포르나리나

La Fornarina
이 기사는 그림에 관한 것입니다.그것이 묘사하는 여자는 마르가리타 루티를 보라.1944년 전기 드라마 영화 라 포르나리나 (영화) 참조.가수는 포르나리나(가수)를 참고하세요.
젊은 여인의 초상
이탈리아어: 라포르나리나
예술가.라파엘
연도1518–1519
중간의나무에 기름칠
치수85cm*60cm(33in*24in)
위치갤러리아 나치오날레 다르테 안티카, 로마

젊은 여성의 초상 (La fornarina라고도 알려짐)은 1518년에서 1519년 사이에 이탈리아의 르네상스 시대 거장 라파엘의 작품입니다.그것은 로마의 팔라초 바르베리니에 있는 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카에 있습니다.

그 그림은 1520년 그가 사망했을 때 화가의 화실에 있었고, 그것은 그의 조수 줄리오 [1]로마노에 의해 수정되어 판매되었을 가능성이 있습니다.

예술사적 전통 또는 전설은 이 여성을 라파엘의 로마 연인인 마르게리타 루티(Margherita Luti)와 결혼하기를 거부했지만, 이 정체성에 의문이 [2]제기되었습니다.대안적인 관점은 이 작품을 특정 여성의 초상화라기보다는 라파엘의 벨로네 장르에 대한 해석과 기녀의 [3]묘사로 보고 있습니다.또 다른 해석은 이 인물을 [4]마녀로 규정하고 있습니다.

묘사

그림설명

틀이 있는 라 포르나리나 전경

이 그림은 아랫배를 가리기 위해 얇은 베일을 쓴 나체의 여성을 묘사하고 있으며, 왼쪽 가슴을 반쯤 덮고 있는 것으로 보입니다.그녀는 그녀의 어두운 머리 위에 파란색과 노란색 터번을 입습니다; 더 두꺼운 빨간 천이 그녀의 다리와 생식기 부분을 덮습니다.매끈한 피부와 전체적인 비율, 그리고 그녀의 뺨에 희미한 핑크빛 색조를 띠며 건강해 보입니다.그녀의 눈은 왼쪽을 바라보고 있고, 그녀는 아마 재미있을 것 같은 작은 미소를 짓고 있습니다.라 포르나리나는 화가의 서명인 "라파엘 브르비나스"[5]가 새겨진 완장을 차고 있습니다.

기술분석

엑스레이 분석 결과, 원래는 사랑과 [6]열정의 여신인 금성에게 신성한 머틀 덤불 대신 레오나드로네스크 양식의 풍경이 배경에 있었다는 것이 밝혀졌습니다.시터의 세 번째 왼손 손가락에 덧칠된 루비 반지가 라파엘과 [7]비밀 결혼이 있었던 것이 아니냐는 추측을 낳고 있습니다.

사본

박물관 [6]웹사이트의 설명에 따르면, 로마의 보르헤세 갤러리에 라 포르나리나의 복사본이 두 권 있다고 합니다."라 포르나리나(젊은 여성의 초상)는 1518년에서 1519년 사이에 그려진 이탈리아의 르네상스 시대 거장 라파엘의 그림입니다.Borghese Gallery의 IX룸에 있는 86 x 58cm 크기의 오일 패널입니다.올림피아 알도브란디니의 두 가지 목록(1626년과 1682년)에서, 그 예술 작품은 라파엘로의 것으로 여겨집니다.그러나 그것은 현재 로마의 갤러리아 바르베리니에 있는 "라 포르나리나"라는 제목의 유명한 초상화를 본떠 만든 것입니다."다른 사본은 "1833년 피데이 위원회와 함께 갤러리아 보르헤스에 온 줄리오 로마노의 것입니다.이 예술작품은 최근 Raffaelino del Colle의 것으로 여겨집니다.그 그림은 그의 조수 줄리오 로마노에 의해 조정되고 판매된 1520년 그의 사망 당시 화가의 화실 안에 있었을 가능성이 높습니다.16세기에, 그 그림은 로마의 귀족 여성인 산타피오라 백작 부인의 집 안에 있었고, 이렇게 해서 본콤파니 공작의 소유물이 되었고, 갤러리아 나치오날레의 소유물이 되었고, 지금도 그것을 가지고 있습니다."이 두 번째 복사본은 왼쪽 네 번째 손가락에 반지가 없다는 것을 제외하고는 갤러리아 바르베리니의 원작 그림과 거의 비슷합니다.

