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라파엘

Raphael
이 기사는 이탈리아 르네상스 시대의 화가와 건축가에 관한 것이다.기타 용도는 라파엘(명료화)을 참조하십시오.
라파엘
Raffaello Sanzio.jpg
라파엘의[1] 초상화 추정
태어난
라파엘로 산티(또는 산치오)

1483년 3월 28일 또는 4월 6일
우르비노 공국
죽은1520년 4월 6일(37세)
로마, 교황령
휴식처로마 판테온
로 알려져 있다
주목할 만한 일
움직임.르네상스 시대
부모

라파엘로 더 잘 알려진 라파엘로 산치오 다 우르비노는 [a]1483년 3월 28일 또는 4월 6일 ~ [3][b]1520년 4월 6일)[2]은 이탈리아의 화가이자 르네상스 시대의 건축가이다.그의 작품은 인간의 웅장함에 [5]대한 신플라톤적 이상에 대한 명확한 형태, 쉬운 구성, 그리고 시각적 성취로 칭송을 받는다.레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 함께, 그는 그 [6]시대의 위대한 거장들의 전통적인 삼위일체를 형성한다.

라파엘은 매우 생산적이어서 이례적으로 큰 작업장을 운영했고 37세에 일찍 사망했음에도 불구하고 많은 일을 남겼다.그의 경력은 자연스럽게 3단계와 3가지 스타일로 나뉘는데, 그것은 움브리아에서의 그의 초기 시절, 그리고 나서 피렌체의 예술적 전통을 흡수하는 약 4년의 기간(1504–1508) 그리고 두 명의 교황과 그들의 가까운 [7]동료들을 위해 일하며 로마에서 그의 마지막 정신없고 의기양양한 12년이다.그의 작품들 중 많은 것들이 바티칸 궁전에서 발견되는데, 그곳은 프레스코화 된 라파엘 방이 그의 경력 중 가장 큰 작품이었다.가장 잘 알려진 작품은 바티칸 성서 델라 세그나투라에 나오는 아테네의 학교입니다.로마에서의 그의 초기 몇 년 후, 그의 작품 중 많은 부분이 그의 그림에서 그의 작업장에 의해 실행되었고, 상당한 질적 손실과 함께.그는 생전에 매우 영향력이 있었지만, 로마 밖에서는 그의 작품이 대부분 그의 협력적인 판화 작업으로 알려져 있었다.

아테네 학파 라파엘

그가 죽은 후, 라파엘로의 더 평온하고 조화로운 자질이 다시 최고의 모델로 여겨졌던 18세기와 19세기까지 그의 위대한 라이벌 미켈란젤로의 영향은 더 널리 퍼졌다.미술사학자 요한 요아힘 빙켈만의 영향 덕분에 그의 작품은 신고전주의 회화에 조형적인 영향을 미쳤지만, 그의 기법은 나중에 라파엘 전파 형제단과 같은 단체들에 의해 명백하고 단호하게 거부당했다.

그의 아버지는 작지만 매우 교양 있는 도시 우르비노의 통치자의 궁정 화가였다.라파엘이 열한 살 때 죽었는데 이때부터 라파엘이 가족 워크숍을 운영한 것으로 보인다.그는 Perugino의 작업장에서 훈련을 받았고 1500년에는 완전히 훈련된 "달인"으로 묘사되었다.그는 1508년 교황의 초청으로 바티칸 궁전에서 일하기 위해 로마로 이주할 때까지 북이탈리아의 여러 도시에서 일했다.그는 도시의 다른 곳과 다른 곳에서 일련의 중요한 임무를 받았고 건축가로 일하기 시작했다.그는 1520년에 사망했을 때 여전히 권력의 절정에 있었다.

배경

라파엘의 아버지 조반니 산티; 그리스도는 두 천사에 의해 지지되었다, 1490년

라파엘은 마르체 [8]지역의 작지만 예술적으로 중요한 이탈리아 중부 도시 우르비노에서 태어났으며, 그곳에서 그의 아버지 조반니 산티는 공작의 궁정 화가였다.궁정의 명성은 교황 식스토 4세에 의해 우르비노 공작으로 임명된 매우 성공적인 콘도티에르 페데리코 다 몬테펠트로에 의해 확립되었다. 우르비노는 교황령의 일부를 형성하였고 라파엘이 태어나기 전에 사망했다.페데리코 궁정의 강조는 예술적이라기보다는 문학적이었지만, 조반니 산티는 화가이자 일종의 시인이었으며 페데리코의 삶에 대한 운율을 맞춘 연대기를 썼으며, 두 사람 모두 본문을 쓰고 가면극과 같은 궁정 오락의 장식을 제작했다.페데리코에게 보내는 그의 시는 그가 가장 진보된 북이탈리아 화가들과 초기 네덜란드 예술가들에 대한 인식을 보여주고 싶어한다는 것을 보여준다.우르비노의 아주 작은 궁정에서 그는 아마도 대부분의 궁정 [9]화가들보다 지배층의 중심부에 더 많이 통합되었을 것이다.

페데리코는 그의 아들 귀도발도 다 몬테펠트로에 의해 계승되었는데, 그는 음악과 시각 예술 모두에서 가장 뛰어난 이탈리아 궁정인 만토바의 통치자의 딸 엘리사베타 곤차가와 결혼했다.그들 밑에서 궁정은 문학 문화의 중심지로서 계속되었다.이 작은 궁정에서 자라면서 라파엘은 바사리가 [10]강조하는 훌륭한 매너와 사교성을 갖게 되었다.이 시기 직후의 우르비노에서의 궁정 생활은 발다사레 카스틸리오네가 1528년에 출판한 고전 작품 궁정에서 묘사한 것을 통해 이탈리아 인문주의 궁정의 미덕의 모범이 되었다.카스티글리오네는 1504년 라파엘이 더 이상 우르비노에 근거지를 두지 않고 자주 방문했을 때 우르비노로 이사했고, 그들은 좋은 친구가 되었다.라파엘은 궁정의 다른 단골 방문객들과 친해졌습니다: 피에트로 비비에나와 피에트로 펨보는 모두 나중에 라파엘의 기간 동안 이미 작가로 유명해지고 있었습니다.라파엘은 그의 일생 동안 가장 높은 곳에서 쉽게 어울렸는데, 이것은 그의 경력에 쉽게 오해의 소지가 있는 인상을 주는 요소들 중 하나였다.그러나 그는 완전한 인본주의 교육을 받지 못했다; 그가 얼마나 쉽게 라틴어를 [11]읽었는지는 불분명하다.

어린 시절과 일

1482년부터 1508년까지 우르비노 공작 구이도발도 다 몬테펠트로의 초상화(우피지 갤러리)

라파엘의 어머니 마기아는 그가 8살이던 1491년에 사망했고, 1494년 8월 1일 이미 재혼한 그의 아버지가 뒤를 이었다.라파엘은 열한 살 때 고아가 되었고, 그의 정식 후견인은 그의 유일한 아버지 삼촌인 신부 바르톨로메오가 되었고, 그는 이후 계모와 소송에 참여했다.스승의 견습생으로 지내지 않고 계모와 계속 살았을 것이다.그는 라파엘이 "아버지에게 큰 도움이 되었다"[12]고 말하는 바사리에 따르면 그는 이미 재능을 보였다.그의 10대 시절의 자화상은 그의 [13]조숙함을 보여준다.아버지의 워크샵은 계속되었고, 아마도 그의 계모와 함께 라파엘은 매우 어린 나이부터 워크샵을 관리하는 데 분명히 한몫을 했다.우르비노에서, 그는 이전에 궁정 화가였던 파올로 우첼로와 1498년까지 근처 시타 디 카스텔로에 [14]기반을 둔 루카 시뇨렐리의 작품을 접했다.

