가바 마돈나

Garvagh Madonna
가바 마돈나
The Aldobrandini Madonna.jpg
예술가.라파엘
연도c.1509–1510
유형목재 패널 오일
치수38.9 cm x 32.9 cm (15 + 1 인치 × 12 + 7 인치)
위치내셔널 갤러리, 런던

가바흐 마돈나 (알도브란디니 마돈나로도 알려져 있음)는 1509년에서 1510년까지 거슬러 올라가는 이탈리아 르네상스 화가 라파엘의 유화이다.그것은 성모, 그리스도 아이, 그리고 아기 세례자 요한을 묘사하고 있으며, 라파엘이 이 3인조와 함께 그린 많은 그림들 중 하나이다.그것은 예술가의 세 번째 시대, 즉 로마 시대 초기부터이며, 좀 더 자연스러운 소재와 설정의 도입과 함께 그의 움브리아 시대나 피렌체 시대와 뚜렷한 변화가 보인다.

귀족인 로마 알도브란디니 가문이 수세기 동안 소장한 이 그림은 1865년부터 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 왔다.그것은 Lord and Lady Garvagh에 의해 약 50년 동안 소유된 후에 1865년에 국립 미술관에 팔렸다.

묘사

라파엘이 로마에서 그린 여러 개의 중소형 마돈나 중 하나인 가바 마돈나는 라파엘이 교황이나 그의 [1]궁정 멤버들을 위한 프로젝트에 참여했을 때 여가 시간에 작업한 것으로 보인다.이 기간 동안, 라파엘은 바티칸 궁전에서 라파엘과 그의 작업장의 프레스코화를 [3]받은 첫 번째 방인 성자 델라 세그나투라를 [2]그리고 있었다.

1509년부터 1511년까지의 다른 마돈나스의 탐험 스케치는 라파엘의 "분홍 스케치북"[1]에서 찾을 수 있다.Garvagh Madonna는 피라미드형 구성을 가진 라파엘의 여러 마돈나 중 하나이다.

그 장면은 창문을 통해 로마 풍경을 배경으로 한 방 안에서 일어난다.창문 사이의 어두운 기둥은 [4]벤치에 앉아 있는 성모님의 밝은 얼굴을 돋보이게 합니다.Christ Child는 성모 무릎에 자연스럽게 앉고 성 [1]요한으로부터 미래의 수난의 상징인 카네이션을 건네받는다.그 그림은 달콤함, 우아함, 아름다움, 기술력으로 높이 평가되어 왔다.조심스러운 링할로만이 인간적인 [5]장면 이외의 의미를 내포하고 있다.성모님의 무릎에 두른 천으로 보아 다리를 [6]둘 수 있는 공간이 충분하지 않은 것 같습니다.

그리스도 아이와 세례자 요한의 관계

라파엘은 아기 예수와 그의 비슷한 나이 든 사촌 요한의 관계에 특별한 호감을 가지고 있는 것으로 보인다.이것은 아마도 그들이 성인이 되었을 때 즐길 수 있는 특별한 관계 때문일 것이다.라파엘은 아기 요한과 다른 세 사람의 그림을 성경에 묘사된 사막의 천처럼 작은 가죽 옷으로 입혔다. "낙타의 머리카락과 그의 [7]허리에 가죽 띠가 둘러져 있다."

라파엘의 피렌체 시대 그림과 비교

로마 초기부터 라파엘의 마돈나는 움브리아기와 피렌체 시대의 것에서 발전하여 옷차림과 자세가 더 격식을 차리지 않습니다.동시에, 구성은 더 [1]복잡하다.색상은 더 시원하고,[2] 보석 톤으로 아테네 학파의 지배적인 색상으로 실험하며,[6] 마치 자기 위에 있는 것처럼 밝습니다.

이 그림은 움브리아 학파의 엄격한 신성의 표현에 영향을 받은 라파엘의 초기 피렌체 시대의 안시데이 마돈나(1505)와 크게 대비된다.여기서 성모 마리아는 후광을 통해서만 신성이 표현되는 보다 인간적인 어머니입니다.Christ Child와 Saint John은 둘 다 어린이이다.그 그림은 자연 환경을 [8]더 잘 반영하고 있다.그럼에도 불구하고, 이 마돈나에게는 좀 더 자연스러움으로 완화되는 [9]엄격함이 있다. 예를 들어, 조금 늦은 로마 시대의 알바 마돈나처럼 말이다.

그의 피렌체 시대의 그림과는 대조적으로, 그의 로마 시대의 마돈나는 더 강하고 위풍당당하다.이것은 부분적으로 움브리아의 수척한 여성과 트라스테베레와 캄파냐의 아름다운 여성 사이의 차이, 그리고 라파엘이 이상을 추구했기 때문이다.그는 학생들에게 "사물을 있는 그대로 표현하지 말고 그대로 표현해야 한다"[10]고 가르쳤다.

