안시데이 마돈나

Ansidei Madonna
안시데이 마돈나
PalaAnsidei.jpg
아티스트라파엘
연도1505–1507
유형목재(포플러)의 오일
치수216.8 cm × 147.6 cm (85.4 in × 58.1 in)
위치런던 내셔널 갤러리

안시데이 마돈나(이탈리아어: Pala Ansidei)는 이탈리아의 하이 르네상스 미술가 라파엘이 플로렌스 시대에 그린 1505–1507 그림이다. 그것은 성모 마리아가 나무로 만든 왕좌에 앉아 아이 그리스도를 무릎 위에 올려놓고 있는 모습을 보여준다. 그녀의 오른쪽에는 침례교 요한계시록이 서 있고, 왼쪽에는 성 니콜라스가 책을 읽고 있다.

이 그림이 의뢰될 당시 제단 조각의 그룹을 이루는 다른 그림들도 있었다. 세례자 중 유일하게 남아있는 것은 성 요한계시록이고, 나머지 사람들은 설명할 수 없을 정도로 잃어버렸다.

주요 그림인 "안시데기 마돈나"와 "침례자 요한 설교"는 둘 다 런던의 국립 갤러리에 있다.

그 그림

성모님은 정식으로 높은 자리에 앉으시고, 왼쪽에는 성인 세례자 요한, 오른쪽에는 바리의 성 니콜라스가 앉으십니다. 사실주의보다는 효과를 위해 그려진 왕좌는 팔이 없고 계단이 매우 가파르지만, 위의 아치와 왕좌로의 접근을 아름답게 장식한다.[1]

평온과 신성을 통한 탁월함

안시데이의 마돈나는 그의 플로렌타인 시대 내에 움브리안 학파의 신성을 엄격하게 표현한 것에 크게 영향을 받았다. 마돈나의 왕좌 위에는 "Hail, Mother of Christ"라고 새겨져 있다. 이것은 마돈나, 그리스도 차일드, 침례교도 유아인 존이 그의 로마 시대의 그림에서 발견되는 보다 자연스러운 자세와 상호작용에 비교된다.[2]

국립 화랑의 퍼 러스킨(Per Ruskin)은 몇 가지 이유로 이 그림은 역사상 가장 위대한 그림 중 하나로 여겨지고 있으며, 기독교의 최고를 구현한 작품이기도 하다. 첫째로, 그 처형은 거의 완벽했고 수세기 동안의 시험을 잘 견뎌냈다. 그림 속의 금은 실제처럼 보이지만, 완전히 영향을 받아 그려졌다. 둘째로, 훌륭한 그림의 또 다른 시험으로 등장인물들은 평온해 보인다. 셋째, 인물의 외모보다는 인물의 정신이나 영혼에 대한 관심을 끈다. 그리고 마지막으로, 고통이나 비열함과 같은 부정적인 함축이 아니라 대상의 얼굴에서 기쁨, 만족 또는 아름다움을 보게 된다.[3]

'안시데이 마돈나'의 각 주제와 풍경은 평온함과 신성을 불러일으킨다.

  • 마돈나는 아이에 대한 헌신으로
  • 그리스도 아이는 그의 어머니에 대한 믿음으로 말미암아
  • 성 요한은 그의 영적 여정에 대한 사색적인 표현을 통해
  • 바리의 니콜라스 주교는 영적인 지식을 통해
  • 하나님과 가장 가까운, 마음을 달래주는 풍경과 열린 무한한 [3]하늘

니콜라스 주교의 발에 박힌 세 개의 공은 성스러운 삼위일체를 상징할지, 혹은 그가 딸들의 복지를 위해 가난한 사람의 집 창문에 던진 세 자루의 금을 상징할지 모른다.[3]

젊은 주인님.

라파엘이 플로렌스에서 보낸 세월은 그를 수많은 예술적 영향력에 노출시켰는데, 처음에는 스승 페루지노와 그 다음으로는 도나텔로의 조각 대리석, 마사치오의 프레스코, 미켈란젤로의 다비드, 레오나르도 다 빈치의 그림, 그리고 그 외에도 라파엘이 그의 정교하게 조율된 스타일, 구성, 실행의식을 발전시키는데 사용했던 많은 것들이었다. "안시데이의 마돈나"[1][4]

라파엘은 안시디 마돈나에서 미세한 디테일의 실행을 통해 우수성을 달성했다. 스물세 살의 젊은 나이에 명수였던 라파엘은 세심하고 방법적인 수행을 통해 잘 알려진 대상에게 새로운 생명을 불어넣었다. 보살핌은 자신이 하는 일, 즉 하지 않는 일, 또는 보다 분명하게 표현된다: "진정한 예술가는 그가 생략하는 것으로 가장 잘 알려져 있다"[This quote needs a citation]는 말이 있다. 우리[who?] 피실험자 뒤에 있는 풍경을 생각해봐, 그것은 깨끗하고 고요해, 불필요한 세부사항으로 지나치게 과장된 것이 아니야. 색을 사용할 때, 그것은 붉은 산호의 조각인 보석으로 만든 겉옷과 같이 결정적으로 그리고 효과를 위해 사용된다.[5]

1508년 라파엘은 25세의 나이로 로마에 도착하여 이미 '대공의 마돈나', '골드핀치의 마돈나', '안시데이의 마돈나' 등의 작품으로 알려진 예술의 거장으로서 큰 명성을 얻고 있다.[4]

