리는 두 진영은 이 문제를 놓고 지난 ^[13]10년 동안 팜플렛 전쟁을 벌였다.

이 시간 직전에, 라모는 1753년까지 그의 후원자가 된 강력한 재력가 알렉상드르 르 리셰 드 라 푸펠리니에르와 알게 되었다.La Poupeliniére의 정부(그리고 후에 아내)인 Térése des Hayes는 Rameau의 제자이자 그의 음악에 대한 열렬한 숭배자였다.1731년, 라모는 매우 높은 수준의 개인 오케스트라의 지휘자가 되었다.그는 22년 동안 그 자리를 지켰고 요한 스타미츠와 프랑수아 조제프 고섹이 ^[14]뒤를 이었다.라 푸펠리니에르의 살롱은 ^[15]라모가 곧 작곡가와의 협업을 시작한 볼테르를 포함한 당대의 주요 문화계 인사들을 만날 수 있게 해주었다.그들의 첫 번째 프로젝트인 "Tragédie en musique Samson"은 교회의 악명 높은 비평가인 볼테르에 의해 종교적인 주제를 다룬 오페라가 ^[16]당국에 의해 금지될 가능성이 높기 때문에 포기되었다.한편, Rameau는 그의 새로운 음악 스타일을 매우 성공적인 Les Indes Galantes와 함께 오페라 발레의 가벼운 장르에 도입했다.그 뒤를 이어 두 개의 비극적인 작품인 카스토르 에 폴룩과 다르다누스 그리고 또 다른 오페라 발레인 레 페테 데베가 뒤따랐다.1730년대의 이 모든 오페라들은 라모의 가장 높이 평가되는 ^[17]작품들 중 하나이다.하지만, 그 작곡가는 6년간의 침묵으로 그들을 따랐고, 그 속에서 그가 만든 유일한 작품은 Dardanus의 새로운 버전(1744년)이었다.비록 그가 아카데미 로얄 드 라 ^[18]뮤지크에서 권위자들과 사이가 틀어졌을 수도 있지만, 작곡가의 창작 생활에서 이러한 간격이 벌어진 이유는 알려지지 않았다.

1745년은 Rameau의 경력에 전환점이 되었다.그는 퐁트노이 전투에서의 프랑스 승리를 축하하고 도팽과 스페인의 마리아 테레사 라파엘라의 결혼을 축하하기 위한 작품들에 대해 궁정으로부터 여러 차례 의뢰를 받았다.라모는 그의 가장 중요한 코믹 오페라인 플라테와 볼테르와의 두 가지 합작품인 오페라 발레 신전 드 라 글로아르와 코메디 발레 발레 라 프린세스 드 나바레를 ^[19]제작했다.그들은 라모를 공식적으로 인정받았고, 그는 "Compositeur du Canuitar du Roi"라는 칭호를 받았고 상당한 ^[20]연금을 받았다.또한 1745년에는 라모와 장 자크 루소 사이의 격렬한 앙금이 시작되었다.오늘날 사상가로 가장 잘 알려져 있지만, 루소는 작곡가가 되고자 하는 야망을 가지고 있었다.그는 오페라 "Les muses galantes" (라모의 Indes galantes에서 영감을 얻어)를 썼지만, 라모는 이 음악적 헌사에 감명받지 못했다.1745년 말, 다른 작품들로 바빴던 볼테르와 라모는 루소에 의뢰하여 La Princese de Navarre를 Les fétes de Ramire라고 불리는 낭송을 통해 새로운 오페라로 만들었다.그 후 루소는 비록 음악학자들은 이 작품이 루소의 작품이라고 거의 아무것도 밝혀내지 못했지만, 두 사람이 그가 기고한 단어와 음악에 대한 공로를 가로챘다고 주장했다.그럼에도 불구하고, 비통한 루소는 ^[21]라모에게 평생 원한을 품었다.

