카르나틱 라가

Carnatic raga
카르나틱 음악
Tanjore-style Carnatic tambura.JPG
탄자부르식 탐부라
개념
구성
계기
멜로디
사라스바티 보자
베주
나다스바라시
고uvuvdyā (Citra Vīāa)
바이올린
타악기
미스터다이가
가재
모르싱
간지라
타빌
드론
탐부라
슈루티 박스

카르나틱 라가는 카르나틱 음악에 사용되는 라가스를 가리킨다. 카르나틱 라가는 원시음, 톤계, 음조, 음계, 비늘, 장식품(가마카), 그리고 중요한 음색 등 몇 가지 요소를 가지고 있다.

기원과 역사

카르나틱 라가 분류

야나카 라가스 (멜라카르타 라가스)와 야냐 라가스 (우팡가 라가스)

주요 기사: 멜라카르타

자나카 라가나 삼포르나 라가는 더 많은 라가가 파생되는 부모 라가이다. 이름에서 알 수 있듯이 삼포르나 라가는 7개의 스와라가 모두 존재하는 것이다. 그들은 또한 멜라카르타 라가스로도 불린다. 이 라가에는 7개의 스와라 또는 [음]이 모두 음계로 되어 있으며(각 스와라, 사, 레, 가, 마, 파, 다하, 니 단 한 개만), 엄격한 오름차순과 내림차순 음계를 따르고 모든 옥타브에서 노래된다. 멜라카르타 라가의 예는: 산카라바라남, 칼랴니, 나타하라비, 차알라 낫타이, 하리캄보지, 카라하라프리야, 마야말라바고와라, 차크라바캄 등이다. 얀야 라가스는 얀나카 라가스(멜라카르타 라가스)에서 유래한 라가스다. 음계에는 7개 미만의 음계가 있거나, 그 음계에는 위아래로 움직이는 지그재그(바크라) 음계, 비대칭 음계 등이 있을 수 있다. 야냐 라가는 우팡가 라가로도 불린다. 우팡가 라가의 예로는 말라하리, 모하남, 베가다, 슈리라가암, 함사드바니, 바산타, 야나란자니, 힌돌람, 토디 등이 있다.

72 멜라카르타 라가스(수학적 연산)

총 멜라카르타 라가의 수로 이어지는 스와라 디케이리스나 노트 피치의 종류도 다양하다. 이와 같이 서로 다른 스와라의 변화는 둘 이상의 음악적 스케일의 조합으로 이어진다. 스와라의 다른 변형은 아래에 언급되어 있다. 이것을 이용하여 멜라카르타 라가의 총 수를 수학적으로 확인할 수 있다.
사 (샤드자) - 단 하나.
리 (리샤바) - 슈다, 샤투슈루티, 샤쓰슈리 리샤바를 투구 순서가 높아진다.
가(간다하라) - 슈다, 사다라나, 안타라 간다하라의 투구 순서가 높아진다.
마(마디야마) - 슈다, 프라티 마디야마가 점점 투구 순서가 높아진다.
파(판차마)- 단 하나.
다하(다이바타) -슈다, 차투슈루티, 샤쓰슈루티 다이바타 등 투구 순서가 높아진다.
니(니시다)- 슈다, 카이시키, 카칼리 니샤담의 투구 순서가 높아진다.
그러나 샤트쉬루티 리는 안타라 간다라와 결합할 수 있고 샤투슈루티 리샤바는 사다라나와 안타라 간다라와 결합할 수 있기 때문에 허용되는 조합은 몇 가지뿐이다. 마찬가지로 다와 니에게도 같은 원리가 유효하다. 만약 우리가 이 스와라에 사, 라, 리, 루, 가, 기, 구, 마, 미, 파, 드, 드, 드, 나, 니, 누라고 라벨을 붙이면.
총 조합은 다음과 같다.
a) 1 Sa X 1 Ra X 3(Ga, Gi, Gu) Ga + 1 Sa X Ru X 2 Ga(Gu, Gi) + 1 Sa X Ri X Gu = 6.
b) Ma, Mi =2
c) 1 Pa X Dha X 3 Ni(Na, Ni, Nu)+1 Pa X Dhu X 2 Ni(Nu, Ni)+1 Pa X Dhi X Ni =6
이 세 가지 조합에 곱하면 72가 된다.

