피터르 코케 반 에엘스트

피터르 코케 반 에엘스트(Pieter Coecke van Aelst, 1502년 8월 14일 ~ 1550년 12월 6일)는 플랑드르의 화가, 조각가, 건축가, 작가이자 목판화, 금세공의 작품, 스테인드 글라스,^[1] 태피스트리 디자이너이다.그의 주요 주제는 기독교의 종교적 주제였다.그는 앤트워프와 브뤼셀에서 일했고 신성 로마 황제 찰스 5세의 궁정 화가로 임명되었다.

코케 반 에엘스트는 다언어였다.그는 플랑드르(네덜란드), 프랑스어와 독일어로 번역된 고대 로마와 현대 이탈리아 건축 논문을 출판했습니다.이 출판물들은 북유럽에서 르네상스 사상의 보급에 중추적인 역할을 했다.그들은 북유럽에서 후기 고딕 양식에서 현대적인 '개성 지향' 건축물로의 전환에 기여했다.

인생

Pieter Coecke van Aelst는 Aalst의 부시장의 아들이었다.초기 플랑드르 전기 작가 카렐 반 만더는 1604년에 출판된 그의 실더보크에서 코에케 반 에엘스트가 브뤼셀에 기반을 둔 르네상스 시대의 대표적인 화가인 베르나르 반 오를리 밑에서 공부했다고 썼다.이 견습생임을 입증하는 문서는 없지만 두 ^[2]예술가의 스타일에는 강한 유사점이 있다.

카렐 반 만더에 따르면, 피에터 코케 반 아엘스트는 나중에 이탈리아에서 공부했고, 로마에서는 고전 조각과 건축을 따라 그림을 그렸다.비록 Coecke van Aelst가 이탈리아를 여행했다는 확실한 증거는 없지만, 스타일적인 증거는 그가 이탈리아를 여행했다는 개념을 뒷받침한다.그러나 이탈리아의 영향은 라파엘의 태피스트리 만화는 브뤼셀에서 구할 수 있었고, 브뤼셀에서는 1516년경 태피스트리 제작에 사용되었다는 사실에도 기인할 수 있다.그러나 코케 반 에일스트가 로마 파르네시나 빌라에 위치한 라파엘의 갈라테아 개선 벽화에 분명히 익숙했기 때문에, 그는 실제로 ^[3]이탈리아로 여행을 갔을 것으로 보인다.

피터 코케 반 에엘스트는 두 번 결혼했다.그는 앤트워프로 이사한 직후인 1525년에 첫 부인 안나 반 도니케와 결혼했다.안나는 ^[4]앤트워프에서 일하는 가장 성공한 화가 중 한 명인 얀 메르텐스 반 도니케의 딸이었다.그의 시아버지는 아마도 그의 선생님이었을 것이다.1527년 ^[5]장인이 사망한 후 코케 반 에엘스트는 장인의 작업실을 물려받았다.이 첫 번째 결혼에는 Michiel과 Pieter 2세라는 두 명의 자녀가 있었다.후자는 ^[2]화가였다.인쇄업자 마르텐 피터스와 그의 아내는 미치엘과 피에터의 ^[6][7]법적 후견인이었다.1529년 전 그의 첫 번째 부인이 죽은 후, 코케 반 아엘스트는 안토네트 반 데 산트와 바람을 피웠다.이 두 사람은 결혼하지 않았지만 딸 안토넷과 ^[4][8]화가가 된 적어도 아들 포웰이 있었다.

코에케 반 에엘스트는 1527년 앤트워프의 세인트 루크 길드에 가입했다고 기록되어 있다.1533년, 그는 콘스탄티노폴리스로 가서 1년 동안 머물면서 터키 술탄에게 태피스트리에 ^[9]대한 커미션을 주도록 설득했습니다.이 임무는 술탄으로부터 어떠한 커미션도 생성하지 못했습니다.코케는 터키에 머무는 동안 건물, 사람, 토착 식물군을 포함한 많은 그림을 그렸다.그는 이번 여행에서 태피스트리의 ^[10]차원을 더해주는 자연의 정확한 표현에 대한 지속적인 관심을 유지한 것으로 보인다.쿠케 반 아엘스트가 터키에 머무는 동안 그린 그림은 그의 미망인에 의해 "Ces moeurs et fachons de fair de Turcz aveq les regions y apertenantes on es et es et este au vifrefaictez"^[11]라는 제목으로 사후에 출판되었다.