라파엘로가 로마에서 예술가로서 성장하는데 큰 영향을 준 것은 [11]미켈란젤로였다.가바흐 마돈나의 구성 측면은 또한 레오나르도 다빈치가 그린 것으로 여겨지는 마돈나 리타와 유사하다. 예를 들어, 시골이 내려다보이는 두 개의 창문 앞에 있는 인물들의 초상화, 그리고 성모의 옷 스타일이다.[12]

19세기 미술사학자 랄프 니콜슨 워넘은 가바 마돈나와 그의 로마 시대의 다른 작품들에서 라파엘은 "다른 어떤 [13]화가보다 완벽에 가까운 모습을 보였다"고 썼다.

성모 라파엘과 성 요한의 그림

라파엘이 같은 3인조로 그린 그림 몇 점이 있다.

프로벤스

16세기에 이 그림은 로마의 보르헤세 빌라에 아파트를 소유한 알도브란디니 가문의 소유였다.라파엘은 그 가문으로 전해지는 많은 마돈나를 그렸다; 성 요한과 함께 이 성모와 아이는 1592년에 알도브란디니로 온 루크레치아 데스테의 소장품이었을지도 모른다.국립 미술관의 그림은 1650년 자코모 마닐리의 빌라 보르헤세 가이드북에 있는 "베르기네, 콘 크리스토, 에 산 주아니노, ... 디 라파엘레" ("그리스도와 함께 한 처녀와 성 요한, ... 라파엘")의 그림과 거의 일치할 가능성이 높다.1780년대 미술평론가 바실리우스 폰 람도는 이 그림이 여전히 알도브란디니 왕자의 아파트에 보관되어 있다고 지적했는데, 이 그림은 1823년 장 베티스트 세루 다앵쿠르의 삽화 출판물에서 국립 미술관에 의해 검증되었으며, 알도브란디니 왕자의 아파트에서 볼 수 있다고 명시되어 있다.여백에 다음과 같이 표시됩니다.

"그의 중기의 가장 귀중한 작은 그림입니다.구성이 아주 좋아요.그리스도는 아름답고, 성 요한은 성모 마리아 두목일 뿐이지, 다른 것에 비해 덜 아름답습니다.그 병은 가장 섬세하다.색칠을 통해 그 주인이 그 당시 많은 알 프레스코화를 그렸다는 것을 알 수 있다.잉크는 별로 문지르지 않았다.

국립 미술관에 따르면, 그리고 Seroux d'Agincourt와 달리, 이 그림은 1818년 제1대 Garvagh 경인 George Canning이 알렉산더 데이 소장품으로부터 취득한 것이며, 1865년 그의 미망인과 상속자들에 의해 [16][17]9,000파운드에 국립 미술관에 팔렸다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Chapman, H.; Henry, T.; Plazzotta, C. (2004). Raphael, from Urbino to Rome. London: National Gallery Company. p. 253. ISBN 1-85709-999-0. Retrieved 10 March 2011.
  2. ^ a b Joannides, P. (1983). The Drawings of Raphael: With a Complete Catalogue. Berkeley and Los Angeles, CA: University of California Press. p. 21. ISBN 0-520-05087-8.
  3. ^ "Room of the Segnatura (1508–1511)". Vatican City: Vatican Museums. 2003–2007. Retrieved 11 March 2011.
  4. ^ Fraprie, R. (1912). The Raphael Book: An Account of the Life of Raphael Santi of Urbino. Boston: L. C. Page & Company. pp. 179–180.
  5. ^ Farrar, F. (1900) [1894]. The Life of Christ as Represented in Art. London: The Macmillan Company. p. 166.
  6. ^ a b Dryhurst, A. (1905). Raphael. London: Methuen & Company. pp. 111–112.
  7. ^ Hurll, E. (1895). Child-Life in Art. Boston: Joseph Knight Company. p. 151.
  8. ^ Ruskin, J. (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. Vol. 1. London: MacMillan & Company. p. 113.
  9. ^ Müntz, E. (1882). Armstrong, W (ed.). Raphael; His Life, Works and Times. London: Chapman and Hall. p. 377.
  10. ^ Sweetser, M. (1877). Raphael. Boston: James R. Osgood & Company. p. 54.
  11. ^ Addison, J. (1906). The Art of the National Gallery. Boston: L. C. Page & Company. p. 90.
  12. ^ Müntz, E. (1898). Leonardo da Vinci: Artist, Thinker and Man of Science. Vol. 1. London: William Heinemann. p. 175.
  13. ^ Wornum, R. (1864). The Epochs of Painting: a Biographical and Critical Essay on Painting and Painters. London: Chapman & Hall. p. 207.
  14. ^ "The Virgin and Child with Saint John the Baptist (La Belle Jardiniere)". Retrieved 10 March 2011.
  15. ^ "The Alba Madonna". Retrieved 10 March 2011.
  16. ^ Catalogue of the Pictures in the National Gallery. London: Printers for Her Majesty's Stationery Office. 1889. p. 402.

외부 링크