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더 나이스

The Nice
이 기사는 영국 밴드에 관한 것이다.오스트레일리아 밴드의 경우 니스(밴드)를 참조하십시오.다른 용도는 Nice(동음이의)를 참조하십시오.
더 나이스
The Nice at the Ernst-Merck-Halle in Hamburg, West Germany on 28 March 1970[1]
1970년[1] 3월 28일 서독 함부르크의 에른스트-메르크-할레에서 열린 더 나이스
배경 정보
기원영국 런던
장르
년 활동1967–70, 2002
레이블즉시, 카리스마
관련 행위
과거 구성원키스 에머슨
리 잭슨
데이비드 오리스트
이언 헤이그
브라이언 데이비슨

더 니스(The Nice)는 1960년대 후반에 활동한 영국의 프로그레시브 록 밴드였다.그들은 록, 재즈, 클래식을 혼합했고 키보드 연주자 키스 에머슨의 첫 상업적으로 성공한 밴드였다.

이 그룹은 1967년 에머슨, 리 잭슨, 데이비드 오리스트, 이안 헤이그에 의해 소울 가수 P. P. 아놀드를 후원하기 위해 결성되었다.헤이그를 브라이언 데이비슨으로 교체한 후, 이 그룹은 빠르게 강력한 라이브 팔로잉을 개발했다.이 그룹의 무대 공연에는 에머슨의 해먼드 오르간 쇼맨십과 악기의 남용이 돋보였다.그들의 작곡에는 클래식 음악 주제와 밥 딜런 노래의 급진적인 재배열이 포함되어 있었다.

이 밴드는 레너드 번스타인의 "America"를 기악적으로 재편성하여 상업적인 성공을 거두었고, 이후 오리스트는 이 그룹을 떠났다.남은 멤버들은 3인조로 활동하면서 여러 장의 앨범을 발매했고, 에머슨은 1970년 초 에머슨, 레이크 & 파머를 결성하기 위해 밴드를 탈퇴하기로 결정했다.이 그룹은 2002년에 일련의 콘서트를 위해 잠시 개혁했다.

역사

초기 경력

더 니스(The Nice)[5]는 게리 파르(Gary Farr)와 티 본즈(T-Bones)에서 진화했는데, 키보디스트 키스 에머슨(Keith Emerson)과 베이시스트 키스 리(Lee) 잭슨은 1967년 초 밴드가 해체되기 전 멤버였다.이어 에머슨은 함부르크의 스타클럽을 순회하는 VIP들과 잠시 연주를 했는데, 그의 연주 스타일은 오르가니스트 돈신의 영향을 받아 악기를 연주하기 위해 일어서서 무대에서 흔드는 등 영향을 받았다.[6]한편, 모국인 미국보다 영국에서 높은 인기를 얻은 가수 P. P. 아놀드는 그녀의 후원 밴드인 블루 제이에 불만스러워하며 교체를 원했다.[7]그녀의 운전사는 에머슨이 그런 그룹을 만들 수 있을 것이라고 제안했다.에머슨은 동의했지만, 오직 밴드가 워밍업 연기로서 그들 스스로 공연할 수 있는 조건에서만.사실상 밴드 2개를 1개 가격에 살 수 있다는 의미였기 때문에 앤드류 루그 올덤 감독은 흔쾌히 동의했다.에머슨은 기자 크리스 웰치의 추천으로 잭슨, 드러머 이안 헤이그, 전 어택 기타리스트 데이비드 오리스트를 영입했다.[8]그 이름은 아놀드가 "Naz가 온다"고 말한 데서 유래되었는데,[a] 이 그룹은 "Nice"[9]라고 잘못 들었다.

