아레나 록

Arena rock
"Dad rock"과 "Stadium rock"은 여기서 수정됩니다.베이비 부머 인구 통계와 관련된 라디오 형식은 클래식 록을 참조하십시오.1985년 알렉산더 그라드스키 록 오페라는 스타디움(록 오페라)을 참조하십시오.
아레나 록
기타 이름
  • 앤섬 록
  • 코퍼레이트 록
  • 아빠 록
  • 멜로디 록
  • 퐁록
  • 스타디움 록
문체적 기원
문화적 기원1960년대부터 1970년대 중반까지
기타 토픽

아레나 록(Anthem Rock, AOR, 멜로디 록, 폼 록, 스타디움 록, 코퍼레이트 록, 아빠 록이라고도[1][nb 1] 함)은 1970년대 중반에 시작된 록 음악이다.하드 록 밴드와 좀 더 부드럽고 공격적인 종류의 팝 록을 연주하는 사람들이 점점 인기를 끌면서, 그룹들은 본질적으로 많은 청중들을 위해 고안된 소재를 만들기 시작했고, 아레나 록은 보다 상업적이고 라디오 친화적인 사운드를 사용하여 발전했다.경쾌하고 드라마틱한 노래와 느린 파워 발라드를 포함한 종종 높은 생산량을 자랑하는 음악은 멜로디에 강한 중점을 두고 무테믹 코러스를 자주 사용한다.다른 주요 특징으로는 두드러진 기타 효과와 키보드 [3][4][5][6][text–source integrity?]악기 사용이 있다.

위의 많은 라벨들은 경멸적으로 [4][7][6]사용되며, 음악 비평에 대한 논의는 종종 음악가들이 록 볼거리와 대중적 어필에 집중하는 것이 예술적 가치를 훼손하는 결과를 초래하는지, 특히 "중간" 대중과 다른 [4][7]청취자들의 관심사 사이의 차이점을 파고든다.아레나 록에 대한 관심은 캐나다나 미국에 살고 있는 노동자 계급에서 중산층 남성(일명 여피 [4][5]포함)과 전형적으로 연관되어 있으며, 이는 일부 [4]비판에서 사회적 지위에 대한 편견을 깔보는 근거로 인용되고 있다.하지만, 음악 스타일은 세계적으로, 특히 [3][4][5]투어의 측면에서, 대중적으로 성공적이었다.

특성.

Queen performs a live concert in Norway in 1982.
1982년 4월 노르웨이 드람멘에서 열린 이 퀸 콘서트는 공연된 볼거리에 중점을 두고 아레나 록 콘서트의 규모와 조명을 보여준다.

역사학자 게리 A.도널드슨은 아레나 록을 "큰 머리, 큰 목소리, 그리고 정말 큰 기타"로 요약했다.좀 더 원초적이고, 시대에 뒤떨어진 접근 방식을 가진 다른 유형의 음악과는 대조적으로, 아레나 록 음악가들은 극적인 연출을 강조한다.밴드들이 의도적으로 많은 관객들을 위해 그들의 소재를 디자인하면서, 그 노래들은 종종 거친 합창을 특징으로 하는 멜로디에 초점을 맞춘다.기타 효과와 키보드 악기 사용은 [3][4][5][6][text–source integrity?]이 장르의 중요한 요소이다.불꽃놀이, 연기 사용, 정교한 조명 방법은 아레나 [8]록으로 알려진 시각적 미학의 일부가 되었다.

개발과 인기

1960~1970년대

장르의 차이에도 불구하고 비틀즈가 미국에서 공연할 때 비틀즈를 반겼던 비틀즈 매니아와 거대하고 비명을 지르는 관중들은 아레나 록, 특히 음악가로서의 그들 사이의 연관성과 대중 [9]관객들의 원초적인 요구에 대한 아티스트들의 복잡한 견해로 인해 영향을 끼쳤다.록 스타일의 부상은 특히 1969년의 악명 높은 알타몬트 자유 콘서트에 이은 환멸 후에 히피 형태의 1960년대 문화의 종말을 의미했고,[9] 상업적이면서도 자신감 있고 공격적인 새로운 형태의 음악적 표현을 표현했다.수백 명의 사람들이 다치고 한 명이 사망하는 가운데, 콘서트는 [10]"10년의 정신적 죽음"으로 묘사되고 있다고 말했다.

1960년대 말부터 1970년대 중반까지 기술의 발달로 음질을 잃지 않고 증폭과 사운드 시스템의 힘을 높일 수 있게 되었고, 따라서 하드 록 밴드들은 점점 더 큰 공연장을 사용할 수 있게 되었다.The Guardian은 1969년 롤링 스톤스의 미국 투어에서 아레나 록의 탄생을 돌리며 록 음악 [11]역사상 50개의 주요 이벤트 중 19위에 올랐다.투어 전, 대규모 공연에서 가장 큰 소리는 종종 관중들이었다. 그래서 스톤즈는 그들이 가장 큰 무대에서 보고 들을 수 있게 해주는 조명과 음향 시스템을 갖추도록 했다. 가디언은 그들의 "집 앞에서의 탁월함과 무대 뒤에서 정통한 사람들의 결합"이라고 말했다.새로운 [11]레벨입니다.