72개의 멜라카르타 라가들은 카타파야디 경트라라고 불리는 사이클로 배열되어 있는데, 라가의 지수에 의해 우리는 라가의 이름과 정확한 스와라 조합을 얻을 수 있기 때문이다. 처음 36개의 멜라카르타 라가는 수도다 마디하마를 가지고 있는 반면, 다음 36개의 라가는 프라티 마디하마를 가지고 있다.

72가지 멜라카르타 라가의 조합은 매우 다양한 음악적 맛을 낸다. 어떤 삼푸나 라가가 이 72개의 멜라카르타 사이클에 존재한다. 이 72개의 멜라카르타 라가로부터, 천개 이상의 야냐 라가가 더 아름다운 음악적 의미를 담고 있다. 라가의 자세한 내용을 알 수 있는 한편, 스와라 종류를 알기 위해서는 재냐 라가가 어느 것에서 유래되었는지 아는 것이 중요하다. [1]

얀야 라가스

주요 기사: 야냐

얀야 라가스는 얀나카 라가스(멜라카르타 라가스)에서 유래한 라가스다. 음계에는 7개 미만의 음계가 있거나, 그 음계에는 보조 음표, 층계 및 하단의 지그재그(바크라) 음표, 비대칭 음계 등이 있을 수 있다. Janya 라가스의 전체 목록을 보라. 예: 얀야 라가스의 경우 빌라하리와 햄사드위니(샨카라바하라나에서 유래), 시리란자니와 다르바르(카라하라프리아에서 유래) 등이 있다.

바크라 라가스

Vakra lagas는 swaras를 지그재그 방식으로 배열한 janya lagas이다. 예를 들어 라가 스리에는 다음과 같은 아로하남과 아바로하남을 가지고 있다:S R R M P N S. N. P R G R R R S. 그러한 라가를 바크라 라가라고 한다.

오와바 라가스

Auavaava ragas는 오름차순과 내림차순으로 정확히 다섯 음을 가진 Janya lagas이다. 예:
1)모하남 (S R G P D S. D. P G R S)
2)함사드위니 (S R G P N S. N. P G R S)

샤다바 라가스

샤다바 라가스는 오름차순과 내림차순으로 정확히 6개의 음을 가진 야냐 라가스다.

카르나틱 라가의 성분

카르나틱 라가는 원시음(나르다), 톤계(스와라), 간격(수축), 체중계, 장식품(가마카), 중요한 음색(바디와 삼바디) 등 몇 가지 성분을 가지고 있다.

나다

과거와 현재의 작곡가 연주자들의 목표는 나이다를 깨닫는 것이지만, 인간의 귀에 들리는 소리는 원시적인 소리의 일부에 불과하다.[2]

스와라

카르나틱 토날 체계는 솔파 음절로 표현되는 7개의 기본 음절로 구성되는데, 사(샤다자), 리(리샤바), 가(간다하라), 마(마하마), 파(판차마), 다(다하바타), 니(니샤다하)이다.

척도

카르나틱 라가는 상승 및 하강 스케일 패턴(각각 아로하나와 아바로하나로 알려져 있음)으로 구성된다. 오르막과 내리막 모두 최소 5개의 톤을 가져야 하지만, 희귀한 라가들은 더 적은 톤을 가지고 있다. 음계는 모든 연주자가 멜로 연기에 준수할 수 있는 규칙을 정하고, 톤 경계선을 제공한다. 전형적인 규모의 특징들은 또한 청취자들이 라가를 식별하는 것을 돕는 역할을 한다.[3]

가마카

카르나틱 라가 공연에서는 가마카, 즉 장식이 필수적이다. 가마카는 제어된 흔들림, 굴절, 슬라이딩, 글로탈 스톱, 기타 보컬 또는 기악 조작을 포함한다.[3]

스와라와 스케일은 라가의 골격 구조만을 규정한다. 가마카의 취급은 사실상 라가를 규정한다.[citation needed]

