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Apoorva Raagangal

Apoorva Raagangal
Apoorva Raagangal
극장 개봉 포스터
연출자K. 발라찬더
작성자:K. 발라찬더
제작자
  • V. 고빈다라잔
  • J. Duraisamy
스타링
영화 촬영B. S. Lokanath
편집자N. R. 키투
음악별M. S. 비스와나탄
생산.
회사
칼라켄드라 무비즈
출고일자
  • 1975년 8월 15일 (1975-08-15)
러닝타임
146분[1]
나라인디아
언어타밀어

Apoorva Raagangal ( 《아푸 ːɾʋ ɾːɡɭŋɡ라 레어 멜로디》는 1975년 개봉한 인도의 타밀어 로맨스 드라마 영화입니다. 발라챈더. 카말 하산, 순다라잔, 스리비디야, 자야수다가 주연을 맡았고, 나게쉬나지니칸스는 장편 영화 데뷔작에서 조연을 맡았습니다. 영화는 프라산나(하산)가 훨씬 나이가 많은 바이라비(스리비디야)와 사랑에 빠지고, 바이라비의 딸 란자니(자야수다)가 프라산나의 아버지 마헨드란(순다라잔)에게 끌리는 것을 중심으로 전개됩니다.

아포르바 라간갈 주제는 인도의 설화집 베탈라 판차빔샤티에 등장하는 한 왕이 여자와 결혼하고 그의 아들이 그녀의 어머니와 결혼한다는 내용의 수수께끼와, 이들 부부가 아이를 갖게 된다면 그들의 친척 관계는 어떻게 될 것인지를 비크라마디티야에게 묻는 리들러인 베탈라에 바탕을 두고 있습니다. 이 영화는 V가 제작했습니다. 고빈다라잔과 J. 두리사미는 칼라켄드라 필름 배너 아래에서 B. S. 로카나트가 사진을 찍고 N. R. 키투가 편집했으며 음악은 M. S. 비스와나탄이 작곡했습니다. 많은 동시대 타밀 영화들과 달리, 발라찬더가 더 진정성 있는 내레이션을 전달하고 싶었기 때문에, 그것은 건물 세트가 없는 인테리어 때문에 실제 집에서 완전히 촬영되었습니다.

1975년 8월 15일, 아포르바 라강갈이 발매되었습니다. 인도 사회인들에게 도전장을 던졌던 나이차가 큰 사람들 사이의 관계에 대한 개념을 탐구했음에도 불구하고, 그것은 비평가들의 찬사를 받으며 상업적인 성공을 거두었고, 스리비디아와 하산의 돌파구가 되었습니다. 이 영화는 타밀어 최우수 장편 영화상을 포함하여 3개의 전국 영화상을 수상했고, 타밀어 부문의 남부 필름페어상을 수상했습니다: 최우수 장편 영화상, 발라찬더 감독상, 하산 남우주연상, 스리비디야 특별상. 텔루구어에서는 스리비야와 나게시가 역할을 재현한 투르푸 파다마라(1976년)로 개작되었고, 힌두어에서는 발라찬더가 하산이 역할을 재현한 에크 나이 파헬리(1984년)로 개작되었습니다.

줄거리.

프라산나는 홀아비인 아버지 마헨드란의 바람을 거스르고 여러 혁명 활동에 탐닉하는 청년입니다. 프라산나가 쌀값이 올라서 트럭에서 쌀을 훔쳐 가난한 사람들에게 나눠주고 경찰이 도착하기 전에 트럭에 불을 질렀다고 말한 후, 역겨운 마헨드란은 경찰이 그를 체포하는 것을 도와 그들 사이에 이미 존재하는 균열을 넓힙니다. 석방된 후 프라산나는 고향 방갈로르에서 떨어져 마드라스에 도착합니다.

어느 날, 프라산나는 자신에게 물을 튀긴 차의 승객들을 학대했다는 이유로 구타를 당합니다. 카체리를 마시고 집으로 돌아온 카르나틱 가수 바이라비는 그가 도로변에 의식을 잃고 쓰러져 있는 것을 발견하고 그를 집으로 데려가고 그녀의 의사 친구 수리는 그를 치료합니다. 바이라비의 요청에 따라 프라산나는 회복된 후에도 그녀의 집에서 계속 살고 있습니다. 그는 그녀가 나이가 많이 들었음에도 불구하고 그녀에 대한 열정적인 감정을 서서히 키워갑니다.

