장조셉 드 몽돈빌

장조셉 드 몽돈빌(Jean-Joseph de Montdonville, 1711년 12월 25일(흡수) – 1772년 10월 8일)은 프랑스의 바이올리니스트 겸 작곡가였다. 그는 장필리프 라마우의 젊은 동시대인이었고 그의 시대에 큰 성공을 누렸다. 피에르루이 다킨(작곡가 루이스 클로드 다킨의 아들)은 "내가 라마우가 될 수 없다면 몬돈빌보다 더 나은 사람이 없다"고 주장했다.^[1]

인생

몬돈빌은 오시타니아(남프랑스)의 나르본느에서 어려운 시기에 몰락한 귀족 집안에서 태어났다. 1733년 파리로 건너가 왕의 정부 마담 드 퐁파두르의 후원을 얻어 음악회 스피르티뉴엘의 바이올리니스트 등 여러 음악직을 얻었다.

그의 첫 오퍼스는 1733년에 출판된 바이올린 소나타 한 권이었다. 그는 채플 로얄과 챔버의 바이올리니스트가 되어 100여 개의 콘서트에서 공연을 했다. 그의 거장들 중 몇몇은 그 해에도 공연되어 상당한 찬사를 받았다. 그는 1740년에 수메르트르로 임명되었고, 1744년에 채플 로얄의 작위자로 임명되었다. 그는 오페라와 콘서트 스피르티뉴엘을 위해 각각 오페라와 그랜드 모테트를 제작했고, 1740년대 내내 바이올리니스트로서의 경력을 유지하면서 테아트르 데 쁘띠츠-카비네츠와 인연을 맺었다. 1755년 판크라시 로이어의 죽음으로 음악회 스피르티뉴엘의 감독이 되었다. 몬돈빌은 60세의 나이로 파리 인근 벨빌에서 사망했다.^[2]

음악

신성한 음악

1734년에서 1755년 사이에 몬돈빌은 17개의 그랜드 모트를 구성했고, 그 중 9개만이 살아남았다. 1740년에 출판된 모테 베나이트 엑설테무스 도미노는 그에게 Maître de musique de la Chapelle (Chapel의 음악 마스터)의 자리를 주었다. 그가 관현악과 성악을 모두 숙달한 덕분에 몬돈빌은 프랑스 혁명 전 채플 로얄(로얄 채플)의 레퍼토리에서 지배적인 음악 장르인 웅장한 모테트에 색채의 강렬함과 지금까지 알려지지 않은 극적인 품질을 가져왔다. 1758년 콘서트 스피르티뉴엘에서 오라토리오스를 새로운 장르로 소개하였다.^[3]

오페라

몬돈빌의 첫 무대 작품인 이스베는 실패작이었지만, 프랑스 바로크 오페라의 가벼운 형식인 오페라발레와 파스토랑 헤로크 오페라로 큰 성공을 거두었다. 그의 가장 인기 있는 작품은 르 카르나발 드 파르나스, 티튼 외 로로레, 다프니스 외 알키마두레(이 작품에서는 그가 서양 언어의 모국어인 랭게도시엔어로 자신의 리브레토를 썼다)^[4]이다. 티튼 외'Aurore는 1750년대 초 파리에서 열풍을 일으켰던 프랑스와 이탈리아 오페라의 파르티안들 사이의 논쟁인 케렐레 데 부폰스에서 중요한 역할을 했다. '프랑스당'의 회원들은 티튼의 초연이 대성공을 거두었다고 확신했다(그 반대자들은 무대가 벌어진 아카데미 로얄 드 무시크를 왕족 병사들과 함께 포장함으로써 이 결과를 보장했다고 주장하기도 했다).^[5] 그러나 몬돈빌이 진지한 프랑스 오페라-트래게디 앙뮤지크라고 알려진 장르-에 진출하는 것은 실패였다. 그는 '프랑스 오페라의 아버지' 장바티스트 룰리가 원래 1675년에 세운 리브레토 '테세'를 다시 쓰는 특이한 발걸음을 내디뎠다. 많이 사랑받는 룰리의 음악을 자신의 음악으로 대체하려는 몬돈빌의 과감한 행보는 성과를 거두지 못했다. 1765년 법원에서 열린 시사회에서는 엇갈린 리셉션이 있었고 2년 뒤 관객들이 원작으로 교체해 달라고 요구하면서 대중공연이 막을 내렸다. 하지만 몬돈빌은 그의 시대를 앞섰을 뿐- 1770년대에, 글룩의 Armide가 가장 유명한 예인, 새로운 음악으로 룰리의 비극을 리셋하는 것이 유행하게 되었다.^[4]

