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무나 라감

Mouna Ragam
기타 용도는 Mouna Ragam(동음이의)을 참조하십시오.
무나 라감
극장 개봉 포스터
연출:마니 라트남
지음:마니 라트남
제작 :G. 벤카테스와란
스타링
촬영술스크리람
편집자
뮤직 바이일라이야라아자
생산.
회사
출고일자
  • 1986년 8월 15일 (1986-08-15)
러닝타임
145분[1]
나라인디아
언어타밀어

《무나 라감》(Mouna Ragam)은 1986년 공개된 인도 타밀어권의 로맨틱 드라마 영화이다. 벤카테스와란.이 영화에는 모한과 레바티가 출연하며, 카르틱(객원 출연), V. K. 라마사미, 라. Sankaran, Bhaskar, Kanchana, Vani, Kalaiselvi 그리고 Sonia가 조연으로 출연합니다.아버지(산카란)에 의해 찬드라쿠마르(모한)와 중매결혼을 강요받는 자유분방한 여대생 디바야(레바티)의 삶을 이야기합니다.하지만, 그녀는 여전히 과거의 연인 마노하르(카르티크)의 기억 속에 살고 있습니다.이 이야기는 과거를 붙잡는 것과 현재를 받아들이는 것 사이의 디브야의 내적 갈등을 따라갑니다.

이 영화의 발전은 라트남이 영화적인 계획 없이 단편소설 "디브야"를 쓰기 시작하면서 시작되었습니다.감독 데뷔작인 팔라비 아누 팔라비(1983년)의 제작이 늦어지면서 한 달간 휴식을 취한 뒤 '디브야'를 영화 대본으로 개발해 결국 무우나 라감으로 개명했습니다.비록 라트남이 팔라비 아누 팔라비 기간 동안 대본 작업을 시작했지만, 그것은 개발 지옥에서 고뇌했고 결국 그의 다섯 번째 영화가 되었습니다.무우나 라감은 벤카테스와란의 수하타 필름스가 제작한 첫 번째 영화로, 주로 마드라스에서 촬영되었으며 델리와 아그라에서 추가 촬영이 이루어졌습니다.음악은 Ilaiyaraaja에 의해 작곡되었고, Vaali에 의해 가사가 쓰여졌습니다. P. C. Sreeram이 촬영감독이었고, 예술감독은 Thota Tharani였습니다.그 영화는 B에 의해 편집되었습니다. 레닌과 V. T. 비자얀.

무우나 라감은 1986년 8월 15일 인도의 독립기념일에 석방되었습니다.평범한 관객들에게 개방했음에도 불구하고, 175일 이상의 극장 상영과 마니 라트남의 돌파구로, 흥행에 성공했습니다.이 영화는 비평가들의 찬사를 받았으며 타밀어로 된 국립영화상 장편영화상을 수상하였으며, 라트남은 필름페어상과 시네마 익스프레스상에서 타밀어로 된 감독상을 수상하였습니다.무나 라감은 카메오 역할에도 불구하고 카르틱의 경력에 돌파구가 되었습니다.이 영화는 타밀 영화에서 인기를 끌었던 소프트 포커스 샷, 플레어 필터, 백라이트와 같은 기술을 도입했습니다.1992년 힌디어로 카삭, 1999년 칸나다어로 찬드로다야로 리메이크되었습니다.

줄거리.

Divya는 Madras의 보수적인 가정 출신의 자유분방한 대학생입니다.그녀의 아버지 찬드라물리는 결혼을 준비했고, 예비 신랑인 찬드라쿠마르를 만나기 위해 대학에서 일찍 집으로 돌아오라고 디브야에게 말합니다.결혼하기 싫고, 찬드라쿠마르가 그녀를 거부하기를 바라면서, 그녀는 일부러 늦게 집에 도착하지만, 참을성 있게 그녀를 기다리는 그를 발견합니다.그녀는 그를 존경하면서도 오만하게 자신을 싫어하게 만드는 여러 가지 이유를 언급하지만, 그는 개의치 않고 그녀를 좋아하고 결혼에 동의한다고 말합니다.디비야는 처음에는 거절했지만, 그녀의 아버지가 고집스러운 행동으로 인해 심장마비를 일으키자, 그녀의 어머니는 그의 회복을 돕기 위한 제안을 받아들이라고 간청합니다.압박감에 굴복한 디비아는 찬드라쿠마르와 결혼하지만, 그녀가 내키지 않는 것을 보고 그들은 결혼을 완성하지 못합니다.