프라산나가 도착하기 전에, 자신이 입양되었다고 믿는 바이라비의 딸 란자니(Ranjani)는 자신이 사실은 혼외로 태어난 바이라비의 친딸이라는 것을 알게 됩니다. 어머니의 위선을 소화하지 못한 그녀는 집에서 도망쳐 나와 몇 가지 물건을 팔려고 하다가 방갈로르에서 마헨드란을 만납니다. 그녀는 그의 요청으로 며칠 동안 그의 집에 머물게 됩니다. 죽은 아내에 대한 그의 사랑, 그를 떠난 아들 프라산나에 대한 그리움, 그리고 그녀를 돕겠다는 그의 헌신에 깊은 인상을 받은 그녀는 그가 그녀의 아버지가 될 나이가 되었음에도 불구하고 그와 결혼하고 싶다는 바람을 표현합니다.

바이라비와 마헨드란은 나이 차이와 다른 상황을 이유로 프라산나와 란자니의 제안을 거절하지만, 인내심을 가지고 프라산나와 란자니는 그들의 각각의 결혼이 효과가 있을 수 있다고 설득할 수 있습니다. 바이라비는 프라산나가 혁명 활동을 끝내고 그녀를 위해 음악을 취하자 어쩔 수 없이 그의 제안을 받아들이게 되고, 그녀는 밀리당암 연주자가 됩니다. 프라산나는 바이라비가 그의 제안을 수락한 것에 기뻐하지만, 그녀의 전 연인이자 란자니의 아버지인 판디얀이 나타나 그녀를 만나 사과합니다. 프라산나는 이것을 허락하지 않고 판디얀이 혈액암으로 죽어가고 있기 때문에 그를 그의 집으로 데려가 치료합니다. 그는 판디얀에게 바이라비와 결혼할 계획을 말하고 그의 협력을 구합니다. 판디얀은 그녀를 만나지 않기로 동의합니다.

실종된 딸에 대한 바이라비의 광고를 본 마헨드란은 바이라비를 만나러 그녀의 집으로 와서 그곳에서 프라산나의 사진을 봅니다. 그는 그들이 사랑하고 있다는 것을 깨닫습니다. 마헨드란은 실종된 아들을 위해 광고를 합니다. 바이라비는 광고를 보고 프라산나에게 결혼하기 전에 아버지의 동의를 구하라고 말합니다. 그들은 둘 다 마헨드란을 만나게 되는데, 마헨드란은 란자니를 프라산나의 미래의 어머니라고 소개합니다. 수수께끼가 설명됩니다: 프라산나의 아내는 아버지 아내의 어머니가 될 것입니다. 즉, 란자니는 어머니의 장모가 될 것이고 마헨드란은 아들의 사위가 될 것입니다. 마헨드란은 프라산나에게 그들의 경우 이 수수께끼가 어떻게 풀릴지 물었습니다.

프라산나가 밀리당암 연주자로 있는 바이라비의 다음 카체리에서 그녀는 "켈비인 나야가네, 인다 켈비쿠 바딜 에다야?"를 부릅니다. (오 질문의 영웅, 이 질문에 대한 답은 무엇일까요?). Ranjani는 마음을 바꾸고 콘서트에서 노래를 부르며 어머니와 함께 합니다. 이를 본 프라산나도 마음을 바꿔 아버지와 함께 합니다. 이 모든 문제가 해결되면 판디얀은 카체리 중간에 있는 바이라비에게 메모를 보냅니다. 바이라비는 일이 끝난 후 그를 찾아 헤매고, 손에 쪽지를 들고 죽은 그를 발견하고, 그녀가 프라산나와 잘 지내길 기원합니다. 그녀는 자신을 과부로 선언하기 위해 이마에서 금구마를 지우고 란자니와 함께 떠나고 프라산나는 마헨드란과 합류합니다.

출연자들

칸나다산, 자이샨카르 그리고 마드라스에 기반을 둔 유나이티드 아마추어 아티스트의 멤버들이 "친한 모습"을 보입니다.[2]

생산.