바사리에 따르면, 그의 아버지는 "어머니의 [c]눈물에도 불구하고" 그를 움브리아의 거장 피에트로 페루기노의 작업실에 견습생으로 보냈다.견습생이라는 증거는 바사리와 [16]다른 출처에서만 나온 것으로, 논란이 되고 있다; 8개는 견습생이 시작하기에 매우 이른 시기였다.또 다른 이론은 그가 [17]1495년부터 우르비노에서 궁정 화가로 활동한 티모테오 비티로부터 최소한 약간의 교육을 받았다는 것이다.대부분의 현대 역사학자들은 라파엘이 적어도 1500년경부터 페루기노의 조수로 일했다는 것에 동의한다. 펠기노의 영향이 라파엘의 초기 작품에 미치는 영향은 매우 분명하다: "아마도 라파엘만큼 그의 스승의 가르침을 많이 흡수하지 못했을 것이다."라고 뵐플린은 [18]말한다.바사리는 이 시기에 그들의 손을 구별하는 것은 불가능하다고 썼지만, 많은 현대 미술사학자들은 페루기노나 그의 작업장의 특정 분야에서 더 잘 하고 그의 손을 감지한다고 주장한다.스타일적인 친밀감을 제외하면, 예를 들어 페인트를 두껍게 칠하고, 유색 바니시 매체를 사용하여 섀도우와 어두운 의류에 색을 입히지만, 살 부분에는 매우 얇게 칠하는 등 기술도 매우 유사합니다.니스에 수지가 과다하게 함유되면 두 [19]마스터의 작업 중 페인트 부분에 균열이 발생하는 경우가 많습니다.페루자 공방은 페루자와 피렌체 모두에서 활발했고, 아마도 두 개의 상설 지점을 [20]유지했을 것이다.라파엘은 1500년 [21]12월에 완전한 훈련을 받은 "달인"으로 묘사된다.

그의 첫 번째 문서화된 작품은 페루자와 우르비노 [22]사이의 마을인 치타 디 카스텔로에 있는 톨렌티노 성 니콜라스의 교회를 위한 바론치 제단이었다.그의 아버지를 위해 일했던 에반젤리스타 다 피안 디 멜레토도 위원회에 이름을 올렸다.1500년에 취역하여 1501년에 완성되었으며, 현재는 일부 절단 부분과 준비 도면만 [23]남아 있습니다.그 다음 해에 그는 몬드 십자가형 (약 1503)과 성모 마리아 브레라 결혼식 (1504)을 포함한 그곳의 다른 교회들과 오디 제단화 같은 페루자를 위한 작품들을 그렸다.그는 아마 이 시기에 피렌체를 방문했을 것이다.이것들은 큰 작품이며, 일부는 프레스코화이며, 라파엘은 다소 정적인 페루기노 스타일로 자신 있게 그의 작품을 완성한다.그는 또한 최근 몇 년 동안 작고 정교한 가구화들을 많이 그렸는데, 아마도 주로 우르비노 궁정의 감식가들을 위한 작품이었을 것이다. 마이클은 마돈나와 [24]초상화를 그리기 시작했어요1502년 그는 페루기노의 또 다른 제자 핀투리키오의 초대로 시에나로 가서 라파엘의 친구가 [25]되었고 라파엘이 최고 품질의 드래프트맨이라는 것을 알게 되었다.그는 분명히 그의 [26]경력의 이 초기 단계에서도 이미 수요가 많았다.

피렌체의 영향

핑크인의 마돈나, 1506-07년, 런던 내셔널 갤러리

라파엘은 북이탈리아의 여러 중심지에서 일하며 "유목민" 생활을 했지만, 아마도 1504년부터 피렌체에서 많은 시간을 보냈다.비록 약 1504-1508년의 "플로렌틴 시대"에 대한 전통적인 언급이 있지만, 그는 아마도 그곳에 [27]계속 거주한 적이 없을 것이다.그는 어떤 경우에도 자료를 확보하기 위해 그 도시를 방문할 필요가 있었을지도 모른다.1504년 10월, 다음 우르비노 공작의 어머니로부터 피렌체의 곤팔로니에레로 보낸 라파엘의 추천장이 있다: "이 편지를 가지고 있는 사람은 그의 직업에 큰 재능을 가지고 플로렌스에서 공부하기 위해 시간을 보내기로 결심한 우르비노의 화가 라파엘이다.그리고 그의 아버지는 가장 가치 있고 나는 그에게 매우 애착이 있었고, 아들은 현명하고 예의바른 젊은이였기 때문에, 나는 그를 매우 사랑했다.."[28]

페루기노와 다른 것들과 마찬가지로 라파엘은 자신의 발전적인 스타일을 유지하면서 피렌체 예술의 영향을 흡수할 수 있었다.약 1505년의 페루자의 프레스코는 라파엘의 친구라고 바사리가 말한 프라 바르톨로메오의 영향을 나타내는 새로운 기념비적인 특징을 보여준다.그러나 최근 몇 년 동안 작품에서 가장 인상적인 영향을 준 사람은 1500년부터 1506년까지 이 도시로 돌아온 레오나르도 다빈치이다.라파엘의 인물들은 더욱 역동적이고 복잡한 위치를 차지하기 시작했고, 아직 그의 그림 속 소재는 대부분 평온하지만, 그는 피렌체 시대의 강박관념 중 하나인 나체 남자들과 싸우는 것에 대한 그림을 그렸다.또 다른 그림은 방금 완성된 모나리자의 4분의 3 길이의 피라미드 구조를 사용하면서도 여전히 라파엘레스케처럼 보이는 젊은 여성의 초상화이다.레오나르도의 또 다른 구성 발명품인 피라미드 성가는 그의 가장 유명한 이젤 그림들 사이에 남아 있는 일련의 작품들에서 반복되었다.레오나르도의 잃어버린 레다와 백조의 왕실 컬렉션에 라파엘의 그림이 있는데, 그는 거기에서 알렉산드리아의 [29]성녀 캐서린의 대조적인 자세를 개작했다.그는 또한 자신의 레오나르도 스푸마토 모델링을 완성하고, 그의 육체에 대한 그림에 교묘함을 부여하며, 레오나르도보다 훨씬 덜 수수께끼 같은 그의 그룹들 간의 시선 상호작용을 발전시킨다.하지만 그는 그의 [30]그림에서 Perugino의 부드럽고 깨끗한 빛을 간직하고 있다.