결혼 후 찬드라쿠마르는 디브야를 델리에 있는 그의 집으로 데리고 가지만, 그녀는 그를 남편으로 받아들일 수 없다고 간접적으로 언급합니다.그녀를 편안하게 해주기 위해, 그는 그녀에게 결혼 선물로 무엇을 받고 싶은지를 물었고, 그녀는 이혼하고 싶다고 대답했고, 찬드라쿠마르는 충격을 받았습니다.얼마 후 찬드라쿠마르는 디브야에게 자신의 결혼 선물을 주지만, 그녀는 이를 거절하고 대학 시절 만난 마노하르와의 과거 사랑 관계 때문에 찬드라쿠마르를 남편으로 받아들일 수 없으니 그녀를 편안하게 해주기 위한 어떤 시도도 하지 말라고 그에게 말합니다.그녀는 마노하르와 그의 일당이 정치인의 아들을 강탈할 때 처음 만났다고 말합니다.디브야는 마노하르를 경찰에 신고하고 그는 체포됩니다.그녀는 나중에 정치인의 아들이 그의 차로 한 소녀를 치었고, 마노하르는 그 소녀의 치료비를 지불하기 위해 그 돈을 훔쳤다는 것을 알게 됩니다.죄책감을 느낀 디브야는 금사슬을 걸어 그를 구해냅니다.

마노하르가 그녀의 사슬을 돌려주기 위해 디브야를 만났을 때, 그들의 대화는 그가 디브야와 사랑에 빠지도록 이끌었고, 그는 그녀의 사랑을 얻기 위해 다양한 방법을 시도합니다; 그녀는 처음에는 그를 거부했지만, 결국 그의 감정을 돌려줍니다.마노하르는 불법 집회를 계획하고 있는 혁명 단체의 일원입니다.디비야는 그를 허락하지 않고, 그에게 참석하지 말 것을 요구합니다. 디비야는 그녀가 그와 결혼할 경우에만 허락합니다.결혼식 날, 마노하르는 집회에 참가한 누명을 쓰고 체포됩니다.그는 탈출하여 디비야가 기다리고 있는 혼인신고관 사무실로 달려갑니다.한 경찰관이 우연히 마노하르를 총으로 쏘고, 그는 디브야 앞에서 죽습니다.

그녀의 이야기를 들은 찬드라쿠마르는 디브야에게 그녀의 과거는 신경 쓰지 않고, 그녀와 함께 만들고 싶은 미래에 대해 이야기합니다.그는 디브야에게 결혼 선물로 받은 이혼 서류에 사인을 하거나, 결혼 선물로 산 발찌를 받아들이라고 말하고, 디브야는 이혼을 선택합니다.그들은 변호사와 상담을 하는데, 그들은 법에 따라 신혼이기 때문에 이혼 소송을 하기 위해서는 1년을 기다려야 하고, 부부는 1년 동안 함께 살 수 밖에 없다고 합니다.

찬드라쿠마르에게 자신의 과거와 결혼을 받아들일 수 없었던 이유를 이야기한 디비야는 마침내 찬드라쿠마르 주변의 마음의 짐과 불편함에서 해방되었음을 알게 됩니다.그녀는 자신의 상황을 이해하고 그것을 최대한 활용하기 시작합니다.반대로, 찬드라쿠마르는 그들의 이혼이 승인되는 연말에 무슨 일이 일어날지 두려워하기 때문에 그녀가 그의 삶에 존재하는 것을 경계합니다.당황한 그는 그녀와 거리를 두고 일거수일투족을 거부합니다.동시에, 그는 자신의 감정을 스스로 부인하면서 서서히 그녀와 사랑에 빠지기 시작합니다.

어느 날 찬드라쿠마르는 노조 지도자를 정직시켰기 때문에 회사 노동자들의 공격을 받습니다.디비아는 그를 인근 병원으로 급히 데려갔고, 그곳에서 치료를 받은 후 살아남았습니다.퇴원 후 디비아는 그를 돌보고 그녀가 그와 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫습니다.그녀는 찬드라쿠마르가 결혼 선물로 사준 발찌를 차고 그것을 보여주려고 합니다.하지만 그가 발찌를 알아차리기도 전에, 디비야가 그를 놀라게 하려고 하는 동안, 그들은 말다툼을 시작하고, 찬드라쿠마르는 그녀에게 마드라스로 돌아가 그녀의 여행을 예약해달라고 요청합니다.디비야는 말다툼 후 밤에 혼자 집을 뛰쳐나와 깡패들에게 쫓기다가 찬드라쿠마르에게 구출됩니다.그는 그녀의 발찌를 알아차리고 그녀 역시 그를 사랑한다는 것을 깨닫습니다.그러나 예약된 티켓은 아침에 도착합니다. 찬드라쿠마르와 디브야 모두 큰 소리로 여행이 취소되기를 바라는 마음을 표현하지 않습니다.