발전

인도의 민담 모음집인 Vetala PanchavimshatiVetala라는 유령 같은 존재가 비크라마디티야에게 많은 수수께끼를 제기하는 많은 이야기를 특징으로 합니다. 마지막 수수께끼에서 왕은 여자와 결혼하고 그의 아들은 그녀의 어머니와 결혼합니다. 베탈라는 "만약 이 커플들이 아이를 갖게 된다면, 그들의 친척 관계는 어떻게 될까요?"라고 물었고, 비크라마디티야는 답이 없기 때문에 조용히 있습니다. 수수께끼는 K에게 영감을 주었습니다. 발라찬더아포르바 라간갈의 대본을 썼고, 그 또한 감독을 맡았습니다.[6][7][4] V. 고빈다라잔과 J. 두라이사미는 그들의 제작 배너인 칼라켄드라 필름으로 이 영화를 제작했습니다. B. S. Lokanath가 촬영감독으로, N. R. Kittu가 편집감독으로, Ramasamy가 예술감독으로 선정되었습니다.[8][9]

영화가 개봉되기 전, 작가 N.R. 다산은 발라찬더가 칸나다산 잡지를 위해 쓴 이야기인 베룸만을 표절했다고 비난했습니다.사건은 마드라스 고등법원으로 이송되었고 다산은 승소했습니다. 돈을 구하지는 않았지만 판사는 발라찬더에게 벌금으로 1,000₹(2023년 ₹ 2만8,000달러 또는 350달러 상당)을 내라고 명령했습니다.

캐스팅

때로는 목표로 삼습니다. 진지하게 목표로 삼으면 성공합니다. 물론 제가 아포르바 라강갈에서 그를 소개했을 때는 작은 역할에 불과했지만, 사람들은 그가 클라이맥스에 오기 때문에 그를 기억할 것입니다. 그래서 저는 이 역할을 그에게 부여할 거라고 생각했습니다.

– Balachander, on casting Rajinikanth[12]

주인공 프라산나 역에는 카말 하아산이 캐스팅됐습니다.[2] 그는 그 역할에 필요한 미리당감을 연주하는 것을 배우는데 7개월을 보냈습니다.[13] 이 영화는 나중에 타밀 영화계의 가장 큰 스타 중 한 명이 된 시바지 라오 개크와드의 데뷔작이었습니다. 그는 마드라스 영화 연구소의 학생이었고,[14] 그 때 그곳에 온 발라찬더가 그를 만났습니다.[15] 발라찬더는 그의 외모에 깊은 인상을 받았습니다: 그의 "취약한" 건강, "강력한" 눈, "오싹한" 얼굴, 그리고 어두운 피부. 그는 "그에게 좋은 역할을 주고, 그에게서 무엇을 끌어낼 수 있는지를 보기"를 추구했습니다. 아포르바 라간갈의 대본이 준비되었고, 발라찬더는 개크와드가 "작지만 흥미로운 부분"을 하기를 원했고, 그는 동의했습니다.[16] 그 부분은 바이라비(스리비디아)의 전 연인 판디얀의 부분이었습니다.[5]

주로 칸나다어와 그의 모국어인 마라티어를 사용하던 개크와드어가 타밀어에 "통념적으로"만 익숙했기 때문에 발라찬더는 그에게 타밀어를 배우라고 조언했습니다.[14] 개크와드는 타밀어를 모국어로 사용하는 그의 친구 라자 바하두르와 함께 타밀어만 사용하며 연습했습니다. 그는 20일 만에 그 언어를 마스터했습니다. 발라찬더를 다시 만나 타밀어로 깊은 인상을 남긴 후, 그는 그 역을 맡게 되었습니다.[16] 개크와드에게 스크린 이름을 주는 것에 관한 한, 발라찬더는 라지니칸트, 찬드라칸트, 스리칸트 세 가지 선택사항을 가지고 있었습니다.[17] 그는 1966년에 개봉한 영화 찬드라칸트 소령에 등장하는 A.V.M. 라잔의 캐릭터 이름인 나지니칸트를 선택했습니다. 그 이름은 "밤의 색"을 의미하며,[18][19] 개와드의 피부색을 가리켰지만 "라쟈니칸트"로 잘못 표기되었습니다.[20]