1534년 앤트워프로 돌아온 코에케 반 에엘스트는 '드루온 안티군' 또는 '안트워프의 거인'이라고 불리는 거대한 인물을 위한 디자인을 제작했는데, 이 조각상에는 파피에르마체의 머리가 남아 있을 가능성이 있다.^[2]이 거인은 수년 후인 1549년 필립 왕자의 앤트워프에 조이우스가 입성했을 때 초연되었다.이 거인은 20세기까지 ^[12]앤트워프의 대중행렬에서 단골손님이 되었다.1537년에 코케 반 에엘스트는 세인트 루크의 앤트워프 길드의 학장으로 선출되었다.그는 또한 앤트워프 시 ^[8]정부로부터 수당을 받았다.이 무렵 Coecke van Aelst는 앤트워프 ^[4]대성당을 포함한 스테인드글라스 창문 디자인에 대한 주요 의뢰를 받았습니다.

1538년에서 1539년 사이에 코케 판 에엘스트는 두 번째 결혼을 했다.그의 두 번째 부인 메이켄 베르헐스트는 원래 메켈렌 출신으로 미니어처 화가였다.그 부부는 세 명의 자녀, 즉 카틀리네와 마리아라고 불리는 두 딸과 포웰이라는 이름의 ^[1][2]아들이 있었다.저명한 화가인 피터 브루겔은 코케 반 에엘스트의 딸 마리아와 결혼했다.카렐 반 만더는 코에케 반 아엘스트의 두 번째 부인이 그녀의 손자 피터르 브루겔과 얀 브루겔의 첫 번째 선생님이라고 주장했다.메이켄 버헐스트와의 결혼을 통해, 피터 코케는 메이켄의 여동생 ^[13]엘리자베스와 결혼한 저명한 판화 작가이자 출판업자 휴버투스 골치우스의 처남이 되었다.

Coecke가 브뤼셀에 두 번째 워크샵을 열었다는 추측이 있지만 이에 ^[4]대한 증거는 없다.코케 반 에엘스트는 죽기 ^[2]몇 달 전에 찰스 5세의 궁정 화가로 임명되었습니다.코에케는 1550년 브뤼셀에서 12월에 사망했다.그의 막내 자녀 두 명이 동시에 사망함에 따라 세 가족 모두 전염병의 ^[4]희생자가 되었을 가능성이 있다.

그의 제자들 중에는 질리스 반 코닌슬루, 윌름 키, 한스 브레데만 드 브리스, 미치엘 콕시, 그리고 아마도 피터 브루겔 ^[14]대제와 같은 주요 화가들이 있었다.

일하다.

일반

Pieter Coecke van Aelst는 다재다능한 예술가이자 거장 디자이너로 패널 그림, 조각, 판화, 태피스트리, 스테인드 글라스, 금세공의 작품을 ^[15]포함한 다양한 매체에 걸친 프로젝트를 고안했습니다.코케 반 에일스트의 서명이 있는 그림이나 ^[2]믿을 수 있는 문서화된 그림은 거의 남아있지 않다.

그의 그림은 작가의 유일한 사인 작품이기 때문에 그의 기량을 보여주는 중요한 증거이다.그가 조교와 함께 작업했을 것으로 보이는 만화나 만화 조각 외에 약 40점의 그림이 사인으로 여겨진다.그의 그림의 대부분은 그의 태피스트리 ^[16]디자인과 관련이 있다.

코케는 그의 예술에서 현대 이탈리아 예술가들을 모방하려는 야망을 보여주었다.1520년대 후반부터 그의 작품들은 이탈리아의 영향력을 드러내기 시작했는데, 이는 그의 그림에서 두드러지게 나타나듯이 기념비적인 가치가 높아졌고 그의 작품에서 더 큰 움직임과 드라마틱함을 드러내기 시작했다.그의 주요 모델은 라파엘과 그의 서클이었다.코케는 앤트워프에서의 그들의 작곡에 이미 익숙했을 것이다.그러나 1533년경 콘스탄티노폴리스로 여행을 갔을 때 라파엘의 제자 줄리오 로마노가 활동하던 만토바를 방문했을 것으로 보인다.로마노는 라파엘의 그림들을 많이 소장하고 있었고, 코케는 방문 기간 동안 그것들을 자세히 연구할 기회를 얻었을 것이다.Flanders로 돌아온 후 Coecke의 스타일은 극적으로 바뀌었고 그가 ^[16]공부했던 이탈리아 모델들에게 접근했다.