움브리아 학파의 고립된 인물

성모 마리아, 세인트 존, 니콜라스 주교는 서로 단절되어 있으며, 서로 교류하지 않고, 움브리안 학교, 특히 페루지노에서 흔히 볼 수 있는 스타일이다.[6]

커미션 및 증명

침례교 성 요한 설교, 안시디 마돈나의 전령 그림 중 하나이다. 런던 내셔널 갤러리

니콜로 안시데이는 라파엘에게 페루지아 산 피오렌조 교회에서 성 니콜라스를 기리는 가족 예배당을 위해 "침례자 성 요한과 바리의 성 니콜라스와 함께한 마돈나와 아이"[7]라는 제목의 그림 그룹의 제단 조각을 그리도록 의뢰했다.[8]

두 개의 그림이 라파엘의 제단 조각인 "안시디 마돈나"의 전조를 이루었다. 첫 번째 작품인 "침례자 요한 설교"는 주요 제단에 있는 성 요한의 이미지 아래에 놓였으며, 현재 국립 미술관이 소장하고 있다. 성모 마리아와 차일드, 그리고 성 니콜라스의 기적들 중 하나 아래 자리 잡은 그녀의 베드로탈을 묘사한 패널들은 아직 살아남지 못했다.[8]

그림의 날짜나 날짜에 대해서는 약간의 의문이 있다. 원래의 이해는 페루지노의 영향을 강하게 받은 당시 라파엘의 스타일에 걸맞게 1505년에 그림이 시작되었다는 것이었다. 세심한 관찰을 통해 그 그림은 1507년의 연대를 보여 주었다. 그러나 라파엘의 스타일로 볼 때 1505년에 시작되어 1507년에 완성되었다고 합리적으로 추정할 수 있다.[9]

'안시데이 마돈나'를 수용했던 예배당은 1763년 산피오렌조 교회가 리모델링되면서 해체됐다. 이 예배당은 재조립되었고 현재 라파엘의 "안시데이 마돈나"의 19세기 사본으로 되어 있다.[10] 이 작품은 1764년 젊은 로버트 스펜서 경에 의해 공개되지 않았지만 분명히 그의 형 말버러 공작 제4공에게 선물로 많은 돈을 사들였다.[4][11] 유럽에서 가장 웅장한 건물 중 하나이자 말버러 공작의 본거지인 블렌하임 궁전에 위치한 이 작품은 때로 "블렌하임 마돈나"로 알려지기도 했다.[6][12]

"Ansidei Madonna", considered "one of the most perfect pictures of the world",[3] of the Blenheim Collection was sold by George Spencer-Churchill, 8th Duke of Marlborough, under the Lord Cairn's Act for £75,000[13] or nearly unanimously cited at £70,000,[3][4] which was about $350,000,[14] to the London National Gallery in 1885.[7][14] 당시 이 금액은 그림 한 점의 최고 금액의 3배에 달했는데, 당시 외국 화랑에 배치된 라파엘 그림이 거의 없었기 때문에 아마도 상당 부분 있었을 것이다.[3]

참조

  1. ^ Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. Vol. 1. London: MacMillan & Company. p. 113.
  2. ^ a b c d e f Ruskin, J (1888). A Popular Handbook to the National Gallery. Vol. 1. London: MacMillan & Company. pp. 111–112.
  3. ^ a b c d Macfall, H (September 2004). A History Of Painting: The Renaissance In Central Italy Part I. pp. 188–189. ISBN 9781417945061.
  4. ^ Pater, W (2007) [1895]. Miscellaneous Studies: A Series of Essays. pp. 59–61. ISBN 9781408628614.
  5. ^ a b Grant, A (September–December 1895). "Evolution in Early Italian Art – The Madonna and the Saints". The Pall Mall Magazine. London: Hazell, Watson & Viney. 7: 65.
  6. ^ a b "The Ansidei Madonna, Key Facts". London: National Gallery. Archived from the original on 2011-05-18. Retrieved 2011-03-11.
  7. ^ a b "The Ansidei Madonna, Saint John". London: National Gallery. Retrieved 2011-03-11.
  8. ^ Müntz, E (1888). Armstrong, W (ed.). Raphael; His Life, Works and Times. London: Chapman and Hall. p. 170.
  9. ^ "San Fiorenzo (rebuilt in 1471–1519, remodeled in 1763–70)". Key to Umbria: City Walks. Archived from the original on 2011-07-07.
  10. ^ Hogg, J; Marryat, F (1885). London Society. Vol. 48. London: Kelly & Company. p. 49.
  11. ^ Killikelly, S (1886). Curious Questions in History, Literature, Art, and Social Life. Vol. 1. Philadelphia: David McKay. p. 74. ISBN 9780608345468.
  12. ^ Boase, F (1897). Modern English Biography: Containing Many Thousand Concise Memoirs Who Have Died Since the Year 1850. Vol. 2. Truro: Netherton & Worth (self-published). p. 1646.
  13. ^ a b Editorial Staff, Mentor Association, ed. (1916). "Raphael, The Florentine Period". The Mentor-World Traveler. serial 114. New York: Mentor Association. 4 (4): 57. Retrieved 2011-03-11.