사르다나

Sardana
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카탈루냐인 / 발렌시아인 문화 영역
Group dancing sardanes in Barcelona
바르셀로나에서 군무를 추는 정어리
언어
사람
역사
지리적 분열
정부와 정치
전통과 상징
예술

사르다나(카탈란 발음: [səˈðanan], 복수 정어리)는 카탈로니아 문화의 대표적인 음악 장르로 일련의 스텝을 따라 원을 그리며 춤을 추었다.[1][2][3] 이 춤은 원래 엠포르다 지역에서 추었지만, 요제프 마리아 벤투라 이 카사스가 행한 현대화 이후 19세기 말부터 20세기[4] 초까지 카탈로니아 전역에서 인기를 얻기 시작했다.[1]

남자와 여자는 손을 잡고 안쪽으로 마주보며 원을 그리며 함께 모여 역사적인 사르다나 커타(약 5분)나 오늘날의 사르다나 라르가(약 12~13분) 춤을 춘다.[3] 다른 특이한 정어리는 사르다나 드 루루아제와 사르다나 레베사이다.[citation needed]

스텝은 원 안에서 옆으로 취한 2단계 또는 3단계 동작으로 꼼꼼하게 계산된다. 계단의 방향이 교대로 바뀐다. 스텝 구조에 따라 손은 엉덩이나 어깨 높이에 머문다. 안무 패턴은 음악에 따라 점프 간격이 달라진다. 보통 다양한 템포와 댄스 지식의 수준을 가진 원들이 하나 이상 있다.[3]

참가자들은 사르데지스트라고 불린다. 전문 무용수들은 집단이나 클럽을 뜻하는 콜레 사르데지스트, 콜라라는 뜻의 집단으로 자신을 조직한다. 모든 콜레는 남부연합의 사르다니스타 드 카탈루냐 산하에 단결되어 있다.[3]

사르다나는 축제 기간과 주말에 주로 춤을 춘다. 축제 기간 동안 춤을 추는 정어리는 유인원이라고 불린다. 짧은 대중 춤은 발라드로 알려져 있다. 코블라(cobla)인 11명으로 구성된 동반 오케스트라에는 10개의 관악기와 베이스가 있다. 한 사람이 플라볼(피리)과 탐보리(작은 손북)를 연주한다. 1980년대 이후 여성 음악가들도 코블라에서 허용되고 있다.[3]

이 춤은 사람들이 언제든지 공공 댄스 서클에 가입할 수 있도록 해주기 때문에 다른 사람들보다 눈에 띈다. 왜냐하면 이 춤은 사르다나를 잘 아는 나이와 배경을 가진 사람이라면 누구나 그들의 코트와 가방을 원의 중앙에 놓고 참여할 수 있기 때문이다. 사르다나의 특산물로 사르다니스트에 의해 강조되고 있다.[3]

역사

사르다나의 기원은 알 수 없다. 사르다나라는 단어에 대한 가장 오래된 언급은 1552년부터이다.[5] 그 기원은 익명으로 여겨진다.[1][5] 16세기부터 19세기까지 사르다나라고 알려진 민속 춤이 현재의 지로나 지방의 영토를 중심으로 전파되었다. 사르다나는 19세기 중반 엠포다, 로셀로, 가로텍사에서 유행한 춤이었다.[1][3] 사르다나 라르가는 산업혁명에 공통적으로 나타나는 시제품 발명 전통의 모델에 적합하다.[1] 발명한 전통이 사회경제적 또는 정치적 변화가 빠른 시기에 문화적 앵커들을 안정시키는 방법이라고 믿어진다.[1] 현대의 사르다나는 그리스 태생의 춤과 사르다나를 연관시키고자 하는 시대인 레나익센사의 맥락에서 만들어졌는데, 이 시대는 엠포르다에서 현대 사르다나의 초승달적 인기를 활용하면서 고대 고대 고대 유적과 옛 엠푸리를 연결하려는 목적으로 일부 사람들이 있었다. 이 발명된 이야기와 함께 신화가 시작되었다.[5][6] 이 발명은 당시 신생국가였던 카탈루냐 민족주의에 의해 촉진된 뚜렷한 카탈루냐의 정신을 상징하기 위한 목적을 수행했다.[6][5] 사실 오늘날 카탈로니아는 스페인 전역과 서유럽의 많은 지역에서 음악성으로 알려져 있기 때문에 사르다나가 개인적이고 사회적인 정체성의 주요 근원으로 부상했다는 것은 놀라운 일이 아니다.[1]