루소는 1752-54년 라모의 작품인 소위 '케렐 데 부퐁'에 대해 불거진 두 번째 큰 싸움의 주요 참가자였다. 이 작품은 프랑스 오페라 부페와 악곡을 비교한 것이다.이번에 Rameau는 Pergolesi의 La serva padrona와 ^[22]같은 작품의 단순함과 "자연스러움"에 비해 시대에 뒤떨어지고 그의 음악은 너무 복잡하다는 비난을 받았다.1750년대 중반, 라모는 루소가 백과사전에 실린 음악 기사에 기여한 것을 비판했고, 이는 주요 철학자인 달랑베르와 ^[23]디데로와의 다툼으로 이어졌다.그 결과, 장프랑수아 라모는 디드로의 미공개 대화인 르 네브 드 라모(라모의 조카)의 등장인물이 되었다.

1753년, La Poupeliniére는 음모를 꾸미는 음악가 Jeanne-Térése Goermans를 그의 정부로 맞이했다.하프시코드 제작자 자크 괴르망스의 딸인 그녀는 생토뱅 부인이라는 이름으로 통했고 그녀의 기회주의적인 남편은 그녀를 부유한 금융가의 품으로 밀어 넣었다.그녀는 라모에게 보헤미안 작곡가 요한 스타미츠를 고용하게 했고, 그는 라모와 그의 후원자 사이에 틈이 생긴 후 라모의 뒤를 이었다. 하지만 그때까지, 라모는 더 이상 라 푸펠리니에르의 재정적 지원과 보호가 필요하지 않았다.

라모는 죽을 때까지 이론가이자 작곡가로서의 활동을 계속했다.그는 아내, 두 명의 자녀와 함께 Rue des Bons-Enfants에 있는 자신의 큰 방에서 살았고, 그는 매일 생각에 잠기며 팔레-로얄이나 튤러리 근처 정원에서 혼자 산책을 하곤 했다.때때로 그는 젊은 작가 샤바논을 만나곤 했는데, 그는 라모의 환멸을 느낀 은밀한 발언들 중 일부를 주목했다: "나날이 좋은 취향을 얻고 있지만, 더 이상 천재가 없다." "상상이 낡은 머릿속에서 지쳤다. 이 나이에 예술을 연습하는 것은 ^[24]상상력에 지나지 않는 것은 현명하지 못하다."

라모는 1740년대 후반과 1750년대 초반에 많은 작곡을 했다.그 후, 1760년에 또 다른 희극 오페라 레 팔라댕을 집필할 수 있었지만, 아마도 고령과 건강 악화로 인해 그의 생산성은 떨어졌다.이것은 마지막 비극적인 작품인 Les Boréades가 뒤따를 예정이었지만, 알려지지 않은 이유로 오페라는 제작되지 않았고 적절한 ^[25]상연을 위해 20세기 후반까지 기다려야 했다.1764년 9월 12일, 81세 생일을 13일 앞두고 라모는 열병으로 사망했다.머리맡에서 그는 노래 부르는 것을 반대했다.그의 마지막 말은 "도대체 내게 노래한다는 게 무슨 뜻이죠, 신부님?넌 ^[26]음정이 맞지 않아.그는 성당에 묻혔다. 유스타슈,^[27] 그가 죽은 날 파리.비록 청동 흉상과 붉은 대리석 묘비가 1883년 소시에테 드 라 콤포지투르 드 뮤지크에 의해 그곳에 세워졌지만, 그의 정확한 매장 장소는 오늘날까지 알려지지 않았다.

라모의 성격

그의 전기의 세부 사항은 모호하고 단편적이지만, 라모의 사생활과 가족 생활에 대한 세부 사항은 거의 완전히 알려지지 않았다.매우 우아하고 매력적인 라모의 음악은 디드로가 풍자소설 '르 네브 드 라모'에서 묘사한 바와 같이 그의 대중적 이미지와 우리가 알고 있는 그의 성격에 대해 완전히 모순된다.그의 일생 동안 음악은 그의 소모적인 열정이었다.그것은 그의 모든 생각을 차지하고 있었다; 필립 보상은 그를 편집광이라고 부른다.피론은 "그의 심장과 영혼은 하프시코드에 있었다; 일단 뚜껑을 닫으면,^[28] 집에 아무도 없었다"고 설명했다.신체적으로 라모는 키가 크고 유난히 ^[29]말랐는데, 이는 우리가 가지고 있는 카몬텔의 유명한 초상화를 포함한 그의 스케치에서 알 수 있다.그는 "큰 목소리"를 가졌다.그의 연설은 결코 유창하지 않은 필체처럼 이해하기 어려웠다.한 남자로서, 그는 비밀스럽고, 고독하고, 짜증이 났으며, 자신의 업적에 대해 자랑스러워했고, 그에게 반박하는 사람들에게 무뚝뚝했고, 화를 잘 냈다.라 푸펠리니에르의 미용실에 자주 들렀던 볼테르(그와 신체적 유사성^[29] 이상을 가진 사람)를 포함한 지도적인 재치들 사이에서 그를 상상하는 것은 어렵다. 그의 음악은 그의 여권이었고, 그것은 그의 사회적 우아함의 부족을 보충해 주었다.