촬영

많은 동시대 타밀 영화들과 달리, 팔라찬더가 진정성 있는 내레이션을 전달하기를 원했기 때문에 아포르바 라간갈은 건물 세트 없이 인테리어를 위해 실제 집에서 완전히 촬영되었습니다. 로카나트의 도움으로 그는 A.V. 메이야판의 가족들의 집을 찾았는데,[21] 그 중 하나는 메이야판의 집인 체티아르 분갈로였습니다.[22] 프라산나의 외모를 위해, 하산은 콧수염을 가늘고 길게 유지했고, 종바지폴로 셔츠를 입도록 했습니다.[23] 역사가 G에 의하면. Dhananjayan, "Athisaya Raagam" 노래는 VGP Golden Beach의 캐슈 농장에서 촬영되었지만,[4] The Indian Express의 Roshne Balasubramanian은 그것이 Theosophical Society Adyar에서 촬영되었다고 말합니다.[24] 이때 카메라는 돌리를 사용하지 않고 카메라 담당자가 수동으로 이동했습니다.[4] 바이라비의 딸 란자니 역을 맡은 자야수다는 2000년 레디프와의 인터뷰에서 나이가 훨씬 많은 마헨드란(순다라잔)과 사랑에 빠진 소녀를 그리는 것이 어려웠다고 회상했습니다. "발라찬더 경은 매우 힘든 임무를 도맡았습니다. 그는 당신에게서 100%를 받지 않으면 만족하지 않을 것입니다. 그는 내가 망치면 나를 질책하고 소리를 지르곤 했습니다." 그녀는 또한 사리를 입어야 했고 한 번도 입어본 적이 없기 때문에 도움이 필요했습니다.[21]

판디얀이 바이라비의 집 대문을 여는 장면은 간디 나가르의 초승달 공원 제1길에 있는 집에서 촬영됐습니다.[25] 이 장면은 1975년 3월 27일 발라찬더가 라지니칸스에게 이름을 지어준 날에 촬영되었습니다.[26] 캐릭터의 외모를 위해, 라지니칸스는 스터블을 운동했고 먼지투성이의 코트, 헐렁한 넥타이, 헐렁한 셔츠와 바지로 구성된 헐렁한 옷을[12] 입었습니다;[27][28] 그의 화장은 R에 의해 이루어졌습니다. 순다라무어티.[29] 주요 사진의 초기 단계에서 Razinikanth는 Balachander의 연출 방법을 따르기가 매우 어렵다는 것을 발견했습니다. 하리라는 이름의 주정뱅이로 이중생활을 하는 의사 수리를 연기한 나게쉬는 그의 어려움을 지켜보며 "긴장하지 마세요. 발라찬더가 하는 일을 따라해 보세요. 저도 그렇게 하고 있어요!"라고 말했습니다. 나게시의 조언을 들은 후, 라지니칸스는 영화에서 자신의 역할을 완수하는 것이 더 쉬워졌습니다.[2] 수리가 자신의 그림자에게 말을 거는 장면에 대해서는 캐릭터가 '응원'을 하고 유리잔을 자신의 그림자에게 던지게 하는 것이 나게쉬의 아이디어였습니다.[30] 이 영화의 최종 릴 길이는 3,949미터(12,956피트)였습니다.[8]

테마

아포르바 라간갈(Apoorva Raagangal)은 인도 사회적 더 많은 사람들에게 도전하게 된 나이 차이가 큰 부부 사이의 관계 개념을 탐구합니다.[2][31][32] 그것은 베탈라 판차빔샤티 수수께끼를 기반으로 하지만, 그것은 훨씬 어린 남자와 사랑에 빠지는 미망인의 이야기를 다룬 미국 영화 40캐럿(1973)과 자주 비교됩니다.[33][34] 아포르바 라강갈에서 란자니는 종종 "엔누다야 아파 야루쿠 마마나로, 아바루다야 마루마갈린 아파 엔 마가누쿠 마마나로"라는 수수께끼를 제기합니다. "아파바루꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸꾸 그와 나는 어떤 관계일까요?) 영화의 주제를 요약했습니다.[9] Vetala Panchavimshati의 출처 수수께끼에는 답이 없지만,[7] G. Dhananjayan은 영화의 수수께끼에 대한 답이 "남편에게는 관계가 아내이고 아내에게는 관계가 남편"이라고 믿습니다.[4]