즉흥연주 라가

카르나틱 클래식 음악계의 유명한 보컬 바랏 라트나 M. S. 수불락슈미

종류들

라가에서의 즉흥 연주는 인도 고전 음악의[4] 영혼이며, 필수적인 측면이다.[5] 카르나틱 음악에서 알려진 "마노다마 산게담" 또는 "칼파나 산게담" ("상상의 음악")은 여러 가지 즉흥연주를 수용한다.[5][6]

라가 알라파나

주요 기사: 알라파나

라가나 음색을 표현하는 알라파나는 라가나 음색을 표현하는 것으로,[7] 리듬이 없는 느린 즉흥연주로서 라가가 장식의 기초가 되는 역할을 한다.[8][9] 알라파나를 공연할 때, 공연자들은 각각의 라가를 시작과 끝을 가지고 있고, 어떻게든 생각의 연속들로 구성된 개체로 여긴다.[9]

연주자는 라겜을 탐구하고 다양한 뉘앙스를 만지며 먼저 [7]아랫옥타브에서 노래를 부른 뒤 점차 윗옥타브까지 올라가며 연주할 곡의 힌트를 줄 예정이다.[8]

니라발

주요 기사: 니라발

보통 더 발전된 연주자들에 의해 공연되는 니라발은 한 곡의 한두 줄을 반복해서 부르는 것으로 구성되지만, 일련의 멜로디 즉흥 연주와 함께 연주된다.[10] 그 다음 이 선들은 또한 2배 속도, 3배 속도, 4배 속도, 심지어 6배 속도를 포함할 수 있는 다른 수준의 속도에서 재생된다.[11]

칼파나스와람

주요기사 : 칼파나스와람

칼파나스와람은 스와라칼파나라고도 하며, 스와라(솔파 음절)를 이용하여 즉흥적으로 멜로디와 리드미컬한 구절로 구성되어 있다.[12] 칼파나스와라스는 멜로디의 라가와 탈라 사이클의 특정 장소(idam)에서 특정 스와라로 끝나도록 노래된다.[13] 일반적으로 스와라는 삼암(리듬 사이클의 첫 번째 박자)으로 끝나기 위해 불려지며, 일부 아티스트도 삼박자 구절을 부르지만, 같은 속도로 부르거나 현재 부르는 멜로디의 두 배로 부를 수 있다.[11]

타남

타남은 즉흥연주의 가장 중요한 형태 중 하나이며, 라간-타남-팔라비에게 없어서는 안 된다.[14] 원래 veena를 위해 개발되었으며, tha, nam, thom, aa, nom, na 등의 음절로 라가를 확장하는 것으로 구성된다.

라감타남팔라비

주요 기사: 라검 타남 팔라비

라가암-타남-팔라비는 콘서트의 주요한 긴 형태로서,[14] 즉흥연주의 복합적인 형태다. 이름에서 알 수 있듯이 라가 알라파나, 타남, 팔라비 라인으로 구성되어 있다. 느린 속도의 탈라로 설정된 팔라비 선은 연주자에 의해 구성되는 경우가 많다. 열반을 통해 연주자는 팔라비 선을 복잡한 멜로디와 리드미컬한 방법으로 조작한다.[7] 열반에는 칼파나스와람이 뒤따른다.

학습 및 수행

라가를 배울 때, 라가의 기본 스케일을 아는 것만으로는 결코 충분하지 않다. 사실, 다른 라가들은 때때로 같은 저울을 가질 수 있다. 예를 들어 라가 쌍인 바이라비와 만지, 마야말라바고울라와 나다마나크리야, 빌라하리와 만드, 샹카라바라남과 쿠린지는 음계와 음악 구절의 표현방식에 따라 정확히 같은 음계를 가지지만 분명히 구별되는 라가들이다. 또, 라가의 스케일은 가마카, 아무나 스와라, 라가브하밤의 사용 등 라가의 미묘함에 대한 통찰력을 제공하지 못하는 경우가 많다. 이것은 야드후쿨라 캄보디, 소디, 사하나, 후세니, 바랄리 등과 같은 더 무거운 라가들에게 특히 적용된다.[citation needed]