레오나르도는 라파엘보다 30살 이상 많았지만, 이 기간 동안 로마에 있었던 미켈란젤로는 단지 8살 연상이었다.미켈란젤로는 이미 레오나르도를 싫어했고, 로마에서는 그를 반대하는 음모를 젊은이의 [31]탓으로 돌리며 라파엘을 더욱 싫어하게 되었다.라파엘은 플로렌스에서의 그의 작품들을 알고 있었을 것이지만, 최근 몇 년 동안 그의 가장 독창적인 작품들에서는 다른 방향으로 나아갑니다.그의 그리스도 성경은 완전히 성공적인 배열이 아닌 복잡한 그림 공간 전면에 인물들을 퍼트리기 위해 고전적인 석관을 이용한다.뵐플린은 오른쪽 무릎을 꿇고 있는 모습에서 미켈란젤로의 도니 톤도(Doni Tondo)에서 마돈나의 영향을 감지하지만 나머지 작품들은 그의 스타일이나 레오나르도 작품과는 거리가 멀다.당시에는 높이 평가되었고, 훨씬 후에 보르헤스 가문에 의해 페루자에서 강제 퇴거되었지만, 라파엘의 작품에는 오히려 외톨이입니다.그의 고전주의는 나중에 덜 문자 그대로의 방향으로 [32]갈 것이다.

로마 시대

바티칸 "Stanze"

1508년 라파엘은 로마로 이주하여 여생을 그곳에서 보냈다.그는 아마도 그의 건축가 도나토 브라만테의 제안으로 새 교황 율리우스 2세에 의해 초대되었고, 그 후 성 베드로 대성당에 참여하였다. 우르비노 바로 외곽에서 온 라파엘과 [34]먼 친척이었던 베드로 대성당.첫 [35]번째 소환 이후 몇 달 동안 로마에 머물던 미켈란젤로와 달리, 라파엘로는 즉시 율리우스로부터 바티칸 [36]궁전에 있는 교황의 개인 도서관이 될 예정이었던 프레스코화를 의뢰받았다.이것은 그가 이전에 받았던 어떤 것보다도 훨씬 크고 중요한 임무였다; 그는 피렌체에서 단 한 점의 제단화를 그렸을 뿐이다.몇몇 다른 화가들과 그들의 조수들은 이미 다른 방에서 작업을 하고 있었고, 많은 화가들은 율리우스의 혐오스러운 전임자인 알렉산더 6세가 의뢰한 최근 완성된 그림들을 그린 그림들을 그린 그림들로, 율리우스는 그의 공헌과 무기들을 [37]궁전에서 지우기로 결심했다.한편, 미켈란젤로는 시스티나 성당 [38]천장에 페인트칠을 의뢰받았다.

파르나소스, 1511년 델라 세그나투라 성자

바사리 시대에 사용된 후 현재 스탠자 델라 세그나투라로 알려진 이 유명한 "Stanze" 또는 "Raphael Rooms" 중 첫 번째 그림은 로마 미술에 놀라운 영향을 미쳤으며, 아테네의 학교, 파르나소스, 그리고 논쟁가를 포함한 그의 가장 위대한 걸작으로 여겨지고 있다.그 후 라파엘은 페루기노와 시그노렐리를 포함한 다른 예술가들을 대체하면서 더 많은 그림을 그릴 수 있는 공간이 주어졌다.그는 각각 벽과 종종 천장에 그림이 그려진 세 개의 방의 순서를 완성했고, 점점 더 상세한 그림에서 그가 획득한 크고 숙련된 작업반에게 그림 작업을 맡겼다. 그는 아마 1520년 그의 이른 죽음 후에 라파엘이 디자인한 일부 요소만을 포함한 네 번째 방을 추가했을 것이다.1513년 율리우스의 죽음은 라파엘의 마지막 교황인 메디치 교황 레오 10세가 그의 뒤를 이었고, 그는 라파엘과 더욱 긴밀한 관계를 형성했고 그를 계속 [39]위임했다.라파엘의 친구 비비에나 추기경도 레오의 오랜 가정교사 중 한 명이었고, 절친한 친구이자 조언자였다.

라파엘로는 이 방을 페인트칠하는 과정에서 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장에 영향을 받은 것이 분명하다.바사리가 브라만테가 몰래 들여보냈다고 했어첫 번째 부분은 1511년에 완성되었고 미켈란젤로의 위압적인 힘에 대한 다른 예술가들의 반응은 이후 수십 년 동안 이탈리아 미술에서 지배적인 질문이었다.이미 자신의 스타일로 영향을 흡수하는 재능을 보여줬던 라파엘은 다른 어떤 예술가보다 더 잘 도전했다.가장 처음이자 가장 명확한 사례 중 하나는 미켈란젤로의 아테네 학교에 있는 헤라클리토스라는 초상화인데, 이것은 시빌과 시스티나 천장의 이그누디로부터 명확하게 그려진 것으로 보인다.그 안에 있는 다른 인물들과 이후의 방의 그림들도 같은 영향을 보여주지만, 라파엘 자신의 스타일의 [40]발전과 여전히 일치합니다.미켈란젤로는 라파엘을 표절이라고 비난했고, 라파엘이 죽은 지 몇 년이 지난 후 편지에서 "그가 예술에 대해 알고 있는 모든 것을 내게서 얻었다"고 불평했지만, 다른 인용문들은 더 관대한 [41]반응을 보였다.

이는 매우 크고 복잡한 구성은 전성기 르네상스의 딱딱한 태도의 최고 작품 중의 하나로가 지났으며post-antique 서부의"고전 예술"으로 간주되어 왔다.그들은, 구성을, 비록 매우 신중하게 도면에 봤을 때,"sprezzatura"용어를 누가"고 어떤 누구도면서도 힘들이지 않은uncontrived 것 같다고 말한다 걸어 예술성을 숨기고 있다면 특정한 인사말에..."[42]아코르로 규정된 그의 친구 카스틸리오네,에 의해 발명되서 형태 표현에 있는idealised 묘사를 준다.소음G마이클 레비,"라파엘 유클리드 확실한 것들을 지닌 우주에 그의[수치]초인적 명확성과.".[43]그 그림은 거의 모든 처음 두 방에서 최고의 품질이 없다, 하지만 Stanze의 나중에 작곡은 특히 극적인 동작과 관련된, 완전히로 개념 혹은 이들의 실행의 워크숍에 의해 성공적이지 못하다.

  • The Mass at Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro

    미사 볼세나에서, 1514년, 산 차 디 Eliodoro.

  • Deliverance of Saint Peter, 1514, Stanza di Eliodoro

    Deliverance호 성 베드로의, 1514년, 산 차 디 Eliodoro.

  • The Fire in the Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, painted by the workshop to Raphael's design

    소방서는 보르고에, 1514년, 산 차 dell'incendio 델 보르고 워크숍에 의해 라파엘의 설계에 그렸다.