찬드라쿠마르가 일하러 떠나자, 디브야는 혼자 기차역에 도착하고, 그곳에서 찬드라쿠마르가 그녀를 기다리고 있는 것을 봅니다.그는 이혼 서류가 완성된 것을 그녀에게 건네주며, 그것이 그날 아침 승인되었다고 말합니다.Divya는 Chandrakumar에게 그를 사랑하고 그가 답례하기를 무한정 기다리겠다고 말하면서 무너집니다.그녀는 이혼 서류를 찢고 기차를 타러 떠납니다.디비야의 공개 선언에 기분 좋게 놀란 찬드라쿠마르가 역에서 출발하던 기차를 잡아 정차한 후 디비야를 집으로 데려다 줍니다.

출연자들

생산.

발전

마니 라트남의 감독 데뷔 마지막 촬영 일정인 칸나다 영화 팔라비 아누 팔라비(1983)가 예정보다 늦어지자 다음 대본인 디비야 작업을 시작했고, 이 작업은 그의 다섯 번째 [6]영화인 무나 라감이 되었습니다."디브야"는 원래 한 커플의 결혼식 날 밤에 관한 단편 소설로, 래트남은 촬영할 계획이 없었지만, 이야기를 쓴 후 영화적 가능성이 있다는 것을 깨달았습니다.라트남은 팔라비 아누 팔라비의 연기로 인해 한 달간 휴식을 취했고, 디비야의 [7]대본을 썼습니다.처음으로 그는 영어로 대본을 쓰고 [6][7]칸나다어로 번역한 팔라비 아누 팔라비와는 달리 모국어인 타밀어로 글을 쓸 수 있었습니다.새로운 제목인 무나 라감은 라트남의 네 번째 영화인 Idaya Kovil (1985)[8]의 "Naan Paadum Mouna Ragam"에서 따온 것입니다.그는 [10]방해가 있었던 이다야 코빌과는 대조적으로 팔라비 아누 팔라비에 이어 무나 라감을 두 번째 [9]영화로 여겼습니다.

Ratnam은 처음에 Mouna Ragam의 대본이 제작자 N. G. John에게 Divya라는 제목이 붙여졌을 때 읽었지만, 후자는 정치적인 영화를 원했고, 결국 [6]Ratnam이 감독한 말라얄람어 영화 Unaroo (1984)가 되었습니다.그 후 그는 사티아 조티 필름스의 T.G. 티아가라잔에게 디브야를 던졌지만 티아가라잔은 액션 영화를 원했고 라트남은 [11]그와 함께 파갈 닐라부(1985)를 만들었습니다.마더랜드 픽처스의 코비탐비도 디비야를 거절했고, 라트남은 대신 그들과 [8]함께 이다야 코빌을 만들었습니다.이 영화는 결국 라트남의 동생인 G. 벤카테스와란이 그의 수하타 필름스라는 [12]기치 아래 픽업하여 5년간의 개발 [13]지옥을 마쳤습니다.그것은 그 회사의 첫 번째 영화 제작이었고, 그 때까지 그것은 단지 [12]영화를 배급하고 자금을 대는 것이었습니다.무우나 라감은 또한 라트남이 촬영감독 P. C.[9][14] Sreeram과 함께 작업한 첫 번째 작품이기도 합니다.그 영화는 B에 의해 편집되었습니다. 레닌과 V. T. 비자얀, 토타 [3]타라니의 작품 연출.

캐스팅

라트남은 찬드라쿠마르 역에 모한을, 디바티 역에 레바티를 각각 캐스팅한 후, 이다야 코빌과 파갈 닐라부를 캐스팅했습니다.그는 디브야를 다 썼을 때 처음에 "아난트 나그와 수프리야 파탁 같은 사람"을 염두에 두었습니다.이야기를 마무리하는 것과 영화를 만드는 것 사이에, 그는 만 바사나이(1983)에서의 연기가 [9]그에게 깊은 인상을 준 레바티를 포함시키기로 결정했습니다.나디야는 자신도 그 역할에 고려되었으나 사전 [15]약속 때문에 거절했다고 주장합니다.라트남은 칸차나가 스크린 시간이 적지만 [16]줄거리에 중요한 역할을 할 때 "어느 정도의 스타성이 도움이 된다"고 믿었기 때문에 칸차나를 변호사의 단역으로 캐스팅하기로 결정했습니다.성공적인 댄스 안무가가 된 프라부 데바는 '파니비 ira 이라부'라는 노래에서 플루트를 연주하는 소년으로 영화에서 연기 데뷔를 했고, 댄스 안무가가 되기도 한 존 바부는 이 노래에서 메인 댄서로 등장합니다.