Coecke는 효율적으로 조직된 대규모 워크샵을 운영했습니다.그는 그의 조수들에게 그의 독창적인 발명품을 제공하는 기업가로서 행동했고, 그 발명품은 그의 ^[17]감독 아래 최종 작품으로 바뀌었다.그가 만든 스타일은 널리 ^[2]모방되었다.

최후의 만찬

Van Aelst의 최후의 만찬의 작곡은 16세기에 매우 인기를 끌었고 많은 버전이 제작되었다.영국 그랜섬의 벨부아르 성 러트랜드 공작과 공작부인의 컬렉션에 있는 1527년의 판본은 다른 모든 판본이 파생된 ^[18]원본으로 여겨진다.이 작품은 헨드릭 골치우스가 만든 ^[3]이후 판화를 통해 대중화 되었다.

이 주제에 대한 반 아엘스트의 그림은 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 (1498년, 밀라노의 산타 마리아 델레 그라지 수녀원)과 라파엘의 잃어버린 그림을 바탕으로 한 마르칸토니오 라이몬디의 1515-1516년 판화에서 자유롭게 영감을 받았다.사도들의 몸짓은 뒤러가 1523년에 쓴 최후의 만찬에서 유래했다.이 구성에는 약 45가지 버전이 있으며, 작업장 보조자의 도움을 받아 수행되었습니다.상당수의 버전이 연대가 되어 있으며, 이 중 6개 또는 7개는 1528년으로 되어 있습니다.Van Aelst는 아마도 최후의 만찬의 원화를 제작했고, 이것은 이후 중간 만화를 통해 패널에 복사되었다.구성은 50 x 60 cm와 60 x 80 cm의 두 가지 형식으로 주문할 수 있습니다.큰 버전이 작은 ^[17]버전보다 더 인기가 있었다.

이 작품의 배경에 있는 작은 성경 장면들은 최후의 만찬을 신학적 맥락으로 배치한다.창문을 통해 기독교 문헌에 따르면 최후의 만찬 전 주요 사건인 예수 그리스도의 예루살렘 입성을 묘사하는 장면을 식별할 수 있다.인간의 몰락과 천국으로부터의 추방 장면은 창문 위쪽의 장식물에서 확인할 수 있다.벽에 걸린 메달들은 아벨과 다윗과 골리앗의 살인에 대한 성경 이야기를 묘사하고 있다.아벨의 살해 장면을 나타내는 장면은 저명한 로마주의 화가 얀 고사르트의 판화에 바탕을 두고 있다.전체적인 도상학은 기독교 점령을 원죄와 인류의 구원이 오직 그리스도의 ^[17]희생에 달려있다는 믿음으로 강조한다.1527년 원본은 일부 세부 사항에서 개신교 개혁 운동과 밀접한 연관성을 보여주는 아이콘그래피를 표현하고 있다.다른 버전에서는 이 의미가 ^[18]덜 뚜렷합니다.

서재에 있는 성 제롬

Coecke van Aelst와 그의 워크샵은 St.의 여러 버전을 제작했습니다. 서재에 ^[19]있는 제롬.

성 제롬은 팔레스타인의 한 수도원에 거주하면서 만든 성경의 라틴어로 번역한 것으로 기독교인들에게 존경을 받고 있다.상트페테르부르크의 플랑드르 아이콘그래피에 영향을 미치는 주요 요소 중 하나이다.제롬은 알브레히트 뒤러의 성이었다. 제롬은 1521년 ^[20]3월에 그의 연구를 완성했다.월터스 박물관의 주제에 대한 설명에서 Coecke van Aelst는 낙타가 있는 풍경을 보여주는 창문으로 보이는 전망으로 동양적인 배경을 제시한다.벽에는 해골에 의해 반복된 바니타 모티브인 '코기타 모리'라는 훈계가 붙어 있다.시간의 흐름과 죽음의 임박한 모티브를 더욱 상기시키는 것은 성경의 성서, 촛불,^[21] 모래시계에 보이는 최후의 심판이다.