아키텍처

팔라초 Branconio dell의독수리 자리, 지금 파괴되

1514년에 브라만테의 죽음 이후, 라파엘은 새로운 세인트 Peter's의 건축가로 선정되었다.그의 과외의 대부분은 헐려 그가 죽은 후와 미켈란젤로의 설계의 수락이지만, 몇가지 도면에서 살아남은 변경되었습니다.그것은 그의 디자인은 교회 좋은 거래는 최종 설계보다 우울한, 이름은 내려가면서 거대한 교각과,"골목길처럼"안토니오 다 상갈로는 영거로 중요한 사후 분석에 따라 만들어 줄것으로 보인다.그것은 아마도 그 Expulsion Heliodorus의 템플의 배경에 있는 신전과 비슷할 것이다.[44]

그는 짧은 시간 동안 로마에서 가장 중요한 건축가, 교황, 조그만 원에 대해 일하는 몇몇 다른 건물들을 설계했다.줄리어스, 몇가지 새로운 번화가를 만들어 냈고 그는 그들 화려한 궁궐들로 가득 차를 원했다 로마의 거리 계획에 변화를 만들었다.[45]

중요한 건물인 팔라조 브란코니오 델'레오의 교황 체임벌린 지오반니 바티스타 브란코니오를 위한 아퀼라는 베르니니의 광장을 위해 길을 내주기 위해 완전히 파괴되었다.피터꺼, 하지만 파사드와 안마당의 그림은 남아있어.파사드는 꼭대기 층에 페인트칠된 두 개의 패널(3개)[46]과 가운데 층에 많은 조각품을 포함하여 그 시기에 유별나게 화려하게 장식된 것이었다.

빌라 파르네시나의 주요 디자인은 라파엘이 한 것이 아니었지만, 그는 같은 후원자인 교황 재무관 아고스티노 치기를 위해 치기 채플을 설계하고 모자이크로 장식했다.교황 레오의 주치의인 야코포 다 브레시아 궁전은 1930년대에 옮겨졌지만 살아남았다. 이것은 라파엘이 한때 [47]살았던 브라만테에 의해 같은 거리의 궁전을 보완하기 위해 설계되었다.

치기 채플 전경

후에 교황 클레멘스 7세가 된 줄리아오 데 메디치 추기경의 호화로운 언덕길 별장인 빌라 마다마는 결코 완공되지 않았고 그의 전체 계획은 추측적으로 재구성되어야 한다.그는 안토니오 다 산갈로 대제에 의해 최종 건설 계획이 완성되는 설계를 제작했다.비록 불완전하지만, 그것은 이탈리아에서 지금까지 본 것 중 가장 세련된 빌라 디자인이었고, 장르의 후발적 발전에 큰 영향을 끼쳤다. 팔라디오가 측량된 [48]그림을 그린 로마에서 유일한 현대식 건물로 보인다.

그가 말년에 땅을 쌓아온 레골라 지오네의 줄리아를 통해 자신을 위해 계획된 큰 궁전의 평면도 몇 개만 남아 있다.티베르 강 근처의 불규칙한 섬 블록에 있었어요모든 파사드는 피아노의 고귀한 높이로 적어도 2층 이상 올라가 있는 거대한 필라스터들을 가지고 있는 것으로 보이는데, 이는 개인 궁전 [49]디자인에서 전례가 없는 장엄한 특징입니다.

라파엘은 마르코 파비오 칼보에게 비트루비우스의 건축서 4권을 이탈리아어로 번역해 달라고 부탁했고, 1514년 8월 말경에 받았다.그것은 라파엘이 [50]손으로 쓴 여백 메모와 함께 뮌헨 도서관에 보존되어 있다.

고대

약 1510년, 라파엘은 브라만테로부터 라오콘과 그의 [51]아들들의 동시대를 평가해 달라는 요청을 받았다.1515년, 그는 도시 [52]안 또는 1마일 밖에서 발굴된 모든 고물들에 대한 관리로서의 권한을 부여받았다.고물을 발굴하는 사람은 3일 이내에 라파엘에게 알려야 했고, 석공들은 허락 [53]없이 비문을 파괴하는 것이 허용되지 않았다.라파엘은 레오 교황에게 고대 기념물 파괴를 중단하는 방법을 제안하는 편지를 썼고, 모든 고물을 체계적으로 기록하기 위해 도시의 시각적 조사를 제안했다.교황은 성 베드로 대성당 건물에서 고대 석조 건축물을 계속 재사용할 생각이었고,[52] 또한 이 돌들을 재사용하기 전에 모든 고대 비문이 기록되고 조각이 보존되기를 원했다.

마리노 사누토의 일기에 따르면, 1519년 라파엘은 8월의 무덤에서 성 베드로로 오벨리스크를 운반하겠다고 제안했다.피터 광장에 [54]9만 두카트를 들여놨어요마르칸토니오 미치엘에 따르면, 라파엘의 젊은 죽음은 그가 그리던 고대 로마에 대한 묘사나 그림을 제공할 수 없었기 때문에 문학자들을 슬프게 했고, 이는 매우 아름다웠다.[55]라파엘은 고대 로마의 고고학적 지도를 만들 생각이었지만,[56] 결코 실행되지 않았다.그 화가의 고고학 그림 4점이 [57]보존되어 있다.

기타 도장 프로젝트

시스티나 성당의 태피스트리용으로 남아 있는 라파엘 만화 7종 중 하나인 물고기 기적 1515년(빅토리아와 앨버트 박물관) 1515년)

교황청 프로젝트는 그의 두 명의 주요 후원자인 교황 율리우스 2세와 그의 가장 훌륭한 인물 중 하나로 여겨지는 후임 교황 레오 10세의 초상화를 포함하여 여러 장의 초상화를 그렸음에도 불구하고, 그의 대부분의 시간이 걸렸다.다른 초상화들은 카스티글리온이나 교황 서클과 같은 그의 친구들의 것이었다.다른 통치자들은 일을 강요했고 프랑스의 프랑수아 1세는 [58]교황으로부터 외교적 선물로 그림 두 점을 받았다.엄청난 부자인 은행가이자 교황 재무 담당자인 아고스티노 치기는 갈라테아의 개선문을 그리고 그의 빌라 파르네시나, 산타 마리아 델 파세 교회의 예배당, 산타 마리아 델 포폴로의 장례 예배당에 있는 모자이크를 위해 더 장식적인 프레스코화를 디자인했습니다.그는 또한 자신의 작업장에서 작업하는 두 빌라의 작품인 빌라 마다마 장식의 일부를 디자인했다.

그의 가장 중요한 교황 의뢰 중 하나는 라파엘 만화(현 빅토리아와 알베르 박물관)로, 이 만화 중 7개가 살아남아 시스티나 성당을 위해 성 바오로와 성 베드로의 삶의 장면을 담은 태피스트리를 만들었다.이 만화는 피어 반 에어스트의 작업장에서 짜여지기 위해 브뤼셀로 보내졌다.라파엘이 죽기 전에 완성된 시리즈를 보았을 가능성이 있다. 아마 1520년에 [59]완성되었을 것이다.그는 또한 바티칸에 있는 로지를 디자인하고 그렸는데, 이 로지는 길고 얇은 갤러리가 로마식 그로테슈로 [60]장식된 한쪽의 안마당으로 열려 있다.그는 성인의 황홀경을 포함한 많은 중요한 제단 작품들을 제작했다. 세실리아와 시스티나 마돈나.그가 죽기 직전까지 작업했던 그의 마지막 작품은 큰 변혁이었는데, 일 스파시모와 함께 그의 예술이 그의 말년에 나아갔던 방향을 보여준다.[61] 매너리스트보다 더 프로토타입인 바로크였다.