이 밴드는 1967년 5월에 첫 번째 공연을 했고, 8월 13일에 윈저에서 열린 제7회 전국 재즈 앤 블루스 페스티벌에서 첫 번째 메이저 공연을 가졌다.올덤은 아놀드와 함께 본무대에 동행한 아놀드와는 거리가 먼 사이드 텐트 안에서 그룹을 위한 별도의 세트를 확보하는 데 성공해 주목을 받았다.다음 주, 웰치는 멜로디 메이커에 "극적인 상황에서 첫 번째 추종자를 얻는 것을 실제로 본 것은 처음이었다"[10]고 썼다.그 직후 아놀드가 미국에 있는 그녀의 가족에게 돌아가자 올덤은 그 그룹에게 그들만의 계약을 제안했다.헤이그는 그룹이 가고 싶어하는 '진보적' 방향에는 관심이 없어 전직 마크 리먼 파이브와 습관 드러머 브라이언 데이비슨으로 교체됐다.[11]

이제 그들만의 권리를 가진 밴드가 된 나이스는 그들의 장비를 확장하여 로드리스 바즈 워드와 렘미를 영입했고, 그 중 후자는 에머슨에게 그의 해먼드 오르간에서 열쇠에 꽂을 수 있는 히틀러 유스 의례용 비수를 제공했다.그들은 1967년 말 지미 헨드릭스, 핑크 플로이드, 무브, 아멘 코너와 함께 패키지 투어를 하며 보냈다.핑크 플로이드의 당시 리더였던 시드 배럿은 몇 번의 공연을 놓쳤고 오리스트는 그를 대신해야 했다.이 그룹의 첫 앨범은 1967년 가을 내내 녹음되었고, 그 해 10월에는 존 필의 라디오 쇼 탑 기어에서 첫 번째 세션을 녹음했다.[12]이 앨범에는 레오시 야나체크의 신포니에타 발췌문, 데이브 브루벡의 '블루 론도 a la Turk'를 '론도'로 개명한 재정렬 등 클래식과 재즈의 영향이 담겨 이 과정에서 타임서명이 원래 9/8에서 4/4로 변경됐다.이 그룹은 이 곡의 길이를 두고 스튜디오에서 프로듀서 올덤과 충돌했지만 결국 논쟁에서 이겼다. 8분 분량의 전체 곡이 앨범에 수록되었다.[13]이 앨범이 발매된 후, 이 그룹은 올덤이 매니저와 음반 회사 소유주로서 이해충돌을 겪고 있다는 것을 깨닫고 스포츠 저널리스트 토니 스트래튼-스미스를 영입하여 관리 업무를 맡았다.[14]

그들의 두 번째 싱글을 위해, 니스(Nice)는 레너드 번스타인의 "America"의 편곡을 만들었는데, 이 곡은 에머슨이 최초로 기악 시위 곡이라고 묘사했다.이 곡은 번스타인(웨스트 사이드 스토리)의 메인 테마를 사용했지만 드보우차크의 신세계 교향곡 파편도 포함시켰다.이 싱글은 아놀드의 세 살배기 아들이 "미국은 약속과 기대를 갖고 있지만 피할 수 없는 자의 손에 의해 살해된다"는 대사를 하면서 끝을 맺는다.이 새로운 협정은 무기 보유권에 대한 미국의 권리장전 조항에 대한 중요한 언급으로서 "미국 (제2차 수정안)"이라는 제목으로 발표되었다.[15]1968년 7월, 임포트 레코드는 존 F의 얼굴이 겹쳐진 그룹 멤버들의 무릎에 작은 소년들이 있는 모습을 그린 논란이 많은 포스터로 싱글을 공개했다. 케네디, 로버트 F. 케네디와 마틴 루터 킹 주니어는 아이들의 머리에 씌워졌다.[16]이 밴드의 대변인은 "수개의 음반 가게들이 현재 싱글 앨범의 재고를 거절했다"고 말했다."미국에서 포스터가 발행된다면 그들은 상당한 해를 끼칠 것이다."[17]지난 7월 2집 발매에 이은 투어 중 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 자선 행사 '컴백 아프리카'에서 에머슨이 '아메리카' 공연 도중 미국 국기를 불태워 논란이 일기도 했다.그 후 그 그룹은 다시 그 공연장을 연주하는 것이 금지되었다.[18]