피규어의 아이덴티티

벨 도네 테마

Joanna Woods-Marsden은 이 그림을 이상주의적인 아름다움의 표현으로 묘사하면서, 벨 도네 테마를 통해 이 그림을 보기로 선택했습니다.이러한 해석을 통해, 시청자는 라파엘의 연인이 아니라 매춘부이거나 단순히 그의 개인적인 아름다움의 표현이라고 추측할 수 있을 것입니다.이 선택된 주제를 가지고, 이 인물은 단순히 나체의 여성(신혼녀) 또는 "반쪽 비너스, 나체"로 묘사되어야 합니다.두 묘사 모두 아름다움의 감각을 암시합니다. 만약 그녀가 무명의 나체 창녀였다면, 라파엘의 눈을 사로잡고 그가 그녀의 초상화 전체를 그리도록 영감을 줄 정도로 아름다웠습니다.만약 그녀가 "반쪽 비너스, 나체"라면, 그녀는 존재하는 가장 아름다운 여신의 표상입니다; 그녀는 사랑, 아름다움, 욕망 그리고 궁극적으로는 성의 화신입니다.르네상스 시대에 아름다움은 나체와 나체와 동일시되었는데, 만약 여성이 나체라면 그녀는 예술가와 궁극적으로 시청자에게 매혹적이고 성적으로 흥분되기 때문입니다.그녀는 비너스 푸디카 [8]포즈를 연상케 하는 포즈를 취하며, 보는 사람으로 하여금 그녀의 벌거벗은 몸을 보고 얇은 커튼 뒤에 그녀가 무엇을 숨기고 있는지 상상하도록 유혹합니다.비너스 푸디카 포즈는 여신이 나체이지만 손이나 [9]얇은 천으로 가슴과 생식기를 가리고 있는 고대 금성 조각품에서 영감을 얻었습니다.라파엘은 가슴을 크게 하고, 젖꼭지를 단단하게 하고,[8] 보는 사람을 향해 시시덕거리면서도 수줍은 눈길을 보내는 것으로 여성을 더 위험하게 만듭니다.

라파엘의 애인

여성의 정체에 대한 또 다른 해석은 그녀가 라파엘의 연인 마르게리타로 추정된다; 이 인물의 아버지는 제빵사였기 때문에 그녀에게 라 포르나리나라는 별명을 가져다 주었습니다.조르지오 바사리에 의하면.마르게리타는 라파엘이 [10]요청할 때마다 결혼을 거부한 것으로 추정됩니다.그녀는 그의[11][10] 뮤즈였고 그의 많은 그림에 주제로 등장했습니다.그녀는 화가에게 부와 연관된 물건들을 착용하고 그녀의 연인관계로 추정되는 것을 보여줍니다.그녀의 금색 완장은 라파엘 브르비나스라고 서명했고, 왼손, 네 번째 손가락에 반지가 있는 것은 라파엘이 라 포르나리나를 자신의 것으로 표시한 것으로 볼 수 있습니다.하지만, 그녀는 결국 그를 떠났습니다.그녀가 그를 떠났을 때, 라파엘은 절망에 빠져 더 이상 그림을 그릴 수 없었다고 합니다. 그래서 교황 레오와 라파엘의 가장 유명한 후원자 중 한 명인 아고스티노 키지는 포르나리나를 제거하기 위해 그녀를 찾아 나섰습니다.교황 레오 10세는 라파엘이 그 여인에게 홀딱 반했을 뿐이지 실제로 사랑에 빠진 것은 아니라고 믿었고, 그래서 만약 그들이 그녀를 제거한다면 라파엘은 그녀가 사라졌다는 소식을 듣고 자신의 예술로 돌아갈 것이라고 믿었습니다.교황은 그녀에게 사라지라고 돈을 제안했고 그녀는 수락했습니다; 나중에 라파엘은 키지가 보는 동안 그의 그림에 집중할 것을 약속하며 도움을 요청했습니다.키기는 여자와 키기의 초상화가 완성되면 라파엘로 돌아가겠다는 가짜 편지 없이 돌아갔습니다.전문가들은 이 [12]이야기의 진실성에 대해 의견이 엇갈리고 있습니다.