그의 적은 그의 결점을 과장했다. 예를 들어 그의 인색함.사실, 그의 절약은 그의 성격의 일부라기보다는 오랜 세월 동안 무명 속에서 보낸 결과인 것 같다. 왜냐하면 그도 관대할 수 있었기 때문이다.그는 파리에 왔을 때 조카 장 프랑수아를 도왔으며 수도에서 클로드 베닌느 발바스트르의 경력을 쌓는 데 도움을 주었다.게다가, 그는 1750년 그의 딸 마리 루이즈가 비지탄 수녀가 되었을 때 상당한 지참금을 주었고, 그녀가 병에 걸렸을 때 그는 여동생 중 한 명에게 연금을 지급했다.그의 무대 작품의 성공과 왕실 연금(죽기 몇 달 전, 그는 또한 귀족이 되어 생미셸 기사단의 기사 작위를 받았다)에 이어 재정적인 안전이 그에게 늦게 찾아왔다.그러나 그는 낡은 옷과 신발, 낡은 가구를 보관하는 등 생활 방식을 바꾸지 않았다.그가 죽은 후, 그는 Rue des Bons-Enfants에 있는 그의 방에 낡아빠진 하나의 건반 하프시코드만^[30] 가지고 있었고, 1691개의 골드 ^[31]루이가 들어 있는 가방도 가지고 있었다는 것이 밝혀졌다.

음악

라모 음악의 총칭

라모의 음악은 무엇보다 예술 이론가로 유명해지기를 원했던 작곡가의 탁월한 기술적 지식이 특징이다.그러나, 그것은 단지 지성만을 대상으로 한 것은 아니고, 라모 자신은 「예술로 예술을 감추려고 한다」라고 주장했습니다.이 음악의 역설은 지금까지 알려진 바 없는 기법을 사용하여 새로운 것이었지만 구식의 틀 안에서 이루어졌다는 것이다.라모는 그의 음악의 복잡한 조화 때문에 혼란스러워하는 루리스파에게 혁명적으로 보였고, 그 내용에만 관심을 기울이고 그것이 만들어내는 소리를 듣지 않거나 듣지 않는 "철학파"에게 반동적으로 보였다.Rameau가 동시대의 사람들로부터 받은 이해는 그가 히폴리에와 아리시에의 두 번째 트리오 데 파르케와 같은 대담한 실험을 반복하는 것을 막았고, 그는 가수들이 그것을 올바르게 실행할 수 없거나 원하지 않았기 때문에 몇 번의 공연 후에 그것을 제거해야만 했다.

라모의 음악 작품

Rameau의 음악 작품은 크게 다른 ^[32]네 개의 그룹으로 나눌 수 있는데, 그 중요성은 크게 다르다: 몇 개의 칸타타, 몇 개의 큰 코러스를 위한 모테트, 그리고 다른 악기와 함께 반주하는 솔로 하프시코드 또는 하프시코드를 위한 몇 개의 곡, 그리고 마지막으로 그가 그의 경력 중 거의 30년을 바친 무대를 위한 그의 작품들이다.대부분의 동시대의 사람들처럼, Rameau는 종종 특히 성공적이었던 멜로디를 재사용했지만, 그것들을 꼼꼼히 수정하지 않고는 결코 사용하지 않았다. 그것은 단순한 전사가 아니다.게다가, 그의 초기 작품들은 다른 음악의 영향을 보여주지만, 다른 작곡가들로부터 빌린 것은 발견되지 않았다.Rameau가 자신의 소재를 재작업한 것은 매우 많습니다.예를 들어 Les Fétes d'Hébé에서는 L'Entretien des Muses, Musette, Tamburin이 1724년에 출판된 하프시코드 작품 책에서 발췌한 것입니다.L'Entretien des Muses Muses, Musette, Tambourin은 Le ^[33]Bere Figle의 작품입니다.