주인공 중 한 명이 카르나틱 가수이기 때문에, 이 영화는 다양한 카르나틱 음악 용어를 플레이스홀더로 사용하여 이야기를 진행합니다.[3][35][36] 첫 번째는 카르나틱 음악 학생들이 배우는 초보 수업을 가리키는 "sarali varisai"이고, 마법이나 열광을 뜻하는 "mohanam"은 프라산나가 사랑에 빠졌을 때 나타나며, 영화는 카체리의 마지막 부분을 가리키는 "mangalam"으로 끝납니다.[3] 여자 주인공들의 이름은 카르나틱 라가스 바이라비란자니의 이름을 따서 지어졌습니다.[37][38] 힌두 타밀어로 된 이타이의 람지(V. Ramji)는 "자나 가나 마나(Jana Gana Mana)" (인도 국가)가 연주될 때 프라산나가 가만히 서 있지 않는다는 이유로 한 남자를 때리는 장면은 애국심을 묘사하는 발라찬더의 갈망을 반영한다고 믿습니다.[39] 판디얀의 첫 등장에서 "스루티 베담"(Change of Sruthi)이 등장합니다. 역사학자 모한 라만(Mohan Raman)은 이러한 말을 포함함으로써 발라찬더가 "이야기의 흐름을 바꾼 사람이 산업도 바꿀 것이라는 것을 의미했다"[19]고 말했습니다. 그러나 뉴스 미닛의 아난드 쿠마르 RS는 "음정 왜곡"을 의미하기도 하는 이 용어는 판디얀이 "잘못된 시간에 입장"하는 것을 상징하기 위해 사용되었다고 말합니다.[35]

발라찬더는 판디얀의 첫 번째 샷이 영화에 첫 등장한 나지니칸스의 대표이자 의도적이었다고 말했습니다.[40] 비평가 Naman Ramachandran에 따르면, 그 캐릭터는 스크린에서 악행을 저지르지 않기 때문에 대중적인 믿음에도 불구하고 완전히 악행은 아니라고 합니다. 그녀를 스크린 밖으로 임신시킨 후 바이라비를 떠난 그는 그녀가 프라산나에게 만족한다는 것을 깨달은 후 자발적으로 그녀를 멀리하기로 동의합니다. Ramachandran은 Pandiyan의 죽음 직후에 발생하는 세 가지 일을 말했습니다: 배경에서 재생되는 음악은 동정적인 인물이 죽었을 때 보통 재생되는 유형입니다; Bhairavi는 그녀의 금쿠마를 지웁니다, 과부가 되자마자 여느 인도 여성들처럼; 그리고 판디얀은 가수 바이라비와 밀리당암 연주자 프라산나의 합동 공연을 언급하며, 라가와 탈라가 만나는 것을 마지막으로 보고 싶다는 내용의 메모를 들고 있는 것으로 밝혀졌습니다.[41] Dhananjayan은 영화의 전체 이야기가 "Kelviyin Nayagane"이라는 노래를 통해 전달된다고 생각합니다.[42]

음악

이 영화의 사운드트랙은 M. S. 비스와나탄이 작곡했고, 작사는 칸나다산이 맡았습니다.[43] HMV 로고가 새겨진 EMI 레이블의 LP로 출시되었습니다.[44] 두 곡은 라가말리카, 즉 다른 라가로 설정된 다른 구절을 가진 작곡입니다.[3][45] "예주 스와랑갈루쿨"은 판투바랄리,[46][47] 캄보지,[48] 신두 바이라비, 란자니를 배경으로 합니다.[49][50] "아티사야 라감"은 마하티에서 [51][52]시작하여 "오루 푸람 파르탈"이라는 선으로 바이라비로 이동합니다.[53] "켈비인 나야가네"는 싱글 라가인 다르바리 카나다를 배경으로 합니다.[54][55]

가수 M. Balamuralikrishna는 2006년 인터뷰에서 "영화를 위해 음악을 만들고 있던 [M. S. Viswanathan]을 AIR에서 우연히 만났습니다. 이야기가 이상한 관계를 중심으로 전개되면서 음악감독님은 주변 테마에 어울리는 새로운 라가를 소개하고 싶어하셨습니다. 저는 제 마하티 음계를 제시했고, 그때 만들어진 기록들은 이제 역사입니다."[56] "예주 스와랑갈루쿨"은 "모든 곳에서 유행"이 되었고, 그것의 가수 바니 자이람에게는 돌파구였습니다.[57]