흥미로운 예는[according to whom?] 라가스 다르바와 나야키의 유사성이다. 둘 다 제22회 말라하라하라프리야의 우팡가 야냐로, 오름차순과 내림차순 모두 비슷한 무늬를 가지고 있다. 그러나 특히 간다라와 니시다의 사용에 관해서는 두 라가와는 확연히 다르다. 다르바를 부를 때, 이 스와라는 가마카와 함께 더 빨리 표현되며, 특히 하강에 얀테 기도가를 사용할 때 잘 빛난다. 한편, 이들 스와라는 무투스바미 딕시타르의 유명한 작문인 랑가나야카캄바바예햄의 팔라비에서 알 수 있듯이, 나야키에서는 더욱 길다.[citation needed]

따라서 라가를 배우고 그 모든 미묘함을 설명하기 위한 가장 좋은 방법은 라가에게 아름다움을 빌려주는 풍부한 구절이 들어 있는 작곡을 참조하는 것이다. 예술가가 라가를 부르려고 하기 전에, 그 라가의 몇 가지 작곡에 익숙해져야 한다. 그 혹은 그녀는 또한 어떻게 특정한 구절들이 적용될 수 있는지를 더 잘 이해하기 위해서 다양한 예술가들이 라가를 렌더링하는 것을 많이 들었어야 했다.[according to whom?]

즉흥성과 성별

춤과 연극의 라가

비클래식 전통의 라가

전도의 시와 노래의 라가

하리카타 현의 라가

인도의 마하라슈트라 주에서 유래된 하리카타 전통은 춤과 음악이 결합된 대중적인 스토리텔링을 포함한다. 카르나틱 음악의 주창자인 크리슈나 바가바타르는 라가로 노래하고, 탈라와 춤을 추며, 관객들의 관심을 지속시키는 방식으로 이야기를 나레이션하는 남인도 하리카타 스타일을 창조하는 데 책임이 있다. 사실상 하리카타(Harikatha)는 라가, 카르나틱 음악, 춤, 말씨, 어법, 극적 기법에 대한 지식이 필요한 예술 형식이다. 하리카타 공연은 문맹이 없는 관객과 소통하는 것이 목표다.[15] 아자다 아디바틀라 나라야나 다스(Ajjada Adibhatla Narayana Das)는 현대 하리카타 포맷의 창작자로 인정받고 있다.[16]

잘 알려진 하리카타 연주자들은 20세기 초 카르나틱 음악에 대한 건전한 지식을 가지고 있었다 - 어떤 연주자들은 잘 확립된 카르나틱 음악가였고, 다른 연주자들은 작곡가였다. 오늘날, 몇몇 연주자들은 이 전통을 유지하고 카르나틱 음악과 힌두스탄 음악 전통의 라가스를 사용한다.[15]

라가 디스커버리

인도의 클래식 음악에서 라가는 정확하고 잘 조직된 멜로디 구조로 독특한 분위기와 감정을 불러일으킬 수 있다. 하리카산할루르 무타야 바가바타르 등의 라가 창작 시도가 많다.[17] 21세기 그가 만든 마하티, 라방기, 시드디, 수묵함 등 3개의 노트에 라가를 만든 M. 발라무랄리크리슈나 박사는 4개의 노트에 불과하다.[18]

라가와 가벼운 클래식 음악

영화곡의 라가

인도 남부 영화관에서는 카르나틱 라가나 노래를 바탕으로 한 영화 노래가 작곡된 예들을 많이 볼 수 있을 것이다. 일반적으로 모하남, 샹카라바라남, 칼랴니 등과 같은 유쾌한 라가들은 수많은 영화 노래로 진출한다.

텔루구 영화관에서 발췌한 내용은 다음과 같다.

여기 타밀 영화관에서 발췌한 몇 가지가 있다.

