트렌카디스

Trencadís
바르셀로나가 내려다보이는 파르크 구엘 입구에 트렌카디스를 가진 드래곤.

Trencadis(카탈란 발음: [t askəˈðis])는 피케 아씨엣, 깨진 타일 모자이크, 조각, 기억장치, 샤드웨어 등으로도 알려져 있으며, 시멘트로 된 타일 조각과 깨진 도자기로 만든 모자이크의 일종이다.[1][2] 유약을 바른 도자기를 선호하는 경향이 있고, 버튼이나 조개껍질 같은 다른 작은 재료들과 마찬가지로 유리가 섞여 있는 경우도 있다. 이 형태로 작업하는 예술가들은 무작위 디자인, 그림 장면, 기하학적 패턴 또는 이것들 중 어떤 것의 혼합물을 만들 수도 있다.[1]

비록 민속 예술로서 그 방법 자체가 수세기나 오래된 것일지라도, 가장 일반적으로 사용되는 두 용어는 둘 다 현대적인 기원이다. '복'을 뜻하는 카탈루냐어 용어인 Trencadies는 20세기 초 카탈루냐 모더니즘에서 부활하면서 이 방법의 명칭인 반면, 피케 아시엣은 프랑스어에서 유래한 기법의 더 일반적인 명칭이다. 프랑스어에서 피케 아스시떼('플레이트 도둑')는 스크러닝가나 스펀지를 일컫는 말로, 이 모자이크 기법의 이름으로서 재료의 재활용 또는 '스커링된' 성질을 가리킨다.[1][2]

테크닉

전통적인 로마식 바닥과 같은 전통적인 모자이크는 개별 테세레로 이루어져 있는데, 대개는 균일하게 모양과 용도를 위해 고안된 작은 정육면체들이 있다. 트렌카디스는 테세레가 원래 다른 용도로 만들어진 타일과 도자기로 깨진 균일하지 않은 조각이라는 점에서 차이가 있다. 따라서 Trencadi는 브리콜리지, 발견된 오브젝트 아트 또는 재활용 예술의 한 형태다.

Trencadi에는 크게 두 가지 방법이 있다. 첫 번째 설계에서는 초기 설계도를 작성하고 세라믹 파편을 조심스럽게 설계에 끼워 넣는다. 이 경우 모자이크는 파편을 모두 놓았을 때 비로소 접합된다. 그 대신에, 예술가는 사전 설계 없이 자연스레 조각을 배열할 수 있다. 여기서 완성된 작품의 성공은 그들의 즉흥 연주 능력에 크게 좌우된다.

저명한 예술가 및 작품

안토니 가우디와 요셉 마리아 주졸

카탈루냐의 모더니즘 건축가 안토니 가우디와[3] 요제프 마리아 주졸은 많은 프로젝트에 Trencadi를 사용했는데, 그중 바르셀로나의 Parc Güell(1900–1914)이 아마도 가장 유명할 것이다. 가우디가 이 기법을 처음 사용한 것은 구엘 정자(Guell Pavilion)에서였는데, 그 곳에서 굽은 표면을 덮기 위해 구엘 정자(Guel Pavilion)가 타일을 부수도록 강요했다.[4]

가우디는 그의 트렌카디 작품으로 패턴을 창조하는 경향이 있었고, 그는 밝은 색의 유리 세라믹 파편 쪽으로 몸을 기울였다. 그는 에스플루가 드 로브레가트에 위치한 푸졸이 바우시스 공장에서 수거한 세라믹 타일 조각과 함께 다른 스페인 제조사들이 버린 깨진 컵과 접시의 흰 세라믹 조각을 자주 사용했다.[citation needed]

데메트리오 리베스

발렌시아의 건축가 데메트리오 리베스는 1907년 발렌시아 북부역 홀에서 트렌카디를 장식용으로 광범위하게 사용했다.