모테츠

적어도 26년 동안, Rameau는 종교 기관에 봉사하는 전문적인 오르간 연주자였지만, 그가 작곡한 신성한 음악의 몸은 유난히 작고 그의 오르간은 존재하지 않는다.증거로 판단하건대, 그것은 그가 좋아하는 분야가 아니라 그저 합리적인 돈을 벌기 위한 방법이었다.그럼에도 불구하고 Rameau의 몇 안 되는 종교 작품들은 주목할 만하고 이 지역 전문가들의 작품들에 비견될 만합니다.Rameau의 소행으로 확실한 것은 4가지뿐입니다.데우스 노스터 레퓨지움, 인컨버텐도, 쿰딜렉타, 라보라비.^[34]

칸타타스

칸타타는 18세기 초에 매우 성공적인 장르였다.이탈리아 칸타타나 독일 칸타타와 혼동해서는 안 되는 프랑스 칸타타는 1706년 시인 장 밥티스트 루소에^[35] 의해 발명되었고 곧 몬테클레르, 캄프라, 클레람보트와 같은 당대의 많은 유명한 작곡가들에 의해 채택되었다.칸타타는 Rameau가 처음으로 극적인 음악을 접한 작품이었다.칸타타가 필요로 하는 약간의 힘은 칸타타가 아직 알려지지 않은 작곡가의 손에 닿는 장르라는 것을 의미했다.음악학자들은 라모가 살아남은 6개의 칸타타의 연대를 추측할 수 있을 뿐이며, 리브레티스트들의 이름은 알려지지 않았다.^[36][37]

기악

프랑수아 쿠페랭과 함께 라모는 18세기 프랑스 하프시코드 음악의 거장이었으며, 두 사람 모두 18세기 첫 10년에 정점에 도달한 비교적 표준화된 스위트 형식을 고수하는 1세대 하프시코드 음악가의 스타일을 탈피했다.이 작품은 루이 마르샹, 가스파르 르 루, 루이 니콜라 클레람보, 장 프랑수아 단드리우, 엘리자베스 자케 드 라 게레, 샤를 디에파르, 니콜라스 시레가 작곡했다.Rameau와 Couperin은 서로 다른 스타일을 가지고 있었고, 그들은 서로를 몰랐던 것 같습니다: Couperin은 공식 궁정 음악가 중 한 명이었고, 그의 15살 연하인 Rameau는 Couperin이 죽은 후에야 명성을 얻었습니다.

라모는 1706년에 그의 첫 하프시코드 작품 책을 출판했다.1713년까지 기다린 쿠페랭은 그의 첫 번째 "Ordes"를 출판하기 전에 프랑스 모음곡의 순수한 전통에 있는 작품들을 포함합니다: "Le rapel des oiseaux," "La poule")와 "L'entretien des Muses."그러나 루이 클로드 다퀸, 조세프니크, 로이스파노르카에 큰 영향을 준 이론가이자 음악 창시자(렌하모니크, 레 사이클롭스)의 실험을 드러낸 작품들뿐만 아니라 도메니코 스카를라티(레 투르비옹, "레 트로이 메인")를 닮은 순수한 기교를 가진 작품들도 있다.라모의 스위트룸은 전통적인 방식으로 키별로 분류되어 있습니다.첫 번째 댄스 세트(알망드, 쿠란테, 사라방드, 레 트로이 메인, 판파이레넷, 라 트리오망테, 가보테 등 6개의 복식)는 A장조와 A단조를 중심으로 하고 나머지 곡(르 트리코테, 랑디프랑테, 프레미에르메뉴, 드미)은 Deuxi를 중심으로 한다.d G장조와 G단조

라모의 두 번째와 세 번째 컬렉션은 1724년과 1727년에 나왔다.그 후 그는 하프시코드를 위해 단 한 곡, 1747년의 8분짜리 "라 도핀"을 작곡했고, 매우 짧은 "레 프티츠 마르토" (1750년경)도 그가 작곡했다고 한다.