트랙리스트
No.제목가수길이
1.아티사야 라감K. J. Yesudas4:02
2.카이코티 시리파아르갈시야크 모하메드3:05
3."Kelviyin Nayagane"Vani Jairam , B. S. Sasirekha7:25
4."Yezhu Swarangalukkul"Vani Jairam6:08
총 길이:20:40

풀어주다

1975년 8월 15일, 아포르바 라강갈이 발매되었습니다.[58] 방갈로르의 카팔리 극장에서 영화가 개봉되었을 때, Rajinikanth와 Raja Bahadur는 그것을 보러 갔습니다. 후자는 "아무도 그가 영화에서 연기했다는 것을 몰랐고, 우리는 그 영화를 보았습니다"라고 회상했습니다. 저희가 나왔을 때 울기 시작했어요. "왜 우세요?"라고 물었어요. 그는 "드디어 화면에 나왔습니다, 너무 행복합니다. 기쁨의 눈물입니다." 당시 인도 영화 중 최고 수익을 올린 숄레이와 같은 날 개봉했음에도 불구하고, 아포르바 라간갈은 100일간의 극장 상영을 마치며 흥행에 성공했습니다. 100일째 되는 날, 발라찬더는 출연진과 제작진에게 상을 주기 위해 마드라스에서 의식을 치렀습니다.[59] 이 행사에는 당시 타밀나두의 수석 장관이었던 M. Karunanidhi가 참석했습니다.[60]

비판적 리셉션

아포르바 라강갈(Apoorva Raagangal)은 비평가들의 찬사를 받았습니다.[61] 1975년 8월 22일, 힌두교도는 "K. 발라찬더는 칼라 켄드라의 [아푸바 라간갈]에서 독특한 이야기, 대화, 훌륭한 연출에 기여했습니다. 혁명적인 엇박자를 주제로 한 영화는 시적 경험을 제공합니다." 평론가는 나게시가 의사와 주정뱅이라는 2인 1역 연기를 선보인 것에 대해 주요 출연진의 연기를 높이 평가하며 나게니칸스를 "품위있고 인상적"이라고 평가했습니다. 그들은 또한 음악과 바니 자이람의 노래, 그리고 로카나트의 영화 촬영을 감상했습니다. 평론가는 "이 뛰어난 영화에서 가장 기억에 남는 장면들 중 일부는 두 이상한 쌍 사이의 성격의 충돌에서 비롯됩니다. 그 끝은 보수적인 취향마저 만족시켜야 하고, 사랑은 너무 잘하지만 현명하지 못하다는 미묘한 메시지를 전달해야 합니다."[62] 8월 31일, 타밀 잡지 아난다 비카탄에 기고하는 M. S. Udhaamurthy는 영화의 질을 압도적으로 높이 평가하며, 그의 눈앞에서 일어나는 하나의 큰 음악 콘서트라고 말했습니다. 그는 캐릭터들이 자신의 역할을 제정하고 마지막에 그들과 함께 살고 공감하기 시작한 예술가라는 것을 잊어버릴 정도로 캐릭터들과 너무 관여했다고 말했습니다.[63] 같은 날, 칼키의 칸탄(Kanthan)은 출연진들의 공연과 음악과 함께 각본과 캐릭터가 혁신적이라고 칭찬했습니다.[64] 일부 평론가들이 Razinikanth의 공연을 비판하고 그에게 개선하라고 말했지만, 그는 평론가들이 그의 공연을 칭찬하는 것을 두고 그들을 보완했습니다.[65]

포상

이벤트 받는사람 Ref.
제23회 전미 영화상 타밀어 최우수 장편 영화 K. 발라찬더 [66]
[67]
베스트 시네마토그래피 B. S. Lokanath
최고의 여성 재생 가수 Vani Jairam
제23회 필름페어 어워즈 남 베스트 필름 – 타밀어 K. 발라찬더 [68]
[69]
[70]
감독상 – 타밀어
남우주연상 – 타밀어 카말 하아산
필름페어 특별상 – 남 스리비디아