  • 아부오르바 라간갈의 아디사야 라겜 - 마하티 라가.
  • 아이다타 마나눔은 마나디 마난 영화 - 라탕기 라가에서 상연했다.
  • 파스타카란의 마갈 영화 - 다바리 카나다 라가의 폰 엔벤.
  • Terruvilaiyadal 영화의 Paatum Naane - Gowrimanohari Raga.
  • Motor sundaram felai Movie의 Maname muruganin - Hindolam Raga.
  • Tenaliraman 영화 Rethi Gowla Raga의 Taainatu singarame.
  • Tavapudhalvan 영화의 Isaiketaal puvi - Kalyani Raga.
  • 칼라이코빌의 탄가 라담 반다두 - 아브호기 라가의 영화.
  • Paatum Bharathamum 영화의 시바카미 아다반달 - Amritavarsini Raga.
  • 마나마다 레엘라이 영화의 나다메넘 코빌릴레 - 스리 란자니 라가.
  • 카르난 영화의 Poi vaa magale - Aananda Bhairavi Raga.
  • 알라야마니 영화의 칼레람 마아니카 칼라구마 - 마야말라바고울라 라가.
  • Iru Malargal Movie의 Maadhavi Ponmayilaal - Karaharapriya Raga.
  • Padittaal matum podhuma - Brindavana Melanga Raga에서 온드루 칸덴.
  • Raghavendra 영화의 Aadal Kalaye Divam Thandhdu - Charukesi Raga.
  • Avai Shanmukhi의 Rukku Rukku - 사하나 라가.
  • 신두 바이라비 출신의 칼리바니예 - 칼랴니 라가.
  • 신두 바이라비 출신의 푸오말라이 반기 - 카나다 라가.
  • 청바지의 칸노두 칸바데살람 - 아브헤리 라가.
  • 소르게임 엔랄룸 - 함산사담 라가.
  • Aaruiire Aaruyire - Charukesi Raga.

힌디 극장: 맨드 라가 - 투찬다 메인 찬다니 (레쉬마 오어 쉐라)

참고 항목

메모들

  1. ^ "Royal Carpet: Introduction to Carnatic Raga".
  2. ^ 카세바움(2000), p91
  3. ^ a b 카세바움(2000), p93
  4. ^ MacCarthy, M. (1912). "Some Indian Conceptions of Music". Proceedings of the Musical Association. 38th Sess: 41–65. doi:10.1093/jrma/38.1.41.
  5. ^ a b Kassebaum, G. R. (1987). "Improvisation in Alapana Performance: A Comparative View of Raga Shankarabharana". Yearbook for Traditional Music. 19: 45–64. doi:10.2307/767877. JSTOR 767877.
  6. ^ 카세바움(2000), p17
  7. ^ a b c Wolf, R. (1999). "untitled". Asian Music. 30 (1): 199–203. doi:10.2307/834271. JSTOR 834271.
  8. ^ a b 로열 카펫: 카르나틱 용어 R
  9. ^ a b Nettl, Bruno (1974). "Thoughts On Improvisation: A Comparative Approach". Musical Quarterly. LX: 9–12. doi:10.1093/mq/LX.1.1.
  10. ^ Higgins, J. B. (1987). "Performing Arts in India: Essays on Music, Dance, and Drama". Asian Music. 18 (2): 103–118. doi:10.2307/833942. JSTOR 833942.
  11. ^ a b Henry, E. O. (2002). "The Rationalization of Intensity in Indian Music". Ethnomusicology. 46 (1): 33–35. doi:10.2307/852807. JSTOR 852807.
  12. ^ Viswanathan & Cormack(1998), p219
  13. ^ Viswanathan & Cormack(1998), p221
  14. ^ a b Palackal, J. J. (1998). "untitled". Yearbook for Traditional Music. 30: 207. doi:10.2307/768616. JSTOR 768616.
  15. ^ a b 카세바움(2000), p106
  16. ^ Balantrapu, Tejah (20 January 2019). "Hari Katha". Medium.
  17. ^ "Royal Carpet Carnatic Composers: Harikeshanallur MuttayAh BhAgavathar". www.karnatik.com. Retrieved 12 August 2021.
  18. ^ a b "Carnatic singer M Balamuralikrishna passes away in Chennai, Venkaiah Naidu offers condolences-Entertainment News, Firstpost". Firstpost. 22 November 2016. Retrieved 12 August 2021.

참조

  • 카세바움, 가야트리 라자푸르. '카르나탁 라가'(2000). 인
  • 카르나타카 상게타 다르파나, smt. T Sharada와 T Shachidevi, Part 2 in Kannada and English