도장 재료

라파엘은 그의 작품들 중 몇 점을 나무 받침대에 그렸지만 캔버스(시스티나 마돈나)를 사용했고 아마인이나 호두 기름과 같은 건조한 기름을 사용하는 것으로 알려져 있었다.그의 팔레트는 풍부했고 그는 울트라마린, 납-주석-노란색, 카민, 주홍색, 마더 호수, 베르디그리스, 황토색 등 당시 사용 가능한 거의 모든 색소를 사용했다.그의 몇몇 그림에서 그는 희귀한 브라질 나무 호수, 금속 분말 금, 그리고 덜 알려진 금속 분말 [62][63]비스무트를 사용했다.

연수회

바사리는 라파엘이 마침내 50명의 제자와 조교들로 구성된 워크숍을 가졌고, 그들 중 다수는 나중에 그들 자신의 권리로 중요한 예술가가 되었다고 말한다.이것은 거의 틀림없이 단일의 거장 화가 아래 모인 가장 큰 작업반이었고, 표준보다 훨씬 더 높은 수준이었다.그들은 아마도 하청업체로서 그들 자신의 팀과 함께 일하는 이탈리아의 다른 지역에서 온 기성 고수들과 학생들과 장인들도 포함되었습니다.우리는 종종 특정 [64]손에 할당하기가 매우 어려운 예술 작품 그 자체 외에는 워크숍의 내부 작업 배치에 대한 증거가 거의 없다.

가장 중요한 인물들은 로마의 젊은 제자 줄리오 로마노와 이미 피렌체의 거장이었던 잔프란체스코 페니였다.그들은 라파엘의 그림과 다른 소유물들을 많이 남겨두었고, 라파엘이 죽은 후에도 어느 정도 워크샵을 계속했다.페니는 라파엘이 죽은 후 줄리오의 동료가 되어 줄리오와 동등한 명성을 얻지는 못했다.이미 거장이 된 페리노 델 바가와 현장에서 건축자재를 운반하는 노동자에서 승진한 것으로 알려진 폴리도로 다 카라바조도 그들 자신의 권리로 유명한 화가가 되었다.Polidoro의 파트너인 Maturino da Firenze는 Penni와 마찬가지로 그의 파트너에 의해 그 후의 명성에 그늘이 졌다.조반니 다 우디네는 좀 더 독립적인 지위를 가지고 있었고, 주요 [65]벽화를 둘러싼 장식적인 회반죽 세공과 그로테크를 담당했다.대부분의 예술가들은 후에 [66]1527년 로마의 폭력적인 자루에 의해 흩어졌고 일부는 죽었다.그러나 이것은 라파엘의 스타일을 이탈리아와 그 너머로 확산시키는 데 기여했다.

바사리는 라파엘로가 매우 조화롭고 효율적인 워크샵을 운영했으며, 후원자 및 그의 조수들과의 문제 및 논쟁을 부드럽게 처리하는 비범한 기술을 가지고 있었다고 강조합니다. 이는 미켈란젤로와 두 [67]사람 사이의 관계의 폭풍적인 패턴과는 대조적입니다.그러나 페니와 줄리오 둘 다 그들의 손과 라파엘의 손을 구별하는 것이 여전히 [68]어려울 정도로 충분히 능숙했지만, 라파엘의 후기 벽화들 중 많은 부분과 아마도 그의 이젤 그림들이 그들의 그림보다 디자인으로 더 주목받는다는 것에는 의심의 여지가 없다.그의 초상화는 상태가 좋으면 [69]죽을 때까지 그림을 세세하게 다루는 데 탁월함을 보여주는 것이 많다.

다른 학생 또는 조교로는 라파엘리노 델 콜레, 안드레아 사바티니, 바르톨로메오 라멘기, 펠레그리노 아레투시, 빈센조 타마니, 바티스타 도시, 토마소 빈치도르, 티모테오 비티(우르비노 화가), 조각가 로렌제토 등이 있다.라파엘의 서클에 있는 판화공과 건축가는 다음과 같다.플랑드르 버나드 반 오를리가 라파엘을 위해 한동안 일했다고 주장되었고, 지안프란체스코의 형제이자 후에 퐁텐블로 제1학교의 멤버인 루카 페니가 그 [71]팀의 일원이었을 수도 있다.

초상화

도면

라파엘의 그림을[72] 따라 레이몬디가 새긴 루크레티아

라파엘은 서양 미술 역사상 가장 훌륭한 화가 중 한 명이었고, 그의 작품을 계획하기 위해 그림을 광범위하게 사용했다.거의 동시대의 한 신문에 따르면, 그는 구도를 구상하기 시작하면 바닥에 많은 재고 도면을 펼쳐놓고 여기저기서 [73]인물들을 빌려 "빠르게" 그리기 시작했다고 한다.40장 이상의 스케치가 스탠즈에 남아있고, 더 많은 원본이 있을 수 있습니다; 모두 [74]합쳐서 400장 이상이 남아있습니다.그는 자신의 포즈와 구도를 다듬기 위해 다른 그림들을 사용했는데, 이는 명백히 대부분의 다른 화가들보다 훨씬 더 많은 정도로, 남아있는 변종들의 수로 판단하기 위해서이다: "...창의력이 풍부했던 라파엘 자신도 이런 식으로 작업을 했고, 항상 네다섯 가지 방법을 생각해 내곤 했는데, 각각 다른 것들과 달랐고, 모두 우아하고 훌륭한 작품들이었습니다."라고 그가 [75]죽은 후 다른 작가는 썼다.존 셔먼에게 라파엘의 예술은 "생산에서 연구 개발로의 자원 이동"[76]을 나타낸다.

최종 구성이 이루어졌을 때, 실물 크기의 만화들이 종종 만들어졌는데, 이 만화들은 핀으로 찌르고 그을음 주머니로 "밀어서" 표면에 점선을 가이드로 남겼습니다.그는 또한 종이와 회반죽 모두에 이례적으로 흠집만 남았을 뿐 아무런 흔적도 남기지 않는 "눈먼 스타일러스"를 광범위하게 사용했다.이것들은 아테네 학교의 벽과 많은 [77]그림의 원본에서 볼 수 있다."라파엘 만화"는 태피스트리 디자인처럼 풀 디스템퍼 매체로 색칠되어 있었는데, 베짜는 사람들이 따라하기 위해 브뤼셀로 보내졌다.

워크숍에 의해 그려진 이후의 작품들에서는 종종 그림들이 [78]그림들보다 고통스러울 정도로 더 매력적이다.대부분의 라파엘 드로잉은 비교적 정밀하며, 심지어 맨몸의 윤곽이 드러나지 않은 초기 스케치도 조심스럽게 그려지며, 나중에 작업한 드로잉은 종종 음영 처리와 함께 높은 완성도를 보이며, 때로는 흰색으로 하이라이트를 표시합니다.그것들은 레오나르도와 미켈란젤로의 스케치 중 일부의 자유와 에너지가 부족하지만, 거의 언제나 미적으로 매우 만족스럽다.그는 붉은색 또는 검은 [79]분필의 자유로운 매체를 훌륭하게 사용했지만, 메탈포인트(문자 그대로 뾰족한 은 또는 다른 금속 조각)를 광범위하게 사용한 마지막 예술가 중 한 명이었다.말년에 그는 여성 모델을 그림 준비에 사용한 최초의 화가 중 한 명이었다.-남학생("garzoni")은 보통 [80]남녀공학 연구에 사용되었다.