라트남에 따르면, 디브야와 무나 라감의 유일한 차이점은 초기 각본의 일부가 아닌 카르티크의 캐릭터 마노하르가 포함되었다는 것입니다.디비야는 소녀의 과거를 탐구하지 않았고, 그녀가 어떻게 중매결혼을 하게 되는지에 대해서만 다루었습니다.라트남은 이 이야기가 더 많은 관객들을 만족시킬 필요가 있다는 것을 깨달았고, 디브야의 행동을 의심하지 않고 그들이 캐릭터를 받아들이게 할 수 있는 무언가를 주기로 결정했습니다. 그러면 이 영화는 두 낯선 사람이 갑자기 함께 던져진, 그리고 그들이 어떻게 적응하는지를 묘사할 수 있습니다.그는 원래 이것에 저항했지만, 그것이 중매 [9]결혼에 대한 디비아의 저항에 대한 명확한 근거를 제공했기 때문에 재고했습니다.Karthik은 그가 마지막 순간에 [20][21]출연진에 합류했다고 말하며 [22]카메오로서의 역할을 설명했습니다.

촬영중

주요 사진 촬영은 [23][24]마드라스의 알워펫에 있는 P. C. Sreeram의 집에서 시작되었습니다.영화의 도입부 크레딧에는 레바티의 어린 시절부터 10대 [25]시절까지의 사진들이 포함되어 있습니다; 그녀의 어머니는 토타 타라니에게 [23]사진들을 주었습니다.비록 이 영화는 델리의 실내를 주로 배경으로 했지만, 라트남과 스레람은 실내 장면이 야외에서 촬영된 것처럼 생동감 있게 보이기를 원했습니다.출연진이 상대적으로 작았기 때문에 라트남은 연극과 비슷한 것을 원하지 않았고 내부 [26]장면에 역광을 사용했습니다.타라니는 킬포크의 주택가에서 햇빛을 많이 받을 수 있는 집을 발견했는데,[23][26] 이 집은 델리의 집들과 비슷했습니다.제작비를 절감하기 위해 벤카테스와란의 [27]집에서 영화 제작진을 위한 음식을 요리했습니다.

스리람은 정면 클로즈업과 프로파일 클로즈업을 광범위하게 사용하여,[28] 초점이 맞지 않는 전방의 롱 샷을 배경으로 했습니다.마노하르의 도입부 장면을 촬영하는 동안, 그는 촬영하기 위해 침대 시트에 누워야 했습니다.승무원들은 스리람과 [29]카메라로 시트를 당겼습니다.마노하르가 디브야의 아버지(라)에게 장난을 치는 장면. 후에 "미스터 찬드라물리 장면"[30]으로 알려지게 된 산카란)은 응암박캄의 [20][21]야외 식당인 틱택에서 총격을 받았습니다.촬영은 마드라스의 프레지덴시 칼리지,[31] 에드워드 엘리엇 [32]비치의 슈미트 기념관, 마드라스 [33]문학협회에서도 이루어졌습니다.비를 [34]맞으며 춤을 추는 디바야의 모습을 담은 노래 '오호메감반다도'를 촬영하던 레바티는 디바야가 실제로 그렇게 [23]할 것 같아 손목에 손수건을 묶어 시계를 가렸습니다.

제작진들은 델리에서 이틀 동안 촬영을 했고, 아그라를 배경으로 한 장면들은 [23][35]하루 만에 촬영을 했습니다."Panivizhum Iravu"의 일부는 [14][36]아그라의 타지마할에서, "Mandram Vandha"의 일부는 인도문에서 [14]촬영되었습니다.Karthik과 관련된 장면들은 [20]1-2주 [a]안에 촬영된 마지막 부분들이었습니다.포스트 프로덕션에서 모한의 목소리는 S. N. 수렌다르에 [37]의해 더빙되었습니다.이 영화의 최종 길이는 3,987.[38]50 미터였습니다.