이 주제의 다른 버전은 크리스티에서 판매되었습니다(2015년 1월 28일 뉴욕, lot 104).이 버전은 인간의 삶의 덧없음과 소위 최후의 심판이라는 시기에 구원을 찾기 위한 그리스도의 희생의 중요성에 관한 기독교의 믿음을 강조하는 도상학적 요소들을 재구성한다.그 작품은 또한 분명히 Albrecht Durrer의 St.에 가깝다. 제롬은 1521년 ^[20]그의 연구에서.

태피스트리 디자인

Pieter Coecke van Aelst는 브뤼셀 태피스트리 ^[22]작업장에 의해 수행된 태피스트리 디자인으로 유명했다.이러한 디자인은 일반적으로 흑백으로 된 소규모 도면이었습니다.그의 성자 순교 만화. 피터(브뤼셀 시청)는 녹색과 빨간색의 터치가 그려진 그림으로 그려져 있으며, 금색이나 파란색과 같은 다른 색깔들의 이름이 ^[23]쓰여 있다.

태피스트리의 후원자 중에는 찰스 5세, 프랑수아 1세, 헨리 8세, 코시모 ^[15]데 메디치가 있었다.태피스트리 디자이너로서의 그의 명성은 성 바오로 이야기, 7대 죄악, 아브라함 이야기, 베르툼누스와 포모나 이야기, 조슈아 이야기, 포에시아, 튀니지 정복 그리고 율리우스 ^[4]시저의 인기 있는 시리즈를 통해 확립되었다.

1545년에서 1550년 사이에 Coecke는 튀니지 정복, 포에시아 그리고 창조의 이야기 시리즈에 나타나듯이 장면들이 건축 또는 풍경 환경에 배치되는 태피스트리를 설계했다.네덜란드의 총독인 헝가리의 마리아는 쿠케에게 튀니지 정복 시리즈의 디자인에 얀 코르넬리시 베르메옌을 도와달라고 호소했다.튀니지 정복 시리즈는 1546년경에 기획되었으며 찰스 5세가 터키로부터 튀니지를 성공적으로 탈환한 것에 대해 이야기한다.태피스트리는 사건 발생 후 약 11년 후에 설계되었다.Coecke와 Vermeyen은 ^[24]태피스트리용 만화를 공동 작업했습니다.보도에 따르면 베르메옌은 튀니스로 가는 군사 원정에 찰스 5세와 동행했으며 선거운동 기간 동안 관찰한 인물, 사건, 풍경을 스케치했다.튀니지 태피스트리 정복은 합스부르크 왕조에 의해 널리 선전 목적으로 사용되었다.그것들은 모든 궁정 축제, 국가 행사, 종교 의식에 전시되었고 브뤼셀 궁전의 주요 접견실, 그리고 나중에는 알카자르 ^[25]궁전의 주요 접견실에 자리를 잡았다.

포에시아 시리즈는 오비드의 변신에 나오는 이야기에서 영감을 얻었다.1547년에서 1548년 경에 설계된 후 단 한 세트의 태피스트리가 짜여졌습니다. 스페인의 필립 2세는 1556년에 그 세트를 구입했습니다.창조의 이야기는 1548년경에 디자인되었고 코시모 1세 데 메디치 대공과 그의 배우자 톨레도의 ^[24]엘레노르에 의해 획득되었습니다.

그래픽 작업

Coecke van Aelst의 스튜디오는 그래픽 작업과 출판물로 잘 알려져 있다.코케 반 에엘스트는 터키 방문 기간 동안 현지 풍경과 풍경을 그렸다.이 그림들은 1553년 그의 미망인 메이켄 베르헐스트에 의해 사후에 출판되었다. "Ces moeurs et fair de Turcz aveq les y apertenantes on es ese vif contrefaictez"라는 제목으로.^[26]

그는 'De Seer wonderlijke…'라는 제목의 판화집 출판자이자 디자이너이기도 했습니다.Triumphelijke Unsumst van … 필립 왕자는 1549년 필립 왕자(미래 필립 2세)의 앤트워프 입국을 기념합니다.코케는 ^[27]그 책에서 재현된 개선문과 무대들을 직접 디자인했다.스페인 궁정에서의 이 판화들에 대한 감상은 코케 반 에엘스트가 찰스 ^[2]5세에게 궁정 화가로 임명된 것으로 여겨진다.