  • Young Man Carrying an Old Man on His Back, c. 1514

    노인을 업고 있는 청년, 1514년경

  • Study for La Belle Jardinière

    La Belle Jardiniére의 연구

  • Nude Studies, 1515

    누드 연구, 1515년

  • Marriage of Alexander and Roxana. Study for Villa Farnesina

    알렉산더와 록사나의 결혼.빌라 파르네시나 연구

  • Red chalk study for the Villa Farnesina Three Graces

    빌라 파르네시나 세 개의 그레이스를 위한 붉은 분필 연구

  • Sheet with study for the Alba Madonna and other sketches

    알바 마돈나 등 스케치를 위한 학습용 시트

  • Developing the composition for a Madonna and Child

    마돈나와 아이를 위한 구성 개발

  • Study for soldiers in this Resurrection of Christ, c. 1500

    그리스도의 부활에 대한 병사들의 연구, c. 1500년

판화

라파엘은 직접 판화를 하지 않았지만, 마르칸토니오 라이몬디와 협력하여 라파엘의 디자인에 판화를 제작했고, 라파엘은 세기의 가장 유명한 이탈리아 판화를 만들었고, 복제 판화의 발전에 중요한 역할을 했다.그의 관심은 그런 주요 예술가에게 흔치 않았다; 그의 동시대 예술가들로부터 그것은 라이몬디와 [81]훨씬 덜 성공적으로 작업한 티티안만이 공유했다.총 50여 점의 판화가 제작되었는데, 일부는 라파엘의 그림 복사본이었지만, 다른 디자인은 라파엘이 순수하게 판화로 만들기 위해 만든 것으로 보인다.라파엘은 라이몬디가 [82]판화로 번역할 수 있도록 준비도면을 그렸고, 그 중 상당수는 남아 있다.

이 공동작업으로 만들어진 가장 유명한 원본은 루크레티아, 파리의 심판 그리고 무고한 사람들의 학살이다.그림들 중에서 파르나수스와 갈라테아 또한 특히 [83]잘 알려져 있다.이탈리아 밖에서는, 라이몬디와 다른 사람들의 복제 판화가 20세기까지 라파엘의 예술을 경험할 수 있는 주요한 방법이었다.라파엘이 돈을 [84]믿고 맡긴 조수 바사리에 의해 "일 바비에라"라고 불린 바비에로 카로치는 라파엘이 죽은 후 대부분의 동판을 관리하게 되었고, [85]판화 출판사라는 새로운 직업에서 성공적인 경력을 쌓았다.

  • The Massacre of the Innocents, engraving by Marcantonio Raimondi from a design by Raphael.[d] First state, "without fir tree"

    마르칸토니오 라이몬디가 라파엘의 [d]디자인으로 새긴 무고한 사람들의 학살.첫 번째 상태, "전나무 없음"

  • Judgement of Paris, still influencing Manet, who used the seated group in his most famous work.

    파리의 판단은 여전히 마네에게 영향을 끼쳤으며, 그는 가장 유명한 작품에 앉은 사람들을 이용했다.

  • Galatea, engraving after the fresco in the Villa Farnesina

    갈라테아, 빌라 파르네시나의 프레스코화를 본떠 새긴 것

사생활과 죽음

라파엘의 정부 라 포르나리나

1517년부터 그가 죽을 때까지 라파엘은 스코사카발리 광장과 보르고의 알레산드리나를 거쳐 카프리니 궁전에 누워 [86]브라만테가 설계한 궁전에서 다소 웅장하게 살았다.그는 결코 결혼하지 않았지만, 1514년에 메디치 비비에나 추기경의 조카 마리아 비비에나와 약혼했다; 그는 그의 친구 추기경에 의해 이것에 대해 논의된 것으로 보이며, 그의 열정은 그녀가 1520년에 [87]죽기 전에 이루어지지 않은 결혼에서 드러난다.그는 많은 불륜을 겪었지만, 로마에서의 그의 삶에 영구적인 고정관념은 "라 포르나리나"로, 비아 델 게르노 베키오에 살았던 시에나 출신의 [88]제빵사(포르나로)의 딸 프란체스코 루티였다.그는 궁정에서의 신분과 추가 수입을 주는 교황의 "회의소의 신랑"을 받았고, 또한 황금 박차 기사단의 기사도 받았다.바사리는 아마도 레오의 격려를 받은 후에 추기경이 되겠다는 야망을 가지고 장난을 쳤다고 주장하는데,[87] 이것이 그의 결혼을 지연시킨 이유일 수도 있다.

라파엘은 그의 37번째 [e]생일이었던 성금요일(1520년 4월 6일)에 사망했다.바사리는 라파엘도 1483년 3월 [f]28일 성금요일에 태어났으며, [90]로지아를 작업하는 동안 끊임없는 낭만적인 관심으로 인한 피로 때문에 사망했다고 말한다.그의 죽음에 대한 몇 가지 다른 가능성들이 후대의 역사학자들과 [g]과학자들에 의해 제기되었는데, 이는 전염병과 혈흔의 [91]결합이다.15일 동안 지속된 그의 심각한 병으로, 라파엘은 그의 죄를 고백하고, 마지막 의식을 받고, 그의 일들을 정리할 수 있을 만큼 침착했다.그는 유언을 받아 적었는데, 그 유언장에서 그는 정부 관리를 위해 충분한 자금을 남겨두고, 그의 충실한 하인 바비에라에게 맡기고, 스튜디오의 대부분의 내용은 줄리오 로마노와 페니에게 맡겼다.그의 요청으로 라파엘은 판테온에 [92]묻혔다.

라파엘의 장례식은 많은 군중이 참석한 매우 성대했다.파리 드 그라시스의 [h]저널에 따르면, 보라색 옷을 입은 네 명의 추기경이 그의 시신을 옮겼고,[93] 그 시신의 손은 교황에 의해 키스를 받았다.피에트로 펨보가 쓴 엘레지아크 디지치인 라파엘의 대리석 석관에 새겨진 글에는 다음과 같이 적혀 있다: "여기에는 살아있을 때, 그리고 죽을 때, 자연이 정복당할까 두려워했던 유명한 라파엘이 누워있다."[i]

크리티컬 리셉션

시스티나 마돈나 (1512년)

라파엘로는 비록 그의 세기의 예술 스타일에 미치는 영향은 미켈란젤로의 영향보다 적었지만 그의 동시대 사람들에 의해 매우 존경받았다.매너리즘은 그의 사망 당시부터 시작되었고, 후에 바로크는 라파엘의 [94]자질에 대해 "전적으로 반대되는 방향으로" 예술을 취했습니다; 발터 프리들렌더가 [95]말했듯이, "라파엘의 죽음과 함께, 고전 예술인, 즉 전성기가 무너졌습니다."그는 곧 매너리즘의 과오를 싫어하는 사람들에게 이상적인 모델로 여겨졌다.

의견...은 일반적으로 16세기 중반에 라파엘로가 이상적인 균형 잡힌 화가이며, 그의 재능에 있어서 보편적이며, 모든 절대적인 기준을 충족하고, 예술을 지배해야 할 모든 규칙을 준수하는 반면, 미켈란젤로는 그의 특별한 어떤 예술가들보다 더 뛰어난 별난 천재였다.남성 누드의 드로잉, 그러나 균형이 맞지 않고 우아함과 절제 같은 위대한 예술가에게 필수적인 특정한 자질이 결여된 필드.돌체나 아레티노와 같은 사람들은 대개 르네상스 인문주의의 생존자들이었고, 그가 매너리즘으로 넘어갈 [96]때 미켈란젤로를 따를 수 없었다.