1968년 여름까지, 그 그룹은 오리스트의 신뢰성에[19] 대해 걱정하게 되었고, 9월에 크로이돈의 페어필드 홀에서 열린 공연에 이어 일이 꼬이게 되었다.워드에 따르면, 오리스트는 중간 공연에서 그와 말다툼을 했다.에머슨은 이후 잭슨과 데이비슨과의 밴드 미팅을 소집했고 오리스트는 해고되어야 한다고 단호하게 말했다.그들은 동의했고, 10월에 본머스 리츠에서 공연한 직후, 그는 나머지 밴드들이 참석한 가운데 스트래튼-스미스에 의해 해고되었다.[20]그러나 오리스트는 에머슨을 프런트맨으로 삼기로 한 스트래튼-스미스의 결정에 화가 나 자발적으로 밴드를 탈퇴했다고 주장하고 있다.곧장 키스에게 갔어야 했는데 그러지 않았어."[21]

3피스로 축소

파이브 브릿지 앨범의 타이틀 스위트는 뉴캐슬에서 타이네와 게이츠헤드 사이의 Tyne 강을 가로지르는 5개의 브릿지에서 영감을 얻었다.

더 나이스는 스티브 호우가 오디션에서 도전하는 가운데 잠깐 후임자를 찾는 것을 고려했다.하우는 나머지 밴드들과 잘 어울렸으나, 일주일 후 다시 생각해보았고 참가하지 않기로 결정했다.[22]에머슨은 오리스트의 옛날 부분을 커버할 수 있도록 기타를 배우려고 노력했지만, 1경기 만에 포기했다.[23]

밴드의 두 번째 LP Ars Longa Vita Brevis는 밴드의 친구 Roy Harper가 커버할 것을 권했던 Karellia Suite의 인터메초 편곡을 특징으로 했으며,[24] 앨범의 두 번째 편은 J.S. Bach의 Brandenburg 협주곡 3번으로부터의 움직임을 편곡한 것을 포함한 스위트였다.그 그룹은 처음으로 스위트룸의 일부 부분에 오케스트라를 사용했다.[25]이 밴드는 1969년 '와이트[26] 섬 페스티벌'에서 빌에 올랐으며 예스, 본조 도그 두다 밴드와 함께 아일랜드 순회공연을 했는데, 이 밴드는 모든 면에서 물류상의 문제로 골머리를 앓았다.[27]

'Nice in UK'와 'Everything As Nice As Made It in US'라는 제목의 3집 앨범에는 미국 투어에서 라이브로 녹음된 한 쪽과 스튜디오 자료의 한 쪽이 실렸다.이전 앨범과 마찬가지로 클래식 소재의 편곡, 이 경우 차이콥스키 제6교향곡 제3악장(패테티크)[25]의 편곡, 밥 딜런의 '그녀는 내게 속해'와 팀 하딘의 '꿈에 매달리다'의 편곡 등이 포함됐다.[28]

1969년에 이 밴드는 다른 프로젝트에 기여할 수 있는 시간을 찾았다.에머슨은 로드 스튜어트와 페이스의 세션 플레이어로 활동했고,[29] 그룹 전체가 로이 하퍼의 1970년 앨범 플랫 바로크와 베르세르크의 "헬스 에인절스" 트랙에 악보적인 지원을 제공했다.[30]올해 중반, 투어 프로모터 마이클 에머슨은 니스에게 뉴캐슬의 타이네 예술제를 위한 음악을 작곡해 달라고 요청했다.결과는 파이브 브리지스 스위트였다.이 단체는 1969년 10월 10일 뉴캐슬 시청에서 이 작품을 시창했다.같은 이름의 앨범으로 녹음된 10월 17일 크로이돈 페어필드 홀에서 오케스트라와 함께 완결된 버전이 공연되었다.제목은 타이네 강을 가로지르는 도시의 5개의 다리를 가리키며, 잭슨의 가사는 뉴캐슬의 어린 시절과 세인트 제임스 파크 축구장을 가리킨다.[31]