레이먼드 에두아르 이사도레

프랑스에서 피케 아세트라는 용어는 프랑스의 묘지 청소부 겸 민속 예술가인 레이먼드 에두아르 이사도레(1900~1964)와 가장 밀접한 관련이 있다. 1930년대 후반부터 그는 30년 동안 집 안팎은 물론 가구와 정원 벽을 모자이크로 덮었다.[1][5] 그는 주변 들판과 채석장, 공공 쓰레기장, 경매장에서 자신의 물건들을 찾았다.[1] 이러한 청소 습관은 후에 "피크 아시에뜨"라는 별명을 갖게 되었다.[5]

매우 종교적인 사람인 이사도르는 기독교적 인물과 상징으로 그의 모자이크 장면을 많이 만들었다.[6] 그는 또한 "침묵의 왕좌"와 "침묵의 무덤"을 지었다.[6] 모자이크가 확장되면서 프로젝트는 더욱 널리 알려졌고, 1954년 파블로 피카소는 이사도르의 집을 방문했다.[6] 오늘날, 이 집은 "메종 피카시에테"[1]로 알려진 차르트르 근처의 관광 명소다.

와츠 타워스

주요 기사: 와츠 타워스

로스앤젤레스에 있는 와트 타워는 건축공장이자 타일메이슨인 사이먼 로디아에 의해 30년에 걸쳐 지어졌다. 1921년에 시작된 17개의 상호 연결된 탑들은 도자기, 기와, 유리, 조개껍질 그리고 다른 발견된 물건들로 장식되었다. 로디아는 지역 기와 회사의 파손된 조각들과 이웃 아이들이 파낸 재료들을 사용하여 사전 계획 없이 그것들을 만들었다.

용의 다리

현대적인 예로 알칼라 데 과디아라의 과디아 강을 가로지르는 용의 다리가 있다.[7] 그 다리의 지지 구조는 용의 몸을 모방하고 있으며 트렌카디로 덮여 있다.[7] 엔지니어 호세 루이스 만자나레스가 설계한 이 건물은 파르크 구엘에 있는 가우디의 용분수에서 직접 영감을 얻었다.[7]

메모리 저그

주요 기사: 메모리 항아리

이와 관련된 형태는 죽은 사람을 기념하는 미국의 민속 예술 형태인 기억 항아리다.[8] 기억항아리는 유리와 도자기 파편, 조개껍질, 장신구, 동전, 그 밖의 작은 물건들로 이루어진 모자이크 모양의 표면 장식을 한 그릇이며, 특히 특정 사체와 관련된 물건들이 그렇다.[8][9] 대부분의 알려진 예는 20세기 초로 거슬러 올라간다.[8]

갤러리

참조

  1. ^ a b c d e f 제이콥슨, 레함 아티 처음으로 모자이크 하는 거야 스털링 출판사, 2005년, 페이지 18. ISBN978-1-4027-2780-1.
  2. ^ a b "독특한 모자이크 예술: 역사, 기술, 팁 가이드" 이베이 구매 가이드.
  3. ^ "Trencadís mosaic, hallmark of Gaudí". November 2017.
  4. ^ Sobrer, Josep Miquel (2002). "Against Barcelona? Gaudí, the City, and Nature". Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies. 6: 212–213. JSTOR 20641605. Retrieved 2020-10-29.
  5. ^ a b "라 메종 피카시에테"
  6. ^ a b c '라 메종 피카시에테' 아틀라스 옵스큐라.
  7. ^ a b c "드래곤 브리지: '성곽의 수호자' Turismo de Alcala de Guadaira 웹사이트. 2018년 1월 17일 회수
  8. ^ a b c 워트킨, 제라드 C, 에드 미국 민속 예술 백과사전 2003년 루트리지, 페이지 314.
  9. ^ 태블러, 데이브 "메모리 주그" 애팔래치아 역사, 2015년 5월 11일.

추가 읽기

  • 파셋, 카페, 캔디스 바우스. 모자이크(2001)
  • 마샬, 마를렌 헐리. 조각과 조각 모자이크 만들기(1998)
  • 왈라크, 마라. 발견된 개체로 모자이크 만들기(2010)

외부 링크

  • 위키미디어 공용의 Trencadi와 관련된 미디어