신화를 무시한 채 사르다나 라라의 창조나 그 진화는 세 사람에 의해 추진되었다. 안드레우 토론, 미켈 파르다스, 요제프 마리아 벤투라(페프 벤투라). 안드레우 토론은 카탈로니아에서 테노라로 알려진 오보에테노르의 한 종류를 소개한 책임이 있다. 1849년 페르피난에서 일어난 일이다.[5] 이와 병행하여 사르다나 라르가 음악 구성에 영향을 미치고 있는 것은 당시 인기[1][5][6] 있던 이탈리아와 독일의 오페라뿐만 아니라 종교적인 축하 의식에서 앞선 카탈로니아 춤인 콘트라파도 포함된다.[2][3][7] 이러한 영향들은 길이가 다른 정어리로 진화했다. 그 결과, 사람들은 동시에 끝내기 위해 단계들을 세기 시작했다. 더 짧은 안무는 더 긴 멜로디로 수용할 수 있다. 점차적으로 인기를 끌게 된 새로운 멜로디는 새로운 악기를 요구했고, 코블라의 크기를 늘렸다.[5] 1891년 폼페우 파브라가 문법을 발표했을 때 카탈로니아어와 함께 일어났던 것과 유사하게, 다른 정어리들은 오늘날 사르다나 라르가라고 알려진 것으로 표준화되었다. 안무는 원래 노스캐탈란 춤과는 약간 다른 내용으로 업데이트되었다. 펩 벤투라는 선명한 리듬을[citation needed] 중심으로 다양한 변형을 안정시키고 일정한 크기의 기악 앙상블을 만든 공로로 인정받고 있다. 그는 오늘날의 표준 긴 스텝(엘 라그스)과 11명의 코블라 밴드를 포함시켰다.[1] 비록 몇몇 이베리아와 지중해 서클의 춤은 비슷한 패턴을 따르지만, 사르다나를 위한 기악곡은 그 자체의 복잡성을 이루었다.[citation needed]

1850년 미켈 파르다스는 "아프렌더 당 메토도"를 출판한다.[5]

1860년까지 이 춤은 바르셀로나에서 인기가 있었고 거기서부터 카탈로니아 마을과 마을로 퍼져나갔다.[1] 1840년과 1860년 사이에 사르다나는 "카탈란인의 춤"[1]으로 제정되었다. 그 영향력은 20세기 전반에 걸쳐 확장되었는데, 이전에 알려지지 않았던 지역사회에서 얼렉스와 다른 사르다나 행사를 조직한 댄스 그룹 "오브라 드 발레 인기" 덕분이었다.[1]

1924년 미겔 프리모 데 리베라 독재 시절 바르셀로나의 보안관은 사르다나 '라 산타 에스피나'[5][8]를 검열했다. 이 사실은 카탈루냐주의로 사르다나를 식별하는 것을 증가시켰다.[5] 결사체나 결사체의 창조는 기득권 세력의 지속적인 공격과 후천주의 덕분에 극적으로 성장했다.[5]

사르다나는 1940년대에 프랑코스트 스페인에서 일시적으로 금지되었다. 왜냐하면 그것은 카탈로니아인들 사이에 자부심과 우월감에 대한 잘못된 감정을 조장한다고 여겨졌기 때문이다. 이 금지령은 바르셀로나 내와 주변의 특정 지역에 시행되었다. 그럼에도 불구하고, 스페인에서는 사르다나가 비교적 무해한 것으로 여겨졌고 이것은 카탈로니아 언어의 대중적 사용을 없애기 위한 보다 효과적이고 억압적인 캠페인에 대한 평화적인 시위로서 사르다나를 사용할 수 있도록 허용되었다. 더구나 프로프랑코 카탈루냐인들은 프랑코 시대 내내 사르다나 춤을 계속 추었다.[1][3]

1960년부터 「오브라 드 발레 인기곡」은 플라마 데 라 사르다나(사르다나의 영원한 빛)와 함께 한 도시에서 다른 도시로 여행한다. 각 도시는 영원한 빛을 보존하는 해의 이름을 "사르다나로 하이르"라고 한다.[1]

2010년 카탈로니아 정부는 카탈레그 델 파트리모니 페스티우 데 카탈루냐(카탈로니아의 축제 문화 유산 목록)에 사르다나를 추가하고 이를 국익 축제로 선포했다.[3][9]

2015년 스페인 의회는 스페인 정부에 유네스코 무형문화유산 포함을 위한 사르다나 추진을 촉구하는 스페인 국민당의 제안을 만장일치로 승인했다.[10][11] 스페인 상원에서 2002년 같은 투표가 이뤄졌으나 스페인 국민당의 부정 투표로 부결됐다.[11][12]