1969년 후반까지 에머슨은 니스(Nice)가 음악적으로 가능한 한 진행되었다고 생각했고, 특히 잭슨의 제한된 보컬 스타일에 불만족스러워했다.그는 잭 브루스와 예스 크리스 스콰이어에게 새로운 밴드를 결성하는 것에 대해 물었지만 둘 다 에머슨을 거절했다.[32]에머슨은 킹 크림슨과 함께 미국 투어를 하던 중 스트래튼-스미스와 회담을 갖고 "나이스가 그 유용성을 능가했다"고 선언했다.연말까지 에머슨과 크림슨의 그렉 레이크는 함께 밴드를 결성하기로 결정했다.[33]이 그룹은 1970년까지 순회 공연을 계속했지만, 올해 초쯤 에머슨은 잭슨에게 그가 밴드를 떠날 것이라고 말했다.이 문제는 즉시 레코드가 파산 신청을 한 것에 의해 도움을 받지 못했다. 이 밴드는 나중에 그들이 활동적인 그룹 동안 이 음반사로부터 로열티를 받지 않았다고 말했다.[34]

1970년 2월, 이 그룹은 주빈 메타가 이끄는 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와 협연하였다.이것은 다음 달에 "Switched-On Symphony" 프로그램의 일환으로 방송되었다.이날의 표준 텔레비전 절차에 따라 니스(Nice)의 기여도('미국'의 버전)가 미리 녹화되었고, 밴드는 카메라를 위해 흉내를 냈다.[35]

3월까지 이 그룹은 결별을 확정했고, Melody Maker에 이 밴드의 결정에 대한 보고서가 인쇄되었다.이 그룹은 3월 22일 크로이돈의 페어필드 홀에서 마지막 영국 콘서트를 열었고,[36] 짧은 독일 투어 후에 베를린 스포츠 팰러스트에서 3월 30일에 마지막 공연을 하면서 밴드가 해체되었다.[1]

나이스 후와 재회

리 잭슨은 2002년 니스 재결합에서 공연을 하고 있다.

에머슨과 레이크는 아토믹 치킨스에서 칼 파머를 영입하고 에머슨, 레이크 앤 파머(ELP)를 결성했다.[37][38]1971년, 사후 Nice 앨범 Elegy가 발매되었다.그것은 1969년 미국 투어의 스튜디오 버전과 라이브 버전 두 가지, 이전에 발매된 곡의 다른 버전을 포함했다.에머슨은 잭슨, 데이비슨, 카리스마 레코드가 만든 이 앨범을 편찬하는 데 전혀 관여하지 않았다.[39]이 앨범은 영국에서 5위에 올랐다.[40]

잭슨은 1970년에서 1973년 사이에 5장의 앨범을 발매한 잭슨 하이츠를 결성했다.에머슨은 밴드를 응원하고 팬이 되었다.[41]데이비슨은 1970년에 앨범을 발매한 "Every Why Way"를 결성했다.[42]잭슨과 데이비슨 모두 1974년 키보드 연주자 패트릭 모라즈와 함께 '난민'을 결성했지만, 모라즈는 '예스'에서 릭 와크먼을 대체하기 위해 한 장의 앨범을 끝으로 그룹을 탈퇴했다.[43]

30년 넘게 활동을 하지 않았던 나이스는 2002년에 일련의 콘서트를 위해 개혁했다.세 번째 CD는 에머슨, 잭슨, 데이비슨과의 인터뷰로 3CD 세트 Vivacitas가 발매되었다.오리스트는 동창회에 참석하지 않았고 기타리스트 필 힐본으로 교체되었다.[44]데이비슨은 2008년 4월 15일 데본의 혼스 크로스에서 65세의 나이로 뇌종양으로 사망했다.[11]에머슨은 2016년 3월 11일 캘리포니아 산타모니카에서 머리에 자해 총상을 입고 사망했다.[45]

음악 스타일

키스 에머슨이 니스와 함께 사용한 것과 유사한 Hammond L-100 기관지.