유방암

포르나리나의 상세

보는 사람으로부터 4분의 1 떨어진 곳에 위치한 카를로스 휴고 에스피넬 교수는 왼쪽 유방 위에 오른 손이 암성 유방 [13]종양을 드러낸다고 제안했습니다.위치 지정을 하더라도, 그녀의 두 유방 사이의 차이를 확인할 수 있습니다.오른쪽 유방은 완전히 형성되고 비례하는 유방으로 인식되며 건강해 보이는 피부와 평범해 보이는 유두 위에 눈에 띄지 않는 유두가 동반됩니다.시청자는 그녀의 위치 때문에 왼쪽 유방을 더 잘 볼 수 있으므로 오른쪽 유방에서 나타나지 않을 수 있는 더 많은 문제적인 측면을 식별할 수 있습니다.왼쪽 유방의 측면 보기를 사용하면 유방의 아래쪽 테두리에서 움푹 들어간 부분에 의해 확대되고 변형되는 것을 볼 수 있습니다. 움푹 들어간 부분은 가능한 덩어리가 끝나는 부분에서 시작됩니다.이 덩어리는 여성의 겨드랑이에서 가슴 아래쪽 반을 따라 안쪽으로 뻗어 있으며, 오른손 검지 바로 위에 있는 부분에서 정점에 이르는 것으로 보입니다.가능한 암에 대한 추가적인 증거는 오른쪽 유방의 건강한 분홍색 아랫부분과 관련하여 왼쪽 유방의 피부에 병든 푸른색을 띠는 것입니다. 이 색은 움푹 들어간 곳과 종양으로 의심되는 곳에서 가장 두드러지지만 이 부위의 위 아래에서 유방의 나머지 부분까지 약간 확장됩니다.암성 종양의 또 다른 징후는 그녀의 왼쪽 팔이 겨드랑이의 림프절이 커진 결과로 부풀어 올랐다는 것입니다.림프절의 확장과 부종은 일단 [13]전이가 되면 암 진단의 징후가 될 수 있습니다.

마녀 역의 라 포르나리나

뮤리엘 시걸의 책 페인티드 레이디스는 라 포르나리나가 마녀를 나타낸다는 이론을 제공합니다.작가에 따르면 이 그림이 만들어진 시기에 '제빵사의 딸'은 여성의 아버지가 사실상 제빵사임을 나타내는 것이 아니라 악의적인 여신을 지칭하는 용어라고 합니다.연극 햄릿에서 셰익스피어의 오필리아 캐릭터에 언급된 그 여신은 식인 올빼미 [14]여신이었다고 합니다.부엉이 여신은 극중에 명시되어 있지 않지만, 지옥에서 유래한 것으로 추정됩니다. 이 시기에 마녀들은 사탄의 마법을 수행하는 사탄의 하인으로 보여졌습니다.시걸은 라 포르나리나가 아이들보다 검은 고양이를 더 좋아했는데, 당시에는 대부분 결혼과 출산이 주요 목표였기 때문에 흔하지 않았다고 말합니다.시걸의 해석은 벨 도네의 주제와 다르게 그녀는 그 인물 자체가 마녀이지 마녀를 일반적으로 묘사하는 것이 아니라고 믿습니다.Jacob Burckhardt는 마녀의 기술을 선도 [15]악도 아니라고 분석합니다. 마법을 연습한 여성들은 자신의 후원자들의 [16]욕망을 위해 물약과 주문을 제공함으로써 스스로를 지탱하기 위해 마법을 연습했습니다.포르나리나의 신체적 특징은 당시의 다른 그림 속 여성들과는 완전히 다르며, 그녀는 풍부한 신체 부위(입술, 큰 가슴, 넓은 엉덩이 등)를 가지고 있어 더 건강해 보였습니다.시걸은 그 이유가 라파엘이 다른 화가의 [15]그림의 소재인 유령 같은 육체를 싫어했기 때문이라고 말합니다.