테마 및 영향

무나 라감은 결혼한 부부들이 직면한 문제에 대한 통찰력을 제공하고, 이혼의 곤경과 인식을 탐구하며,[14] 사회가 여성의 욕망을 어떻게 바라볼 필요가 있는지, [39]여성의 대리인에 대해 질문합니다.영화 평론가 바라드와즈 랑간은 그것을 Nenjathai Killather (1980), 사랑하는 남자와 [40]결혼하는 남자 사이에서 갈팡질팡하는 여자의 또 다른 이야기, Andha 7 Naatkal (1981), 힌디어 리메이크작 Woh Saat Din (1983)[41]과 비교했습니다.뉴스 미닛의 라케시 메하르(Rakesh Mehar)는 무우나 라감이 안다 7 나트칼과 비슷한 영화들과 차별화되는 한 가지 점은 여전히 디브야에 [42]초점을 맞추고 있다는 것이라고 언급했습니다.Pop Matters에 기고한 Kumuthan Maderya는 Mouna Ragam을 "닭 영화"로 묘사했는데, 그 이유는 다른 병아리 영화들처럼, 이 영화가 Divya와 Chandrakumar 사이에 이혼을 허락하지 않고, 그들 사이에서 로맨스가 꽃피울 수 있도록 했기 때문입니다."영화는 여성들의 로맨틱한 세계관을 중심으로 하며, 대개 따뜻하고 흐릿한 [43]결말을 통해 그들의 희망과 꿈을 충족시킵니다."

마노하르는 반정부 활동에 참여한 단체의 일부였습니다.랑간은 그의 동기와 이탈리아 영화 별똥별의 밤과 우나루의 [44]등장인물들의 동기 사이에 유사점을 그렸습니다.별똥별의 밤과의 연관성은 마노하르와 그의 아나키스트 친구들이 [45]사건을 계획하는 장면에서 포스터가 등장할 때 언급됩니다.Rangan에 따르면, Divya가 병원에서 Chandrakumar를 돌보는 장면은 그녀의 전통적인 자질을 반영합니다; 그녀의 장점으로, 그녀는 인간적이고 [46]연약합니다.Divya의 짓궂은 성격은 Chandrakumar의 [47]상사에게 말하는 Sardar 공격적인 타밀어 구절을 가르치는 장면에서 보여집니다.

레파티는 디비야가 "삶을 최대한으로 사는 것"을 믿는다고 말하며 자신을 디비야와 비교했고, 그녀도 한때 [23]그랬다고 말했습니다.New Indian Express의 기고자인 Sujatha Narayananan은 Chandrakumar를 "항상 인내심 있고 이해심 있고 침착한" 사람으로 묘사하면서, Chandrakumar를 그녀가 "대단하고 용감하며 단어의 전형인" [2]마노하르와 대조시켰습니다.그녀는 대부분의 래트남의 영화에서 여성 주인공들처럼 디브야는 "강력한 신념을 가진 실용적"이고 등장인물들은 "사과하지 [48]않고 혼란을 겪는다"고 언급했습니다.라트남에 따르면, 디브야가 찬드라쿠마르에게 말한 "Neenga thottaale kambilipoochi oorraa madhri iruku"(나를 만지면 애벌레가 나를 기어다니는 것처럼 느껴진다)라는 대사는 그녀의 결혼식 [7][49]밤 기분을 표현했습니다.

많은 비평가들은 무나 라감의 배경 점수가 그것의 장면과 [50]주제에 어울린다고 언급했습니다.Martin Clayton, Trevor Herbert 그리고 Richard Middleton의 2003년 책, The Cultural Study of Music: A Critical Introduction에 따르면, "Oho Megam Vandhado"는 브로드웨이와 MTV 스타일의 노래와 춤을 닮았고, 주요 노래들은 S.[51] Janaki의 인도 보컬과 미국 음악을 결합했습니다.힌두의 숑깃타 데비 던두(Sangeetha Devi Dundoo)는 라트남(Ratnam)이 영화에서 비를 사용하여 디브야([52]Divya)의 "아이 같은, 자유분방한 본성"을 강조했다고 생각했습니다.찬드라쿠마르와 디브야의 결혼식에 동반되는 음악에는 사랑이와 나다스와람이 사용됩니다.델리를 관광하는 커플의 장면에서 가벼운 신스 기반의 음악은 그들이 그들의 나라에서 현대의 관광객으로 묘사합니다.마노하르와 디비야가 함께하는 레스토랑 장면에는 어색하게 연주되는 시타 음악이 포함되어 있어 커플의 감정을 알 수 있습니다.스페인 음악은 마노하르가 정치인의 [51]아들을 공격할 때 싸움 장면에 사용됩니다.