Nice는 주로 라이브 밴드였다.그들의 무대 공연은 에머슨이 피드백과 왜곡을 통합하는 등 대담하고 폭력적이었다.그는 자신의 해몬드 L-100 장기를 만지작거리며, 그것을 레슬링하고 단검으로 공격했다(이러한 도피 기간 동안 그는 열쇠를 누르고 메모를 유지하곤 했다).[46]에머슨의 연주는 피아니스트 제리 리 루이스와 같은 초기 인물뿐만 아니라 지미 헨드릭스, 클라우드의 빌리 리치, 돈 신에 의해 영감을 받았다.[47]

이 그룹의 초기 소리는 때때로 고전적인 영향만 받는 환각암에 더 맞추어졌다.[48]오리스트의 탈퇴에 따라 밴드의 방향에 대한 에머슨의 통제력이 더욱 커졌고, 결과적으로 더욱 복잡한 음악이 탄생하게 되었다.밴드에 기타가 없는 것과 에머슨이 록에서 키보드 악기의 역할을 재정의하는 것은 니스와 동시대 많은 사람들을 차별화시켰다.[23]기타리스트의 부족을 보완하기 위해 풀 사운드를 투사하기 위해 마샬 앰프레이션과 레슬리 스피커의 조합을 사용했다.[49]

잭슨은 자신이 훌륭한 가수라고 결코 생각하지 않았는데, 부분적으로는 이 그룹이 그의 보컬 레인지에 대해 좋지 않은 열쇠를 선택했기 때문이다. 하지만 그의 베이스 연주는, 플렉트럼을 많이 사용한, 이 밴드의 전체적인 사운드에서 두드러진 부분이었다.[50]그는 그 당시 종종 노래가 다뤄졌던 밥 딜런의 영향을 받았다; 니스(Nice)는 그 중 몇 곡을 해석하여 보통 서너 소절로 줄였고, "그녀는 내게 속해 있다"와 같은 긴 즉흥적인 중간 부분을 특징으로 삼았다.[51]

레거시

"나이스는 다른 사람들이 모두 울버햄프턴의 판토마임에 있을 때 여기 있을 거야."

John Peel[52]

주로 록 역사에서 키스 에머슨을 주목받게 한 밴드로 주목받았지만,[53] 나이스는 선구적인 진보적인 록 밴드 중 하나였고 그들의 스타일의 융합은 1970년대 운동에 큰 영향을 미쳤다.[54]그들의 카리스마 레코드에서의 상업적 성공은 이 레이블을 설립하는데 핵심이었고, 이 레이블은 제네시스와 반 데어 그라프 제너레이터를 포함한 몇몇 다른 진보적인 행위들을 포함했다.[55]제네시스는 니스(Nice)의 팬이었고, 그들의 앨범 "Tissue"의 "The Need"는 밴드에서 직접 영감을 받았다.[56]비록 니스 팀이 록 밴드와 오케스트라를 결합한 첫 번째 그룹은 아니었지만, 핑크 플로이드의 아톰 하트 마더와 같은 다른 그룹들의 비슷한 시도를 고무시켰다.[57]

이 그룹은 ELP에 자주 비교되어 왔지만, 그들 사이에는 중요한 차이점이 있었다.에머슨의 쇼맨십은 니스에서 더 중요했고, ELP에서 무그 신디사이저를 포함한 더 광범위한 키보드와는 반대로 해먼드 오르간 라이브를 주로 사용했다.[58]나이스의 초기 챔피언인 존 필은 ELP를 "인재와 전기의 낭비"[59]라고 불렀다.

회원들

회원들

회원 둘러보기

  • Phil Hilbourne – 기타, 보컬(2002)[44]

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 5교(Charisma, 1970) – [영국 #2 US #197, AUS #28]
  • 엘레지(Charisma, 1971) – [영국 #5]
  • America – BBC 세션스(Receiver, 1996년)
  • 스웨덴 라디오 세션 (1967년 말) (Sanctury, 2001년)
  • BBC 세션스 (Sanctury, 2002)
  • Vivacitas (Sanctury, 2003)
  • 1969년 12월 Fillmore East에서 살기 (Virgin, 2009년)[64]