1969년 데뷔 앨범 발매 당시 전국 순회공연을 통해 자신을 "피플 밴드"라고 선전했던 미시간주 플린트 출신 그랜드 펑크 철도는 단기간에 조지아 주에서 약 12만 5천 명, 텍사스 주에서 약 18만 명이 연주했다.하드록은 헤비메탈 음악과 아레나 록 스타일이 되었지만, 그들은 70년대 후반부터 80년대 [9]초반까지 록의 주류를 지배했던 음량, 스크린 비전에 중점을 두고 보다 무거운 사운드를 형성했다.

스틱스, 보스턴, 트라이엄프, 저니 같은 밴드는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 인기 있는 아레나 록 밴드였다.

아레나 [12]록의 인기는 1970년대부터 음악적으로 "지배적인 힘"으로 묘사되었고, 많은 음악적 반응을 낳았다.영국의 펍 록 운동은 주로 공연자들과 [13]관객들 사이의 우호적이고 친밀한 관계를 증진시키기 위한 소규모 행사에 중점을 두었기 때문에 일어났다.1970년대 펑크 록과 펑크 서브컬쳐의 폭발은 [14]당시 주류 록의 지나친 인식에 직접적으로 도전했다.

1980~1990년대

로큰롤 명예의 전당은 다음 10년, 특히 1980년대 후반이 "상업 방송의 관점에서 하드 록의 황금시대로 여겨진다"[15]고 말한다.

1970년대의 음악은 종종 과거 수십 년과 비교해서 변화하는 철학적 관심사를 반영했고, 개인의 성장, 사적인 폭로, 그리고 자기계발은 집단주의 사회행동에 대한 과거의 관심사보다 더 강조되었다."Me Decade"로 무시당하며 알려지게 된 그 기간 동안, 록 음반 발매는 종종 쾌락주의적이고 제멋대로의 포기를 축하했다.여러 아티스트들도 개인의 영감과 성취를 바탕으로 아레나 록 사운드를 추구했는데,[4][9] 특히 독립에 관한 무테믹한 노래에서 그러했다.1980년대 이후의 변화 추세에 있어서, 그 스타일은 기본적으로 대중문화의 [5]매력 면에서 디스코를 대체했다.

그 [vague]기간 동안, 아레나 록은 여전히 선율적이고 퍼포먼스 지향적이면서도 훨씬 더 공격적이고 대립적인 방식으로 발전했다.주류 록은 여전히 음악과 비주얼에 큰 중점을 두고 있는 헤어 메탈 밴드들에 의해 지배되었다.짙은 화장과 드라마틱한 헤어스타일과 같은 요소가 가미된 화려한 옷이 흔해졌다.이 장르의 대표적인 예로는 Def Leppard, Mötley Crüe, Poison 등이 있습니다.그들의 인기는 1990년대 [16][17]초 너바나의 성공에 영향을 받은 아티스트들을 중심으로 훨씬 더 거친 사운드로 대중적 의식에 침투하기 시작한 얼터너티브 록 밴드들의 성공으로 추락했다.

웹 사이트 올뮤직은 "올드 스타일의 하드 록은 포스트 얼터너티브 록 시대에 희귀한 상품이 되었다; 그라운지 이후, 많은 기타 밴드들은 자의식적으로 진지한 태도를 취했을 뿐만 아니라 주먹으로 뛰는 경기용 합창곡을 [12]쓰고 싶은 충동에 저항했다"고 말했다.여러 예술가들이 컬트 [16][17]추종자들을 계속 따라다니고 있다.밴드 본 조비와 반 헤일런은 특히 1990년대에 [18][nb 2]큰 상업적 성공을 거두었다.

비판적 시점

케이프 브레튼 대학의 민족음악학자 크리스 맥도널드는 음악 평론가들이 무시한 채 "아레나 록"과 "오래된 물결"이라는 꼬리표는 모더니즘의 영향을 받은 계급주의의 배경에서 비롯되었다고 주장했다.따라서, 대중적 인기는 높은 문화에 초점을 맞춘 비평가들의 시선을 통해 인지된 예술적 가치에 대한 논쟁으로 제시되며, 특히 백인 노동자 계층과 팬들의 중산층 구성을 고려할 때 시장의 힘을 무시한다.캐나다 3인조 그룹 러시에 초점을 맞춘 맥도널드는 록 스펙터클에 집중하는 음악가들로 인해 그룹이 "깜짝깜짝하지만 허전하다"고 패닝하는 것은 비평가들이 그들의 [4]말을 듣는 "중도층"으로부터 심리적 거리를 둔 결과라고 말했다.