아키텍처 관련 자료

Pieter Coecke van Aelst는 재능 있는 언어학자였고 Die der colommen met haren coronementen ende maten이라는 제목으로 비트루비우스의 De architectura를 플랑드르어로 번역한 것으로 유명하다. Wt Vitruuuio ende andere diuersche octoren optcorste vergadert, voor scilder, beeltsniders, steenhouder, &c. Enallen dieguechte he heben은 1539년에 ^[28]처음 출판되었다.그와 그의 미망인 메이켄 베르헐스트는 플랑드르어, 프랑스어, 고지 독일어로 된 세바스티아노 세를리오의 건축 논문 아치테투라의 다섯 권을 출판했다.첫 번째 번역본은 ^[2][27]1539년에 Generale Reglen der Architecturen op de vyve manieren van edificie라는 제목으로 출판된 Architettura의 네 번째 책이다.

코에케 반 에엘스트의 비트루비우스 번역은 인문학자 도미니쿠스 램포니우스에게 다른 나라의 건축양식을 논한 유일한 네덜란드어 책으로 환영받았다.16세기 초에 출판된 비트루비우스의 이탈리아어 번역본에 따라, 코에케의 번역본은 텍스트의 목판 삽화를 두드러지게 했고 세 종류의 건축 표현 사이의 차이를 나타내기 위해 기둥을 사용했다: 평면도, 입면도, 그리고 뷰.이것은 일반적으로 시각적인 ^[27]설명을 제공하지 않는 저국가에서 이전에 출판된 건축에 관한 몇 가지 논문과 분명한 결별이었다.

Coecke van Aelst의 1539년 Plammish의 Serlio 번역본은 유럽에서 가장 먼저 삽화가 그려진 건축 논문 중 하나를 비교적 저렴한 가격에 저지대에 번역해 주었다.이탈리아판 원본은 2년 전에야 베니스에서 출판되었다.Coecke van Aelst의 Flamish (네덜란드) 판은 Serlio의 ^[27]첫 영어 번역의 기초가 되었다.세를리오가 코케에게 그의 작품을 번역하고 출판하는 것을 허락하지 않았기 때문에, 세를리오의 작품 번역은 사실 해적판이었다.제4권의 플랑드르어 번역에서는 Sarlio가 독자에 대한 통지와 콜로폰에서만 언급되었다.1542년 쾨케의 프랑스어 번역본(제4권)은 콜로폰에 세를리오만 언급하고 있었다.코케는 1543년의 첫 독일어 번역에서 아우크스부르크 출신의 야콥 레클린거를 번역가로 언급했지만, 세를리오의 저자에 대해서는 침묵을 지켰다.세를리오가 이런 무단 번역에 불만을 품은 것은 분명했고, 코케가 스페인의 지배하에 있는 지역에 살고 있는 반면, 세를리오가 스페인의 ^[29]적국인 프랑스에 거주했기 때문에 기소로부터 안전한 코케를 고소하겠다고 여러 번 협박했다.

이 중요한 로마와 이탈리아 건축 작품들의 번역은 르네상스 사상을 저지대에 전파하고 그 당시에 그 지역에서 유행했던 후기 고딕 양식에서 북유럽의 ^[2]현대 "안티크 지향" 건축으로의 전환을 가속화하는데 결정적인 역할을 했다.이 번역은 건물을 계획하는 행위와 실행하는 행위 사이의 이론적 차이를 확립하는 데 더욱 중요했다.이것은 석공의 공예와 구별되는 새로운 독립적인 학문으로서 건축의 발전을 이끌었다.저지대 국가에서는 건축과 원근법의 관계도 Coecke van Aelst의 번역에서 이론적 뒷받침을 얻었다.Coecke의 건축 출판물 번역은 건축가이자 그래픽 아티스트인 Hans Bredeman de Vries에게 중요한 영향을 미쳤습니다.Hans Bredeman de Vries는 디자인을 ^[27]부지런히 베꼈다고 합니다.

'로컬라이제이션'을 위해 Coecke van Aelst의 번역본은 Serlio의 원래 디자인을 크게 변경하였다.예를 들어, 그는 Sarlio가 ^[27]방패의 목판을 놓은 곳에 24개의 라틴 블록 문자 패턴을 삽입했습니다.

선정된 작품

레퍼런스

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Pieter Coecke van Aelst 관련 미디어