바사리 자신은 미켈란젤로의 영웅이 남아있음에도 불구하고 그의 영향력이 어떤 면에서는 해롭다는 것을 알게 되었고, 비슷한 견해를 표현하는 [97]구절을 인생 2판에 추가했다.

판테온에 있는 라파엘과 마리아 비비에나의 무덤.마돈나는 로렌제토의 작품이다.
라파엘의 석관

라파엘의 작품들은 항상 존경받고 연구되었으며, 예술 아카데미의 훈련의 초석이 되었다.그의 가장 큰 영향력은 17세기 후반부터 19세기 후반까지였으며, 이때 그의 완벽한 예절과 균형은 크게 칭찬받았다.그는 역사 그림의 최고의 모델로, 장르 서열에서 가장 높은 것으로 평가되었다.조슈아 레이놀즈 경은 그의 담론에서 그의 "단순하고, 진지하며, 장엄한 위엄"을 칭찬하며, "최고의 화가들 중에서 전반적으로 가장 앞서 있다"고 말했고, "특히 그가 "라파엘 만화"를 포함한 그의 프레스코화를 그린 반면, "마이클 안젤로가 다음 주목을 받고 있다"고 주장했다.레이놀즈는 라파엘레만큼 뛰어난 사람은 많지 않았지만, 그가 가지고 있는 것은 최고였다…." 위의 16세기 관점을 반영하며 라파엘에 대해 계속 말한다.

이 비범한 남자의 탁월함은 그의 성격의 적절성, 아름다움, 그리고 위엄, 그의 구성에 대한 그의 현명한 계획, 그림의 정확성, 취향의 순수성, 그리고 그의 목적에 대한 다른 사람들의 개념을 능숙하게 수용하는 데 있다.자연에 대한 마이클 안젤로의 에너지와 골동품의 아름다움과 소박함에 대한 그의 관찰에 그를 능가하는 사람은 아무도 없었다.따라서 라파엘레와 마이클 안젤로 중 어느 쪽이 1위를 차지해야 하는가에 대한 질문에 답해야 할 것은 예술의 높은 자질을 다른 어떤 사람보다 더 많이 조합한 그에게 주어진다면 라파엘레가 1등이라는 것이다.하지만, 롱기누스에 따르면, 인간의 구성이 달성할 수 있는 최고의 탁월함이라는 것이, 다른 모든 아름다움의 부재를 충분히 보상하고, 다른 모든 결함에 대해 아톤을 보상한다면, 미카엘 안젤로는 [98]선호를 요구한다.

레이놀즈는 라파엘의 판화에는 그다지 열의가 없었지만, 19세기에 판화에는 약간의 감상성이 큰 인기를 끌었습니다: "우리는 어린 시절부터 세계의 다른 어떤 화가들보다 훨씬 더 많은 복제품을 통해 판화들과 친숙해졌습니다.1862년에 태어난 뵐플린은 라파엘의 [99]마돈나에 대해 썼다.

독일에서 라파엘은 19세기 나사렛 운동과 뒤셀도르프 화파의 종교 예술에 큰 영향을 미쳤다.대조적으로, 영국에서 라파엘 전파 형제단은 그의 영향(그리고 조슈아 레이놀즈와 같은 그의 추종자들의 영향)에 대해 명백하게 반대하며, 그들이 그의 해로운 영향이라고 본 것을 이전의 스타일로 되돌리려 했다.그들의 생각이 그들에게 큰 영향을 준 비평가, 존 러스킨에 따르면:

유럽 예술의 종말은 그 회의실에서[델라 세그나투라] 시작되었고, 그것은 쇠락의 시작을 알린 바로 그 사람의 탁월함에서 비롯되었다.그의 작품과 그의 위대한 동시대 작품에서 얻어진 완벽한 실행과 아름다움은 실행의 완성과 모든 예술가의 주요 목적의 미를 이루었다. 그리고 그 이후로는 실행은 생각보다는 아름다움을, 진실보다는 아름다움을 추구했다.

말씀드렸듯이, 이것들이 예술의 쇠퇴의 두 번째 원인입니다. 첫째는 도덕적 목적의 상실입니다.그것들을 똑똑히 적어두어라.중세 미술에서는 생각이 첫 번째, 실행이 두 번째, 현대 미술에서는 실행이 첫 번째, 그리고 두 번째로 생각했다.다시 말씀드리지만, 예술은 진리가 첫 번째, 아름다움이 두 번째입니다. 현대 미술은 아름다움이 첫 번째, 진실이 두 번째입니다.중용의 원칙은 라파엘에게까지 이어졌고, 현대적 원칙은 [100]라파엘로부터 내려왔다.

1900년까지 라파엘로의 [101]인기는 미켈란젤로와 레오나르도에게 추월당했는데, 아마도 부게로와 같은 19세기 학술 예술가들의 신성모독적인 라파엘주의에 대한 반작용이었을 것이다.1952년 미술사학자 버나드 베렌슨은 라파엘을 전성기의 "[102]가장 유명하고 사랑받는" 거장이라고 칭했지만, 미술사학자 레오폴드와 헬렌 에틀링거는 20세기 라파엘의 인기가 떨어진 것은 "미술 도서관 진열대의 내용물..."에 의해 명백해졌다고 말한다.시스티나 천장이나 레오나르도의 그림을 다시 세밀하게 재현하는 것과 달리, 라파엘에 대한 문헌은 특히 영어로만 한정되어 있다."[101]그럼에도 불구하고 그들은 "르네상스의 모든 위대한 거장들 중에서 라파엘의 영향이 가장 [103]지속적이다"라고 결론짓는다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