1970년대의 대규모 투어와 콘서트에 상업적인 협찬이 사용되면서 이 음악은 "기업 [20][7][6]록"이라는 경멸적인 꼬리표를 갖게 되었다.작가 크리스 스미스는 이 스타일이 청취자들을 비인간적으로 만들고, 음악가와 진정으로 관계를 맺는 것이 아니라 수동적인 수신자로 설정했으며, 추가적으로 다양한 밴드를 균질화된 [7]상품과 같은 위치에 배치했다고 주장했다.그것은 또한 본질적으로 악의적인 자본주의적 [20]선전으로 여겨진다.1960년대 [9]말 이후 스타일은 탄생한 이래 미각가들이 특정 집단을 "쿨하지 않다"고 판단하는 것과 그들의 대중적 관객의 호소력 사이의 거리가 존재했고, "아빠 록"[6]과 같은 다양한 경멸적인 용어들이 사용되어 왔다.

의도적으로 비판에 맞서 연주하고 엘리트들에 맞서 국민을 대표한다고 주장하는 것은 뮤지컬 [9]마케팅에 사용되어 왔다.소위 "여피"와 그들의 두드러진 소비와 아레나 록의 연관성은 이 스타일을 조롱과 다른 종류의 조롱의 대상이 되는 미디어에서 종종 비난받는 그룹과 추가적으로 연결시켰다.그러나 역사학자 게리 A가 지적한 바와 같이.도널드슨, 음악은 쇠퇴하는 디스코 장르를 능가했고 관련 밴드들은 성공적으로 [5]전 세계를 돌았다.

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메모들

  1. ^ 적어도 클래식 록의 말콤 돔과 같은 몇몇 작가들은 퐁프 록을 "프로그에 의해 소유되지 않고 [2]AOR에 의해 고아가 된 아이"라고 칭하며 용어를 약간 구별한다.
  2. ^ 그룹 간 사운드의 직접적인 연속성의 한 예는 1988년 밴드 에어로스미스가 Guns N' Roses(GnR)에게 GnR 기타리스트 슬래쉬가 서로의 아레나 친화적인 [19]스타일을 적응하고 확장하면서 GnR의 첫 번째 주요 공연을 위한 투어 기회를 준 것이다.로큰롤 명예의 전당은 9분 길이의 GnR 싱글 "November Rain"과 관련 뮤직비디오가 "무대 안팎에서 호화로운 아레나 록 수준의 연출을 할 수 있는 뮤지션들의 그룹으로서 밴드를 공고히 했다"고 평했다.이 밴드는 [9]특히 1970년대에 아레나 록 무브먼트에서 두각을 나타낸 음악가 엘튼 [15]존과 함께 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 이 곡을 연주했다.

레퍼런스

인용문

  1. ^ 크리스탈 2014, 페이지 220, 퐁 록의 정의를 참조하라; "아레나 록: '퐁 록, 멜로디 록, 앤섬 록, 스타디움 록, 또는 AOR로도 알려져 있다.'[음악평론가] 1970년대의 코퍼레이트 록과 1990년대의 아빠 록과 같은 부정적인 표현을 사용했다; 도날드슨 2009, 페이지 248, "그것은 '아레나 록' 혹은 때로는 '안화 록'이라고 불리는 것이었다; 조이너 2008, 페이지 261, "하드 록과 헤비 메탈은 일반적으로 경기장이나 아레나 록이라고 불리는 보다 매력적이고 생산적인 장르로 진화했다."
  2. ^ "10 Essential Pomp Rock Albums". Classic Rock. 30 October 2016. Retrieved 25 May 2018.
  3. ^ a b c "Pop/Rock » Hard Rock » Arena Rock". AllMusic. Retrieved 18 June 2017.
  4. ^ a b c d e f g h i 맥도날드 2009, 페이지 54-56, 62-65, 196-206.
  5. ^ a b c d e f 도널드슨 2009, 페이지 248
  6. ^ a b c d e 크리스탈 2014, 페이지 220
  7. ^ a b c d Smith 2006, 페이지 xvii, 54, 72-73, 82, 215.
  8. ^ Shuker 2002, 페이지 158
  9. ^ a b c d e f g Waksman 2009, 페이지 21-31.
  10. ^ 브라운 & 브라운 2001, 페이지 29
  11. ^ a b Hann, Michael (12 June 2011). "The birth of arena rock". The Guardian. Retrieved 17 December 2017.
  12. ^ a b "Pop/Rock » Hard Rock » Hard Rock". AllMusic. Retrieved 18 June 2017.
  13. ^ 2006년 베넷, 페이지 26
  14. ^ 브라운 & 브라운 2001, 페이지 31
  15. ^ a b "10 Essential Guns N' Roses Songs". Rock and Roll Hall of Fame. 2 April 2012. Retrieved 18 June 2017.
  16. ^ a b "Pop/Rock » Heavy Metal » Hair Metal". AllMusic. Retrieved 18 June 2017.
  17. ^ a b "Pop/Rock » Heavy Metal » Pop-Metal". AllMusic. Retrieved 18 June 2017.
  18. ^ Prown & Newquist 1997, 2142-15페이지.
  19. ^ Appleford, Steve (10 April 2014). "Aerosmith Get Pumped for Tour With Slash: 'It's Still Rock & Roll'". Rolling Stone. Retrieved 8 June 2017.
  20. ^ a b 레이놀즈 & 웨버 2004, 페이지 24

참고 문헌