그의 반재직 기간 동안, 그는 몇몇 음악학자들이 프랑스 바로크 실내악의 정점으로 여기는 Piéces de Clavecin en 콘서트 (1741년)를 작곡했다.몇 년 전 몬동빌에 의해 성공적으로 채용된 공식을 채택한 라모는 이 곡들을 3중주 소나타와 다르게 만들었다. 하프시코드는 단순히 멜로디 악기를 반주하는 바소가 아니라 그들과 "콘서트"를 하는 동등한 파트너로서 거기에 있다는 것이다.Rameau는 이 음악이 하프시코드만으로 똑같이 만족스러울 것이라고 주장했지만, 그가 직접 다섯 곡을 옮겨 적는 수고를 했기 때문에 그 주장은 전적으로 설득력이 없다. 다른 악기가 부족하다는 것이 가장 적게 ^[38][39]드러날 것이다.

오페라

1733년 이후 라모는 주로 오페라에 전념했다.엄밀히 말하면, 18세기 프랑스 바로크 오페라는 현대 이탈리아 오페라보다 더 풍부하고 다양하며, 특히 합창과 춤에 주어지는 장소뿐만 아니라 아리아와 레시피테이트 사이의 각각의 관계에서 발생하는 음악적 연속성에서도 그러하다.또 다른 본질적인 차이점은 이탈리아 오페라가 여성 소프라노와 카스트라티에게 주역을 맡긴 반면 프랑스 오페라는 후자에 쓰이지 않았다.라모 시대의 이탈리아 오페라(오페라 세리아, 오페라 부파)는 기본적으로 음악 섹션(다 카포 아리아, 듀엣, 트리오 등)과 말하기 또는 말하기 거의 하는 섹션(레시타티보 세코)으로 나뉘었다.관객들이 다음 아리아를 기다리는 동안 액션이 진행된 것은 후자였고, 반면 아리아들의 텍스트는 가수의 기교를 과시하는 것이 주된 목적이었던 음악 아래에 거의 완전히 묻혀 있었다.오늘날의 프랑스 오페라에서는 그런 것을 찾을 수 없다; Lully 이후, 텍스트는 이해 가능한 상태로 남아 있어야 했다. – gloire ("영광") 또는 victoire ("승리")와 같은 특별한 단어들을 위해 남겨진 성악과 같은 특정 기법들을 제한했다.더 음악적인 부분과 덜 음악적인 부분 사이에 미묘한 균형이 존재했다: 이탈리아 스타일의 거장 "아리에트"와 함께 한편으로는 멜로디 낭송과 다른 한편으로는 종종 아리오소에 가까운 아리아.이러한 형태의 연속 음악은 글룩의 "개혁" 오페라보다 바그너풍의 드라마를 더 많이 보여준다.

Rameau의 오페라 점수에는 다섯 가지 필수 요소가 식별될 수 있습니다.

• '순수한' 음악(고려, 리토넬리, 장면을 닫는 음악)매우 틀에 박힌 룰리안 서곡과 달리, 라모의 서곡은 매우 다양한 것을 보여준다.프랑스 표준 모델을 사용한 그의 초기 작품들에서도, 타고난 교향악가이자 오케스트레이션의 대가인 Rameau는 참신하고 독특한 작품들을 작곡한다.우주 창조 이전의 혼돈을 묘사한 Zass 서곡, 망치로 조각상을 깎아내린 피그말리온의 서곡, 또는 폭풍과 지진의 많은 전통적인 묘사, 그리고 아마도 Les Indes Galante의 당당한 마지막 샤콘과 같은 몇몇 작품들이 특히 눈에 띈다.s 또는 Dardanus.
• 댄스 음악: 춤추는 인터락은 심지어 tragédie en musique에서도 의무적이었고, Rameau는 댄서들을 ^[40]포함한 동시대의 모든 사람들에게 인정받은 그의 모방할 수 없는 리듬, 멜로디, 그리고 안무를 자유롭게 할 수 있게 했다.이 "학습된" 작곡가는 그의 다음 이론 작업에 영원히 몰두하며, 또한 가보트, 미뉴에트, 루어, 리고동, 파스파이, 탬버린, 그리고 뮤제트를 십여 개씩 묶은 사람이기도 했다.그의 전기 작가인 Cuthbert Girdlstone에 따르면, "안무에서 Rameau와 관련된 모든 것의 엄청난 우수성은 여전히 강조할 필요가 있다"고 말했고, 독일 학자 H.W. von Balthershausen은 단언했다:

라모는 역사상 가장 위대한 발레 작곡가였다.그의 창작의 천재성은 한편으로는 포크댄스 타입에 의한 완벽한 예술적 침투에 있고, 다른 한편으로는 절대음악의 ^[41]정신으로부터 신체표현 사이의 괴리를 방지한 발레 무대의 실제적인 요구와 지속적인 접촉을 유지하는 것에 있다.