각주

  1. ^ (이탈리아어: [raffaɛɛello], [santsjo da urbi]no]).다른 변형으로는 라파엘로 산티, 라파엘로 다 우르비노, 라파엘 산지오 다 우르비노, 라파엘 산지오가 있다.산치오라는 성은 이탈리아어 산티를 산티우스로 라틴화한 데서 유래했다.그는 보통 라파엘 우르비나스라는 라틴어 서명으로 문서에 서명했다.굴드: 207
  2. ^ 그는 성금요일(1483년 3월 28일)에 태어났다고 하지만, 그의 무덤 비문에 그가 죽은 날과 같은 날짜에 태어났다고 명시되어 있다.두 생년월일이 모두 [4]사실일 수는 없습니다.
  3. ^ 베로키오의 워크샵을 방문한 후, 산티는 페루기노와 레오나르도 다빈치가 둘 다 있었다고 기록했고, 그들을 동등한 기술 수준으로 본 것 같다.레오나르도가 밀라노로 떠난 후, 산티는 그의 [15]아들을 가르치기 위해 두 명의 예술가 중 한 명인 페루기노를 선택했다.
  4. ^ 배경의 다리는 Pons Fabricius입니다.[57]
  5. ^ 라파엘이 34세에 사망했다고 주장하는 한편 판돌포 피코와 지롤라모 리포마노는 [89]33세에 사망했다고 주장하는 등 라파엘의 사망 연령에 대한 논란이 일고 있다.
  6. ^ 반면에 미치엘은 자기 생일에 죽었다고 했어미술사학자 존 시어먼은 이 명백한 차이를 해결했다: "사망 시간은 마이클리스가 4월 6일 금요일 6.36분에 더해 아베 마리아까지 30분, 즉 오후 10시 직후에 3시간을 더한 일몰로부터 계산될 수 있다.생년월일과 사망일 사이에 기록된 우연은 보통 라파엘도 성금요일, 즉 1483년 3월 28일에 태어났다는 주장을 뒷받침하기 위해 생각됩니다.하지만 Michiel의 노트에는 눈에 띄는 모호함이 있지만, 자주 눈에 띄지는 않는다.모스... 베네르디 산토 베넨도 일 사바토(Giorno della sua Nativita)도 그의 생일이 토요일이라는 것을 의미하는 것으로 받아들여질 수 있다.이 경우, 그 인식은 날짜가 될 수도 있고, [89]따라서 1483년 4월 7일이 생년월일이 될 수도 있다.
  7. ^ 부팔레(1915년)는 폐렴이나 군열을 진단했고 포르티글리오티는 폐질환을 제안했다.요아니데스는 "라파엘은 [89]과로로 죽었다"고 말했다.
  8. ^ Jean-M씨 인용.Vincent Audin, 저널의 [93]존재는 다소 불확실하지만.
  9. ^ 원본(라틴어) : "Ille hic est Raffael, timuquo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori"

인용문

  1. ^ 존스와 페니, 페이지 171라파엘의 초상화는 아마도 바사리에 의해 보증된 아테네 학교의 초상화라는 "모든 사람이 동의하는 하나의 초상화를 나중에 각색한 것"일 것이다.
  2. ^ "Raphael". Dictionary.com Unabridged (Online). n.d.
  3. ^ 존스와 페니, 1페이지와 246페이지
  4. ^ Salmi et al. 1969, 페이지 585, 597
  5. ^ 신플라톤주의에 대해서는 제4장 "The Real and the Imaginal" Archived 2018년 12월 16일 웨이백 머신, 클라인버브, 크리스천 K., 비전과 라파엘의 비전, 2011, 펜 스테이트 프레스, ISBN 978-0271037042를 참조하십시오.
  6. ^ 예를 들어,
  7. ^ 바사리, 페이지 208, 230 그리고 파심.
  8. ^ Osborne, June. Urbino: The Story of a Renaissance City. p. 39 on the population, as a "few thousand" at most; even today it is only 15,000 without the students of the University.
  9. ^ 존스와 페니, 페이지 1-2
  10. ^ Vasari : 207 & passim
  11. ^ Jones & Penny : 204
  12. ^ 바사리, 인생의 시작에서.Jones & Penny : 5
  13. ^ 애쉬몰리언 박물관 "Image". z.about.com. Archived from the original on December 2, 2007.
  14. ^ Jones와 Penny: 4-5, 8 및 20
  15. ^ Salmi et al. 1969, 페이지 11-12.
  16. ^ 시몬 포르나리, 1549-50, 굴드 참조:207
  17. ^ Jones & Penny : 8
  18. ^ 이 점에서 레오나르도나 미켈란젤로와 대조된다.Wölfflin:73
  19. ^ Jones & Penny
  20. ^ Jones & Penny : 2 ~5
  21. ^ Ettlinger & Ettlinger : 19
  22. ^ Ettlinger & Ettlinger : 20
  23. ^ 그것은 나중에 1789년 지진 때 심각하게 손상되었다.
  24. ^ 존스와 페니: 5~8
  25. ^ 남아 있는 준비 도면 중 하나는 대부분 라파엘이 그린 것으로 보인다; 바사리로부터의 인용 – 존스와 페니: 20
  26. ^ Ettlinger & Ettlinger : 25 ~27
  27. ^ 굴드: 207-08
  28. ^ Jones와 Penny: 5
  29. ^ 내셔널 갤러리, 런던 Jones & Penny: 44
  30. ^ Jones & Penny : 21 ~45
  31. ^ 바사리, 미켈란젤로: 251
  32. ^ Jones & Penny : 44 ~47, Wölflin : 79 ~82
  33. ^ "Image". szepmuveszeti.hu. Archived from the original on March 14, 2012.
  34. ^ Jones & Penny: 49, 도착 시기 Gould: 208과 다소 다르다.
  35. ^ Vasari : 247
  36. ^ 율리우스는 대단한 독자는 아니었다.-그가 죽은 후 편찬된 목록에는 총 220권의 책이 있는데, 그 당시에는 큰 책이 있었지만, 그런 용기는 거의 필요하지 않았다.1527년 로마의 자루로 파괴된 바닥 중앙에 놓여 있던 벽에는 책장을 둘 공간이 없었다.Jones & Penny : 4952
  37. ^ Jones & Penny : 49
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  47. ^ Jones & Penny : 219 ~20
  48. ^ 존스와 페니:226–34; 라파엘은 추기경에게 그의 의도를 설명하는 긴 편지를 남겼고, 247–48페이지에 전문으로 전재되었다.
  49. ^ Jones & Penny : 224 ~26 (견적)
  50. ^ Salmi et al. 1969, 572-73, 588페이지.
  51. ^ Salmi et al. 1969, 110페이지
  52. ^ a b Jones & Penny : 205 이 편지는 1519년부터 또는 그가 임명되기 전에 발송될 수 있습니다.
  53. ^ Salmi et al. 1969, 582페이지
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레퍼런스

추가 정보

  • 전기 정보의 표준 출처는 현재 V. Golzio, Raffaello nei documenti nel e conemporanei e nella leturatura del suo secolo, 바티칸 시국 및 웨스트미드, 1971년입니다.
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  • 여러 권으로 된 새로운 카탈로그의 존재, 위르크 마이어 주르 카펠렌, 스테판 B.폴터, 아르코스, 2001~2008
  • 라파엘제임스 H. 벡, 해리 N. 에이브럼스, 1976년LCCN 73-12198, ISBN 0-8109-0432-2
  • 라파엘, 피어 루이지 드 베치, 아베빌 프레스, 2003년ISBN 0789207702
  • Phaidon Press, 2007, Bette Talvacchia의 라파엘.ISBN 9780714847863
  • Raphael, John Pope-Hennessy, 뉴욕대학교 출판부, 1970, ISBN 0-8147-0476-X
  • 라파엘: 우르비노에서 로마까지; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, National Gallery Penny, 2004, ISBN 1-85709-999-0 (전시 카탈로그)
  • 라파엘 길: 세계에서 가장 소중한 예술 작품 중 하나인 조안나 피트먼, 2006.ISBN 0091901715
  • 라파엘: 그의 그림, 벽화, 태피스트리의 비판적인 카탈로그, 루이트폴드 뒤슬러의 카탈로그 레종네 1971년 페이돈 출판사, ISBN 0-7148-1469-5 (인쇄본은 이쪽)
  • 메트로폴리탄의 라파엘: 콜론나 제단 피스, 월크사이먼, 린다(2006).뉴욕:메트로폴리탄 미술관입니다.ISBN 978-158391889.
  • 라파엘과 앤티크, 클라우디아 라 말파, 리크션 북스, 2020.ISBN 9781789141504

외부 링크

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