사르다나 밴드

사르다나를 위한 음악은 코블라, 10개의 관악기로 구성된 밴드, 더블 베이스, 11명의 음악가가 연주하는 탐보리(작은 드럼)가 연주한다. 코블라는 오보에과에 속하는 작은 피플 플루트인 플라볼과 테노라와 티블(각각 2개)의 다섯 가지 목관악기를 가지고 있다. 이것들과 탐보리는 전형적인 카탈로니아 악기들이다. 놋쇠 악기는 트럼펫 2개, 피스콘 2개, 트롬본(대개 밸브 트롬본)이다. 더블베이스는 전통적으로 3현악기였으나, 지금은 주로 현대적인 4현악기로 그 부분을 쓰고 연주한다.[13]

카탈로니아에서는 약 130개의 코블이 활동하고 있으며, 대부분이 아마추어 밴드들이다. 카탈로니아 외곽에는 적어도 코블라 라 교장 드암스테르담이라는 코블라가 하나 더 있다.

사르다나 춤

바르셀로나에 있는 프라사 산트 주메의 사르다나

춤을 위해 쓰인 음악은 사르다나(플레. 정어리)이며, 보통 커트와 라르그라고 불리는 두 부분(티레이드)으로 되어 있는데, 각각 완전한 춤의 패턴을 형성하기 위해 다양한 방법으로 반복될 수 있다. 보통 원을 이끄는 노련한 댄서가 있다. 댄서들은 춤을 추는 내내 손을 잡는다. 춤을 추는 동안 팔을 아래로 내리고 라르그 동안 어깨 높이까지 올린다.

  • 인트로이트는 플라비올리스트가 자유자재로 연주하는 몇 개의 입문 음표로서, 일반적으로 상향 스케일과 탐보리의 탭으로 끝나 다른 선수들과 댄서들에게 커트를 시작하라는 신호를 보낸다.
  • 띠라다 드 커트("짧은 스텝")라고 불리는 이 밴드가 연주하는 첫 번째 티라다는 길이가 20~50척이며, 두 가지 측정 패턴이 있다. 템포는 일반적으로 약 =112 ~ 120, in 및/또는 리듬이다. 팔을 내리고 춤을 춘다: (점-스텝-스텝-크로스) 오른편에 이어 (점-스텝-스텝-크로스) 왼쪽으로 춤을 춘다. 커트는 보통 처음 연주될 때 반복된다.
  • tirada de llargs("긴 스텝")는 50~100 측정이며 4 측정 패턴이 있다. 팔을 어깨 높이까지 올린 채 춤을 추며, 커트보다 생기가 넘친다. 그러나 그 템포는 전형적으로 커트보다 느리고 약 =100~108이며, 긴 서정적인 곡조는 닥틸 리듬의 변형을 동반한다. 라르그는 보통 처음 연주될 때 반복된다.
  • 대척점은 플라볼리스트에 의해 연주되며, 라그의 마지막 반복을 알리는 두 가지 측정의 휴식이다.
  • 경찰 결승전("최종 비트")은 여전히 손을 잡고 있는 모든 댄서들의 통일된 동작으로 댄스를 마무리한다.
  • 현대의 사르다나 춤은 다음과 같은 전형적인 패턴을 가지고 있는데, 이것은 커트와 라르그의 모든 반복을 보여준다.
  1. 내성적인
  2. 제1회 티라다: 커트
  3. 두 번째 티라다: 커트
  4. 세 번째 티라다: 라르그스
  5. 제4차 티라다: 라르그스
  6. 5번째 티라다: 커트
  7. 6번째 티라다: 라르그스
  8. 역행하다
  9. 제7회 티라다: 라르그스
  10. 결승전을 통과하다

일반적으로 사용되는 방법은 상담에 사용되지만, 정확한 발로 정확하게 티라다를 종료하기 위해서는 선수들에게 티라트(tiratge) 또는 "런(run)"이라고 불리는 커트와 라그(largs)의 측정 횟수가 중요하며, 춤을 시작하기 전에(예: 25x79로 표시된 "런(run)"은 25개의 커트(curts)와 79개의 측정값을 나타낼 수 있다.첫 번째 티라다의 방책은 두 번째가 시작될 때까지 춤을 추지 않는다.

무용수는 사르다니스타라고 불린다.