컴파일 앨범

  • 가을 67 – 68년 봄(Charisma, 1972년, 영국), 가을에서 봄으로 출시(Charisma, 1973년, 미국)
  • The Best of The Nice – Remasted (Castle Communications) 1998, 영국

싱글스

  • "데이브잭 에머리스트의 생각" / "아즈리얼(죽음의 천사)" (즉시 IM 059, 1967년 11월)
  • "미국" / "달의 다이아몬드 하드 블루 애플" (즉시 IM 068, 1968년 6월 21일) – [영국 #21]
  • "브란덴버거" / "행복한 프로이트" (즉시 IM 072, 1968년 11월 8일) – [영국/유럽]
  • "꿈에 매달리다" / "빈 날의 일기"(즉시, 1969) – [유럽]
  • "컨트리 파이" / "그 사람들 중 하나" (Charisma,[64] 1969년

참조

메모들

  1. ^ '나즈'는 예수의 아프리카계 미국인 은어였고 코믹 로드 버클리의 독백의 제목이었다.[9]

인용구

  1. ^ a b 한슨 2002 페이지 126.
  2. ^ Pete Prown; HP Newquist (1997). Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation. p. 78. ISBN 978-0793540426. ...British art rock groups such as the Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, the Moody Blues, and Procol Harum...
  3. ^ Maxwell, Tom (29 December 2015). "Lemmy's Six-Decade Rock and Roll Journey, in Extremely Loud Videos". Slate magazine.
  4. ^ 그린 2016, 페이지 183.
  5. ^ 한슨 2002 페이지 22.
  6. ^ 한슨 2002 페이지 24.
  7. ^ 강한 2000 페이지 695.
  8. ^ 2002년 한슨 페이지 22-6.
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  10. ^ 2002년 한슨, 페이지 30-2.
  11. ^ a b Welch, Chris (22 April 2008). "Brian Davison: Drummer with The Nice". The Independent (obituary). London. Retrieved 22 November 2012.
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  20. ^ 2002년 한슨, 72-3페이지.
  21. ^ 2002년 한슨 페이지 74.
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  30. ^ "Flat Baroque and Berserk – Credits". AllMusic. Retrieved 31 May 2015.
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  35. ^ 한슨 2002 페이지 122.
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  38. ^ 토블러 1992, 페이지 213.
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  40. ^ 한슨 2002 페이지 138.
  41. ^ 한슨 2002 페이지 143.
  42. ^ 한슨 2002 페이지 144.
  43. ^ 2002년 한슨, 158쪽, 162쪽.
  44. ^ a b 한슨 2002 페이지 177.
  45. ^ Ratliff, Ben (11 March 2016). "Keith Emerson, '70s Rock Showman With a Taste for Spectacle, Dies at 71". The New York Times. p. B7.
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  47. ^ Weigel, David (14 August 2012). "Prog Spring: Before it was a joke, prog was the future of rock 'n' roll". Slate. Retrieved 23 November 2012.
  48. ^ 한슨 2002 페이지 49.
  49. ^ 한슨 2002 페이지 105.
  50. ^ 한슨 2002 페이지 132.
  51. ^ 한슨 2002 페이지 97.
  52. ^ 핸슨 2002, 후면 커버.
  53. ^ Stump, Paul (1997). The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock. Quartet Books Limited. p. 57. ISBN 0 7043 8036 6.
  54. ^ 마칸 1997, 페이지 11.
  55. ^ 마칸 1997, 페이지 198.
  56. ^ 로마노 2010 페이지 138.
  57. ^ 마칸 1997, 페이지 250.
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  60. ^ a b c d 한슨 2002 페이지 185.
  61. ^ 한슨 2002 페이지 184.
  62. ^ 에드워드 매칸, 엔스펙트 에니그마: 에머슨, 호수, 파머의 뮤지컬 전기, 657 페이지; 리처드 모튼 잭, 은하 램블
  63. ^ 브루스 에더의 예술가 전기, 올 뮤직
  64. ^ a b 강한 2000 페이지 695–6.

참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크