• 합창단: 라모와 서신을 주고받은 박식한 음악학자 마르티니 신부는 분명히 라모 자신을 생각하면서 "프랑스인들은 합창에 뛰어나다"고 단언했다.하모니의 거장이었던 라모는 호화로운 합창곡(모노딕, 폴리포닉, 솔로 가수나 오케스트라를 위한 구절 포함)을 작곡하는 방법과 표현해야 할 감정을 모두 알고 있었다.
• 아리아스: 이탈리아 오페라에서 보다 적은 빈도로 Rameau는 그럼에도 불구하고 많은 놀라운 예를 제공합니다.특히 존경받는 아리아로는 Castor et Pollux의 Télarere의 "Tristes apréts", Dardanus의 "O jour affreux"와 "Liux funestes", Liascar의 Les Indes Galantes에서의 호출, 그리고 피그말리온의 마지막 아리에트가 있다.플라테에서 우리는 라폴리의 캐릭터를 위한 시적인 아리아를 만난다. "Formons les plus brilants concerts / Aux languers d'Apollon"
• 레시타티보 세코보다 아리오소에 훨씬 더 가깝습니다.그 작곡가는 프랑스 운율을 세심하게 관찰했고 그의 화음 지식을 이용하여 그의 주인공들의 감정을 표현했다.

그의 오페라 경력의 첫 부분(1733–1739년) 동안, 라모는 아카데미 로얄 드 뮤지크 앞으로 그의 위대한 걸작들을 썼다: 세 개의 트라게디 앙 뮤지크와 두 개의 오페라 발레.1740년에서 1744년 사이에 그는 공식 궁중음악가가 되었고, 대부분의 경우 관능성을 강조하는 많은 댄스음악과 이상적인 목가적인 분위기와 함께 즐거움을 주기 위한 곡들을 작곡했다.그의 말년에, Rameau는 Les Paladins와 Les Boréades에서 그의 초기 스타일의 새로운 버전으로 돌아왔다.

그의 조로아스트레는 1749년에 처음 공연되었다.라모의 추종자 중 한 명인 커스버트 거들스톤에 따르면, 이 오페라는 그의 작품에서 독특한 위치를 차지하고 있다: "증오와 질투의 불경스러운 열정은 (그의 다른 작품보다) 더 강렬하고 강한 현실감을 가지고 있다."

라모와 그의 리브레티스트들

필립 키노와 거의 모든 오페라를 공동 작업한 룰리와 달리, 라모는 같은 리브레티스트와 두 번 작업한 적이 거의 없었다.그는 매우 까다롭고 성질이 나쁘며, Les fétes de l'Hymen et l'Amour (1747), Zass (1748), Nas (1749), Zaro Re (1756 개정)를 포함한 여러 오페라에서 그와 협력한 루이 드 카후삭을 제외하고는 그의 librettists와 오랜 협력자를 유지할 수 없었다.1754년)라는 이름의 라모 오페라 중 첫 번째 작품입니다.그는 또한 라모의 마지막 작품인 Les Boréades (1763년경)의 대본을 쓴 것으로 알려져 있다.

많은 Rameau 전문가들은 Houdar de la Motte와의 협업이 이루어지지 않았고, Rameau가 함께 일했던 리브레티스트들이 이류였기 때문에 Voltaire와의 Samson 프로젝트가 수포로 돌아간 것을 후회하고 있다.그는 라 푸펠리니에르의 살롱, 소시에테 뒤 까보, 콩트 드 리브리의 집에서 그들 중 대부분을 알고 지냈는데, 이 모든 장소들은 당대 문화계 유력 인사들의 모임 장소였다.