힌두의 스루티 라다크리쉬난은 "Panivizhum Iravu"를 "두 사람이 서로를 강렬하게 바라보는 성적 긴장을 대신하는 역할을 했던 유일한 80년대 노래들 중 하나"라고 묘사했다."[53] 힌두의 레이비나 조셉(Raveena Joseph)은 1980년대 남성들이 여성들을 스토킹하는 장면을 담은 영화들이 "여성들을 얻기를 희망하며" 시대를 반영한다고 언급했다로맨스는 비밀스러웠고 그러한 신중함은 심지어 합의된 만남에서도 필요했습니다."라고 마노하르가 무우나 라감에서 디비야를 스토킹하는 것을 [54]예로 들었습니다.이 영화는 라트남이 현지 언어를 모르는 낯선 곳으로 사람이 이동한다는 주제를 처음으로 따라한 작품입니다.Divya는 딜레마에 빠졌습니다. 그녀는 델리의 언어를 모르기 때문에 지역 사람들과 거의 어울릴 수 없고,[55] 유일하게 어울릴 수 있는 사람인 Chandrakumar와 갈등을 겪고 있습니다.랑간은 마노하르가 타밀 영화에서 데이트의 한 형태인 "커피 한 잔"에 한 소녀를 초대한 첫 번째 인물이라고 믿었습니다.그는 주인공들이 거의 말을 하지 않는 오루 탈라이 라감(Oru Thalai Ragam, 1980)과 대조했습니다.라트남은 1980년대에는 한 소녀를 초대해 커피를 마시는 일이 드물지 않았지만 당시 [56]주류 타밀 영화에는 반영되지 않았다고 답했습니다.

음악

무나 라감의 사운드트랙은 Ilaiyaraaja에 의해 작곡되었고 [57][58]Vaali가 가사를 썼습니다.그것은 [57]에코 레코드에 의해 발매되었습니다.The Cultural Study of Music: A Critical Introduction에 따르면, "Oho Megam Vandhadho"는 진 켈리의 "Singing' in the Rain"[59]을 리메이크한 곡입니다."Nilaave Vaa"는 사운드트랙의 원래 LP [57]레코드의 양쪽에 있는 두 번째 곡입니다.그 LP 음반에는 등장하지 않는 악기 주제는 부분적으로 "Love Theme from Flashdance" (1983년 영화 플래시댄스에서)[60]에서 영감을 얻었습니다.

대부분의 노래는 카르나티카 라가를 배경으로 하고 있으며, 〈Mandram Vandha〉는 키라바니를 [61]배경으로 하고 있으며, 나타비라비가 [62][63]주를 이루고 있습니다.'친나 친나 반나 쿠일'은 [64]고리마노하리, '닐라베 바아'는 산카라바라남,[65] '파니비줌 이라부'[66]는 나타비라비를 배경으로 합니다.모든 곡들이 [14]엄청난 인기를 얻었습니다.만드람 반드하는 이후 일라이야라야자에 의해 각색되었으며 2007년 힌디어 영화에서 타이틀 곡으로 치니 쿰과 순이 [67][68]순이에 두 번 사용되었습니다.이 영화와 사운드트랙은 같은 이름으로 텔루구어로 더빙되었으며, 그의 개작된 가사는 [69]라자스리가 썼습니다.

타밀어 트랙리스트[58]
No.제목가수(들)길이
1.오호 메감 반다호S. 야나키4:25
2.닐라베 바S. P. 발라수브라흐마니암4:36
3.차이나 차이나 반나 쿠일S. 야나키4:24
4.파니비 ira 이라부S. P. 발라수브라흐마니암4:32
5.만드람 반다S. P. 발라수브라흐마니암4:46
총 길이:22:43
텔루구 트랙리스트[69]
No.제목가수(들)길이
1.타디 타디 탈라푸S. P. 발라수브라흐마니암4:46
2.첼리 라바S. P. 발라수브라흐마니암5:00
3.오호 메가모헨S. 야나키4:27
4.치니 치니 코일레S. 야나키4:27
5.말레풀라찰라갈리S. P. 발라수브라흐마니암4:48
총 길이:23:28

풀어주다

무나 라감은 레바티가 램프 기둥에 매달리고 노래를 부르는 장면이 담긴 사진과 함께 공개됐는데, 라트남은 이 사진이 '싱잉 인 더 레인'[70]에서 영감을 받은 것으로 확인했습니다.영화가 개봉하기 전에, 한 중앙 영화 위원회 회원은 여자 주인공이 [71]이혼을 요구하기 때문에 "A" (성인 전용) 증명서를 받기를 원했고,[14] 많은 고민 끝에 "U"[38][b] 증명서를 받았습니다.무우나 라감은 1986년 [14][49]8월 15일 인도의 [73]독립기념일과 동시에 개봉되었습니다.평범한 관객들에게 개방했음에도 불구하고,[74] 그것은 인기를 얻었고 175일 이상의 [75]극장에서 상영되어 실버 주빌리 [76]영화가 되었습니다.라트남은 무나 라감을 그의 첫 번째 상업적 [6]성공으로 여겼습니다.이 영화는 도시 지역에서 매우 좋은 성적을 거두었지만, 시골 [77]지역의 관객들은 대체로 외면했습니다.