리메이크

1976년 텔루구의 다사리 나라야나 라오투르푸 파다마라 역을 맡았고, 스리비야와 나게시 역을 다시 맡았습니다.[71] 1984년, 이 영화는 힌두어로 "에크 나이 파헬리"라는 이름으로 발라찬더 자신에 의해 리메이크되었고, 하산이 그의 역할을 대신했습니다.[68]

레거시

아포르바 라간갈은 타밀 영화의 랜드마크가 되었고, 스리비디아와 하산의 돌파구가 되었습니다.[72][73][74] 타임즈 오브 인디아는 그것이 "오 헨리의 이야기를 반전시키는 방법으로 혁신적이었다"고 썼습니다. 관계에 관련된 복잡성과 어떤 관계가 어떻게 당신을 떠나지 않고 갑자기 나타나 새로운 방정식을 만들어내는지에 대한 실험이었습니다.[32] 힌두교의 치트라 마헤시는 그것이 "나이, 카스트 그리고 생각할 수 있는 모든 장벽을 뛰어넘는 사랑에 대해 대담하고 사과하지 않았다"고 썼습니다.[75] 2011년, 발라찬더가 다다셰프 팔케상을 수상한 후, 레디프의 파비트라 스리니바산은 이 영화를 그의 최고 작품 중 하나라고 부르며 "특히 셀룰로이드에 대해 관계가 여전히 신중하게 시험되고 있는 시기에 당시의 많은 영화 제작자들은 이런 주제를 만지는 것을 망설였을 것입니다. 하지만 K 발라찬더는 아닙니다."[76] 술에 취한 수리가 자신의 그림자에 대고 "치어스"라고 말하면서 빈 잔을 집어던지는 장면은 영화팬들이 그를 흉내내며 극장 로비 벽에 컵을 던지는 장면으로 이어졌습니다.[77][78]

2003년, Rediff는 "다른 모든 영화 제작자들이 대담하고 독창적인 전제를 만들었다고 주장하는 시대에, 이 28년 된 영화는 기억할 가치가 있습니다. K Balachander의 트레이드마크인 영화는 Kamal의 역사적인 능력을 처음으로 보여주었습니다."[79] 2015년 타밀 캐나다 저널리스트 D. B. S. Jeyaraj는 "비록 나게시는 발라찬더 영화에서 다양한 역할을 맡았지만, 아마도 가장 잘 기억되는 한 장면은 [Apoorva Raagangal]의 취객 의사일 것입니다"[80]라고 썼습니다. Mani Ratnam 감독은 발라찬더에게 마헨드란과 C. V. Sridhar의 공을 돌렸습니다. "관객들을 연극성에서 멀어지게 한다"는 이유로, 아포르바 라강갈의 한 장면을 예로 들며, "위층에서 머리를 말리는 여자의 그림자가 반항적인 젊은이가 집을 몰래 빠져나오는 길을 가로질러 떨어진다. 그를 막기에 충분합니다. 이 장면은 많은 대화와 함께 극적일 수 있었습니다. 대신 조용한 시각을 얻을 수 있습니다."[81] 이 영화는 2008년 비카탄 프라수람에 의해 소설화되었습니다.[82]

아포바르바 라간갈은 다른 라지니칸스 영화에서 언급되었습니다. 아티사야 피라비(1990)에서 야마(비누 차크라바르시)는 카알라이(라지니칸스)를 닮은 몸에 넣어 생명을 되찾아야 합니다. 그는 그에게 수많은 대안을 보여줍니다. 그 중 하나는 아포르바 라강갈의 판디얀입니다. 카알라이는 판디얀이 혈액암으로 죽을 것이라는 것을 알게 된 후 거부합니다.[83] 페타(2019)에서 카알리(라지니칸스)는 카르티크 수바라지 감독이 아포르바 라강갈에서 판디얀의 첫 장면에서 영감을 받은 것을 확인한 장면에서 집으로 가는 문을 엽니다.[84]

참고문헌

  1. ^ Rajadhyaksha & Willemen 1998, 422쪽.
  2. ^ a b c d e f 라마찬드란 2014, 35쪽.
  3. ^ a b c d e Rangan, Baradwaj (20 April 2018). "Why You Need To Watch K Balachander's Apoorva Raagangal". Film Companion. Archived from the original on 11 October 2019. Retrieved 3 December 2019.
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서지학

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