그의 리브레티스트 중 누구도 라모의 음악과 같은 예술적 수준의 리브레토를 만들어내지 못했다: 줄거리는 종종 지나치게 복잡하거나 설득력이 없었다.하지만 이것은 그 장르에서 표준이었고, 아마도 그것의 매력의 일부일 것이다.변용도 평범했고, Rameau는 종종 이어진 비판 때문에 시사회 후에 대본을 수정하고 음악을 다시 써야 했다.이것이 바로 우리가 Castor et Pollux의 두 가지 버전과 Dardanus의 세 가지 버전(1739, 1744, 1760)을 가지고 있는 이유입니다.

평판과 영향력

그의 생애가 끝날 무렵, 라모의 음악은 프랑스에서 이탈리아 모델을 선호하는 이론가들로부터 공격을 받았다.하지만, 이탈리아 전통에서 일하는 외국 작곡가들은 그들 자신의 주도적인 오페라 장르인 오페라 세리아를 개혁하는 방법으로 점점 더 라모를 찾고 있었다.토마소 트라에타는 프랑스 작곡가 이폴리토 아리시아(1759)와 이 틴타리디(Castor ^[42]et Polux, 1760에 근거함)의 영향을 보여주는 라모 리브레티의 두 오페라 배경 번역을 제작했다.트라에타는 프랑스 모델들에 따르면 개혁의 주요 지지자인 프란체스코 알가로티 백작으로부터 조언을 받았다; 알가로티는 가장 중요한 "개혁주의자" 작곡가 크리스토프 윌리발드 글룩에게 큰 영향을 주었다.글룩의 1760년대 이탈리아 개혁 오페라 세 편인 오르페오 에우리디케, 알케스테, 파리데 에 엘레나는 라모의 작품에 대한 지식을 보여준다.예를 들어, 오르페오와 1737년 버전의 카스토르 에 폴룩스는 나중에 다시 ^[43]살아나는 주인공 중 한 명의 장례식으로 막을 올린다.글룩의 알케스테 서문에서 주창된 많은 오페라 개혁은 이미 라모의 작품들에 존재했다.라모는 함께 낭송을 했고 그의 후기 오페라에서 서곡은 ^[44]다가올 행동을 반영했다. 그래서 글럭이 1774년 6편의 프랑스 오페라를 만들기 위해 파리에 도착했을 때, 그는 라모의 전통을 이어가는 것으로 볼 수 있었다.그럼에도 불구하고, 글룩의 인기는 프랑스 대혁명에서 살아남았지만, 라모의 인기는 그렇지 못했다.18세기 말까지 그의 오페라는 ^[45]레퍼토리에서 사라졌다.

19세기 대부분 동안, Rameau의 음악은 명성으로만 알려진 채 연주되지 않았다.헥토르 베를리오즈는 카스토르 외 폴룩스를 조사했고 특히 아리아 "Tristes apréts"에 감탄했지만, "현대 청자가 베를리오즈의 음악과 쉽게 공통점을 인식하면서,^[46] 그 자신은 그들을 갈라놓은 틈을 더 의식했다.프랑스-프러시아 전쟁에서 프랑스의 굴욕은 라모의 운명에 변화를 가져왔다.라모 전기 작가 J. 말리뇽이 썼듯이, "...1870-71년 독일이 프랑스에 승리한 것은 과거 프랑스의 위대한 영웅들을 발굴할 수 있는 절호의 기회였다.다른 많은 사람들과 마찬가지로 ^[47]라모도 프랑스의 국가적 운명에 대한 우리의 용기와 믿음을 강화하기 위해 적의 얼굴에 던져졌다.1894년 작곡가 빈센트 디디는 프랑스 민족음악을 홍보하기 위해 스콜라 칸토룸을 설립했고, 협회는 라모의 작품들을 여러 차례 부활시켰다.관객 중에는 1903년에 부활한 카스토르 엣 폴룩스를 특히 소중히 여긴 클로드 드뷔시가 있었다. "글럭의 천재성은 라모의 작품 속에 깊이 뿌리박혀 있었다...상세한 비교를 통해 글럭이 프랑스 무대에서 라모를 대신할 수 있다는 것을 확인할 수 있다." 카밀 생상스(1985년 피에스를 편집해 발표함으로써)와 폴 뒤카스는 라모의 음악에 실질적인 챔피언을 준 다른 두 명의 중요한 프랑스 음악가였다.그러나 Rameau에 대한 관심은 다시 사라졌고, 20세기 후반이 되어서야 그의 작품을 되살리기 위한 진지한 노력이 이루어졌다.Rameau의 오페라의 절반 이상이, 특히 John Eliot Gardiner, William Christie, Marc Minkowski와 같은 지휘자들에 의해 녹음되었습니다.