선택한 작품

기악기

• 소나테는 비올론을 붓는다.1 (1733)
• (6) 소나테의 3인조 투우 비올론 아베크 라 바스 연속 œ브르 2차, 데디앙 아 몽슈르 르 마르퀴스 드 라 부르도네이, 그라베스 파 르 두크, 파리 1734
• 6 Piésses de clavecin en sonates op.3 (1734, Sonates en symphonies 1749로 조정)
• op.4의 서문에는 조화로운 소리로 연주하는 것에 관한 글의 첫 번째 증거가 포함되어 있다. "Les sons harmique"(파리 및 릴, 1738)
• 피에스 드 클라베신 아벡스 o op.5 (1748)

오페라

• 이스베 (1742)
• 박카스 에 에리고네 (1747)
• 르 카르나발 뒤 파르나스 (1749)
• 베누스 외 아도니스 (1752)
• 티튼 외 로로레 (1753)
• 다프니스 외 알키마두레(1754년)
• 레페 드 파포스 (1758)
• 테세 (1765년)
• Les projets de l'Amour (1771)

그랜드스 모테츠

몬돈빌의 생존 그랜드 모트 9개는 다음과 같다.

• 도미너스 레그나비트 장식 (시편 92) (1734)
• 주빌레 데오 (시편 99) (1734)
• 마그누스 도미너스 (시 47편) (1734년)
• 캔타테 도미노 (시 149편) (1743)
• 베나이트 엑설테무스 Domino (시편 944) (1743)
• 니시 도미누스 에드피카빗 (시 126편) (1743)
• 드 프로푼디스 (시 129편) (1748)
• Coeli Enarrant gloria (시편 18) (1750)
• 이스라엘 출구에서 (시 114편) (1753)

오라토리오스

몬돈빌의 세 오라토리오(한 사람도 살아남지 못함)는 다음과 같았다.

• Les Israelites á la Montagne d'Oreb (1758)
• 레 푸뤼르 드 사울 (1759)
• 레 티탄 (1761)

몬돈빌의 작품 녹음

• Pieces de clavin avec voix ou op.5 Judith Nelson, William Christie, Stanley Ritchie (Harmonia Mundi, 1980)
• Titon et l'Aurore Les Musiciens du 루브르, Marc Minkowski (에라토, 1992년)
• Les Feetes de Papos Les Talens Lirikes, Christophe Rousset (Decca L'Oiseau-Lyre, 1997년)
• 레스 그랑스 모테츠(Dominus regnavit, In exitu 이스라엘, De profundis) 레스 아트 플로리상스, 윌리엄 크리스티(Erato, 1997년)
• 6소나이트 '엔 심포니' Op. 3 Les Musiciens du 루브르, 마르크 밍코프스키 (Deutsche Grammophon, 1998)
• 베니테 엑설테무스, 드 프로푼디스(그랜즈 모테츠) 옥스퍼드 새 칼리지 합창단, [에드워드 히긴바텀] (헬리오스, 1999)
• 베로니크 겐스가 트라게디엔(Virgin Classic, 2006년) 컬렉션에서 부른 이스베의 아리아 "Desirs toujours détacles"
• 트리오 소나타스 Op. 2 앙상블 디데롯, 요하네스 프람소흘러(Audax Records, 2016)
• 하프시코드와 바이올린을 위한 프랑스 소나타스 필립 그리즈바르드 요하네스 프람슐러 (오닥스 레코드, 2018)

참조

원천

• 옥스퍼드 대학 출판부가 그라모폰 웹사이트에 발표한 1994년 Grove Comment Dictionary of Music, 간략한 전기 입력.
• 위의 기록에 대한 책자
• 바이킹 오페라 가이드 에드. 아만다 홀든 (바이킹, 1993년)
• C. Pierre, Histoire du Concert Spirituel (파리: Societé francaise de musicologie, 1975).
• R. 마차드, 장 조제프 카사네아 데 몬돈빌: Virtuose, Compositeur et Chef'orchester(베지어: Societété de Musicologie du Langgedoc, 1980).

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 장 조셉 드 몽돈빌과 관련된 미디어가 있다.

• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 장 조셉 카사네아 드 몽돈빌의 무료 점수