접수처

이 영화는 특히 도시 타밀 [79]사람들의 현실적인 묘사로 비평가들의 [78]호평을 받았습니다.1986년 8월 31일 타밀 잡지 아난다 비카탄의 리뷰 보드는 레바티와 모한의 연기, 영화의 카메라 작업, 음악 및 마살라 부족을 칭찬하여 무나 라감에게 [80]100점 만점에 43점을 주었습니다.Kalki의 Jayamanmadhan(듀오)은 스리람의 영화 촬영을 감상하면서 Karthik의 존재가 Mohan과 Revathi를 완전히 무색하게 했다고 썼습니다.이 듀오는 스리람이 카메라 대신 마법의 지팡이를 가지고 있는 것처럼 느껴졌고, 또한 매끄럽게 움직이는 각본 일관성이 있다고 말했지만, 인터미션 이후 스토리가 약간 뒤쳐지고 아그라를 배경으로 한 곡이 마이너스 포인트라고 말했습니다.자야만마단은 영화를 보고 일어난 후에 얻는 안도감이 영화 속의 모든 짜증들을 없앨 것이라고 결론지었고 [81]그것으로 충분하다고 느꼈습니다.인디아 투데이의 카비야 셰티(Kaviya Shetty)는 1994년에 "[무나 라감은] 강력한 스토리 라인과 훌륭한 음악의 완벽한 공식을 찾았고, 이는 청중을 놀라게 [82]한 신선한 시각적 스타일로 제공되었습니다."라고 썼습니다.

애콜레디스

상[c] 기념식날짜[d] 카테고리 수취인 결과 Ref.
봄마이 나기 레디 어워드 1987년7월 봄마이 나기 레디상 마니 라트남 원 [83]
시네마 익스프레스 어워드 1987년8월2일 최우수 감독상 – 타밀어 마니 라트남 원 [84]
필름페어 어워즈 사우스 1987년8월9일 최우수 감독상 – 타밀어 마니 라트남 원 [85]
전미 영화상 1987년9월29일 최우수 장편 영화 – 타밀어 G. 벤카테스와란 (영화 제작자) 원 [86]

기타 버전

무우나 라감은 텔루구어로 더빙되어 1987년에 같은 제목으로 발매되었고,[87] 이것 또한 성공적이었습니다.1992년 [88]힌두어로 카삭, 1999년 칸나다어로 [89]찬드로다야로 리메이크되었습니다.

발매후

무우나 라감은 타밀어 [90][91]출품작으로는 유일하게 인도 제11회 국제영화제에서 상영되었습니다.그것은 또한 2002년 런던 국립 영화 극장에서의 마니 라트남의 러브 필름, 2002 캘커타[3] 영화제에서의 마니 라트남의 영화 회고전, 그리고 2002 로카르노 [92]영화제를 포함한 다른 영화제에서도 상영되었습니다.향상된 5.1 디지털 돌비 사운드트랙은 2008년 5월 베이쇼어 [93]레코드에 의해 출시되었습니다.

유산

무나 라감은 타밀 영화와 마니 라트남의 획기적인 영화의 [94][95]한 획을 그었습니다.그것은 흥행과 예술 [96]영화의 요소들을 결합하여 호평을 받아왔습니다.이 영화는 타밀 영화에서 인기를 끌었던 소프트 포커스 샷, 플레어 필터, 백라이트와 같은 기술을 도입했습니다.Ratnam은 그의 후기 영화, 특히 Nayakan (1987)과 Agni Natchathiram (1988)[97]에서 이러한 기술을 계속 사용했습니다.현지 언어를 모르는 새로운 곳으로 사람이 이동한다는 무나 라감의 주제는 나야칸, 로하(1992), 봄베이(1995)[35]와 같은 라트남의 후기 영화에서 재현되었습니다.그것은 또한 스타카토 대화를 광범위하게 사용한 라트남의 첫 번째 영화였습니다; 이것은 그의 후기 [26]영화에서 또 다른 반복되는 특징이 되었습니다.이 영화는 [22]카티크의 카메오 역할에도 불구하고 그에게 중대한 돌파구가 되었고, 그의 "미스터 찬드라물리" 대화는 [98]인기를 끌었습니다.2018년에 개봉하고 그가 주연한 장편 영화가 이 [21][99]대화의 이름을 따서 지어졌습니다.찬드라물리라는 캐릭터는 산카란의 가장 잘 알려진 [4]역할 중 하나가 되었습니다.