섹스워크

또 다른 설은 포르나리나가 사실 라파엘의 애인이 아니라 성노동자였다는 것입니다.하지만 라파엘의 팔에 새겨진 "서명"은 그가 그 인물에 대한 사랑을 가졌다는 것을 의미할 수 있고, 아마도 그 여성에 대한 소유권을 느꼈을 수도 있습니다.이 그림에서 이 인물은 반쯤 나체 상태이고, 거의 "이리 와라"는 표정으로 암시적인 미소를 짓고 있습니다.약간 열린 오른손을 왼쪽 가슴에 얹은 모습은 젖꼭지와 많은 양의 젖가슴을 보여주고 있는데, 이들이 가까이 오도록 유도하기 위해 보는 사람을 놀리는 것 같습니다.부드러운 표정 연기는 보는 이의 친근함을 준다; 그녀는 무표정하게 부유한 여인들의 초상화처럼 보는 이의 눈을 응시하고 있는 것이 아니라, 지나가는 지인처럼 반쯤 미소를 지으며 보는 이의 눈을 바라보고 있는 것입니다.피실험자는 머리에 노란 스카프를 두른 채 르네상스 시대 여성이 성노동자임을 암시했습니다.노란 스카프는 "부정직한 여성"들이 착용해야 하는 요건이었고, 이 여성들은 예술가들을 위해 기꺼이 옷을 벗은 사람들이었고, 이는 르네상스 시대의 누드 예술 작품의 많은 부분에 영감을 주는 결과를 낳았습니다.여성이 노란 스카프를 머리에 두르고 있다면, 기소 없이도 벌거벗은 몸을 보여줄 수 있을 것입니다.궁인들은 르네상스 시대부터 유럽 문화에서 널리 사용되었습니다; 그들의 존재와 묘사는 사람들이 그 [17]주제에 대한 고전적인 글의 이상에 근거하여 성적인 관계를 탐구하는 방법이었습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Wayback Machine에서 Galleria Borgese 아카이브 2012-05-19.
  2. ^ Espinel, Carlos Hugo (2002). "The portrait of breast cancer and Raphael's La Fornarina". The Lancet. 360 (9350): 2061–2063. doi:10.1016/S0140-6736(02)11997-0. PMID 12504417. S2CID 8229503 – via ScienceDirect.
  3. ^ Woods-Marsden, Joanna (2009). "Cindy Sherman's Reworking of Raphael's "Fornarina" and Caravaggio's "Bacchus"". Source: Notes in the History of Art. 28 (3): 29–39. doi:10.1086/sou.28.3.23208539. JSTOR 23208539. S2CID 193095278 – via JSTOR. This painting of a courtesan may well be an image of a type rather than a portrait of a specific individual - that is, an early example of the genre of alluring belle donne greatly sought after by sixteenth-century princes and patricians.
  4. ^ Segal, Muriel (1972). Painted Ladies: Models of the Great Artists. New York: Stein and Day. pp. 36–42. ISBN 9780812814729.
  5. ^ Espinel, Carlos Hugo (2002). "The portrait of breast cancer and Raphael's La Fornarina". The Lancet. 360 (9350): 2061–2063. doi:10.1016/S0140-6736(02)11997-0. PMID 12504417. S2CID 8229503 – via ScienceDirect.
  6. ^ a b Wayback Machine에서 Galleria Borgese 아카이브 2012-05-19.
  7. ^ 로스 킹:미켈란젤로와 교황의 천장 (2003년 펭구), p. 309
  8. ^ a b Woods-Marsden, Joanna (2009). "Cindy Sherman's Reworking of Raphael's "Fornarina" and Caravaggio's "Bacchus"". Source: Notes in the History of Art. 28 (3): 29–39. doi:10.1086/sou.28.3.23208539. JSTOR 23208539. S2CID 193095278 – via JSTOR.
  9. ^ Goffen, Rona (1997). Titian's "Venus of Urbino". The United States of America: The Press Syndicate Of The University of Cambridge. pp. 63–85. ISBN 0-521-44448-9.
  10. ^ a b Segal, Muriel (1972). Painted Ladies: Models of the Great Artists. New York: Stein and Day. pp. 36–42. ISBN 9780812814729.
  11. ^ Espinel, Carlos Hugo (2002). "The portrait of breast cancer and Raphael's La Fornarina". The Lancet. 360 (9350): 2061–2063. doi:10.1016/S0140-6736(02)11997-0. PMID 12504417. S2CID 8229503 – via ScienceDirect.
  12. ^ Fineman, Mia (2005-02-03). "Raphael's other woman". Slate Magazine. Retrieved 2020-11-16.
  13. ^ a b Espinel, Carlos Hugo (2002). "The portrait of breast cancer and Raphael's La Fornarina". The Lancet. 360 (9350): 2061–2063. doi:10.1016/S0140-6736(02)11997-0. PMID 12504417. S2CID 8229503 – via ScienceDirect.
  14. ^ Tracy, Robert (1966). "The Owl and the Baker's Daughter: A Note on Hamlet IV.v. 42-43". Shakespeare Quarterly. 17 (1): 83–86. doi:10.2307/2867610. JSTOR 2867610 – via JSTOR.
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  16. ^ Burckhardt, Jacob. The Civilization of the Renaissance in Italy. S.I.: Pub One Info. pp. 524–525. ISBN 2-8199-3742-X.
  17. ^ Burke, Jill (June 5, 2019). "Raphael's Lover, Sex Work and Cross-Dressing in Renaissance Rome: Art Pickings 1". Rensearch Wordpress. Retrieved October 29, 2020.

외부 링크