그의 작품 중 하나는 Rowland Emett 시계인 Aqua Horological Tintinnabulator에 의해 노팅엄의 빅토리아 센터에서 흔히 들을 수 있다.에밋은 라모가 자신도 모르게 학교와 쇼핑센터를 위해 음악을 만들었다고 인용했다.

이론적인 작업

조화에 관한 논문, 1722

라모의 1722년 화음에 관한 논문은 음악 ^[48]이론의 혁명을 일으켰다.Rameau는 모든 서양 음악의 "기본법" 또는 그가 말하는 "기본 베이스"의 발견을 가정했다.새로운 데카르트식 사고와 분석 방식에 크게 영향을 받은 라모의 방법론은 수학, 해설, 분석, 그리고 음악의 구조와 원리를 과학적으로 밝히기 위해 특별히 의도된 교훈주의를 통합했습니다.신중한 연역적 추론을 통해, 그는 자연적 ^[49]원인으로부터 보편적인 조화 원리를 도출하려고 시도했다.하모니에 대한 이전의 논문은 순전히 실용적이었다; 라모는 새로운 철학적 합리주의를 ^[50]받아들였고, 프랑스에서 ^[51]"음악의 아이작 뉴턴"으로 빠르게 두각을 나타냈다.그의 명성은 이후 유럽 전역으로 퍼져나갔고, 그의 논문은 음악 이론의 결정적인 권위자가 되었고, 오늘날까지 지속되는 서양 음악 교육의 기초를 형성했다.

작품 목록

RCT 번호부여는 실비 부이수와 드니 헤르랭이 ^[52]확립한 라모 카탈로그 테마티크입니다.

기악 작품

모테츠

카논

노래들

칸타타스

오페라 및 무대 작품

트라게디스 엔 뮤지크

오페라발레

파스토랄레스 에로크

코메디 리크

코메디발레

발레를 하다

유실물

오페라의 부수적인 음악

음악은 대부분 없어졌다.

글

「 」를 참조해 주세요.

• 케렐 데 부퐁

레퍼런스

메모들

원천

• 보상, 필리프, 라모 드 아 Z (Fayard, 1983년)
• 기븐스, 윌리엄오페라 박물관 건립: 파리의 18세기 오페라 (2013년 로체스터 대학 출판부)
• 거들스톤, 커스버트, 장필립 라모: His Life and Work (도버 페이퍼백판, 1969년)
• 홀든, 아만다, (Ed) 바이킹 오페라 가이드 (Viking, 1993년)
• Sadler, Graham, (Ed.), The New Grove French 바로크 마스터스 (Grove/Macmillan, 1988)
• Trowbridge, Simon, Rameau (제2판, Englance Press, 2017)
• F. Annunziata, Una Tragédie Lyrique nel Secolo dei Lumi.Abaris ou Les Boréades di Jean Philippe Rameau, https://www.academia.edu/6100318

외부 링크

• Wikisource에서 Jean-Philippe Rameau에 의해 또는 그에 대해 작업합니다.
• (en) Gavotte with Doubles Hypermedia by Jeff Hall and Tim Smith가 BinAural Collaborative Hypertext - Shockwave Player 필요– ('Gavotte with Doubles' 링크 NG)
• (en) jp.rameau.free.fr Rameau – Le 사이트
• (fr) musicologie.org 전기, 작품 목록, 참고 문헌, 음반 목록, 이론 문서, 프랑스어
• (en) 장필립 라모 / 디스코그래피
• 온라인 mp3 형식의 Magnatune Les Cyclopes by Rameau (Trevor Pinnock 분)
• 무덤을 찾은 장 필리프 라모
• 장 필리프 라모, "L'Orchere de Louis XV"– 오르케스트레, 르 콘서트 데 네이션스, 디르.AVSA 9882, Alia Vox, Jordi Savall

악보

• 장필립 라모 국제음악음악도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보
• Choral Public Domain Library(Choral Wiki)에서 장필립 라모 무료점수
• 무토피아 프로젝트의 라모 프리 악보