비교적 느리고, 퍼포먼스가 없는 춤인 만큼 사르다나는 특별한 체력을 필요로 하지 않는다. 댄스 서클은 매우 다양한 수의 댄서들에게 개방될 수 있다. 거리나 마을 광장에서 춤을 추면 작은 원들이 형성되어 자라는 것을 볼 수 있다: 이것들은 로틀란스 오베르테라고 불리는 열린 원이고, 지나가는 사람들은 그들의 가방을 원의 중앙에 두고 함께 할 수 있다. 댄스 서클이 너무 크면 더 작은 서클들로 쪼개질 수 있다. 댄서들은 남자 파트너를 오른편에 두고 남녀를 번갈아 가며 춤을 추며, 파트너를 갈라놓지 않도록 참가자들에게 주의를 기울여야 한다. 또 다른 종류의 원은 콜레라고 불리는 조직화된 사르다나 클럽의 회원들에 의해 형성될 수 있으며, 각각의 콜라들은 자신만의 의상을 입을 수 있다.

에스파르데냐: 정어리 춤을 출 때 사용하는 전통 신발

정어리를 편안하게 추기 위해서는 신발이 신축성이 좋아야 라르가 올 때 무용수가 살짝 뛸 수 있다. 전통적으로 사르데니스트들은 에스파르토 잔디 천으로 만든 에스파르데네라고 불리는 특별한 댄스 슈즈를 신고 발목 주위에 그것들을 묶는다. 요즘 대부분의 사람들은 이것을 일반 트레이너로 대체했다.

많은 정어리들이 버젼을 노래했지만, 대부분 기악버전들이 춤에 사용된다. 콘서트에서 연주되는 정어리나 정어리의 녹음에는 보통 내향곡, 커트곡 2개, 라르그 2개가 들어 있다. 정어리는 춤으로 기록될 수 있다. 모든 참가자를 순서대로 배치한다. 정어리는 종종 특별한 날이나 사람들을 기념하기 위해 쓰여진다.

정어리 작곡가

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Brandes, Stanley (1990). "The Sardana: Catalan Dance and Catalan National Identity". The Journal of American Folklore. 103 (407): 24–41. doi:10.2307/541107. JSTOR 541107. For over a century, the sardana has maintained its status as a potent symbol of Catalan national identity. Its origins extend back at least to the 16th century. Throughout the three subsequent centuries, localized folk dances known as the sardana flourished throughout a limited part of Catalonia, that is, in villages and towns situated in the present province of Girona. The modern sardana, though probably bearing some resemblance to the earlier forms, was created and standardized in 1850, and introduced shortly thereafter into Catalonia's capital city of Barcelona, from whence it diffused to the whole of Catalonia.
  2. ^ a b Castells, Pere (1972). "De nostra història musical. Una dansa de l'antigor: el contrapàs". Llibre de la Festa Major de Torroella de Montgrí (in Catalan). ISSN 2014-4873.
  3. ^ a b c d e f g h i j Weig, Doerte (25 November 2015). "Sardana and castellers: moving bodies and cultural politics in Catalonia". Social Anthropology. 23 (4): 435–449. doi:10.1111/1469-8676.12219. hdl:10261/135097. ISSN 0964-0282.
  4. ^ "La sardana". Patrimouni festiu de Catalunya. Generalitat de Catalunya. Retrieved 2018-07-22.
  5. ^ a b c d e f g h i j k "Història de la sardana". Portal Sardanista (in Catalan). Retrieved 2018-07-23.
  6. ^ a b c "Origin of the sardana" (in Spanish). Lavanguardia.es. 2010-03-16. Retrieved 2013-07-27.
  7. ^ "Sardana". Encyclopedia Britannica. Retrieved 2018-07-22.
  8. ^ Subirana, Lluís (2007). "Centenari de La Santa Espina". Quadern de les idees, les arts i les lletres (in Catalan) (159): 25. ISSN 1695-9396.
  9. ^ NacióLleida. "El Govern declara la sardana patrimoni d'interès nacional" (in Catalan). Retrieved 2018-07-22.
  10. ^ "Proposición no de Ley relativa a la candidatura de la sardana como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la UNESCO. (161/003620)". Congreso de los Diputados. España. (in Spanish). 28 April 2015. Archived from the original on 22 July 2018.
  11. ^ a b "El Congrés aprova per unanimitat impulsar la sardana com a patrimoni de la humanitat". Ara.cat (in Catalan). 28 April 2015. Retrieved 2018-07-22.
  12. ^ España, Senado de (2 December 2002). "Moción por la que se insta al Gobierno a incluir la sardana en su listado de peticiones a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) a fin de que sea declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. VII Legislatura". www.senado.es (in Spanish). Archived from the original on 22 July 2018. Retrieved 2018-07-22.
  13. ^ "La cobla". Portal Sardanista. Retrieved 2018-07-23.

외부 링크