Rediff.com 의 "가장 기억에 남는 마니 영화" 기사에 따르면, 무우나 라감은 "조심해야 할 재능으로 마니 라트남을 타밀 영화 산업에 알린 영화를 제공했습니다.라트남 본인의 훌륭한 대본, [P. C. Sreeram의 시네마토그래피]와 [Ilaiyaraaja]의 릴링 스코어는 비평가들과 영화 [100]팬들 모두에게 히트를 쳤습니다."같은 웹사이트의 파비스라 스리니바산은 "매니 라트남이 진부한 로맨틱한 대화에서 벗어나 이야기에 너무 풍부함을 더하는 미묘한 뉘앙스를 포착하고,[94] 다른 사람들처럼 숨쉬고 슬픔에 잠긴 채 살았던 적절하고 입체적인 캐릭터를 소개하는 데 필요했습니다."라고 말했습니다.데칸 크로니클은 카르티크와 레바티를 타밀 영화의 "톱 10 조디스"에 올렸습니다. 그들은 "새롭게 짝을 지어 젊은이들, 특히 대학생들에게 사랑을 받았습니다.그 [101]당시 무나 라감에서의 그들의 멋진 스크린 호흡이 화제였습니다."2013년 4월 인도 영화 100주년을 맞아 포브스 인디아(Forbes India)는 레파티(Revathi)의 연기를 "인도 [102]영화의 가장 위대한 연기 25개" 목록에 포함시켰습니다.

대중문화에서

무나 라감은 수많은 영화에 영향을 미쳤는데, 특히 신부나 신랑이 마지못해 결혼하는 장면에 관한 것이었습니다.Hum Dil De Chuke Sanam (1999), [41] Vallamai Tharayo (2008), [103][104][105] Rab Ne Bana Di Jodi (2008), [106] Tanu Weds Manu (2011), [107] Raja Rani (2013) 남녀 주인공 모두 과거의 연인이 있는 곳, [108][109][110] 과거의 사랑을 잊지 못하고 아내를 받아들이는 남자가 있는 방갈로르 데이즈 (2014),[111] 그리고 Malai Naerathu Mayakkam (2016).[112][113]

Karthi는 Nan Mahaan Alla (2010)에서 그의 캐릭터가 Mouna Ragam에서 [114]Karthik의 "기분 좋으면서도 유쾌한" 캐릭터와 비슷하다고 말했습니다.스리 디브야는 2013년 말렐라 테람 [115]로 시리말 푸부(Mallela Theeram Lo Sirimalle Pubvu)에서 레바티의 캐릭터가 자신의 역할에 영향을 미쳤다고 말했습니다.바이브하브 레디는 카팔(2014)에서 자신의 캐릭터를 무우나 라감의 마노하르와 비교했는데, 그 이유는 그들이 공유하는 거품 [116]때문이었습니다.감독 B. V. 난디니 레디는 무나 라감에서 남편과 불행한 신부의 이야기가 신부와 신랑 모두 [117]결혼에 관심이 없는 Kalyana Vaibhogame (2016)을 만들도록 영감을 주었다고 말했습니다.

마노하르가 디브야의 도전에 호응하여 대학 인터폰을 통해 디브야에 대한 사랑을 선언하려는 장면은 타미즈 파담(2010)[118][119]에서 패러디되었다.R.S. Prasanna 감독은 2013년 Kalyana Samayal Sadham에서 남자 주인공이 카페에서 장인을 만나는 장면을 "Mr. Chandramouli" [120]장면의 송가로 묘사했습니다.마스터(2021)에서 JD(비제이)는 마노하르의 관점에서 자신의 과거에 [121]대해 거짓말을 합니다.

메모들

  1. ^ 2010년 타임즈 오브 인디아와의 인터뷰에서, 카르티크는 자신의 장면들이 일주일 [20]만에 촬영되었다고 말했고, 이후 힌두교도와의 인터뷰에서 14일 [21]만에 촬영되었다고 말하면서 이를 반박했습니다.
  2. ^ CFBC 용어로 "U"는 "제한 없는 공개 전시회"를 의미하며, MPAA의 G 및 PG 등급 및 BBFC의 U 및 PG [72]등급과 유사합니다.
  3. ^ 시상식, 축제 및 단체는 알파벳 순으로 진행됩니다.
  4. ^ 날짜는 가능한 한 그 해에 열린 시상식에 대한 기사와 연결됩니다.

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서지학

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